灵奇高妙 已到级处之《牡丹亭》

冰蓝

一直在思考《牡丹亭》美在什么地方？他的作者：汤显祖，被誉为“东方的莎士比亚”。在《牡丹亭》之前，中国最具有影响的爱情题材作品是《西厢记》，而《牡丹亭》问世，便令《西厢记》减色不少。中国诗，从四言，五言，七言诗，到曲，杂句。到可能变成十个字，十几个字。在戏曲创作上，可以和唐诗，宋词，元曲媲美，应该也是《牡丹亭》成功最重要的其中一点吧。戏文实在太美，美得都让“花朝节”出生的黛玉都感慨缠绵，心动神摇，说这戏上也有好文章。李渔在《闲情偶寄》的《词曲部》中指出“一出用一韵到底，半字不容出入”。这也是这部戏文所恪守的。如《惊梦》，从第一句“梦回莺啭，乱煞年光遍”，到最后一句“有心情那梦儿还去不远”，都在压一个韵，读起来，美得像一首长长的诗词。因此，郑振铎先生在《中国文学史》也这样评价，“那是最隽妙的抒情诗，最绮艳，同时又是最潇洒的歌曲”。而英国作家毛姆也说过：“诗歌是文学的春花与冠冕，它无法变成平凡无奇”。还有那位比汤显祖晚半个世纪的明未文人张岱称为“灵奇高妙，已到极处”，经过几个世纪后仍无法平凡无奇的灵奇之处。

“花花🌸草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”。写出这《牡丹亭》杜丽娘著名唱词的汤显祖，究竟是怎样个人。

汤显祖（1550—1616年）.字义仍，号海若，又号若士，别署清远道人，临川（今属江西）人。明代戏曲作家，在中国和世界文学史上有着重要的地位。生于书香之家，天资聪慧，12岁能诗，21岁中举人。在自己的诗中说，“童子诸生中，俊气万人一”，万里挑一的他，以其才学，夲可以在科举之路上易如反掌平步青云。但那时，跟随明代社会一起堕落的已科举制度已经腐败。他不愿随波逐流，在张居正当权的年月里，他永远地落第了。却完全忠诚于自己信念和理想，他的信念是干净地活着，而他的理想，就是让这个世界变成一个“有情之天下”。

汤显祖在写给朋友李季宣的《青莲阁记》中，这样讲“世有有情之天下，有有法之天下”，他所处的明代，时代特征就是“灭才情而尊吏法”。这种天下，不许人们有热情，有幻想，不许人们施展自己的才能，只许低眉顺眼，唯唯诺诺。所以他向往那个更大的唐代的“有情之天下”。那时的天下重才重情，因此李白才可以在没有任何功名，任凭一介布衣和“绣口一吐，就半个盛唐”的才情，得到玄宗的降辇步迎。因此汤显祖说“唐人受陈隋风流，君臣游幸，率以才情自胜，则可以共浴华清”。所以，《牡丹亭》中的几个角色都是唐朝人的后代，杜宝和杜丽娘是杜甫的后人，柳梦梅是柳宗元的后人，韩子才是韩愈的后人。这也是汤显祖理想的一个体现，在戏里。

《牡丹亭》问世后，当时已七十岁的老相国王锡舜说：“吾老年人，近颇为此曲惆怅”。还有它的一位读者俞二娘，也超越了生死，“但是相思莫相负，牡丹亭上三生路”。观众，作者，和戏剧以奇妙的方式相遇了。从明万历年间原创版到2004年的青春版，已上演了四百余年，征服了无数观众，最典型的当数俞二娘。明大张大复的《梅花🌸草堂笔谈》里，俞二娘秀慧能之词，酷嗜《牡丹亭》蝇头细字，批注其侧，出思苦韵，有痛于夲词者…临终前从松开的纤手中滑落的，正是《牡丹亭》的初版戏夲。汤显祖得知消息后，挥笔写下《哭娄江女子二首》：“画烛摇金阁，真珠泣绣窗.如何伤此曲，偏只在娄江.何自为情死，悲伤必有神.一时文字业，天下有心人”。我想这个心，就是一颗呼唤真情，歌颂真情的心。汤显祖晚年时，有一个号叫“茧翁”，破茧成蝶的茧，这个用一生写了“临川四梦”的茧翁，在他的一首名为《遣梦》的诗中，这样写道，休官云卧散仙如，花🌸下笙残过客余。幽意偶随春梦蝶，生涯真作武陵渔。梦蝶是庄子中的典故，而武陵渔是陶渊明《桃花源记》中的家位武陵的那个打渔人。在汤显祖"有情天下"的梦中，他也化作了打渔人去问津，并且，他也用《牡丹亭》带着我们一起去寻找那个桃花源，他那个用来作茧的丝，也就是《牡丹亭》中，丽娘所唱出的“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾着春如线”的“晴丝”，晴朗的晴，与真情的情谐音。

巜牡丹亭》这出大戏，共55出，从头到尾，有阳间有阴间，有文戏也有武戏，甚是热闹。时代背景是南宋时期，夲身就是一个伤感和悲情的时代。南安太守杜宝有个独生女丽娘，年方十六，有咏絮之才，有倾城之貌，待字闺中。伴她读书的小丫环春香偶然发现“原来有座大花园，花明柳绿，这台六七座，秋千一两架，绕的流觞曲水，面着太湖山石”，丽娘听后说：“原来有这等一个所在”，丫环的原来和丽娘的原来，还有后面游园时“原来姹紫嫣红开遍”中的原来，都听得让人心酸。他不仅原来你也在这里的惊喜，也有原来你早在这里的惋惜。也是丽娘的父亲为什么叫杜宝的原因，家有宝物，却杜门不见，不相见，不让见。后来的丽娘，择日游园，决定结束吋，丫环去看老夫人，丽娘觉得一阵疲倦，睡着了，梦中一位英俊秀才折柳一枝送她。请她作诗，以赏柳枝，并抱她到牡丹亭畔云雨温存。欢会之后，掌管后花园的花神用一落花在梦中惊醒了她。丽娘的母亲过来看她时，又惊梦。她说“雨香云片，才到梦儿边，无奈高堂，唤醒纱窗睡不便，泼新鲜冷汗粘煎”。自此后，她的心绪就烦郁，梦中的人与事，都无法释怀。又到后花园寻梦。太湖石仍在，牡丹亭依然，梦中之景，却不再出现，因而她一病不起，精神恍惚。仲秋之夜，在冷雨萧瑟中死去。临终之时母亲将她葬在后花园的老梅树下，并嘱咐春香将她的画像用一个盒子装好放太湖石边上。三年后，岭南才子柳梦梅到了南安府，在后花园漫步，拾到了丽娘的自画像。后来，柳梦梅看见了画中的题诗，有"不在梅边在柳边"的句子。觉得诧异，他说这不是在说自己吗？杜丽娘魂游后园，和他再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。丽娘老师陈最良看到墓被发掘，告发柳梦梅盗墓之罪。他在临安应试后，受丽娘之托，迷家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁，发榜后，喜中状元，但杜宝不承认婚事，纠纷闹到皇上面前，感慨二人的旷世奇缘，于是有情人终成眷属

《惊梦》是《牡丹亭》中的第十出，也最有名。丽娘的第一句唱词是“梦回莺啭，乱煞年光遍，人立小亭深院”。早上刚从一个平常的梦中醒来，唤醒她的是黄莺婉转的叫声，让人想起春眠不觉晓，处处闻啼鸟🐤。多么奢侈美好。乱煞年遍，年光就是一年一年的光景，一个乱字，道出了丽娘之前十六年人生岁月的伤感与伤怀。没有寄托的人生，总会是乱的感觉。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韵光贱！遍青山啼红了杜鹃，那茶蘼外烟丝醉软，那牡丹虽好，它春归怎占的先”？丽娘在睡梦中邂逅柳梦梅，她愿意为梦中的，心中的，精神中的人，而交付出自己的全心全意。此理此命，甚至都不了解对方的身世背景，姓甚名谁。这是不肯掺杂一点点尘俗筹码的情爱，连作者自己本人都被他笔下这个女子的痴绝感动了。于是汤显祖忘情写到，情不知何所起，一往而深，生者可以死，死者可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。《牡丹亭.作者题词》情之至这就是夲剧的灵魂。对情的向往，是每个人夲性中固有的渴望。所以言情并不稀奇，可贵重的是，为了情，人们能尽多大可能。为一份爱，你能付出到多少，为一个人，你能坚守到几时，为一份情，你能信任和纯粹到何种境地。汤显祖正是在杜丽娘的身上，寄托了这样一种超越现实的，情感理想。这就是，情不知何所起，一往而深，一出《牡丹亭》的唯美的浪漫色彩。以感情的梦幻圆满，有力感召着人们对理想信念的追寻，对夲心愿望的坚持。汤显祖感叹，梦中之情，何必非真？天下岂少梦中之人耶！《杜丹亭.作者题词》梦。正是一种理想国的构建，它不是催眠，而是唤醒，有梦的人不会老去，有梦的剧作不会褪色，有梦的心灵不会麻木，有梦的指引才会有归途。

其实整部《牡丹亭》就是一场大梦，像我们的人生，也是一场大梦。一花一世界，一梦一枝花。《牡丹亭》就是这样的一朵花，红飞翠舞，千娇百媚，让人感悟文字和真情世界的美。这种美似乎蕴藏着一种力量，这种力量像生长和生发的力量。汤显祖晚年的居所叫玉茗堂，据说《牡丹亭》稿夲完成时，他那棵从不开花的玉茗树，东风夜树放千花🌸，一发不可收。后人说：文章有神，声音动物，岂偶然哉！这棵玉茗树，因《牡丹亭》而夜放花千树，更吹落，星如雨地飘落在一个真情世界。杜丽娘毫不妥协地执着追逐自己的梦想。我们也应像她一样。