人物专项 清源1209 第十五课

喜上梅梢

兼毫毛笔2只（小号），小红毛或勾线笔，生宣40*35，铅笔，小瓷碟若干，硃砂，花青，三青，赭石，三绿，钛白。（曙红、胭脂）

1、 从整个画面的构图来看，人物占据了画面的绝大部分，而且并不是完整的呈现在画面之中的，所以要求同学们能够在画面之外想象出人物的轮廓。较准确的把握住留在画面中的形体结构。

2、 在打型时，先以大块面概括出人物轮廓。人物的头部在画面的二分之一以上，头身朝向不同，整体的感觉仿佛向后回望一般。头部向身体一方歪侧，头顶在画面之外，头部并不完整，但我们依旧可以分出三庭五眼，本幅案例的人物面部是一个微侧的视角，要注意面部的透视变化对五官的影响，

3、 今天画的这个案例的人物，我们可以看到他的头面的尺寸已经接近咱们真实人体头部的一个大小了，所以我们在刻画的时候，相对于之前所画的人物，我们要更加的细腻的表现。那么具体到结构上的话，我们就可以把它的一些细节化的更加的丰富，就比如说咱们特别给大家强调一下眼部的结构。我们的上眼睑它会有一个厚度，我们要用线条给它表现出，要注意墨色的浓淡变化体现出它的结构。在画时可以先以偏淡的墨色入手，这样我们还有调整的余地。兼工带写的画面，人物的面部我们一定要有耐心。身体下方的衣物还有它的发辫可以以相对写意的手法表现出。

4、 在染色时，老师要教给大家颜色去塑造人体的方法。比我们平时用的染色方法更加细腻一些。以西方的观察方法设色方法融汇到咱们传统的表现方式里。使人物的写真性更强。具体的方法一定要来听课。

5、 之前简单给同学们介绍过。五代两宋时期梁楷等人强化了中国绘画以形写神的特色，进一步进行了以意写形的探求，他们的作品追求高度的形神兼备的境界，使人物画更多的摆脱了客观物象的束缚，进而调整主观与客观在创作过程中的作用，大胆的以更多主观的人文式情趣、情感和意愿，去提炼、取舍、夸张、想象、改造和强化所描绘的对象。经过他们的探索，在最初的粗笔型基础上又开拓了写意型中国人物画表现上的一个新的审美时期，使中国人物画开始了一个意笔与工笔并行发展的新阶段。元代一笔人物画坛中没有出类拔萃，如梁楷那样富有创造性的画家，但也吸收和继承了宋代画家的部分成就。到了明代时期。比元代有了较大的发展，而且明代的许多人物画家尝试山水花鸟画家。虽然有的在人物画上创造性不多，但由于其绘画上的全面成就，在历史上的地位仍然是比较高的。就比如说，唐寅，仇英，周臣，沈周，徐渭，陈洪绶等等，因为这些画家大多修养全面，所以其他的画种功底也比较深厚，因此作品意境深远，人景交融，能浑然而成一体。到了清代，人数颇多，其中有创造性较大的扬州画派，以及清末大画家任伯年。扬州画派大都是诗书画印，人物山水花鸟全面发展的多面手。其中以人物为主的画家有罗聘，黄慎，高其佩，闵贞。

6、 本节课着重要给大家介绍的是任颐任伯年，任伯年师任熏任熊，但青出于蓝而胜于蓝，是我国封建时代最末的一位在人物画上成就很高的画家。任伯年工、意全能，意笔人物以兼工带写为主。有极强的形象默写能力，所以他的肖像画能够及准确的抓住对象的神态和形态，造型自然而古雅，用中国传统的表现手法将真实的人物画得生动深刻，在画史上并不多见。可以说是中国意笔人物的集大成者。其实任伯年的绘画成就不仅仅是人物画，他的花鸟画的成就也不亚于人物。是一位在形式美上有独创性的花鸟大家，咱们就不详细论述了。值得一提的是，任伯年还是一位设色高手，他受西方绘画的设色方法的影响，画面色泽丰富而协调。正因他的技法修养全面勾勒与沒骨法彩墨法融合使用因此作品的成功率极高，少有败笔，留存于世的画作也比较多，是一位高产的画家。

7、 纵观我国古代意笔人物画的历史的话，中唐以前是粗笔型为主的状态，形成壁画，绢画最初的繁盛期，那么再从唐宋到清历时千年，头和尾是高峰。中间的元代不如明代多彩，那么具体的原因也给同学们讲过。如果从意笔人物画发展的贡献而言，个人认为应当首推梁楷和任伯年，梁楷具有启示和开拓意义。任伯年是中国绘画史上写着能力最强的画家之一，为当代中国意笔人物画时代性的演进奠定了重要基础。

任伯年人物画作品赏识

上下眼睑有厚度，下眼睑墨色较淡

视频40～

画出剪影

小笔淡墨

眉毛笔尖墨色稍重、同墨色染眼珠上部

视频73～

中号兼毫中淡墨勾头发勾

中墨复勾眼、鼻、口缝线

散锋勾眼睫毛

极淡墨色（比笔洗水稍重一点点）染唇、鼻梁、卧蚕、眼球、再区分一下泪腺和眼球

极淡墨色染低、目的是打湿，水份稍大

淡墨（比之前稍重）点染关键部位，水份不能大，内外眼角、鼻孔、鼻翼、人中、唇珠两侧、嘴角、口缝线下侧

顺着发辫方向走，注意穿插关系

极淡墨染一下衣服