衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴——专项提高之山水课

黄河

为期近两个半月的国画山水课马上要结束了，已由写第一篇拙作《衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴——一个小白的成长之路》时的新鲜刺激、燥动、小有得意更多的转向了靜心、沉稳和客观；也从更多的诗情画意的寻觅转向了画理画论和技法的探究。现将这段时间跟老师学习的技法和作业的情况做一简单整理，起个备忘录的作用吧。 《山光物态弄春晖》学习披麻皴。这种皴法常用来表现土质山，或质地疏松的岩石。董源多用披麻皴描写江南山水，淡墨轻岚，不装巧趣，具有浑朴自然的风格。元代黄公望的《富春山居图》，披麻的运用达到了炉火纯青的境界。 《青山独归远》学习荷叶皴。皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。用来表现坚硬的石质山峰，经自然剥蚀后，岩石出现深刻的裂纹。 《咫尺画图千里思》学习折带皴。用侧锋卧笔向右行，再转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”故以名之。这种皴法用以表现方解石和水层岩的结构。“元四大家”之一的倪云林喜画折带皴，用“渴笔”（笔头含水很少）画出，虚灵秀峭，极有艺术魅力。 《山静凝神气若息》学习斧劈皴。笔线强劲，运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈，故称为斧劈皴，这种皴法宜于表现质地坚硬、棱角分明的岩石。 《千里澄江似练，翠峰如簇》学习卷云皴，也称云头皴。用笔多屈曲迂回，向中心环抱。如“夏云多奇峰”，故称云头皴。这种皴法创自北宋山水画家郭熙，他的山水烟云隐现，奇峰多变，“独步一时”。 《山黛依江薄雾明》学习解索皴。这种皴法是披麻皴的变法，行笔屈曲密集，如解开的绳索，故名解索皴。元代山水大家王蒙喜用此法，清代王概说他是“用古篆隶法杂入皴中，如金钻搂石，鹤嘴划沙。”故“尖而不稚，劲而不板，圆而不成毛团，方而不露圭角。” 《一江烟水照晴岚》学习雨点皴。雨点皴亦叫豆瓣皴，为长点形的短促笔触，常用中锋稍间以侧锋画出。它能表现山石的苍劲厚重。在画史上运用雨点披的成功范例是北宋范宽，他的皱法被人称为“枪笔”，他的山水具有“峰峦浑厚，势状雄厚的独特风格。 《山色空蒙雨亦奇》学习米点皴。这是北宋书画家米芾，米友仁父子所独创，它是用饱含水墨的横点，密集点山，泼墨、破墨、积墨并用，最能表现江南山水间晨初雨后之云雾变幻、烟树迷茫的景象。米芾的点形阔大，称大米点，米友仁画出的点形略小，称为小米点。 《山花红紫树高低》学习点叶、夹叶树的画法。树的种类繁多，树叶的形态自然也就千变万化。经过历代画家的观察、概括、提炼，形成了程式化的画树叶的方法：点叶法、夹叶法。 点叶法，是简化以一笔象征一片或一组叶子，并依其形状有胡椒点、个字点、介字点、梅花点、鼠足点、垂藤点、松叶点、竹叶点等许多不同的符号，然而这些符号都是前人从自然的观察里提炼而成，既概括又写实。 夹叶法是在点叶法的基础上进行的，懂得点叶法的组织安排规律后，把叶子用双勾的方法画出来，就是夹叶法。 《万条垂下绿丝绦》 学习画柳树，首先要了解柳树的组织结构及基本形态特征，这是对其生物特征的掌握，是学习的第一步，接着要了解柳树的文化含义，尤其在中国文化中的丰富趣味，方能使画柳不悖物理，更不悖于情理。 柳树在中国国画中是重要的创作要素，因柳和“留”同音，故送客多“折柳赠别”。此外，折柳还有祝福之意。所谓“有心栽花花不开，无意插柳柳成荫”，因柳遇水土就能生存，故借此祝愿客人随遇而安。 《松下茅亭五月凉》学习松柏的画法。 松树象征君子风度与长寿。古人多喜爱画松，表现出松树挺拔苍劲、顶天立地的气概。松皮呈鳞状，画松皮要苍劲，毛而不光，忌讳太规则地排列。松叶如针状，有半圆形、圆形、马尾形、锯齿形等多种不同的画法，松干本直，生于石隙崖丛则曲。松树通常分为平顶、直顶。平顶多为老松，直顶多为小松。 画柏树干应以线条为主，宜以解索皴来画。柏树多枝多叶，其叶常用细圆点子来表现。用笔要实，先浓后淡或先淡后浓，反复点染，以表现其茂密苍厚之感。也有的以散笔点擦后用淡墨积染效果也不错。幼柏干少转折，枝梢耸拔。画时要有所区别。柏树为常青树种，枝干着色可以用淡赭色中略带些绿色，暗部可染青绿色。柏叶设以深绿或花青均可。 《一人独钓一江秋》学习点景鱼禽鸟兽。山水画中也会用到鸟兽的画法作为点缀。这时画的时候不必像工笔画一样细致入微，只要抓住物象的主要特征即可。 《易得诗人聚会同》学习点景人物。 山水画中点景人物不可太工，亦不可太无势，全要与山水有顾盼。人似看山，山亦似俯而看人。琴须听月，月亦似静而听琴。方使观者有恨不跃入其内，与画中人争坐位。 《茅屋数间窗窈窕》学习山居屋宇的画法。 在山水画中，画房舍、屋宇要掌握其地势穿插背景和在画中的位置。屋宇造型，宜简不易繁，勾出大致轮廓即可。凡画屋宇点景要有藏有露，切忌单摆浮搁，缺乏情趣。 《山雨欲来风满楼》学习市井楼阁的画法。亭台楼阁作为山水画的点景，它是古代建筑的代名词，同时也包含庙宇、牌坊、寺塔、宫殿、小桥、栈道等。画时视画面需要合理安排位置，传统画法一般求稳、求层次；现代画法求奇、求变、求气势。总之，要合乎情理，万变不离其宗，不能违背自然界的规律，力求想象之外又合乎情理之中，要有画趣，和所画的山水相协调，使之“可居、可游”。点景虽是画眼，但也不能过多过大，注意比例、透视等关系，要少而精，宁小勿大，宁简勿繁，起画龙点睛作用。 《云自无心水自闲》学习云水的画法。 云和水在山水画里起着调节画面的韵律和节奏的作用。云和水处理好了，整体也就生动了：处理不好，就会显得死板、单调，气韵不畅。俗话说“行云流水”，正由于云、水的千变万化、美妙灵动，因此在山水画中要画好云、水也是比较难的。我们只有深入生活，到大自然中多观察、写生，同时多临摹古今山水画的经典作品，善于总结经验，才能更好地掌握云和水的画法。 《泉眼无声惜细流》学习山泉瀑布的画法。 空白法是以空白来表现泉、瀑的一种方法，即在山石间留出空白，不画出泉、瀑的形象，而能让人想象到泉、瀑的流动。留白能体现出中国画特有的形式美，不画一笔水，而使人感到有水。空白法是古今画家画泉、瀑常用的一-种方法，一般用于中景、远景的泉、瀑或雨后的泉、瀑的表现。古人所讲的“远瀑无水,”指的就是以空白代水。用空白法画泉、瀑时需要注意的就是留好泉、瀑的位置并设计好水的流动形态。 《扁舟不系与君同》学习舟楫的画法。 中国山水画中，舟是经常出现的意象。这些舟大致可分为为四类，即劳作之舟，游玩之舟，送别之舟和隐逸之舟。这些点缀山水画的小舟蕴含着深厚的情思与传统的美好思想。 宋代小品临摹《山水图》。 上一张人物没画好，再来一张，结果还是不尽如人意。 这是马远的《山水图》原图。他一改五代、北宋以来的全景式构图，在取景上用小中见大只画一角或半边景物来表现更为广大的空间，开启了全新的绘画方式。 元代小品临摹《坐看云起图》。人物总是画不好。 感觉云不明显，又在白宣纸上临了一张。 这是盛懋的《坐看云起图》原图。盛懋的主要画风特点是结构严整，笔墨清润，在浓郁浑厚的气韵中具有潇洒隽逸的格调。当时被称作“画工”，因技艺高超，并能接受元代文人画家的影响，其作品颇合士大夫阶层的审美情趣。但是它的画与元四家的画明显不同，文人画是写胸中之逸气，而他则是一个民间画家，比较适合老百姓的欣赏。 明代小品临摹《落花诗意图》。 这是沈周的《落花诗意图》原图。《落花诗意图》构图极为简单，空山寂寂，连飞鸟都没有一只。一位老态龙钟的老者，背已微驼，手扶着一根长长的竹杖，兀自站在一块大石上，面对流水，在沉思着。他的身后，是几株翠柏，一座小木桥，远处是几痕淡淡的远山。画上有作者题字：“山空无人，水流花谢。”此画看似简单，但立意构图又极具匠心，几株柏树，是画中的浓墨点染，占据了画中的主要位置，丛三聚五，错落有致。近处山石勾勒有力，下部稍作皴擦。土山则用披麻皴，形成对比。人物仅寥寥数笔，却十分传神，整幅画达到了笔简意繁的艺术效果。此画设色明丽雅致。山石染青绿和赭石，树以淡绿烘染，远山轻抹黛青，小桥栏干用大红勾出，人物衣服着土红色。色彩与水墨相互映衬，很好地表现了暮春时节的山中景色。 清代小品临摹《山水逸品册》。 这是王鉴的《山水逸品册》原图。王鉴，清初“四王”之一。早年倾力于临摹董巨、元四家；中年以后画路不断拓宽，除博涉南宗诸家外还博学北宗大家；到了晚年画路日益宽阔，对古人画作的理解也更加深刻，创作出了许多渊源有序的作品 《漓江归舟图》现代小品临摹。现代小品画的特点，一是现代山水画多了焦点透视。二是布局上，有些画幅全篇撑满，这在古代是没有的。三是增加了新的渲染技法，如泼墨泼彩及其他特技。四是借鉴西方绘画，采用了明显的明暗光影效果，增强了立体感。五是绘画手法的多样性，使现代山水画形成了自己的构图特点。 这是白雪石的原作《漓江归舟》。白雪石先生最擅长的便是桂林的山水画，他笔下的桂林山水也是非常的独特。这是因为桂林的山水景色本就非常优美，要知道有多少画家都曾很细微的描绘过桂林的山水。在他们的画中，无论是秀丽的山峰还是如翡翠般的漓江水，都是那么的让人心向往之。而在白雪石先生的笔下，漓江却被赋予了一种具有文化内涵的东西。 揣摩先生的画作后修改的习作，在用墨上稍微大胆了一点点。 《缥缈营丘水墨仙》学习水墨山水画。水墨画是中国画的一个分支，主要是由文人画发展起来的，全部用墨色来画，以用笔，用墨的技法为技巧，墨分五色，浓、淡、焦、干、湿。水墨山水画，分为小写意，大写意，破墨，泼墨，等。小写意是细腻钩，细心染墨，大写意是笔韵有粗细大小墨韵，破墨是以焦墨水破淡，泼墨是笔调浓淡，大量水分，求润泽韵味，在技法熟练的情况下，书写手法，但每个画家手法不一样，各有长处，浓淡于水交融，以形求神，墨韵见笔，浓淡有韵，古人之法各自活用。是水墨山水画历史渊源。 《欲寄彩笺兼尺素》学习水墨山水画。感觉这是一张自己最不满意的画，但它却是自己当时所画，暂且留它做记录了。俗话说，没有缺憾的人生是不完整的人生，而艺术本就是一种遗憾，在遗憾中成长。 浅绛山水是山水画的一种，在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。浅绛山水画法特点是素雅清淡，明快透澈。 浅绛山水画笔墨仍为画面状物构形的基础，墨色足后，略施淡彩，画面色调单纯统一，减少浓淡和轻重的变化，而其色多施与山石之上。 山水课的最后一节了，《苍山碧水可居仙》学习青绿山水。青绿山水是用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。大青绿山水长于灿烂明艳，小青绿山水妙在温蕴俊秀。后来在此基础上发展成为近现代张大千、刘海粟等创立的青绿泼彩山水，长于热烈酣畅。 精品体验课 在学习专项提高课的同时，只要时间能错开，只要遇到喜欢的题材，也会努力跟老师写小品，因此也收获满满。 虽然不过西方的圣诞节，还是要送上我的祝福：岁岁平安！ 庚子冬月腊八节，送上我的祝福。 后面的习作是临摹写生课的作业，选了一些补充进来。 怀揣国画梦想，一路前行，个中酸甜苦辣，只有自知，但乐在其中，终是不悔。学画的过程不仅可以跟着老师在山水中去领略自然之美，在画面的意境中去接受文化的熏陶，还让我们的精神世界得到极大满足，不断惊喜了自己，让自己的退体生活品质得以升华。