<p class="ql-block">喜欢油画的人大摡没有人不知道荷兰画家梵高的大名。西方后印象派大师，一个天才的画家。说他天才是因为他没有接受过正统的美术教育，也没有遇到大师点化。完全是自学成材。他又是一个传奇的画家，曾做过传教士，希望考入神学院成为牧师，又患有疯病，几进疗养院。然而在他清醒时，创作出许多传世杰作，至今为世人赞叹。他更是一个悲情的画家，他很少朋友，爱情也很失败，他的画作在当时无人赏识，卖不出去。因此他生话窘迫，颠沛流离，在极度孤独和病痛煎熬下，最终开枪自杀，年仅三十七岁。抑郁偏执和热情奔放是梵高的多重性格特点，也是他画作的写照。他短暂的一生，为我们留下了八百多幅不同风格的作品。在西方绘画史上印上了浓重华彩的一笔。</p><p class="ql-block">下面是我临摹他十幅最著名的画作。不是美术专业科班出身，纯为退休后的爱好，业余涂鸦，专业人士勿喷。</p><p class="ql-block">同时，希望通过我的临摹和介绍能让更多人喜欢上梵高的油画。</p> <p class="ql-block">在梵高所有画作中，《星月夜 》是最著名的一幅。</p><p class="ql-block"> 这幅画是梵高第二次精神崩溃、住进圣雷米疗养院时的作品。在这幅以蓝色和黄色为主色调的画中，梵高用饱蘸激情的条状笔触，搅动起旋转的漩涡。这些天空中星星与月亮的舒卷涌动，也许暗示使徒和耶稣的关系。也有人把这幅画看成是太阳系的“最后的审判”。宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。参天的柏树摇曳着扭曲的、火焰状的身躯，呼应着天空的韵律。被压缩了的村庄在哥特式尖顶教堂的庇护下安然栖息，事实上，圣雷米附近并没有这样的教堂，那是梵高的幻象，也许象征着他内心的挣扎与奋斗的精神。</p> <p class="ql-block">这幅《罗纳河上的星空》是梵高最有影响力的作品之一，我认为也是他最漂亮的油画之一。冷色迷人的深蓝短线铺满整个夜空，强而有力的笔触表达出夜的深沉神秘与无法预测，而点缀其上的微明星子，与倒映在河面上的瓦斯灯灯影相互辉映，表达出画家澎湃的内心。寥寥几笔勾勒出河岸线，着重点是天空和河面，右下角的点睛之笔动态的河面拍打停泊的小舟，一对夫妇的散步把画面直接衍生到弧形的河岸。蓝色主调抹上黄调的星光河沿岸灯火，一对男女在河畔牵手夜行，那是罗纳最典型的浪漫之夜。</p> <p class="ql-block">这幅《亱晚露天咖啡座》是梵高又一名画，他经常在晚上光顾离他住所不远的 咖啡馆。咖啡馆的耀眼灯光和布满天空的星辰，激发了他作画的热情。他在这幅画上，用黄和蓝来表现一种独特感受。画中被灯光照成黄色的咖啡座和蓝色星空的对 比，使整幅画显得很美，洋溢着一种平和的诗意。梵高曾说：“对我来说，晚上看来比白天更有活力，更有丰富的色彩，晚上作画，看天上有闪烁的星星，地面有灯 光，是一幅很美的与安详的作品。”</p> <p class="ql-block">这幅《向日葵》是梵高1888年8月在法国南方小镇阿尔画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜。画家以短粗的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。梵高一生画过很多向日葵，跟这幅同款的一幅《向日葵》于1987年3月10日在伦敦佳士得拍卖行以3985万美元拍出。</p> <p class="ql-block">《加歇医生》这幅画画于1890年6月，也就是在自杀前一个月，梵高为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。梵高说:“我希望画一位艺术家友人的肖像，他满怀伟大的理想。我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。我夸张了他的头发的金黄色，在头像后面我不画小屋的普通墙壁，而用我调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。由于这种单纯的配合，使金黄色头发的头部，在这丰富的蓝色背景上发光，像星星嵌在深沉的碧空中。一百年以后，1990年5月15日《加歇医生》在纽约克里斯蒂拍卖行以8250万美元成交，创下了当时艺术品拍卖价格的世界最高纪录，这个纪录一直保持到2004年5月5日，稳坐世界最昂贵艺术品宝座长达14年之久。 </p> <p class="ql-block">这幅《午睡》是模仿法国最伟大的田园画家米勒的画作。梵高一向对米勒推崇备至，他对米勒的敬仰终生未改。梵高像米勒一样关注世人疾苦，内心蕴藏着深厚的爱，并借助作品来传达爱。梵高对米勒画作的临摹和再创作，人们能够体会到二者对同一主题的不同理解和不同表现手法，也能看出两种绘画风格的鲜明对照。</p> <p class="ql-block">《鸢尾花》这幅画是梵高在去世的前一年1889年5月，他进入位于法国一间精神病院后所画的。同向日葵一样，凡高似乎也很喜欢画这类植物。油画中的鸢（yuan）尾花在人们看来，远远美过真实的。也许就是那种淡淡的美丽与可爱，才会如此深深地吸引着观赏者。画中色彩丰富，线条细致而多变，画家细心安排花朵位置，引导观者视线。整个画面充满律动及和谐之感。100年后，1988年11月11日，《鸢尾花》以5300万美元的天价卖出。</p> <p class="ql-block">梵高1889年与高更大吵一架后割掉一只耳朵，他画了这张《耳朵绑着绷带的自画像》，使自己和他的弟弟提奥相信他已经从伤痛中康复过来，“我相信这幅肖像比我的信更能清楚地告诉你我这儿发生了什么”。1889年初，梵高的母亲度过了她70岁生日，尽管不常联系，凡高对她仍怀有温暖的记忆，这年年底，他决定将这张自画像送给她，主要是为了使母亲对他的健康放心，所以在这儿他比以往显得健康、年轻、整洁许多，然而这些并无法掩饰其眼底的绝望之情。</p> <p class="ql-block">《梵高在阿尔的卧室 》是梵高最著名的作品之一。鲜明的色彩、非凡的透视效果和亲切的主题，不仅是最受欢迎的作品, 也是他自己最中意的作品。阿尔是法国南部普罗旺斯一座小城，凡高是1888年9月搬入阿尔这间“黄房子”, 靠弟弟提奥供给的生活费, 把住宅布置一新。梵高的卧室是宁静平和的象征，但这幅作品给人一种旋转的感觉，从梵高画的角度来看，所有的墙壁和装饰带有视觉冲击的感觉，给了我们在波涛汹涌的大海上船舶机舱里的印象。但不管怎样，整个效果给人感觉是非常愉快的。</p> <p class="ql-block">这幅《<span style="font-size: 18px;">乌鸦群飞的麦田 》</span>画是在1890年7月梵高自杀前夕创作的。画面上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的绝命书。就在第二天，1890年7月27日，他又来到这块麦田对着自己的心脏开了一枪。梵高离开了这个他疯狂热爱却无情抛弃了他的冷冰的世界……</p>