<p class="ql-block">什么是画意摄影?其实它并不陌生，我们的身边经常能接触到画意摄影。画意摄影流派产生于19世纪80年代，到20世纪2030年代早期终止。画意派主张摄影师表现自己的个性和才华，不依附传统模式。</p> <p class="ql-block">强调画面中影调、线条、平衡等美学元素的重要性超过照片的现实意义。当时，画意派很少采用类似拼贴、叠合等方式产生类似绘画的效果，而是通过直接的拍摄和采用特殊工艺的制作。</p> <p class="ql-block">如果说在19世纪时，技术门槛还是画意派的天敌;那么如今，胶片时代大师们所面对的难关几乎变得不值一提。</p> <p class="ql-block">归根结底，画意的“准入证”并不高，凡是懂得画意本义的摄影师都可以做得很好因为目前的技术手段和辅助道具都超越了前人的想象。</p> <p class="ql-block">若说画意派摄影需要一个定义，毋宁说需要一个地位。事实上，建立在更高层次之上的审美需求，将画意类作品置于很玄妙的境地:与活热辣的时尚摄影相比，似乎更为“阳春白雪”一些，也更为隽永;而与单纯的瞬态拍摄相比，则更具内涵。</p> <p class="ql-block">以个人的理解来看，画意摄影实际上就是瞬态拍摄时或空间场景绘画技法结合而成的摄影作品。一句话，若说瞬态摄影是历史的见证，可以为之做注脚;</p> <p class="ql-block">对画意摄影来说，“画”是一种形式，要把这种形式变为有意义的作品，就要把个人的观念融入照片里，因此“画意”首重“意”字。</p> <p class="ql-block">一幅摄影作品不一定让读者赏心悦目，但其历史的传承使其具备了史料的价值;画作则是可读性大于记录性，画家把自己的意图更直接地倾注在画布上，以其艺术的独特价值吸引人们的目光。</p> <p class="ql-block">画意摄影，本质应该是意大于画。对一副成功的作品来说，画面中的独特內涵总是让人惊喜、值得玩味的焦点，而其间的表现手段却往往会被无意间忽视掉。</p> <p class="ql-block">因为无论绘画的笔触，或是摄影、制作的技巧都是可控的，通过大量的练习即可达到，而观念的“意”才是金子中的钻石。</p> <p class="ql-block">所以在拍摄前，一定要问自己：我的创作意图是什么？会产生什么画的效果？</p> <p class="ql-block">西洋油画风格以其凝重的色调及影调表现强调画面的氛围与厚度感，所以此类风格的设计背景道具的色调与质感就相当重要。</p> <p class="ql-block">一幅好的油画背景就给我们的作品也提供了表现强烈立体感的基本元素。我们在选择画意背景时，应注意背景中虚实、明暗、远近的对比关系。</p> <p class="ql-block">在拍摄中，由于我们的画意摄影属于仿画摄影，画架前的风景都是静止的，所以要选好角度和构图，而画意的用光则是拍摄一大难点。</p> <p class="ql-block">记得安格尔还说过一句话，“艺术的最好表现方式是不露痕迹的”，那么，我们在拍摄画意作品时，不仅要从画面上做到构图精致、用光讲究、影调优美，更重要的是要追求作品情感、意境和形式的完美结合！</p> <p class="ql-block">早年摄影刚刚发明时，人们常常看不起摄影，因为那些画家认为艺术品应该是一笔一划出来的，而照片则是瞬间按动一下快门就完成了，同样在艺术品市场，油画的艺术作品的价值也远远高于中国画，用样的道理，油画作品的创作过程以及耗费的时间远远超过中国画。</p> <p class="ql-block">但是我们暂且不论商品市场上的价值如何，就仅仅作为一个艺术作品而言摄影作品同样是可以登堂入室，特别是由于现代摄影器材的不断进步，那些需要大场面布置的地方也都可以用摄影作品来展现它的氛围。</p> <p class="ql-block">所以当你要把自己拍摄的摄影作品来一次二度创作时，首先你要想象一下挂在墙上会有怎样的效果。</p> <p class="ql-block">同时由于你接下来的是把它改为油画风格，那么就要选择那些接近于油画色调的画面，这样会让你的后期处理达到事半功倍的效果。一般来说暖色调和接近同一色系的画面比较符合油画的风格。</p> <p class="ql-block">当今，PS，手机修图软件开发出来，为画意摄影的后期制作提供了帮助，但是用什么软件来完成，也就考验着每一位摄影师了。</p> <p class="ql-block">似画非画那才是最高的境界，但和更倾向似画，我喜欢打破摄影的常规，我将后期作为第二次创作……</p>