<p class="ql-block" style="text-align: justify;"> 李忠祥,辽宁大学教授。写生中国副主席、高校艺术联盟主席;吉林省油画学会副会长、通化市美术家协会副主席。北京当代写意油画研究院院务委员会委员。</p><p class="ql-block" style="text-align: justify;"> 1964年出生吉林省。1985年考入鲁迅美术学院。1990年中国农业出版社美术编辑。2002年至2004年鲁迅美术学院研究生课程班。2010年——2013年多次赴俄罗斯美术交流。2017年结业于俄罗斯列宾美术学院。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align: justify;">李忠祥油画作品赏析:用色彩说话的艺术家</p><p class="ql-block" style="text-align: justify;"> 文:王根</p><p class="ql-block" style="text-align: justify;"> 欣赏李忠祥的油画作品,我首先要做一个铺垫,这个铺垫就是先梳理一下油画各流派的发展过程,便于更深入的理解李忠祥油画作品的艺术风格和思想内涵。</p><p class="ql-block" style="text-align: justify;"> 1、油画起源于古典主义,古典主义的表现方式是塑造立体画面,追求光影效果,就是把客观世界表现得更真实。但由于当时受到材料制约,其中三原色的蓝颜色用蓝宝石磨成粉末制造,价格比黄金还要贵得多,没有画家能用得起这样昂贵的颜料。所以,画家在红、黄、蓝三原色中只能使用红、黄、黑、白几种颜色,天空用黑加白的灰色代替,树木绿色用黑加黄代替,这就使画面与真实的世界相比暗淡无光。</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">后来,随着科技进步,用化学方法从植物中提取蓝色,才使这种昂贵的颜料变得廉价起来,有红黄蓝三原色搭配使画面的世界变得靓丽起来,由于追求真实又出现了新古典画派和接近更真实的写实画派,代表人物是巴比松画派的米勒。照相机的出现使油画的记录功能完全减弱了,尤其是彩色照相机的出现让追求真实的画家们无所适从,但画家们不甘心,又探索出一条连现代数码相机都达不到的表现形式——超写实主义。中国超写实代表画家是冷军。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">2、当一棵树长到一定高度的时候,必然分出枝叉,由于人们对古典主义单一表现形式的厌倦,画家们从三菱镜和水中悟出了颜色是由赤橙黄绿青蓝紫七种颜色组成,之后,以莫奈为代表的画家将画面的颜色分离,用欣赏者的眼睛组合画面色彩,达到主观情感的表达效果, 印象派后期的画家们,比印象派表现形式更加概括夸张,以高更为代表的画家称为野兽派,但野兽派仍然属于印象派范畴。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align: justify;"> 3、画家们仍在追求极端的表现形式,不满足于印象派的表现方法,把客观实物的筋骨表现出来,这就是抽象派。代表人物是马蒂斯、毕加索。</p><p class="ql-block" style="text-align: justify;"> 总而言之,这三种形式是油画家最基本的表现形式。古典、写实、超写实主义表现的是皮肤;印象派、野兽派表现的是健美的肌肉;抽象派表现的是筋骨。这个比方只是想用最直白、最形象的语言概括便于记忆。至于现在油画家探索意象、组合、纯技法等奇思妙想的尝试都不成体系,都跳不出这个圈子。</p> <p class="ql-block" style="text-align: justify;"> 现在,我们回过头来看一看李忠祥的作品,李忠祥作品忠实地反映眼前的客观事实,虽然都是面对大自然或人物等客观对象写生,但在画面上更具有主观性,注重用色彩塑造形体和画面的光影效果,属于印象派范畴。</p><p class="ql-block" style="text-align: justify;"> 李忠祥写实功底深厚。他毕业于鲁迅美术学院并在俄罗斯列宾美术学院进修,应该说受苏俄写实画派影响很大,他早期作品是客观高度写实,后来转变主观意识强烈的表达方式。</p><p class="ql-block" style="text-align: justify;"> 一、李忠祥作品色彩纯净对比强烈。他使用油画色彩语言很成熟,具有强烈的真切感,他所表现出的艺术形式,追寻纯净永恒的美。李忠祥在油画创作中更多的是运用简练的轮廓,运用很高的纯度和饱和度,鲜明的大色块结合简练的轮廓线进行创作了神秘感十足的画面。世界是丰富多彩的,在生活中我们无时无刻都在接受色彩的熏陶,李忠祥在写生过程中,通过丰富的色彩不断表现创作时的内心情感,让这些色彩特征在画面中注入丰富的情感色彩,来体现油画创作中的艺术魅力。</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">二、光感突出了情感表达的气氛。李忠祥是一个十分重视画外景的画家,几乎不在家中进行创作,他所画的作品基本都在户外写生完成,他喜欢运用光与色的艺术表现手法,通过颤动的光影作为油画创作的基调,画面中的色调显得十分丰富多彩,同时把画面的轮廓画的很放松,他乐于表现事物在不同时期的光影变换,寻找画面在时间、季节、以及气氛的变化,他认为艺术要服从个人的感受和表现。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align: justify;">三、细节刻画与概括形成鲜明对比。李忠祥喜欢以明亮的阳光和响亮的色调作为创作基调,善于运用各种直线或曲线造型,从画面中的色彩和笔触中可以看出作画时激动和紧张的心情。他从中国画中吸取营养,用单纯鲜艳的色彩,运用有节奏韵律的线条进行创作。他喜欢画恢弘的大场面,在大场景画面中会集中画一些精到的细节,使细节刻画与概括形成鲜明对比。</p> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">四、蓝色画面占主导地位。李忠祥的色彩语言不同于印象派画家那么刻板,他在颜色运用方面非常大胆夸张,尤其是使用纯度很高的蓝色,所有光线照不到的地方都含有蓝色成分,大面积使用蓝色会使画面阴沉,而李忠祥极其会运用对比色控制,使画面活跃起来。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align: justify;">五、不确定风格的过渡时期。李忠祥绘画风格总体看变化不大,近一段时期的作品,显示出概括凝练的趋势。极具写意性与绘画性,简练而不简单。画面造型严谨概括,主次分明,用笔简练,轻松随意,含露适度。笔触与形体的结合十分到位,准确而生动。</p><p class="ql-block" style="text-align: justify;"> 油画色彩的语言是不断创新的,中国的油画已经深入到较高的层次,李忠祥的油画艺术作品已经很成熟,随着艺术多元化的发展,通过画家对色彩语言的认知以及不断探索,一定会在短期内给大家惊喜。</p>