<p class="ql-block">https://mp.weixin.qq.com/s/jWbDFfZLJOMgnbn_ncp1GA<a href="https://mp.weixin.qq.com/s/jWbDFfZLJOMgnbn_ncp1GA" target="_blank" style="font-size: 18px; background-color: rgb(255, 255, 255);">网页链接</a></p> <h3>想画好国画，先搞懂这几条</h3><h3>1、笔墨</h3><h3>笔墨是中国画以文载道的表现手段，并不仅仅是绘画技巧。这一点好多人或不知，或不会用，会用了又没有文化的关怀。文化的缺失是笔墨无法得以理解、无法得以传承的“硬伤”。</h3><h3>什么是笔墨呢？清人刘熙载有云：“高韵、深情、坚质、浩气，缺一不可以为书。”书者，心画也。若不懂笔墨，何谈以文载道，中国画又有何内涵之说？</h3> <h3>2、气韵</h3><h3>“气韵生动”不只是南齐谢赫的六法之一，大凡中国之艺术，中国之文学、武术、医学，都离不开“气韵”。</h3><h3>“气韵生动”亦不只是一个文学概念，它已然是中国人的一种生存理念。所以说，中���画是人文的，是科学。五代荆浩提出笔有四势曰：筋、气、骨、肉。而“气韵”来于笔墨，笔墨来于学养、来于人格、来于作者感时悯天的浪漫情怀。所以有“人格不高，画格难求其高”之说。</h3> <h3>3、气势</h3><h3>“势”是一种画面关系，更是一种修为，没有“势”就不会有“气韵生动”。“势”有两种：一是画面结构之势（造险）；二是笔墨运动之势（气韵生动）。</h3><h3>中国画是鲜活的、“形而上”的，“势”是扑面而来的第一印象，或险绝、或敦厚、或野逸、或俊秀，无论山水、人物、花鸟，皆是一种圆融的开合关</h3> <h3>4、境</h3><h3>中国画之境，远非自然之景或西画之景。</h3><h3>若画家不明事理，误入景区，越描越像，越像越描，离中国画的本真意义越来越远。殊不知“境生于象外”、“境由心造”之理。石涛有“名山许游未许画，画必似之山必怪”的警句，画家当深悟。</h3> <h3>5、写</h3><h3>“写”是中国画最为本真的母体语言。“写”有两种解释：其一是从于心，为真性情的自然流露；二是游于艺，是“技进乎道”的诠释，讲求点线的形质，努力做到“高韵、深情、坚质、浩气”，将一己的才情、学养、修为，通过“写”传移到笔墨中去。</h3><h3>6、散</h3><h3>散与紧是相对应的关系，只有散画面才会松，松则虚，虚则纳物，纳物则丰富而隽永。</h3><h3>现在的中国画走向了两个极端，一个是普及性的“大写意”，胡涂乱抹，自欺欺人；二是做作之风，求大、求满、求全、求实，不是求艺，而是在比工夫，比谁下的力气大，不知也不会顾及中国画的真谛——体“道”。</h3> <h3>7、玄虚</h3><h3>什么是道？老子说：“道之为物，唯恍唯惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。”</h3><h3>这种惚兮恍兮的神秘，正是中国画愈藏愈深的精神境界。郑板桥“难得糊涂”亦正是画面玄虚的地方。</h3><h3>想画好国画，先搞懂这几条</h3><h3>8、形</h3><h3>“形”是中国画独有的物象塑造方法，远不是西画之“型”，所以，画得越精细，描摹得越像，离中国画本真的意义就越远。</h3><h3>“形而上者”，谓指精神层面的物象关系，是源于自然而升华于心中的“意象”，并不以实际物象关系为准绳，而是以符合心、眼、手的需求为标准。“妙在似与不似之间也”。</h3><h3>想画好国画，先搞懂这几条</h3><h3>9、写意</h3><h3>“写意”是一个文学概念，从来就不是一个画种。中国画之所以引用“写意”一词，概因其言简意赅，以少少许胜许许多之意。</h3><h3>“简”是简约，而不是简单。简是“以一治万”，繁是“以万治一”。石涛“一画”之说即是大写意最好的诠释。意笔、工笔、白描、重彩，都可以写意，同样都要讲究笔法，讲究墨法，讲究形而上的美学意蕴。胡涂乱抹可称其为简笔画，却不是写意。</h3><h3>想画好国画，先搞懂这几条</h3><h3><br></h3> <h3>10、空白</h3><h3>空白是中国画特有的心理空间，亦是画面呼吸的必然所在。</h3><h3>没有了空白，中国画就缺失了玄妙的想象空间；没有了空白，中国画的“气”和“势”将不复存在。</h3><h3>空白是中国画人文的想象空间。</h3> <h3><a href="https://mp.weixin.qq.com/s/cyYoKxr8rGkNxp-HL_mgfw" target="_blank" class="link"><span class="iconfont icon-iconfontlink"> </span>网页链接</a><a href="https://mp.weixin.qq.com/s/eWpB8C4m8bfEKGEb_bljDw" target="_blank" class="link"><span class="iconfont icon-iconfontlink"> </span>网页链接</a>画山水画教学图集<a href="https://mp.weixin.qq.com/s/WsLKprPbF7N4fAG2gqlhbg" target="_blank" class="link"><span class="iconfont icon-iconfontlink"> </span>网页链接</a><br></h3> <h3>大千 《黄山云海》1981年作</h3><h3>画前需定形, 先从树起跟!</h3><h3>勾出树枝干, 稍点树梢墨!</h3><h3>颜色要细调, 红绿要纯清!</h3><h3>染在树梢顶, 树头浓墨分!</h3><h3>松要摆大气, 枝干壮山魂!</h3><h3>近松叶要明, 远松稍点清!</h3><h3>叶用深绿染, 干要株黄清!</h3><h3>杂树枝要细, 点叶要分明!</h3><h3>不可太浓厚, 不要太稀匀!</h3><h3>山涧多树长, 层次要分明!</h3><h3>大小照远近, 浓淡要看形!</h3><h3>山石虽大气. 莫忘暗与明!</h3><h3>有光一方照, 此方须淡澄!</h3><h3>无光一方照, 明暗下笔沉!</h3><h3>画好一磅石, 远近多关心!</h3><h3>与树相连处, 层次要高明!</h3><h3>无光山顶树, 树下一片黑!</h3><h3>有光山顶树, 用色要沉稳!</h3><h3>落山脚处时, 染色几次分!</h3><h3>山脚可点树, 但要雾和云!</h3><h3>山脚不作树, 需要染纯清!</h3><h3>远山写云海墨色相染成!</h3><h3>近山有雾气, 只在山脚形!</h3><h3>高低多层次, 写云几次成!</h3><h3>浓墨下脚处, 浓淡要细明!</h3><h3>檫点明暗处, 用笔要细稳!</h3><h3>檫点一山成, 远近常关心!</h3><h3>山涧紧相连, 浓淡要辨清!</h3><h3>画半要细看, 似乎可以成!</h3><h3>若是不合意, 寻找顺势形!</h3><h3>该改则大胆, 不改须细心!</h3><h3>画前须静想, 画时耐心稳!</h3><h3>多在墙面画, 才好看得正!</h3><h3>画好需回味, 多看否改进!</h3><h3>细看多难处, 记得下次稳,</h3><h3>此为画中意, 意境难悟成!</h3><h3>悟到深思处, 好画自然成</h3> <h3>民间美术色彩口诀（传统的色彩搭配原则）</h3><h3>1．红靠黄，亮晃晃。</h3><h3>2．要想精，加点青。</h3><h3>3．青间紫，不如死。</h3><h3>4．红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净。</h3><h3>5．青紫不并列，黄白不随肩。</h3><h3>6．红搭绿，一块玉。</h3><h3>7．红间黄，喜煞娘。</h3><h3>8．紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新。</h3><h3>9．黄马紫鞍配，红马绿鞍配。</h3><h3>10．黄身紫花，绿眉红嘴，显得鲜明。</h3><h3>11．红离了绿不显，紫离了黄不显。</h3><h3>12．光有大红大绿不算好，黄能托色少不了。</h3><h3>13．艳不俗，淡相宜。</h3><h3>14．色多不繁，色少不散。</h3><h3>15．草绿披粉而和，藤黄加赭而老。</h3><h3>16．一幅画面好比造一间屋子，总要开几扇天窗，否则就感觉发闷。</h3><h3>17．紫多发恶红主新，黄色多了多主淡，绿色多了也不新，上样三色均可用，唯有紫少画真新。</h3><h3>18．断国孝，三蓝墨。</h3><h3>19．红红绿绿，图个吉利。</h3><h3>20．文相软，武相硬。</h3><h3>21．女红、妇黄、寡青、老褐。</h3><h3>22．头色不过四，身色勿过三</h3>