精美的剪纸艺术作品欣赏 （漫话剪纸艺术）

天峰

～江苏扬州民间剪纸艺术～

剪纸艺术是我国最古老的民间艺术之一，作为一种镂空艺术，它能给人以视觉上以透空的感觉和艺术享受（剪纸就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，来表达生活中的各种喜怒哀乐）。在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去，剪纸几乎可以说是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们用来品评新娘的一个标准。

～江苏扬州民间剪纸艺术～

从一些考古遗存发现，剪纸艺术在北朝（386-581）时候就已经出现了，至今已经有一千五百年的历史了，隋唐以后，剪纸艺术日趋繁荣。唐代还出现了专门描述剪纸的诗句。《采胜》诗写到："剪采赠相亲，银钗缀凤真。叶逐金刀出，花随玉指新"。描绘出了唐代佳人剪纸的优美动作和剪出的花鸟草虫的美丽效果。到了宋朝，开始出现了剪纸行业和剪纸名家。到了宋代，剪纸开始普及；明清时代，是剪纸的高峰期。

～江苏扬州民间剪纸艺术～

从技法上讲，剪纸实际也就是在纸上镂空剪刻，使其呈现出所要表现的形象。我国劳动人民凭借自己的聪明才智，在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术形式锤炼得日趋完善。形成了以剪刻、镂空为主的多种技法，如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等，使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。由于剪纸的工具材料简便普及，技法易于掌握，有着其它艺术门类不可替代的特性，因而，这一艺术形式从古到今，几乎遍及我国的城镇乡村，深得人民群众的喜爱及赞美。

～江苏扬州民间剪纸艺术～

剪纸种类由于各人的观点合乎依据不同，剪纸的分类也不同。例如有人认为用刀刻出来的不叫剪纸，而应该称为刻纸；但是有人却认为追本溯源，古代的剪纸也是剪镂刀刻的，何况剪也有“绞刀”之别称，为何刀刻就不能称为剪纸呢？事实上，剪镂刀刻的痕迹确有差异，其应用的技法也有难易之分，因此，世人认为刀剪并用的作品可统称为剪纸，而纯刀刻的作品可称为刻纸，于是剪纸分类上就有剪纸、刻纸之分了。

～江苏邳州民间剪纸艺术～

无论哪种艺术本没有“民间”与“非民间”之分的。随着社会的不断发展，社会阶层、职能分工的出现，形成了相对于“宫廷艺术”和“文人艺术”而言的“民间艺术”这一历史的概念。不同品类作品体现着不同阶层的审美标准，应是相互间分界的根本。

～江苏邳州民间剪纸艺术～

就剪纸而言，并非凡是用纸剪刻的作品都可谓之“民间剪纸”。历史上不乏有应贵族市民阶层节日习俗需求而专营剪纸的艺人，也不乏文人画家为艺人绘稿、或专业艺术家运用剪纸技法创作的例证。这类作品与劳动群众为自己而创作的作品有着质的区别，多已脱离劳动者的审美本色，也不可能为大众所普遍接受（个人以为：艺术是严谨的，必须追本溯源，故存在广义和狭义之分，从民间剪纸艺术发展到现在来看，主要分两大类：即传承型原生态民间剪纸与创新型现代剪纸）。

～陕西民间剪纸艺术～

即使在今天，许多地区的群众性美术创作活动中出现的剪纸作品，也不能与民间剪纸混为一谈。群众性创作活动可以采用民间剪纸的形式创作出大家喜闻乐见的好作品，继而在民间流传，但其创作目的往往已脱离自身生活的需要，甚至是表达辅导者的意图。二者之间虽有密切联系，但不是一个概念。

～河北蔚县民间剪纸艺术～

民间剪纸之所以能够历经中国漫长的历史演进，而不失其纯净和清新的特质，与中国农村稳固的社会结构和文化结构有着密切的关系。它自身存在过程中所具有的互为矛盾，又互为统一的不同特性，决定了其对于不断变革侧自然选择方式，从而与宫廷艺术、文人艺术拉开了间距。

～河北蔚县民间剪纸艺术～

民间剪纸是附合我国民间习俗的必不可少一种艺术活动。它的存在，就必定依附于民间特定的文化背景与生活环境。如家中有白事，窗户上不能贴得红红火火；用于摆衬礼品的，要看是办喜事、丧事还是做寿；一对老夫老妻的屋里如果贴上一对坐帐喜花，那肯定是年轻人的戏耍......

～河北蔚县民间剪纸艺术～

这种受存在目的作用制约的依附性特征，表现在具体作品的构图处理上，也就是作品的装饰性特征。如悬空吊挂的门笺、碗架云子之类，必须线线相连；贴在窗户上的则要求与窗格适合，并多镂空，否则迎光看去只是一个大纸片片；贴作炕围的，就最好少剪零碎花纹，否则时间长了很容易损坏。

～安徽阜阳民间剪纸艺术～

诸多的限制也形成了艺术上的独特语言。民间剪纸在完成一定的民俗作用之外，又极力显示着自身存在过程中的独立性（即美的特性）。一张剪纸，不论它用于何种场合，作者在创作的过程中必然贯注自己的审美感情。只要人们以美的标准肯定了它，它也就有了存在中的审美价值。当然民间剪纸这种艺术形式的独立性，对于民俗的限定不是抛离，而是充分驾驭民俗形式的随心所欲。因而。其存在价值也超越了陪衬民俗的行为目的。这种艺术上的独立性，正随着社会变革和旧民俗的逐渐消失而渐趋明显。

～广东佛山民间剪纸艺术～

从绝对意义上讲，任何艺术创造都不能简单地认为是纯属个人的产物。人的社会属性，使之必然地反映着一定阶层的艺术趣味。而个性，只是在集体，或传统基础上的发挥。

～广东潮州民间剪纸艺术～

民间剪纸的集体性特征，明显表现在其作品的最后归属上。作品不再是作者个人的私有，而属于整个社会和集体。因而它的最终面貌，必定是直接集中了群众的智慧，融汇千百人艺术才能和审美喜好的产物。特别是一些已流传千古状态凝固的作品，是经过许多代人的反复雕琢和修改才基本定型，而被普遍承认、流传和保存。如《车马图》、《织布图》，其作品原型如何，已无法细究。在各地均有流传的类似作品，其面貌大相径庭，就很难说哪一件作品完全是某一位作者自己的创造。

～黑龙江方正民间剪纸艺术～

民间艺术与专业艺术家的创作不同，作品既不标明作者的名字，也没有个人的著作权。好的作品流传于世间，一经传播便成大批临摹、变体作品的滥觞，作者就被融入“劳动者”这一群体概念之中了。

  ～黑龙江海伦民间剪纸艺术～

这种劳动者无个人功利的艺术的确建立在民间文化牢固的集体意识上，但是凭这一点并不足以作为对民间剪纸艺术家艺术个性的否定。正如专业艺术家争取艺术的自我表现，却终将不会失去自我在社会和历史上的位置一样，民间剪纸在表现民族集体心理意识的同时，也当然不会没有艺术中的自我。如果说文人艺术家个性的体现是“小我刻意追求“大我”中的位置，那么，民间剪纸艺术家个性的体现，则是置身“大我”之中小我”的自然流露。且不谈东西南北地域的艺术风格和特性，即使同一地区不同作者的作品，也分明有着自己明显的个性。若怀着鄙视心理地走马观花，自然难以看透。

～福建剪纸～

民间剪纸艺术作品中，都有着个人形象和心灵明晰的影子，可谓“画如其人”。这种个性的存在，既符合本地区文化传统的集体性特征，又毫不掩饰作者的精神世界，与文人艺术、宫廷艺术个性表达中的吞吞吐吐、无病呻吟形成了鲜明的对照。长期以来，民间剪纸艺术一直被认为是重复性的劳动或传统纹样的复制，忽视了劳动者艺术家的个性创造，这是历史的不公。

～山东临沂剪纸～

毕竟不是每个用纸剪刻的劳动妇女都能获得艺术上的成熟。一个村，一条山沟，出那么一个或几个被社会公认的巧人，她们的作品就自然会四处流传。其传播方式一种是烟熏替样的方法，一种是靠记忆模拟的方法。

～江苏南京剪纸～

～江苏扬州剪纸～

～江苏邳州剪纸～

流传中，常常是张家的媳妇用李家老婆的样子，王家的女儿又把花样传到姓刘的婆家，人们都有权力按照自己的理想和审美爱好对原稿随意改动。作品的最初形态必然会发生不可避免的变化。这种传承中的变异现象，也不断地调节着民间剪纸与其流传的时代、民族、地区、习俗之间的差异。同时由于民间剪纸所担负的民俗形式的滋延传承，及基本纹样程式化手法的相对固定，传承方式的世代相袭，又使其具有外在形式相对稳定的特性。民间剪纸传承的变异性与稳定性，与其赖以生存的中国农村传统文化结构有着密切的关联。所以，一次大的社会变革的发生，必将会导致不同地域、中国文化心理的波动和调整。从而形成新的态势，所以，挖掘和整理包括民间剪纸在内的民间美术，应是今天有民族责任感的艺术家重要的课题。

～黑龙江剪纸～

民间艺术是中国文化的活化石。民间剪纸艺术作为民俗的陪衬，在中国民间独自顽强地生长，延续到了今天的时代，显示了它生命力的旺盛不衰。正是那些生活在社会最底层的乡村巧手，他们的祖祖辈辈都在谱写着民族艺术史中无声的乐章。

漫话剪纸艺术

我国的剪纸起源于西汉。 传说汉武帝的宠妃李氏去世后，武帝思念不已，请术士用麻纸（当时己有麻纤维造纸）剪了李妃的影像，这大概是最早的剪纸。公元105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术。

～广东剪纸～

剪纸虽说它是一种民间艺术。千百年来只流传于民间，并不那样盛行，很少登上大雅之堂。这种民间艺术，直至发展到近现代才使它变得丰富多彩起来。名叫剪纸，实际上已经并不是真正传统意义上的剪纸了，准确说应该称它刻纸才对。因为现在的剪纸大都都是剪刻并用下的作品。

～河北蔚县剪纸～

以前的剪纸，就比如说剪窗花的那种，才叫真正的剪纸，是把纸张折好，根据自己心中的需要，一双巧手用剪刀直接剪出花纹，展开后就是一幅美丽多彩的艺术品了。

～陕西剪纸～

传统意义上的剪纸作为民间艺术的一种。是以纸为加工对象，以剪刀(或刻刀)为工具进行创作的艺术。每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格。剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他（她）们以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。

～广东剪纸～

～陕西剪纸～

由于我国各地区和各民族的风俗习惯不同，因而剪纸都有其自己独特的风格，大致可分为简繁二类。我国北方以粗犷豪放、造型简练著称，属于前者；南方以构图繁茂，精巧秀美闻名，则属于后者。随着剪纸艺术的广泛交流，各地区的剪纸的风格也还在不断变化中。

～创新型现代剪纸艺术～

剪纸发展到今天，己形成以传承型原生态民间剪纸（真正传统意义上的民间艺术）与创新型现代剪纸（我称其为“美术学院派现代艺术”）两种形式面世。

创新型现代剪纸源于上个世纪40年代，画家古元、张仃、夏风等人在吸取陕北窗花特点的基础上，创作了一批反映抗战和生产的新剪纸，从而开创了现代剪纸艺术的新纪元。

～创新型现代剪纸艺术～

传承型原生态民间剪纸与创新型现代剪纸它是两个不同的概念。前者是指民间传统装饰艺术（辞海对剪纸的定义），主要通过口传心授代代相传，作者以农村家庭妇女为主，部分作品由名家画工设计，再由民间艺人、高手剪刻制作完成，或是家庭妇女依据花样制作完成，体现出集体创作的智慧。

制作手法和纹样形成一整套的特定形象符号，如锯齿纹、月牙纹、漩涡纹、折线、曲线圆孔及二方连续的图案文样等。

而创新型现代剪纸是属于美术创作范畴，作者以文人、画家及美术爱好者、艺术学校的美术教师为主。

～创新型现代剪纸艺术～

这两者产生的历史背景、时间跨度、内容风格、气质情调、功能用途、工具材料和作者的经历及创作方法不一样。传承型原生态民间剪纸的产生基础是小农经济，而现代剪纸的产生基础是工业、信息、经济社会基础，两者所处的历史时代完全不同。

　　 ～创新型现代剪纸艺术～

创新型现代剪纸的出现使剪纸艺术原先单纯民俗形态走向反映现实生活的美术欣赏形态。从此剪纸艺术走向多元发展的道路，现在我们所见的剪纸艺术它是一个大剪纸的概念，它包括传承型原生态民间剪纸和创新型现代剪纸两个概念。

～创新型现代剪纸艺术～

现代剪纸已经摆脱了原先民间剪纸民俗实用的模式束缚，形成了现代剪纸艺术自己风格的独特性以及工具材料的多样性，可以这么说，创新型现代剪纸实际上是当代美术借鉴了传统民间剪纸的一些基本手法，是对美术的另一种诠释或是说是对现代美术的一种延伸和发展吧。从严格意义上来说，它不属于真正传统意义上的剪纸艺术，它只属于大剪纸的范畴。

～创新型现代剪纸艺术～

2000年在中国美术馆举办的“中国剪纸世纪回顾展”，由于评委们对传承型原生态民间剪纸和创新型现代剪纸认识不统一，评奖无法进行。后来将奖项分为“优秀民间艺术家奖”和“优秀现代剪纸创作奖”，从而使矛盾迎刃而解。

～创新型现代剪纸艺术～

出现这种对剪纸展览作品评选的争议，问题就出在对作品的概念模糊上，如果今后展览和作品评选将传承型原生态民间剪纸和创新型现代剪纸分开，矛盾就会少一些。

这样更有利于对传承型原生态民间剪纸的原汁原味保护，同时也有利于倡导和鼓励创新型现代剪纸继续加大创新和发展的力度。

～创新型现代剪纸艺术～

只有将传承型民间剪纸与创新型现代剪纸这两个概念明显区分开，才能体现出中国当代剪纸艺术的多样性、丰富性、包容性，同时还可以避免各种矛盾，有利于和谐共处和发展。

～创新型现代剪纸艺术～

我国的传统民间剪纸艺术在历史的长河中走到今天，彰显了其强盛的生命力。从个人观点来说，我更喜欢这种原汁原味的传统民间剪纸艺术。民间艺术源于民间,同样也生存在民间,民间艺术不仅具有民俗实用的特点,同时,还具有审美性能,能够真正意义上传达民间精神。唯有将这种民间艺术与现代艺术教育进行有效的融合，才能更好的使这种古老的传统民间剪纸艺术传承和发扬光大下去。

～创新型现代剪纸艺术～

没有传统就没有现代，创新型现代剪纸艺术是时代发展的新兴产物。这种由民间艺术演变出来现代艺术形式，不同于传统意义上民间艺术，两者之间也有本质上的区别。就目前个人看来，它只是一种现代工艺艺术品吧......

～创新型现代剪纸艺术～

与传承型原生态民间剪纸的悠久历史相比，现代剪纸还需要相当长的实验阶段和发展。也许百年以后，这些创新型现代剪纸精品就是我们未来珍贵的非物质文化遗产。

  ～创新型现代剪纸艺术～

相信未来的中国剪纸艺术应该是由传承型和创新型两种不同概念的剪纸风格组成，这对弘扬中华民族文化艺术无疑将会起到积极的推动作用。

图文资料：网络 编辑整理：天峰