<p class="ql-block">文/钟玉堂</p><p class="ql-block"> 前不久，我的老朋友王之山先生给我捎来他去年由西泠印社印制的《王之山书画篆刻集》。我小心地打开包装，便一下子被吸引住了。一方面是感到它印制精美，赏心悦目；一方面感到集子里的作品让人眼前一 亮，有很高的艺术水准，令人爱不释手。同前些年他贈我的作品集相比，无疑是大大地进步了。</p><p class="ql-block"> 我和之山相识多年。还是在原哲盟(现通辽市)工作期间，之山已是本地区的书法名人，盟电视台专门为他制作过专题片。后来我调到自治区工作，见面机会少了，但我还是一直关注他的艺 术创作，还请他为我制过几方印。 之山在书画印上能有今天的成就，除了从小受家庭的影响、有才情、悟性高之外，还在于他勤奋好学、永不自满、持之以恒的探索精神。数十年来，之山几乎把业余时间全都用在书画印上面，荜路蓝缕，如醉如痴，孜孜以求，博采众长，终于达到了今天令人刮目的水平。</p><p class="ql-block"> 书法是之山的强项。我了解他也是从书法开始的。他诸体皆能，尤以草书见长。大凡学过书法的人都知道，在书法诸体中，草书是最难学的，特别是大草，学起来难，而要写好则难乎其难。依照我个人的体会，好的草书至少应具备三个特点:一是草法要规范。草法是草书的基本准则。无论是谁写草书，都必须遵循这个准则。从传世的经典草书作品和当代知名草书家的作品看，龙飞凤舞，兔起鹘落，满纸烟云，但完全合乎草书法度。如果不按照草法涂抹乱画的所谓草书，那不叫书法，是对书法的亵渎。二是要有韵律感。草书尽管书写速度很快，但也不是一味地发狂， 而是抑扬顿挫、轻重缓急各有其序。就象一首歌曲，有高有低，有快有慢，节奏明快，旋律优美，才能构成美妙的乐章。如果从头到尾一个声调，那肯定是不好听的。三是要耐得品味。有的草书作品乍一看似乎还象那么回事，但一经仔细品味，则会发现诸多弊病，无论在草法上还是在章法布局上都存在不少硬伤。而好的草书作品，就象陈年的老酒，越品越有滋味，令人百看不厌。之山的草书作品是具备了这三个特点的。</p><p class="ql-block"> 对于之山的绘画，我原来知之甚少。后来看到他的一一些作品，才知道他在绘画上也颇有造诣。古人说“书画同源”。看到些评论国画的文章，都是把国画的水准高低同书法联系起来。如说把篆籀、草书笔法运用到国画中云云。我原来对画家落款称“某年某月写”不大理解，为什么要用“写”而不用“画”呢?后来明白了，原来画是作者用毛笔以书法笔法“写”出来的。画面虽然看似静止的，但其中饱含着作者的感情，是作者通过手中的画笔，抒发自己对真、善、美的歌颂或对假、丑、恶的鞭苔。我不懂绘画，但喜欢看画。有的画看上去很舒服，有的则看上去不那么自然、顺眼。之山的大写意水墨，酣畅淋漓，构图简洁，线条流畅，清水出芙蓉，天然去雕饰，令人赏心悦目。正象他的狂草一样，是“写”出来的，不是“画”出来的。这也许正是他在绘画上取得成功的“秘诀”。</p><p class="ql-block"> 之山的印很有个性，有大家风范。治印在中国的文明史上，有着久远的传统。治印讲究篆法、章法、刀法，三者相映成趣，相得益彰，不可偏废。综观之山的印，在篆文设计、章法布局、运刀奏石上，都有独到之处。远师秦汉，近学明清，又旁及封泥、瓦当、砖刻等，甚至把草书的飞动也吸纳到印文设计上。无论是字多的印，还是字少的印，都精心布局，以刀当笔，精心创作。因此，看之山的印，会觉得印文在他的刀下是流动的，不呆板，不凝滞，既有秦汉印玺的古朴，又有明清流派的飘逸，方寸之间，气象万千，具有很强的视觉冲击力。</p><p class="ql-block"> 之山正值中年，正是精力旺盛的时候，在艺术创作上还有很大的发展空间。假以时日，精益求精，定会使作品更精彩。我相信，之山定能百尺竿头更进一一步。</p><p class="ql-block"> 本人对书法理论读之甚少，也缺乏这方面的研究。因此，对之山的书画印作品难以从理论的高度进行更深入的探讨，只能是根据读后的印象浮光掠影地谈一些看法， 难免失之于肤浅，抑或不够准确，尚请方家指正，亦希之山体谅。</p> <p class="ql-block">書法作品</p> <p class="ql-block">國畫作品</p> <p class="ql-block">篆刻作品</p>