以俗为雅，以故为新

无极

一般说来文学艺术出自民间的属于“俗”的范畴，文人加工再创作的属于“雅”的范畴。

在唐朝以后经史诗文的创作者，希望自己的作品即有生命力又有广泛的受众，雅俗共赏便成为普遍的共识。

北宋黄庭坚提出“以俗为雅，以故为新”，他认为思想和创作的源泉来自世俗的生活，深入了解百姓苦乐，将一般的生活经验去俗为雅。“雅俗共赏"，“以俗为雅"关键在雅，书面化的是加工创作过的雅的体现，俗是反应了世俗大众的生活常态。

《诗经》中的国风就是雅化了的民歌，是最早期的采风创作，去俗为雅的典范，口口相传的民歌，经文人再创作而成最早的经典。文体中最雅的就是诗了，词比诗要俗点，也就是通俗点，是当时的流行歌曲，所以词称之为诗余。后来的元曲是更通俗化、情节化的戏曲，只能称为词余了。

唐代笔记小说，后来的明清小说，从文言文直接俗到白话文的演义小说，讲故事的倾向更重了，向流行发展了。

比如诗文，宋代不仅古文走上了“雅俗共赏”的路，诗也走向了这条路。

宋代活字印刷术的发明，使书箱更便宜了，读书人多了，创作的多样性及口语化随之而来。胡适之先生说宋诗的好处就在“做诗如说话”，走上了“以俗为雅，雅俗共赏”的道路。

“以俗为雅”是第一位的，这可以说是宋诗的一般风格，在加上“以故为新”，又有了雅人自赏，化俗为雅的意味。最雅的诗尚如此，词就更不用说了，雅化的诗还不得不回归俗化，起源于民间的词，在当时不用说自然是“雅俗共赏”的。

词虽然渐渐雅化或文人化，因为词是音乐化的流行歌词，原本以吟歌为重，虽经文人雅化，但因乐谱的约束，终难雅化如诗，始终不能雅到诗的地位，词只能是“诗馀”。

词的兴起表明俗的形式受众更宽，词的雅化使词有了流传的美学要素。“以故为新，雅俗共赏”，在词和曲的发展演进中得到了印证。

明清章回小说是更加口语化的产物，素材完全来自民间及个人生体验。

《三国演义》虽然用了文言，却是俗化的接近口语的文言，后来的《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》都是白话体。不能雅化只有俗化的作品，是不会成为经典的。

这些作品都来源于生活，接近民众，又是雅化后的世俗之作，因此成为传世经典。“以故为新，雅俗共赏”不仅是创作的要求，也是时代的召唤，是文学艺术推陈出新的不竭源泉。

“以俗为雅”是艺术化的民俗，民俗味的艺术。这大约是后来创作的主流，也是“雅俗共赏"的另一种表达语境。不雅不俗的作品最没用生命力，这样的作品也是主流，天天看的到。

如琼瑶的作品，皆为爱情生，不为生活苟且，作品的一致性过强，看一本而知其它，且传递的信息是人为爱情而活，不食人间烟火，有爱就行生存状态不重要。人们可否知道人不工作，怎么会有爱情，遍体粼伤，怎么负重前行。

现在当红的心灵鸡汤，此如怎样对待生活，怎样交友，基本上是用定性化的行文，导师似的语调，完成一次大脑风暴。如生活只要自己开心就好等等，你开心了别人不开心了，或者你开心的方式有问题，你还一定坚持自己开心就好，那只能说文章的思想有偏差，这碗鸡汤变了味。

琼瑶的言情小说、网红的心灵鸡汤等，多数属于不俗不雅，很难成为经典的作品，属于流行的风景。只要传导正确的人生观和价值观，看看也是可以的。

问题是多数的鸡汤，要滋补你的身体，重塑你的人格，而创作者只是为了写文章，此汉赋还要空泛不实，只是汤色很靓。

俗不可怕，雅亦可亲。不俗不雅或雅俗难分有点可怕。