常州三宝（3）留青竹刻

张幼君

竹刻，在我国已流传２２００多年，而留青竹刻，最具特色。
２００９年，留青竹刻入选第三批国家级非物质文化遗产。常州的竹刻艺术家徐秉方，为此项目的代表性传承人。
留青竹刻就是留用竹子表面的一层青筠，作为雕刻图纹，然后铲去图纹以外的竹青，露出下面的竹肌作底，故名“留青竹刻”。
留青竹刻的竹材需选用深山冬竹。竹青干后由青转为嫩黄，虽年久而色仍淡雅；竹肌由浅黄经深黄而转为红紫。竹皮、竹肌色泽的不同而雕刻出浓淡晕褪、炫丽多姿，有如水墨或设色的画面来。
留青竹刻，具有很高的观赏性和珍藏价值，为历代名人雅士所喜爱和收藏。产品有臂搁、书镇、笔筒、台屏和案头小品等。 王世襄（1914- 2009），我国著名的文物鉴赏家、竹刻鉴赏家。他在专著1992年出版的《竹刻》中称 “当今留青竹刻的中心在常州”，“留青竹刻五杰，常州占了4位：白士风、徐素白、徐秉方、范遥青。” “天下留青看徐白”，常州留青竹刻崛起了以徐素白、白士风为代表的两大流派群体（徐门写意，白门写实）。 中年时期的徐素白 徐素白（1909～1976），武进人士，十几岁到上海，自幼喜好刻竹，长以为生。他擅长浮雕、镂雕、阴刻诸法，继承明清各家之长，不受成法所拘，别开生面。徐素白的留青竹刻，曾被誉为“沪上艺坛一枝独秀”。
《中国竹刻艺术》一书，称徐素白为20世纪中国竹刻的重要代表人物。他的作品，其中《百花齐放》、《荷花》，分别为上海博物馆、中国工艺美术馆收藏。1997年(香港)大世界出版公司出版《徐素白竹刻集》。
徐素白作品之一 徐素白作品之二 白士风工作照 白士风（1923—1997），常州东门雕庄人，曾在常州工艺美术研究所工作。
《竹刻》一书中称：“近一、二十年来，常州已形成一个竹刻中心，涌现出几位有成就的竹刻家。白士风先生是常州竹人中年岁最长，成熟最早的一位，对当地的后起之秀颇有影响，起着启迪、示范的作用，因而格外值得尊重。”
白士风是写实一派的宗师。
白士凤的作品屡经国家部委作为“国礼”送往日本、美国、欧洲、非洲等国，在港澳台和东南亚也享有盛誉。他的代表作有《雏鹰展翅》笔筒、《梅雀园》臂搁等等。
白士风作品之一

白士风作品之二

国家级留青竹刻传承人徐秉方 徐秉方，是留青竹刻艺术家徐素白之子，１９４５年出生于常州鸣凰。他从十几岁起，就把学习书画当作必修课，更因家学渊源，在上世纪６０年代至７０年代中期，曾常随家父在上海与诸多书画名家接触。徐秉方聪慧好学，深得名家宠爱和指导，为他学好书画，百采众长，打下坚实基础，更为后来继承发展留青竹刻增添了虎翼。
最难能可贵的是，徐秉方的作品，除名家自画自书邀其刻竹留念外，均由自己设计画稿，自书题款，具有独家之长，形成了独特风格。他的作品若与其他同类作品相比，虽有形的相似，但有质的区别。文化部把留青竹刻的代表性传承人授予徐秉方，这是最名符其实和当之无愧的。
《徐秉方的竹刻艺术》一书把徐先生对完美的竹刻艺术的孜孜不倦追求，揭示给观众，具有很高的艺术价值。
徐秉方作品之一 徐秉方作品之二 范遥青工作照 范遥青，常州东郊雕庄人，1943年出生。雕庄那里有农闲时做鸟笼、刻扇骨、麻将牌的习惯。他生活在这样的环境中，从小就学会了刻竹。
与众不同的是，他志存高远，要当竹刻艺术家。他青年时就遍访周围名师，问道求艺，七十年代初，得到著名竹刻家白士风先生的指导。上世纪80年代初，开始和王世襄有了联系。后来，范遥青多次携作品进京，当面聆听王老教诲。
随着雕刻技艺的日臻成熟，范遥青的作品渐渐走出国门，登上了美、英等国的艺术殿堂和成了海峡两岸民间文化交流的桥梁。作品被许多香港、台湾收藏家收藏，并被收入各种权威的竹刻专著中。
美国的艺术评论家看到范遥青的作品《仕女图》后，说：“从这件作品上，我们看到了真正的东方美。”1995年9月，联合国科教文组织授予范遥青“民间工艺美术家”称号。
范遥青作品之一 范遥青作品之二 当今常州留青竹刻的继承主要是以收徒和家庭传承为主。
徐氏一脉以徐素白之子徐秉方、徐秉言、徐秉元为继，徐秉方女儿徐文静、徐春静，徐秉言儿子徐风、女儿徐云、女婿沈华强、儿媳杨玲琳，皆入行多年。近年又有更年轻的徐秉元之子徐雪草等人传承技艺。
徐秉方的弟子遍布我国东南沿海各省。其中张伟忠是上海市工艺美术大师。
白氏一脉有白士风传人范遥青和其女白雪飞、其子白坚仁、外甥于常青等。

徐秉方和女儿徐春静、徐文静 白士风女儿白雪飞 常州留青竹刻，后继有人，实在可喜可贺。

张幼君 2021年1月23日