<p class="ql-block"> 艺术中的“通感”一词在历史上指的是各种各样的艺术家的实验，这些实验探讨了视觉音乐、音乐可视化、视听艺术、抽象电影和跨媒体等艺术类型中的感官合作。</p> <p class="ql-block"> 正如抽象派画家康定斯基所说：艺术家是演奏钢琴的双手，有目的地敲击键盘以引起灵魂的颤动。而绘画是由色彩、造型和线条所创造出来的音乐。</p> <p class="ql-block"> 本届艺术节壁画大赛的题目是《音画视界》，要求选择自己喜欢的一部经典的音乐作品，用绘画的形式表现对它的感受，用绘画语言诠释这部音乐作品最动人的感觉。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 为了更好的完成这次创作，美术和音乐两个学科的老师成立了“通感研究小组”，打破学科壁垒，共同开发新课程。在音乐刘杨老师的协助下美术屠老师和袁老师在绘画创作课上带领大家研究绘画的构图，色彩关系，形式美法则，并建立与音乐的通感联系，引导同学们徜徉在音乐与绘画之间，还将经典音乐和绘画作品发送到PAD上供同学反复体会。经过前期阶段的学习，同学们基本掌握了绘画的语言和创作的思路，并尝试着从音乐当中寻找灵感。</p> <p class="ql-block">作品：《音画视界》</p><p class="ql-block">作者：2020数学5陈潇\ 王一帆 徐晗彧</p><p class="ql-block">创作说明：</p><p class="ql-block">我们创作了本次壁画的主题墙《音画视界》，在作品中我们叠加了钢琴、长笛、圆号、大提琴、长号等各种乐器，它们此起彼伏徐徐响起，相互配合，发出悦耳的音符。这动听的乐声飘动在空气中，唱片记录下了这一切。“音画视界”的精灵陶醉在美妙的乐声中，它们轻歌曼舞，任意的舒展着自己，释放着自己。背景的深色与浅色相融合，体现了蕴藏在古典音乐深沉稳重之中的活力与希望。音乐与美术作为艺术的两种不同表现形式，和谐地交织在一起。我们把抽象的音乐用有色有形的图画生动的描绘出来，绘画本身就是创造的过程</p> <p class="ql-block">作品 : 《影》</p><p class="ql-block">作者：2019级理工2 张媛婷</p><p class="ql-block">创作说明：</p><p class="ql-block"> 这件作品灵感来自于Mirror City乐队的《穿过无聊的夜》。Mirror City乐队旨在用自己的方式把生活中的压抑用音乐进行反抗。这是一首朋克风格的音乐作品， 这首歌在影射社会现实的同时，让你感到一种暴躁不安的侵略性与攻击性，以及对事事都不易满足。朋克在表达反叛、不满之外，它还创造了一种简洁而有力的艺术定义。朋克也像一个巨大的猛兽不断强大自己，吞噬金属元素，哥特元素，摇滚元素，一切可吞噬的。所以在画作中我大量使用较为相似的图形，再适当添加细节，使整张画简洁而不失表现力。整张画采用了偏灰色的色调，使得各个颜色可以完美融合，减弱高明度的对比，画面更加统一。画中无论人物还是乐器都较现实更为简单、空灵，充满神秘感，偏抽象的手法更好地反映了音乐的主题：不满与反抗。</p> <p class="ql-block">作品:《望》</p><p class="ql-block">作者：2020数学4周彤菲</p><p class="ql-block">创作说明:</p><p class="ql-block">我的灵感来源于音乐家拉威尔的《水中倒影》，这件作品的风格较为舒缓有韵律，给人以听觉享受。整幅作品中我选择了圆形给音乐以韵律感，引人入胜。音乐给人以梦幻感，让我联想到电影《大鱼海棠》中的鲲，我将其形象进行了改创。在两条鱼中间的圆形漩涡中有一圈圈大小不一的小鱼，通过透视给画面以一种视点向远处延伸的感觉，宛如从水底望向天空，给画面以立体感，给人带来无限遐想。整幅作品的主色调是红色，加以五彩的淡色背景，给人一种极强的视觉效果。在本次绘画中我最享受的是创作的过程，我认为艺术是高雅且需要我们一步步探索和品味的。</p> <p class="ql-block">作品：《Jovian Satellite Soliloquy》</p><p class="ql-block">作者：2020.数学1韩冬晴、经济严一格</p><p class="ql-block">创作说明：</p><p class="ql-block">我们的灵感来自于VOCALOID音乐制作人蜜柑星的《冷冻库中的Alice》。这首音乐作品一如既往地明快清澈，似是夏日大海与天空,列车行驶在空中，卡车穿越黎明原野，海上钢琴的八十八键被奏响回荡，蝉鸣声中难以忘怀的夏天。在这件作品中，我们以异色的木星眼为背景，极大简化了蜿蜒回转的漩涡状薄雾；将少女安排在画面中景，以白与蓝作为她的主色调，她长发飘逸，似在欢舞。拙作有许多不足，诸如色彩不协调、构图不协调等问题。通过本次绘制壁画，我们两个初出茅庐的新手在不断尝试改进中获得丰富知识与技巧，得到提高进步。望星辰大海的征途之中，能有身随心动的我们。最后，愿你能沉浸在这些音画交织的世界里。</p> <p class="ql-block">作品:《隐形的翅膀》</p><p class="ql-block">作者：2019生化3王恒玥</p><p class="ql-block">创作说明：</p><p class="ql-block">作品的灵感来源于同名流行歌曲。歌曲无论是旋律还是歌词都给人以希望、温暖和安定人心的力量。其音乐节奏舒缓悠扬、甜美轻快，因此在绘画中我们选择柔和而又灵活的曲线线条；曲线趋势向上，以表现音乐昂扬向上的激情。画面下半部分主要照映歌词内容。我们希望每人都能拥有一双隐形的翅膀，能够勇敢翱翔，飞过绝望追求梦想，成功的彼岸终会到达。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">作品：《方块儿合唱团》</p><p class="ql-block">作者：2020理工1徐方烁</p><p class="ql-block">创作说明：</p><p class="ql-block">这件作品灵感来自《超级马里奥世界》中平原和丛林关卡的配乐，这首曲子本身没有情感激烈处，音色也因游戏机机能的限制没有什么可评价之处，但这两点也让音乐同早期马里奥游戏的画面一样，清新，温和，“规矩＂，在任何时候都不会让人＂喜怒哀惧＂。这是我尝试在画面中还原的，因此选用方块儿这种最老实规矩的图形。方块又恰好可以暗示像素。《超级马里奥界》中的“山＂型（即我的画下半部分的图形）很好地将上述那种清新规整的风格与曲线结合起来，因此我在此基础上发明了“将一个圆劈成两半，中间塞个方形”构成的图形，把它用到画面中。</p> <p class="ql-block">作品：《水中倒影》</p><p class="ql-block">作者：2019数学1高鸿桢</p><p class="ql-block">创作说明：</p><p class="ql-block">我这件作品灵感来源于作曲家德彪西的《水中倒影》。这是一首纯钢琴曲，音乐描绘了水光和倒影摇曳且色彩斑斓的景象，充分展现了印象派音乐明暗交替、光影变幻的美感。这首曲子的主旋律是舒缓流畅的，采用了许多音阶，所以我选择的彩带和跳动的方块来展现流动以及钢琴带给人的跳跃的感觉。画面下小半部分使用印象派画法，绘出了“水中倒影”的主题。整幅画的主色调是蓝色，正符合了音乐描述的“水”的场景。同时我还运用了少量与它形成对比的橙色，这种对比增强了画面表现力，它们又没有喧宾夺主，做到了在对比中有统一，在变化中有和谐。</p> <p class="ql-block">作品：《旋律》</p><p class="ql-block">作者：2020人文张艺雪\赵欣瑶</p><p class="ql-block">创作说明：</p><p class="ql-block">我的灵感来源于德国音乐家帕赫贝尔（Johann Pachelbel）的《D大调卡农》，我之所以喜欢它是因为在这首音乐中一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部，交叉进行，互相追随，直到最后的一个小节，最后的一个和弦，融合在一起，带来神圣祥和的意境。它有着如小提琴般浪漫纯净的声音，它的节奏又变幻莫测，时而悠扬舒缓时而灵动活泼， 所以在绘画过程中我选择了S形曲线构图，因为这样的形状适合音乐的抒情而浪漫的情绪，我运用很多模糊的边缘和渐变来组织和安排形象，凸显音乐所激发的无限想象 。整幅画的主色调是蓝色，正如这首音乐带来的神秘而又略带忧伤的气息，同时我还运用了少量与之形成对比的橙黄色，仿佛是音乐中那丝丝甜蜜。这种对比增强了画面的表现力，它们又没有喧宾夺主，做到了在对比中有统一，在变化中有和谐。不过创作这样一幅壁画，对我而言压力还是很大的，需要克服很多困难，当然我也很享受独自思考与创作表现的过程，期待自己有更好的表现！ 正如列夫•托尔斯泰所说：艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。 那么此刻，它就是我的表达！</p> <p class="ql-block">作品：《长相思》 </p><p class="ql-block">作者：2020级人文2姜妮娜</p><p class="ql-block">创作说明：</p><p class="ql-block">我的作品灵感来自于林志炫的歌曲《长相思》，歌曲歌词改编自唐代诗人李白。这首诗是李白离开长安后回忆往日情绪时所作，豪放飘逸中兼有含蓄，深深表达了作者相思的情感，歌曲也是如此，整首歌豪放兼有委婉，所以歌曲采用了古筝，箜篌，二胡等乐器表达诗歌的气势，歌中的繁华，偶尔迸出的二胡声音又恰到好处地体现了诗人的思念之苦。我选择音乐中“上有青冥之高天，下有渌水之波澜……”一段，本段节奏，音调高低对比更强烈，所以整幅画我运用了曲线元素，将“长相思”三字化作流云，作为主体旋律来表达诗人复杂深刻的感情。同时加入了敦煌元素来将诗中荡气回肠的色彩表现得更加流畅，以增加李白所在唐朝时期的那种繁华，反衬诗人的落寞之感，与几缕渐渐消失的流云遥相呼应，恰似林志炫空灵纯粹的嗓音。整幅画的主色调为蓝色，橙色，代表着寂寥与繁华，二者虽为对比色但这种对比色并不矛盾，二者相联系的渐变是诗人回忆往昔长安的繁华之景不由得产生的思念之情，它更是诗人思念长安的孤独寂寞，和谐而统一。绘画创作中我最享受起稿时线稿的曲线所蕴含的韵律美和上色时颜色层层递进，表达的不同情感的变幻美，我也更明白了托尔斯泰的“艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。”</p> <p class="ql-block">作品：《BLUES》</p><p class="ql-block">作者：2019理工张笑溪、蔡昱珊、王璞凡、季煜坤</p> <p class="ql-block">作品：《夜月》</p><p class="ql-block">作者：2020外语 朱琳\常斐然、左任坤、杨心怡</p><p class="ql-block">创作说明：</p><p class="ql-block">这件作品灵感来源于法国作曲家德彪西的作品《月光》，之所以喜欢它是因为是音乐中月色光影变幻莫测，好像跌进梦中一般，它释放的音响，都表现着月的迷离和皎洁，音符带着水晶一样的幽凉和晶莹，灵魂像被月亮牵引，引人向往那个纯净的世界。这件音乐作品的风格是幽静、清淡又不失活泼的，所以它有着钢琴的音色。绘画过程中我们选择了月亮、河流、云雾的形状以符合乐曲中舒缓、灵动的情绪。画面中心的瀑布与月亮体现了音乐的高潮部分，此时，音符便如水流般顺着一层层阶梯流下，这时的音乐充满了跳跃的活力与生机，冲击出迸溅的水花。整幅画的主色调为蓝紫色，正如这首音乐营造的夜晚中清冷的月光的情景，同时运用了少量的橘、黄色与蓝、紫色形成对比，增强整幅画面的表现力。在本次绘画中我最享受的是描摹缥缈的云雾和曲折变换的河流的过程，它们就像连接我与这首乐曲的桥梁，使人身临其境。我们认为艺术是对美具象化的表达，是承载丰富感情的寄托。</p> <p class="ql-block">作品:《梦》</p><p class="ql-block">作者：2020生化4 宋沁泽\何晨曦</p><p class="ql-block">创作说明：</p><p class="ql-block">这件作品灵感来源于圣桑音乐家的作品《天鹅》。我之所以喜欢这首曲子，是因为乐曲中柔和的旋律，让我感受到了艺术的高贵和优雅，这件音乐作品有着大提琴和钢琴的音色，我选择音乐的中间一段是因为它是这首曲子中优雅又不失活泼的一段，所以在绘画过程中我选择圆的形状，正适合这首曲子。画面的正中央位置的天鹅正是体现音乐的高潮部分。天鹅也就是本幅画的主体。这幅画的主色调是蓝紫色，正如这首音乐带给我们的清澈简洁之感。同时我还运用了少量与它形成对比色的橘黄色，这种对比增强了天鹅的表现力，又没有喧宾夺主，做到了这在对比当中统一，在变化中和谐。在本次绘画过程中，我最享受的是音乐与美术相融合的过程，我认为艺术是柔美的。</p> <p class="ql-block">作品：《木星》</p><p class="ql-block">作者：2020数学2 刘嘉贺 刘昱彤</p><p class="ql-block">创作说明：</p><p class="ql-block">我这件作品灵感来自英国作曲家Holst Gustav Theodor的作品《行星组曲：木星▪欢乐使者》，曲中恢宏的气势，多变的节奏，欢快、热烈、庄严、沉稳于一体的风格，符合宇宙和木星在科学和宗教上的形象特点。我选择将木星绘在高处，下方与众星云相映衬。在星云中遨游的生灵略有表现，增强了画面的律动感。我最喜欢原曲中声音渐止后突然展开的弦乐一段，此段风格大气，表现木星作为巨行星震撼人心而深沉的性格。同时我选择蓝紫色冷色调和橙黄色暖色调作为背景表达原曲表现宇宙时而静谧时而激扬的风格，增添奇幻色彩。</p><p class="ql-block">我享受没有线稿限制肆意创作的过程，达到心目中效果的时刻总令人喜悦。我相信艺术作为我们表达心灵的媒介，同样也在把情感传递给我们。</p> <p class="ql-block">作品：《九歌》</p><p class="ql-block">作者：2019人文黎想，舒偌涵</p><p class="ql-block">创作说明：</p><p class="ql-block">作品表现的是以《东皇太一》为代表的中国古典祭祀乐曲。我们以黑色为底色，奠定庄重神秘的风格基础，在黑色上用红、金、蓝等色块进行点缀，主体为绵延的山脉与金色的河流，山脉绘制时运用金碧山水的画法，与主题相呼应。将眼睛这一元素延长成河流中，表达中国古代神明的未知与神秘。山脉走向与鸟雀展示了乐曲旋律与音节变化，增强画面的音乐性。</p> <p class="ql-block">作品:《星空独舞》</p><p class="ql-block">作者：2020生化3杨光宇</p><p class="ql-block">创作说明：</p><p class="ql-block">这件作品灵感来源于贝多芬音乐家的作品《月光曲》。这件音乐作品的风格是舒缓流畅的，它利用了钢琴清脆的音色，渲染了一片宁静的月夜美景，所以在绘画过程中我选择了星空的图像，因为它符合音乐的舒缓情绪。我运用一道由暗至亮的白色星系对画面进行了分割，凸显音乐舒缓的旋律和节奏。画面中的人物体现的是音乐的高潮部分，我把它安排在这里是因为它位于黄金点附近。整幅画的主色调是蓝色，正如这首音乐带给我的宁静的感受，同时我还运用了少量与它形成对比的红色和黄色，这种对比增强了星空的表现力，它们又没有喧宾夺主，做到了在对比中有统一，在变化中有和谐。本次绘画中我最享受的是感受音乐美的过程，我认为艺术是无处不在的！</p> <p class="ql-block">作品：《M！ Cake》</p><p class="ql-block">作者：2019人文舒偌涵，黎想，李迪</p><p class="ql-block">创作说明：</p><p class="ql-block">《M！ Cake》是幅属于青春少女风格的作品，壁画内容展现了k-pop音乐风格，强烈的歌曲节奏、梦幻感十足的旋律，像是陷入“音乐蛋糕”，带领着大家进入一个奇幻世界。</p> <p class="ql-block">作品：《unravel》</p><p class="ql-block">作者：2019理工2孙雨桐\理工1张心怡，理工2周若洁</p><p class="ql-block">创作说明：</p><p class="ql-block">我们的创作基础是TK（北嶋 彻）为动画《东京喰种》创作的主题曲《unravel》。画中选取了动画角色雾岛董香和炸裂的羽赫作为主体，加之以几何拼接的表现手法，并用裂纹覆盖全图，来体现主题“破碎”“崩坏”之意。画面整体偏向较为黑暗的色调，以红、紫、蓝为主并以部分肉粉色为点缀，将彼岸花与迸溅的液体作为辅助元素，并加入琴弦、琴键等形象，人物及周围的曲线与中心放射状直线呼应，黑色背景与白色节奏线冲击，表现音乐前期节奏较慢、迷茫的询问到高潮部分瞬间燃起的情绪。</p> <p class="ql-block">作品：《摇滚红与黑》</p><p class="ql-block">作者：2019人文赵怡然 \刘予舒 </p><p class="ql-block">创作说明：</p><p class="ql-block">作品以音乐剧摇滚红与黑为主题，采用红色与黑色为主题物的底色，在其中穿插了同类色进行点缀。整体以紫色为基调，营造一种梦幻的氛围。主体物采用玫瑰的意象，意在表现音乐剧中于连在一个非红即黑的世界中卑微而又热烈的的爱情。于连角色歌的曲调较为阴郁，节拍强烈，嗓音沙哑，所以画中多采用尖锐的三角形，破碎的玻璃 ，飞溅的颜料作为装饰。整首歌曲偏摇滚，所以采用摇滚乐队为背景。</p> <p class="ql-block">作品：《蝶》</p><p class="ql-block">作者：2020经济1 赵昶然\王晨羽</p><p class="ql-block">创作说明：</p><p class="ql-block">我的灵感起源于何占豪、陈钢的音乐作品小提琴协奏曲《梁祝》，我之所以喜欢它是因为它内部蕴含的精神韵味以及琴弦演绎出的动人故事。这部音乐作品的风格多变，起初为明快，描绘了一幅春色满园的风景图，后期随着故事情节的推移而变得悲伤激烈到最后小节的轻盈自然，所以它有着小提琴的音色，厚重的三四弦迸溅出肃杀消亡之乐，细微的一二弦绽放出激烈活力之音。我选择音乐中《化蝶》一段，因为它是乐曲中感情最丰富的一段，它的节奏是抒情且中速稍缓的，体现出淡淡的忧伤，在绘画中我采用蝴蝶斑驳的纹样，因为这样的意象适合音乐的抒情情绪，而且蝶也在本部作品中象征着梁山伯与祝英台的绝美爱情。</p><p class="ql-block">我运用的回环曲折的旋律线对这些形状进行组织和安排，凸显音乐抒情缓慢的节奏。画面的右上角体现了音乐的高潮部分，一只闪亮的蝴蝶停驻在少女的指尖，星河倾泻到它的身上，表达了作品主人公对于自由爱情的向往与渴望。整幅画的主色调是冷色，正如这首音乐带给我的悲伤情绪，同时我还运用少量与它形成对比的暖色，这种对比增强了画作的表现力，它们有没有喧宾夺主，做到了在对比中统一，在变化中有和谐。本次绘画中我最享受的时刻，就是一边听着熟悉的《梁祝》，一边不停手中的画笔，在惬意的午后，阳光正好，微风如缕，如歌如诉，我认为艺术就是这样，身处于美的环境，创造出美的作品！</p> <p class="ql-block">作品:《花蕊散回风，关山临却月》</p><p class="ql-block">作者：2020人文韩若曦\ 曲嘉琦</p><p class="ql-block">创作说明：</p><p class="ql-block">我们的灵感来源于音乐作品《春江花月夜》,我们之所以喜欢它，是因为这首音乐作品的风格是舒缓悠扬、婉转动听的,《春江花月夜》意境优美，乐曲结构严密，旋律古朴、典雅，节奏比较平稳、舒展，用含蓄的手法表现了深远的意境，具有较强的艺术感染力。我选择音乐中第二三段，因为它是这首曲子中最有画面感的一段,它的节奏是舒缓悠远的,所以在绘画过程中我选择了江水的形状。我运用长短结合的律线对这些形状进行组织和安排,凸显音乐舒缓的旋律和节奏。画面的花丛位置体现的是音乐的高潮部分,整幅画的主色调是蓝紫色,正如这首音乐带给我的情感色彩,同时我还运用了少量与他形成对比的橙色,做到的了在对比中有统一,在变化中有和谐。在本次绘画过程中我最享受的是音乐和绘画的融合。我认为艺术是相互依存、共生共荣的。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">壁画的创作过程愉快而艰辛，有的同学一气呵成，有的是渐入佳境，有的却一改再改总是不能获得最满意的画稿以至延迟了进度，但是他们在老师的悉心指导下最终还是以锲而不舍的精神完成了小画幅的佳作，成就了自己第一次真正意义的绘画创作。相信明年他们就可以在墙上游刃有余了。</p> <p class="ql-block">指导老师的话：</p><p class="ql-block"> 从2009年至今，二中的壁画大赛已经举办了11届，如果把全部的壁画平铺展开，可以连成一个1000多平米的彩绘长廊，二中学子的艺术才华可以在校园的各个角落闪光，它们是经历过这个校园里的人们共有的记忆。</p><p class="ql-block"> 每次赛前我们都要拟定新的主题，面对新的挑战，指导新的学生，创意新的空间。我们追求的不是一幅精品，我们追求的是每位参与的学生都能独立创作出精品，追求的是像艺术家一样思考的状态和像艺术家一样创作的体验，最重要的是要有独立的思想，自由的表达，高阶的思维，丰富的表现力，这就是美育的理想！</p> <p class="ql-block">扫码看往期精彩！</p>