戏曲界的一位奇才——徐培成

静如练

——记戏曲表导演艺术家、戏画家徐培成

刘守义 撰文

静如练 编辑

“以其独特而卓有影响评剧小生表演艺术创造，当选为辽宁省戏剧家协会副会长、沈阳市戏剧家协会主席；以其拼搏奉献、勇于进取而创造出优异成绩的剧团管理工作； 而成为辽宁省劳动模范、全省百名优秀改革家之一。这就是评剧小生演员、沈阳戏曲剧院院长兼党委书记徐培成” 。这是当年文化部副部长王文章在《中国文化报》的署名文章中，对徐培成的一段赞语。

百度网是这样评介徐培成的：“徐培成，1948年出生于沈阳，1967年毕业于辽宁戏曲学校，首批国家一级演员，享受国务院政府津贴，曾在辽宁省京剧团主演京剧《智取威虎山》《磐石湾》《八一风暴》《红灯照》等；在锦州评剧团、沈阳评剧院主演评剧《泥人梦》《秧歌情》《白蛇传》等一百多出戏。八十年代出版个人演唱专辑，以唱片、录音、录像带方式发行全国。多次荣获文化部及省、市奖项，其中荣获第五届文华表演奖，第六届全国戏曲电视剧最佳男主角奖。曾创作或与人合作、创编剧本30多部，自编、自导、自己作曲、主演剧目20多台；曾参与策划、选材、指导、编导十多台文华大奖剧目及多台文华奖剧目。曾任沈阳戏曲剧院（即京、评两院）院长、辽宁省剧协副主席，现任中国艺术研究院特邀研究员、中国戏曲学会理事、中国戏曲导演学会理事。曾在中宣部、文化部、中国剧协等重大赛事中担任评委。撰写戏剧评论文章百余篇，编导京剧《杨靖宇》《戚继光》《奇女无容》，评剧《李三娘》《桂英与王魁》《王武强》等剧目引起关注，反响强烈。专画戏曲人物在国内外展出获得好评。”

徐培成是一位多才多艺的戏曲专家。我与培成曾是辽宁戏校的校友，我们毕业后，先后去锦州市工作。他在评剧团，我在京剧团。文革期间，我们同去辽宁省样板戏学习班，后来转入辽宁省京剧团。改革开放以后，我去了新闻单位，他仍坚守在戏曲岗位，不断取得辉煌的业绩。数十年来，他的艺术人生足迹，我是亲眼所见，历历在目；他的勤奋好学，他的胆识、魄力与开拓精神，令我钦佩！在我的心目中，培成绝对是个人才，而且是一位“奇才”！

1、为演英雄 ，毛遂自荐。

在那“一花独放”的“文革”时期，舞台上除了几出“样板戏”之外，其他的文艺形式极不多见。徐培成所在的“样板戏学习班”，每天演出两场《智取威虎山》，仍然是一票难求。当时，剧中的角色均是A、B制演员轮换演出，唯有杨子荣的角色没有B组演员来接替。A组杨子荣由余派老生张世英饰演。他的嗓音好，表演有激情。由于连续的演出，使他的体能明显下降。于是，选拔杨子荣B组的演员工作，成为剧组工作的当务之急。众所周知，饰演杨子荣的条件要求很高，首先要形象好，嗓子要冲。唱、念、做、打的技能要全面。当然体质也好。如“打虎上山”一场，杨子荣 “穿林海跨雪原气冲霄汉”的“导板”音域很高，演员还要载歌载舞。一般的演员是难以达标的。当时从省内的其他院团，物色了几位演员，均不理想。于是，选拔杨子荣的演员工作，一时竟成了难题。"战评会"，这是当时剧组学习解放军，实施军事化管理的一种工作方式。战评会主要是讲评演出的成绩与出现的纰漏，大家总结经验，以利再战。某一天，《智取威虎山》剧组演出后召开战评会，徐培成在会上发言，首先讲评自己在演出中存在的不足，并分析其原因。他重点批判自己头脑中的“三名三高”思想，是这种名利思想影响了自己演出的情绪。培成认为，自己具备饰演杨子荣的条件，却没有受到领导的重视。他最后表示改变观念，从此“演革命戏，首先要做革命人”。徐培成的发言引起了领导的重视，当天的战评会结束后,领导立即把徐培成和全体乐队同志留下，让乐队重新演奏杨子荣“打虎上山”的唱腔音乐，徐培成满怀激情地高唱“穿林海跨雪原气冲霄汉”的二簧导板，当唱到“气冲霄汉”的高腔时，他唱的满工满调、从容不迫。台下的领导和导演组成员均点头赞许。大家认为徐培成年轻有为，具有培养和发展的条件及潜力。于是，领导班子当场拍板：“从即日起，由徐培成担任杨子荣的B组演员。导演负责为他辅导说戏。”徐培成从此每天练三遍基本功，早晨五点起床，“飞脚旋子”一直练到趴在地上起不来为止。他一天只睡几个小时的觉，三个月体重减了30斤。功夫不负有心人，果然，徐培成没过多久，便以一个崭新的杨子荣的艺术形象，展现在辽宁的戏曲舞台上。后来人们方知，徐培成出演B组杨子荣，是在八位竞争的演员中脱颖而出，由毛远新最后"钦”定的。

徐培成演唱京剧《智取威虎山》选段。

辽宁省样板戏学习班创作人员到农村体验生活。左起：于继学、孟繁琳、徐培成。

社会曾流传这样的一个公式：“能力+机遇=成功”。机遇是给有准备的人提供的。徐培成不仅是有准备的人，而且是勇于创造机遇的人。徐培成原是评剧演员，能够在强手如林的京剧院团，出演杨子荣的主要角色。是出乎人们意料的！他饰演杨子荣的艺术实践启示我们：成功的机遇不是等来的，而是积极进取、奋力创造的。 由此可见，人的主观能动性是成功的重要因素。 他那毛遂自荐的勇气和胆量，至今也是令人叹服的！接着，徐培成又主演了现代京剧《磐石湾》《八一风暴》和新编历史京剧《红灯照》等剧目。

2、拼命三郎，  一鸣惊人。

让徐培成一举成名的是在1978年的锦州。那年，他重返锦州评剧团之后，一个偶然的机会，让他临时“钻锅”接替一位老演员，饰演《白蛇传》中的许仙。他把京剧的发声、表演程式与技巧，巧妙地融入到许仙的人物塑造中来，令观众拍手称快！一时间，徐培成的“许仙”在锦州城“红”啦！有的观众为看他饰演的许仙，连续买票观摩，竟达到着迷的程度。每次演出结束后，他与演员们反复地向观众谢幕。当时许多观众守候在剧场门外，等候培成的到来，其中有一位老大娘手捧鸡蛋和食品递给培成说：“孩子你演的太好了！大娘爱看你的戏。吃几个鸡蛋补补身子吧！”那年，评剧《白蛇传》演出了500场，有时每天演出两场。许多观众连续看他的演出，竟达上百场。全国各地京、评剧团纷纷前去学习观摩，上百家的电台播放演出实况录音。

《白蛇传》：徐培成绘画。

1985年，徐培成自编、自导、自演的评剧《狐仙女》再次引起轰动。当年《狐仙女》来到沈阳的辽宁青年剧场演出，受到省城观众的热烈欢迎。《狐仙女》的剧情曲折，扣人心弦。布景灯光新颖、时尚。表演抒情、载歌载舞，是一出具有浪漫色彩、雅俗共赏的戏剧作品。狐仙女的武打表演，色彩纷呈，培成在剧中饰演石如玉，他的“滚堂甩发”、“踹腿抖髁”、“360度转体僵尸”等高难动作，令观众惊叹不已，增加了戏剧感染力，受到许多青年观众的喜爱。培成的嗓子又好，扮相英俊。表演风流倜傥。其中有一大段小生唱腔，似乎吸收了旦角慢板的旋律，培成唱的有滋有味，酣畅淋漓。让戏迷和观众朋友过足了瘾。真是美的艺术享受。我看过这出戏，也留下难忘的记忆。众所周知，评剧舞台优秀的旦角演员较多，可是优秀的小生演员却是凤毛麟角。培成是评剧舞台难得的一位好小生。培成还在评剧《天子泥人梦》中，塑造了一位皇权与人性相矛盾的清代咸丰皇帝，他准确把握人物的思想情感，把封建帝王内心深处礼教与爱欲的冲突，表现的既复杂而又清晰。该剧在全国振兴评剧交流演出中，获得优秀剧目奖，培成荣获个人优秀表演奖第一名，标志着他表演艺术的全面成熟。时任文化部部长高占祥看了戏后，称赞培成：“中国评剧第一小生！”

评剧《狐仙女》石如玉的“反调”唱腔，徐培成演唱。

评剧《狐仙女》石如玉的“反调”唱腔，徐培成演唱。

宋任穷、赛福鼎、高占祥等国家领导人在交流《狐仙女》的观后感。

评剧《双罗衫》，徐培成演唱。

评剧《双罗衫》，徐培成演唱。

评剧《双罗衫》，徐培成演唱。

评剧《浪子成龙》"追悔"唱段，徐培成饰演韦英。

评剧《红楼梦》徐培成饰演贾宝玉，刘虹饰演林黛玉。

评剧《红楼梦》，徐培成饰演宝玉的唱段。

评剧《红楼梦》，徐培成饰演宝玉的唱段。

评剧《小女婿》"定情"唱段，由宋丽、徐培成演唱。

评剧《人面桃花》崔护唱段"去年今日"，徐培成演唱。

评剧《瑞云》片段，徐培成和刘虹演出。

评剧《李娃传》"劝大姐"唱段，徐培成演唱。

徐培成在评剧表演艺术上，虽然取得了骄人的成绩，但是他并没有因此满足现状。而是虚心好学，拜评剧张派小生创始人、评剧表演艺术家张德福先生为师。他学习张派以气托声、以情带声的演唱技巧；掌握张老师传情细腻与富于音乐性的念白特点；力求生活化与程式化表演风格的统一。他不是死学硬仿，而是活学活用。

徐培成与恩师张德福先生。

他学演张派名剧《无双传》时，在继承张派艺术的基础上，结合自身的艺术条件，融入了自己的演唱特点。培成在剧中饰演王仙客，其中有一段哀叹埋怨的唱腔，培成在演唱时，突出一个“怨”字。他把对无双的“怨中有爱、爱中有怨”，演唱的委婉细腻，情深意切。在最后一句“好似嫦娥不肯下广寒”的大甩腔，培成则是先抑后扬、逐渐推进，直到把声音起，“怨”到尽头时，唱腔犹如火山爆发，把人物的爱与怨宣泄的淋漓尽致。从而达到了最佳的演出效果。

徐培成与李晓梅在辽宁台戏曲晚会上，演唱评剧《无双传》选段。

人的心有多大，天有多大。“敢为天下先！”是徐培成担任剧团领导职务后的豪言壮语。他敢说，敢为，锐意进取。1984年，徐培成出任锦州评剧团团长，他勇于改革，苦干实干，在任七年，创作和演出了许多优秀剧目，同时他将剧团与厂矿结成经济文化联合体，并“以副补艺”开展多种经营，靠本团的创收资源，解决了70多户职工的住房困难。剧团连续几年被省政府评为省文明单位，并被省文化厅命名为“红旗剧团”。原文化部王文章副部长说：“表演艺术与艺术管理是两个不同的专业，优秀的表演家，不一定就是卓越的管理者，然而，徐培成却在这两个方面都显示出令人瞩目的才能。这固然与他的人生经历分不开，但更重要的是，它以异乎寻常的献身的精神，以忘我的追求，去对事业倾注自己的心血和汗水。就是以这样的精神，脚踏实地苦干走过来的。特别是在他担任评剧院、团的领导职务以后，更是以一步比一步深的脚印，为振兴评剧，为不断向观众奉献优秀的剧目，而坚韧地不断前行，他的苦，他的累，他的拼搏，他的贡献，他与剧院共同创一造的艺术硕果，尽入人们的眼中。人们称誉他为戏曲界的`拼命三郎’。”应该说，徐培成取得令人瞩目的业绩，得益于贤内助李威的有力支持。他俩是青梅竹马、同班学友。李威天资聪慧，在校期间学习优秀，唱腔和身段的表演都很出色。他们夫唱妇随、相互支持。培成调到沈阳评剧院任院长后，工作的担子加重了，李威为支持着培成的工作，而从此离开自己心爱的舞台。

北国音像岀版社岀版《锦州评剧院评剧唱段精选》。由徐培成、李威、李晓梅演唱。

李威主演的评剧《三看御妹》剧照。

孙女晨晨是培成和夫人李威的掌上明珠。

培成在他的君子兰花窖。

3、卧薪尝胆  ，潜心绘画。

他人到晚年后，有一个时期，我很久没有他的信息，几乎是销声匿迹。忽然有一天，我在街上遇见了培成。我问他：“师弟，这几年你在忙什么？怎么总也见不到你？”他说：“我现在郊区买了一个院落，每天学习绘画。” 原来他远离嚣喧的城市，钻进山沟里卧薪尝胆，刻苦绘画。 我问培成：“怎么想起学习绘画？”他说：“一是爱好，二是另辟蹊径，希图实现自己别样的艺术人生。” 为延续自己大半生的舞台情缘，他专心学习绘画，专攻戏曲人物画。培成学画，也很有悟性。他基本是无师自通。为了学画，他买了许多绘画资料，走访了许多著名画家。我称赞他的务实精神：“你太投入啦！”他满怀信心的说：“师兄，你是了解我的，我干什么事情都认真。绘画也是一样，画，就要画的更好些！”日积月累，年复一年。终于在十年后的一天，文化部在广州举办中国艺术节上，展示了《徐培成中国戏曲人物画》。我的女婿许多（中央台记者）在艺术节采访期间，参观《徐培成中国戏曲人物画展》时，意外地发现画家徐培成是辽宁戏校毕业生。于是他问培成：“先生，您是辽宁戏校毕业生，请问您认识刘守义吗？” 培成回答：“当然认识。他是我的师兄。”当培成得知眼前的记者与我是翁婿关系时，特意托付许多给我转送一本他的《徐培成中国戏曲人物画》的专辑画册。当女婿把这本画册送到我的眼前时，我惊呆了！简直不敢相信，培成竟然成为画家了！

徐培成的中国戏曲人物画（第一卷）（第二卷）出版。

国家文化部副部长王文章和辽宁省文联主席郭兴文题字祝贺。

这两部专集画册内容丰富、图文并茂，汇集了全国许多剧种的名家、新秀，生旦净丑、行当齐全，堪称是一部戏曲百花的群英谱画册。我们熟悉的李默然、唐韵笙、 “韩花筱”等戏曲名家，在他的画笔之下，栩栩如生、活灵再现。文化部王文章副部长为画册作序。培成的绘画创作，多以表现戏曲人物为题材，故称之为“戏画”。近年来，他先后出版了两本《徐培成中国戏曲人物画》专辑。应该说，一本比一本精美，他的戏画创作经历一个从形似到神似的过程。他的戏画创作，基本以工笔画写实为主的艺术风格。他把自己多年从事戏曲表演艺术的感悟，挥洒在自己的戏画创作之中。宏观，让你感受戏曲人物的壮美与风范，微观，让你感受人物面部的细腻与神韵。于是，一个个不同性格和神态的戏曲人物，在他的画笔之下，栩栩如生地展现出来。

恭贺沈阳评剧院建院五十周年。

恭贺沈阳京剧院建院五十周年。

　　“在中国当下的戏曲人物画坛，存在着两个鲜明的艺术取向，而他们都与沈阳有着千丝万缕的联系，因此盛京也是戏曲人物画的沃土。一种是‘戏墨派’，是画家以戏曲为题材探索笔墨表现，其代表人物是成名于盛京的原鲁迅美术学院教授、后来的中国美术馆常务副馆长马书林先生；另一种是‘墨戏派’，是将画室作为舞台的延伸，追求情境、动作、表情的准确，其代表人物我以为是徐培成先生。” 这是郑永为先生在《辽宁.艺术名家》的署名文章中，对徐培成戏画作品的评述。培成的戏画的美学价值，还在于他以绘画的艺术形式，弘扬了中华民族优秀的传统文化。中国艺术研究院副院长、中国戏曲学会会长薛若琳先生在《徐培成中国戏曲人物画展》序言二中写道：“培成以内行人做内行画，或用浓墨重彩，或用轻描淡写，无不强烈地表现了戏曲艺术的魅力，他用一支画笔，保护、延续和发展戏曲艺术的生命；用鲜活灵动的戏曲人物画，表现戏曲艺术的博大精深。他的戏曲人物画，给人以丰富而浓郁的美感享受，体现了中华民族戏曲艺术独具特色的审美价值。”

徐培成在中国京剧艺术节个人画展开幕式上。

徐培成的中国戏曲人物画及展览受到国家文化主管部门的表奖。

中央电视台《戏曲采风》栏目的采访现频《戏曲人物画家徐培成》。

这三幅是徐培成近年来的新作品。

徐培成在绘画。

徐培成的自画像和书法作品。

徐培成在2018年辽宁戏校同学聚会时，发表真情感言。

徐培成的戏曲人物画与刘守义的书法作品互赠留念。

2019年辽宁省样板戏学习班战友聚会时，刘守义把自己的书法新作，现代京剧《智取威虎山》杨子荣的代表唱词，送给老友——杨子荣的当红扮演者徐培成。

4、老骥伏枥  ，志在千里。

徐培成多才多艺，他不仅戏曲表演出色，而且能编擅导。说起培成的能编擅导，他的同班学友很有感触：在戏校学习时，培成就刻苦钻研，遇事走心入脑，跃跃欲试。1964年在全国现代戏观摩演出的影响下，我校利用新年晚会各班自己排演现代剧目。当时，培成和同学们选排了辽宁儿艺的话剧《雷锋的童年》，在全校新年晚会中受到好评。接着，培成又动笔把它改编成评剧，组织同学谱曲，并自任导演，竟然捂弄出一台评剧《雷锋的童年》。后来，这出戏在工厂、农村演出多场，感动了许多观众。从此，徐培成多了一个“徐大胆儿”的爱称。

近年来，许多戏曲表演团体邀请他编剧、导戏。安徽的《抗倭将军戚继光》、青岛的《清贫方志敏》、河南的《诸葛亮——临危受命》、天津的《王武强》、云南的《巾帼小将》《闻一多》、锦州的《红孩与小龙女》、营口的《李三娘》等。自2014年以来，由他编导的剧目频频获奖，其中吉林省京剧团的《楊靖宇》、黑龙江省京剧团的《奇女无容》，参加中国艺术节演出，获文华大奖新剧目奖。河南越调《诸葛亮——临危受命》、安徽省徽京剧团的《抗倭将军戚继光》均获得省级金奖，鞍山喇叭戏《杜鹃花开》获省优秀剧目奖，营口评剧《李三娘》，天津评剧院三团《王武强》，参加中国评剧节演出，引起强烈反响。

培成导演的两台京剧《奇女无容》《杨靖宇》，同现第十二届中国艺术节，均获好评和殊荣。。

吉林省戏曲剧院京剧团和吉林省交响乐团联合出品，大型原创现代京剧《杨靖宇》，徐培成任编剧、导演。他说：“杨靖宇将军是中国人民抗日斗争史中著名的民族英雄，他在与日本侵略者的斗争中展现出来的东北抗联精神，就是爱国主义精神的集中体现。我们的演出歌颂杨靖宇将军‘精忠报国、坚韧无畏’的英雄情怀，归根到底就是要向观众展现杨靖宇将军的爱国主义精神，希望这种爱国主义精神能够感染观众，让这种精神在广大人民群众中间一代一代传递下去。我们全体演职人员也会继续努力，力争把《杨靖宇》这出新编革命现代京剧排成精品。”

国家艺术基金2018年度大型舞台艺术作品资助项目，河南省越调剧团演出的越调戏《诸葛亮-临危受命》由徐培成任导演。这是诸葛亮饰演者申小梅与导演徐培成合影。

天津评剧院三团原创现代纪实评剧《王武强》，由徐培成担任导演。

沈阳评剧院新编大型现代评剧《奉天一九三二》，徐培成任导演。

辽阳市创排评剧《太子河畔》，喜获辽宁省第五届文化艺术政府奖文华奖，这是全省专业艺术领域最高奖项。该剧特邀徐培成做艺术指导。

徐培成与田敬阳导演做出舞蹈动作设计。几次的推翻，到排练再推翻再排练，经过三个月的精雕细琢才有了舞台上精彩的呈现。徐培成精心指导，和大伙一起辛苦排练。七十几岁的徐培成，亲自给演员做示范动作，对待工作认真负责，一丝不苟。

担任国家级非物质文化遗产保护项目，大型现代海城喇叭戏《杜鹃花开》的导演。

营口艺术剧院创编大型传统评剧《李三娘》，戏剧专家徐培成担任总导演，他和主创人员对此剧再次进了了精心打磨，在剧本、导演手法、舞美、服装等方面进行了精益求精的修改提升，总导演徐培成与主创人员从文本走向、剧情的逻辑性、舞美设计、演员的技术技巧、表演的情感深度及细腻程度等方面，对该剧进行进一步提升，力求创作一部精致、精美的艺术精品。

戏曲流派的形成，离不开唱段的流传；戏曲人物的塑造更离不开唱腔音乐的设计。徐培成认为“戏是车，曲是辙”。他主张“文戏武唱、武戏文唱”。唱戏要唱情，父女情、儿女情、战友情、爱国情，情感能够打动感人，情感应体现于唱腔之中。安徽省京剧《抗倭将军戚继光》以激越婉转的唱腔神韵，抒发了抗倭英雄戚继光的爱国情怀。云南省京剧院的现代京剧《闻一多》，以那荡气回肠的慷慨悲歌，塑造了一位才华横溢、人格高尚的爱国诗人。

安徽省徽京剧院新创排大型历史京剧《抗倭将军戚继光》的编剧、导演由徐培成担任。在接受采访时，他说：“戏是给人看的，一定要好看。京剧的四功五法‘唱念做打，手眼身法步’在这部戏中全部体现，可以说是行当齐全、文武兼备。在节奏上，也是文戏和武戏交替进行，观赏性极强。从内容上说，戚继光身上的闪光点，也是中华民族精气神的体现，能够给人以正能量。”

徐培成在戏曲创作过程中，主张标新立异，一戏一风格。他认为“无戏不奇”，中国戏曲本身具有传奇性。在第十二届中国戏剧节上，黑龙江省京剧院《奇女无容》和吉林省戏曲剧院京剧团的《杨靖宇》，同是徐培成执导。其中《奇女无容》是一台精美呈现传奇故事的古装戏。该剧无论是神女扮丑女的造型设计，还是典雅亮丽的戏曲舞台，均展现中国戏曲唯美的艺术意境。在2017年南京第八届中国京剧节上，该剧被中国评协主席仲呈祥推崇为“本届京剧节一大亮点”。多年来，徐培成通过戏曲作品，来展现自己的审美意识和创作思维。他坚守“情感是灵魂、节奏是生命、演员是核心”的戏曲创作原则。他导演的戏曲作品是美的集成，通过艺术形式美，去展现人物的心灵之美，让观众在美的享受中，受到美的启迪和心灵的净化。

黑龙江省京剧院聘请徐培成担纲新编历史剧《奇女无容》的导演。上海电视台《今晚》采访了徐培成。详情请看《传统新编〈奇女无容〉》。

5、溯本寻源 ， 淡泊人生。

人生在世，每个人都想有所作为。为什么有的人成功，有的人平庸？归根结底取决于人的思想观念。我欣赏徐培成的胆识与魄力，我钦佩他百折不挠的毅力与刻苦精神。人的世界观形成，来自其家庭与社会的两个方面。徐培成在他的《艺术自传》中，是这样描述自己的童年与家庭的：“父亲靠月薪金60元钱，承担全家九口人的生活费用，九口人住在15平米的平房里。我读了五年小学，没交过一次学费，每学年的三元学费，都是由父亲单位打《困难学生证明》而免交的。我读五年小学，没有背过书包，没有作业本。因为家穷，我六岁开始挑水，拾煤渣……正是这种穷困，激发了我奋发向上的无穷力量，激发了我刻苦学习的咬牙精神，戏校八年大科，我没有放过寒暑假，都是以护校为名，在学校练功学戏。我心里只有一个信念：我要成名成家多挣钱，改变我贫困的家庭！”自古寒门出才子，穷则思变！穷困，对于童年的徐培成，是一种鞭策，是一种激励。培成从小立志，要以自己的努力和拼搏，来改善家庭的贫困，并回报父母的养育之恩。

徐培成1960年考入辽宁戏校，在评剧科学唱小生。我校评剧科的教学思想比较活跃，条条框框相对少一些，没有京剧传统教育的那么多清规戒律。因此同学们少有保守思想。徐培成的思想解放可能源于戏校的教育。

　　辽宁戏校1959年建校，首任校长、戏曲教育家田少伯，原是辽阳市的市长。老校长是一位高素质的文化艺术领导干部。他在一次的开学典礼上，明确辽宁戏校的办学方针：“我们戏校不培养匠人、艺人，我们要培养德智体美全面发展的艺术家。”当年，辽宁戏校的师资力量雄厚，拥有一批资深的老艺术家任教。两位副校长都是戏曲表演艺术家。一位是评剧的创始人金开芳先生，一位是京剧架子花脸“活周仓”王奎升先生。

徐培成、刘守义与田少伯校长合影留念。

当年，我校的教导主任吴光宇老师，来自部队的文艺单位，他经常向评剧科的同学，传授斯坦尼拉夫斯基的表演体系思想。并借鉴话剧的表、导演方式，来指导教学和启发学生的创作思维。

评剧科排演许多现代戏，如《江姐》《洪湖赤卫队》《雪岭苍松》等剧目。吴光宇老师还亲自导演现代京剧《小红松》。同学们在这种教学氛围的影响下，解放思想，勇于实践。徐培成在后来的人生道路上，是一位勇士，所向披靡。他敢字当头，充满着自信和挑战。他像一匹脱缰的“黑马”，冲破传统的束缚，勇往直前！把自己的聪明才智，投身于到戏曲艺术的创作中来。

学校在传承祖国优秀戏曲艺术的同时，注重学生综合素质的培养。尤其重视文化课教育，这是新型戏校与旧科班办学的显著区别。在田校长主张的教育方针指引下，辽宁戏校培养了一批戏曲表演艺术家、演奏家和作曲家。同时，还涌现出一些管理型、复合型的艺术人才。他们分布在省内外的戏曲表演院团和宣传部门的领导或重要岗位上。

徐培成是戏校毕业生中的杰出代表之一。他先后担任锦州市评剧团团长、沈阳评剧院院长、沈阳戏曲剧院（京、评两个剧院）的院长。

徐培成为国家一级演员，并出任剧院团行政领导，但始终不忘母校恩师的教诲，坚持在舞台上的艺术实践。

《感念母校》选自《辽宁艺术学校建校35周年纪念册》。

徐培成在辽台戏曲晚会上演唱京剧《智取威虎山》中，杨子荣的唱段“共产党员”。

徐培成既有天赋，又聪明好学。这是成功者不可缺少的要素，他的聪明好学，不仅表现在艺术方面，还表现在生活的其它方面。徐培成是一位与时俱进的生活强者，他在青年时，学过厨艺，自办酒席；学习木匠，自打家俱；学养君子兰，陶冶生活情趣。他勤于学习，并善于学习。在艺术方面，他学了评剧，学京剧；学了音乐，学绘画；学了剧本创作，又学唱腔设计。为提高自身的文化品位，上个世纪80年代初期，他就读于上海戏剧学院戏文系。为加强知识积累与道德修养，他苦读老子的国学文章，拜读《曾国藩家书》，深入钻研《道德经》，从中感悟人生哲理。他通过阅读，思想豁然开朗，处理问题趋向稳重、实际。尤其到晚年，他的人生观发生微妙的变化，变得深沉、淡定。他认为，老子超然物外、清静无为的思想，非常符合自己的退休心态。老子的超然物外，并不是消极避世，而是凡事都要想得通、看得开，学会超脱，学会忘记和宽容，不去斤斤计较。清静无为，也不是回避现实，无所作为。而是以积极的心态，去做力所能及的事情，追求自己能够实现的梦想。多年来，他经常提笔撰写文章，把自己的艺术主张和人生感悟，发表在省内外各种媒体刊物上，多达数十篇文章。

徐培成在宋丽评剧艺术研讨会上发言。

国务院的证书。

文化部的证书。

辽宁省的证书。

专业获奖证书。

最后，用一首小诗，来概括徐培成师弟的精彩人生：

该出山时则出山，

风风火火闯雄关；

该入道时则入道，

恭恭敬敬习圣贤。

附：徐培成艺术成就及任职一览

◆一九七八年~一九八八年荣获辽宁省锦州市第一届、二届、三届、四届艺术表演赛、艺术节、优秀表演奖，最佳男主角奖；编剧、作曲、导演等奖项 。

◆一九八五年荣获辽宁省首届中青年艺术表演赛优秀表演奖第一名。

◆一九八九年荣获文化部振兴评剧交流演出优秀表演奖第一名。

◆一九九O年拍摄戏曲电视剧《野戏班》，荣获中国第六届戏曲电视剧最佳男主角奖。

◆一九九四年主演《秧歌情》，荣获文化部纪念成兆才120周年演出优秀表演奖。

◆一九九五年主演《秧歌情》，荣获文化部第五届文华表演奖。

◆一九八一年由中国唱片社灌制唱片三张出版，发行全国。

◆一九八一年由辽宁北国音像出版社出版演唱专辑盒式录音带一盒，发行全国。

◆一九八五年由辽宁北国音像出版社出版发行演唱专辑盒式带二盒 ,发行全国。

◆一九八五年由太平洋音像出版社出版主演剧目《浪子成龙》三盒录音带，发行全国。

◆一九八一年~一九九六年中央电视台、中央广播电台和辽宁电台、电视台、锦州市广播电台先后录专辑、专题节目，多次播放。

◆一九八八年被评为国家一级演员(首批职称评定)。

◆二OO九年四月由辽宁省剧协和澳门颐园书画会、澳门出版协会在澳门文化广场举办《戏曲名家徐培成中国戏曲人物画展》。

◆二OO九年六月由苏州戏曲博物馆在苏州举办《戏曲名家徐培成中国戏曲人物画展》。

◆二O一O年五月由辽宁省剧协和广州市剧协在广州举办《戏曲名家徐培成中国戏曲人物画展》。

◆一九八二年成为中国戏剧家协会会员。

◆一九八四年由群众选举，出任锦州市评剧团团长。

◆一九八五年荣获锦州市劳动模范、锦州市优秀改革者称号。

◆一九八五年被选为锦州市政协委员，并荣获优秀政协委员称号。

◆一九八五年荣获辽宁省劳动模范，辽宁省百名优秀改革者称号。

◆一九九一年调任沈阳评剧院院长。(试用期一年、一年后转正)

◆一九九二年任沈阳戏曲剧院党委书记兼院长，同时出任沈阳京剧院、沈阳评剧院院长。

◆一九九二年被选为沈阳市十届、十一届人大代表。

◆一九九二年荣获沈阳市劳动模范，优秀共产党称号。

◆一九九二年任辽宁省戏剧家协会副主席。

◆一九九三年任沈阳市文联副主席，沈阳市剧协主席。

◆一九九五年被评为国务院政府专家津贴享有者。

◆一九九八年调沈阳市文化局任艺术处、外事处两处处长。

◆一九九九年提前退休；回家读书：专读老子《道德经》、孔子《论语》及相关国学；学练书法、写剧本、养君子兰花、学画中国戏曲人物画。

◆二O0O年任中国艺术研究院特邀研究员。

◆现任辽宁省戏剧家协会顾问，沈阳市戏剧家协会名誉主席。

◆现任中国戏曲学会常务理事，中国戏曲音乐学会顾问，中国戏曲导演学会理事。

◆曾十次担任辽宁省职称评定评委、十二次担任辽宁省戏剧玫瑰奖评委及数次小梅花评委。

◆曾多次担任省市电视台艺术活动嘉宾评委。

◆曾七次担任中国评剧节评委和全国小戏汇演评委。

◆曾担任第十一届中国戏剧节评委。

◆曾担任文化部十大精品剧目评选、三十名精品入围剧目评选、优秀保留剧目评选、第九届中国艺术节剧目遴选、第三届全国地方戏剧目展演评委。

◆曾在《人民日报》《光明日报》《中国文化报》《中国戏 剧》《文化部艺术通讯》《辽宁日报》等刊物上多次发表文章。

作者刘守义：原辽宁电视台一级编导。曾任文艺部主任、副台长。辽宁省作家协会会员、辽宁省书法家协会会员。辽宁省老教授协会人文社科委名誉会长、辽宁省老艺术家协会理事。1967年以来发表近百篇诗歌、散文、文艺评论等文章在省内外的报刊杂志上。散文集《岁月如歌》获（2000——2010）辽宁省优秀散文“丰收杯”一等奖。编著论文集《高山流水》获辽宁省老教授人文社科奖。论文《弘扬优秀传统文化，办好电视戏曲节目》获辽宁省广播电视优秀论文一等奖；全国广播电视优秀论文二等奖。

编辑赵澄江，网络昵称静如练。1943年生于辽宁锦州，1967年辽宁大学中文系毕业，辽宁教育音像出版社原社长，编审职称，专著有《现代教育时态与走向》《余霞散成绮》等。同时也写了一批生活情趣，同事同窗情缘和文友雅汇的习作文章。现为辽宁省老教授协会人文社科委员会顾问。

2021.1.25 於沈阳成绮书屋