初学写作与绘画

阳光和雨

最初写东西发表是十七、十八岁的时候。比我大六岁的邢姐他爱人是一个小报的编辑。下雪了，和妹妹出去看雪，回来写一篇《雪夜随想》就发表了。但那是玩玩而已。真正有意去写作是二十多年前。那时家从松原刚搬白城，陌生的环境，认识的人数得过来。很向上又不甘寂寞的我就每天到书店读书。新华书店的书总比不过个体经营的书更畅销，也更聚人气。那时我经常光顾当地一家最大的个体书店。像王小波的青铜三部曲；余华的《活着》；余秋雨的《山居笔记》以及具有收藏价值的宣纸线装订本限量发行销售的四大名著，木刻板的《金瓶梅》全集等等书籍都从那里买来。时间长了也熟悉了店主，那个人擅长写小说，作品散见各种杂志，再加上店里的书在当地确属前沿。凌雨霏、朱光雪、赵中悦、孙春雷、李宪忠、冯...。当时这些文人墨客都来这里。像孙春雷老师现在是知名学者了，他很年轻就在清华讲过课。  当然，当时经过作家们的点拔我也写过类似《文学与音乐的随想》在杂志发表。  爱读书，已经很久了。从十四、十五岁时候起，我和别的孩子不一样。青春期的困惑我从身边人那里找不到答案，就去新华书店里翻书。小说里没有答案，哲学书给了我答案。后来只要我想不开，就去书店里找哲学书。我发现哲学才是这个世界真正的学问。然后哲学书里列宁说他每看一次《安娜.卡列尼娜》都有不同的理解和认识。我就好奇《安娜.卡列尼娜》第一次去齐齐哈尔，公园没心思逛，花五块六角钱买了上下集的《安娜.卡列尼娜》五块六角钱。八十年代钱也不少哦。从小到大，我买衣服舍不得。买书！多少钱都舍得。  这之前以女主人公为背景的世界名著我几乎都读过。我从没有什么雄心壮志，只因为有女主人公，就一定有爱情，有爱情就一定有浪漫。女孩子嘛！肯定爱美好与浪漫。记得上声乐课时老师见我读美国作家亨利·詹姆斯的代表作《一位女士的画像》时说“你能看懂吗？”我无语。还别说，我都能看懂，而且今天都记忆犹新。  话说书店吧，后经店主引荐我又在白城师院中文系旁听了两年盖生老师和范伟老师的美学课，以及小说鉴赏与研究。后来发生了一点不愉快，贫困潦倒的店主借我钱，然后人间蒸发。这是后话了。   写作就最初而言和今天的绘画一样，我面对同样的困惑。  我可能天生就很随性。总是很自我。一般的既定规律左右不了我。虽然所谓成功的路一定要有规律。比如写作的终极目标一定要有目的。可是我无法按套路出牌。记得当初在书店的时候，我写的东西给大家看。作家们总是不赞同我的随心所欲。比如我曾写过一篇随笔，很搞笑的类似于周星驰现在拍的电影。其中一个画面在一面大鼓上，孔子与江青翩翩起舞。而一个大狗，它会说话，是一个警察在姥姥家的院子里。等等这些很荒诞的场景。记得那时候我并没有看到周星驰的电影。也不知道有没有周星驰的电影。但我脑子里总是蹦出这些好玩儿的画面，让我去表达，抒发。作家们给我的建议是，我是在玩儿文学。而我对写作有着与他们不一样的理解。我认为写作就是抒发我的思想仅此而已。我不要什么社会性，也不要什么所谓的精品。不是作家的我本着我不是作家的写作方式写到今天。忽然发现，当你文笔成熟到一定阶段。你所表达和反应的一定是具有社会性的，一定是具有思想性的。一定是更具有文学性的。老师们，当初的话我用了差不多二十年的时间验证了。我是用自己的脚，一步一步的由玩文学走到今天，真正的去书写文学。玩出了自己满意的一种境界。就像一盘饺子。人家包好了，蒸出来放桌上让我吃，我会拒绝，感觉无滋无味的不好玩儿。我一定要自己颌面，自己切馅子，自己包，自己煮，然后去享受它。巨人们给我肩膀，我承受不来。我一定要找一个梯子从底下靠自己的体力、耐力一点点往上爬。然后到达顶点。再回应回去，如果不站在社会层面，写作的终极目的真的就是抒发自己的情感。很庆幸，跟随着思想的脉搏，十多年来写自己的生活，抒发自己真实的情感，一百多万字的日记、游记，记录了我真实的生活。我没有为写作而写作。但坚持不懈的写作成就了我留给自己的那些文字记载的生活。中国画的学习也一样！刚刚接触绘画，对于技法，现在正在学习的国画我刚刚起步。谈不到什么技法，虽然老师耐心的教！至于别的流派与画法更是一张白纸。好在我有一颗好奇，又张扬的心。一旦热爱了便勇往无前。于是不仅老师教的画我画，老师没教的那些网络里的五花八门绘画的图片只要入我眼的，便都收集起来准备画！刚刚开始学画，有一种初生牛犊不怕虎的劲儿。乐此不疲。我相信像我最初写作一样。久而久之，也会画出自己满意的作品，也会表达出自己想要表达的思想。也会成就我要成就的要展现的画面。感恩遇到的好老师！感恩陪伴成长的各位！艺术是相通的，这个理念不是我说的，虽然前不久也写过这样的文字。但兴趣是最好的老师。在我们乐此不疲中又何尝不是在庆幸自己的一种人生快慰呢！那种每天坐在画板前画画的感觉真好！那种能够无所顾忌抒发自己感情的写作真好！人生的得与失；幸福与否；只是自己的一种感觉罢了。好，自为之。2021.1.20.