会员风采～新塘书画协会陈清泉老师作品赏析

新塘书画协会

陈清泉，广东平远县人，自小喜欢书画，兴趣浓厚，1974年冬因有书画特长被部队应征入伍。2007年至2019年专门到广州市书画专修学院进修学习十一个年头，师从著名画家郝鹤君、朱颂民、卢彦汛、施云祥、侯宗曦、秦建中等老师。平时，经常参加广东省、广州市以及各区的美术书法大展，并多次获得广东省、广州市以及各区的奖项。现系广东省及广州市美术家协会会员，广州市国画协会会员，天河区美术家协会理事、山水画艺委会副主任，增城区、黄埔区丶海珠区美术家协会会员，增城新塘书画协会常务理事。《中国书画》杂志社书画院院聘画家。

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画山水，最重要的问题是“意境”，意境是山水画的灵魂。

　什么是意境?

陈清泉老师认为，意境就是景与情的结合;写景就是写情。山水画不是地理、自然环境的说明和图解，不用说，它当然要求包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景与情要结合。如果片面追求自然科学的一面，画花、画鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意，自己就不曾感动，当然更感动不了别人。在我们的古诗里，往往有很好的意境。虽然关于“人”一句也不写，但是，通过写景，却充分表现了人的思想感情，如李太白《送孟浩然之广陵》的诗句:

　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　　孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

毛主席的诗句，意境是很深的。如《十六字令三首》，每一首都是写景，每一字都是说山，但每一首、每一字又都充分表达了人的思想感情。三首词分别体现了山的崇高、气势和力量，这里并没有直接描写人，实际上都有力地歌颂了人，歌颂了人的英雄气概。古人说“缘物寄情”，写景就是写情。诗画有意境，就有了灵魂。

怎样才能获得意境呢?

陈清泉老师以为要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。

　　意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。陈老师强调要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。例如，齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有当对事物的认识全面了，做到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命....

中国画不强调“光”这并非不科学，而是注重表现长期观察的结果。陈清泉老师拿画松树来说，以中国画家看来，如没有特殊的时间要求(如朝霞幕霭等)，早晨8点钟或中午12点，有不是重要的。重要的是表现松树的精神实质。像五代画家荆浩在太行山上描写松树，朝朝春暮长期观察，画松“凡数万本，始得其真”。过去见一位作者出外写生，两个礼拜就画一百多张，这当然只能浮光掠影，不可能深刻认识对象，更不可能创造意境..棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更鲜明;木然地画画，是画不出好画...一个山水画家，对所描绘的景物，一定要有强烈、真挚、朴素的感情，说假话不行。有的画家，没有深刻感受，没有表现自己亲身感受的强烈欲望，总是重复别人的，就谈不到意境的独创性。

文章编辑：萧关明

图片来源：陈清泉