<p class="ql-block">赵志祥绘画作品（第1/3 集）</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 艺术审美最怕老套；你一老套，我就疲劳。所以艺人的劳作称之为“创作”，就是若无“创”，请别“作”。公认的“创作须随时代”也有此意。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 自英国美学家贝尔“有意味的形式”给表现主义绘画提供了理论基础，印象、抽象等诸多作派在欧美发展很是劲道，连东方千年故国的门户上海，也曾被这股艺术思潮所波及并产生了一些名家。即使当今国内学者赴欧美地区考察，那里的画廊还是印象、抽象作品居多，占比到七成以上。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 一眼就能明白的是传统，三眼还云雾雾里的是抽象。这虽是一些观者的说笑，事实却也如此。对此，毕加索有言：抽象作品也就是一声鸟叫，好听就听听，何必定要去追究个“明白”？比喻得有趣，面上的意思也很明白，但背后隐含的深意却不一定都明白：传统审美的“天窗”该彻底打开啦！这使人想起明朝胡元瑞谈诗有曰：“借景立言，惟在声律调，兴象之合；区区事实，彼岂暇计！” 诗画同源，也同此理哟！</p> <p class="ql-block"> 当下作此努力的艺人众多（作者自算一个）。但中西文化毕竟不同，因为文化得讲“根基”；不仅是作者的根基，还得有受众的根基。所以要做到有一定公认度的“中西合璧”，甚至以此为基础开创出独特的“中华抽象“之路绝非易事。“只顾耕耘，不问收获”，可能是最佳选择。</p> 赵志祥绘画作品 （第1/3 集）