花甲学涂鸦四之山水画

春风燕语

当我意犹未尽，依依不舍的从鸟语花香的“花鸟专项”进入到“山水专项”，风景这边独好的景致，顿时令人视野开阔:幽深朦胧的远山，绵延逶迤的山岭。浩渺的江面上，一叶独舶的扁舟，加之老师魔性的声音，短短的几节课，已令我深陷其中，而不能自拔。

自山水画鼻祖——展子虔开创山水画先河以来，在中国传统绘画中，最独特最辉煌最有成就的，应属山水画。而在这当中尤以宋代“外师造化，中得心源”的山水画艺术尤为突出。在古代，百姓的富足，民众的娱乐，文化的氛围，没有那一个朝代可以和宋朝相比。更没有那个朝代能与宋画山水相比，无数的山水画天才人物，在这个时期横空出世，绽放出万丈光彩，千载之下犹自独美，让人难以超越。及至被世人公认“宋画山水是最好的”！

古人用拟人化的形式，把四季之山形容的恰到好处。郭熙《林泉高致》云：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”戴熙曰：“春山如美人，夏山如猛将，秋山如高人，冬山如老纳。”“春山如美人，秋山亦如美人。春山如美人之喜，秋山如美人之愁”！这诸多的比喻赞美，更是把山水画推向了国画之首。自谢赫提出“六法论”后，人们更是把“气韵生动”用在了鉴别一幅山水画的好赖，有没有生动的气度和韵致，是否富于生命的活力的法码。

虽然学习山水对我这个没有上过正规院校的国画小白来说，的确是有点勉为其难，但近三十年的装裱工作，有幸接触观赏过太多老师们的大作，潜移默化中渐渐喜欢上了国画。虽然没有真正实操过，却练就了一双会欣赏的眼睛，只可惜是典型的眼会手不会。

通过前阶段基础与花鸟的学习，我觉得，山水画更需具备气韵生动，而气韵决非是单指烟雨雾霭，它指的是天地之真气。气是孕化万物的本源，气的氤氲化生被称为“神”。画中没有了气，一切皆无从谈起。韵则是大自然给其留下的一种美的不可方物，且悠远的感受，所以，韵在山水画里是一种风神超逸，滋养灵魂的山川静气。

说一千道一万，要想学好山水画，必须要有一颗弃低俗而慕高远的心，有一颗对大自然无比热爱和敬畏的心。按部就班的跟着老师，老老实实的学画才是当下唯一的途径。虽然我们还是在形象上模仿对象，因为我们的功底还达不到以形写神，以抽象的笔墨描绘出所画之物的神韵，只要努力，总会有收获。

所幸，遇到的老师是如我愿的。老师慢声细语的讲课风格正是我喜欢的，喜欢便会入耳，入了耳的，定会记得牢固。所幸，遇到了一群勤奋好学的同学。一个好的学习氛围，如游弋在一片知识的海洋。求知若渴的同学们，个个如满弓的箭，蓄势待发，这也使人不敢有一丝一毫的懈怠，总觉得稍不努力，便会落伍掉队。虽然老师会时常的查夜，提醒同学们不可熬夜，不甘落后的学员，“点灯熬油”夜战赶画的仍大有人在。

我们这群知天命，已花甲，或古来稀，甚至已耄耋的老年人，似乎都非常珍惜这次学习的机会，整个群里除了绘画的话题，还是绘画的话题。比、学、赶、帮、超的劲头可谓十足。学画往小了说，是修身养性，打发枯燥寂寞的晚年生活。往大了说，是借助大鹏提供的这个平台，学习传统文化，弘扬国画精神，把一双老翅膀练的再硬朗些，在广阔的艺术天空中播撒余光。有人说过搞艺术的人都有一颗自然的童心，因为艺术家的灵魂是干净的。为了追求这份干净的灵魂，为了追求这份艺术的童真，何乐而不为呢！

第一节山水课，披麻皴：披麻皴亦称“麻皮皴”，由五代董源创始。如元汤垕《画鉴》所述：“董源山水有二种：一种水墨矾头，疏林野树，平远幽深，山石作麻皮皴。”其状如麻披散而错落交搭，故曰“披麻皴”。

老师点评:整个色调较暗，这样画面显的暗沉，不明快。

第二节山水课，荷叶皴：创自于元代，形如荷叶的筋脉它是由披麻皴派生的，自上而下，四面散放至山石处开，体现出线的变化气势，用来表现更坚硬的石质山峰。赵孟𫖯以“复古”来改变南宋画院的弊习，山水常以荷叶皴表现，代表作品《鹊华秋色图》等，用笔从山峰的最高处为起点，一线垂直而下，然后左右延伸支线，以此表现出山脉的起伏变化。

老师点评:荷叶皴主脉太直，不灵动，看上去呆板。

第三节山水课，折带皴：画出的墨线如“折带”故以名之。这种皴法用以表现方型石和水层岩的结构。“元四大家”的倪云林喜画折带皴，用“渴笔”（笔头水分很少）画出，虚灵秀峭，极有艺术魅力。

老师点评:第一幅树干颜色太深，注意画树小枝深，树干浅。

笫二幅:颜色太过艳丽，后面的山没区分出层次。

未完。

第四节山水课，斧劈皴：斧劈皴画法的开创者是唐代李思训，笔线遒劲，运笔多扽挫曲折，有如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。这种皴法一般用来表现质地坚硬、棱角分明的岩石。南宋的山水画家以斧劈皴用于水墨山水，加重了皴染，出现水墨苍劲的风格。斧劈皴常用于中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皱纹，再用淡墨演染。笔线细劲的称小斧劈，笔线粗阔的称大斧劈。

老师点评:

第一幅前方山石上的苔点偏淡，，要点出高山坠石之感。

第二幅墨色浓淡的变化上表现的不是很好，特别是远山。

第五节山水课，卷云皴：卷云皴又叫云头皴，运笔多多屈曲迂回，向中心环抱，犹如云彩一般，因此而得名。这种皴法由北宋山水画家郭熙创立。卷云皴法，用含蓄的中锋，以湿笔皴出山石轮廓，凹处以片状或卷曲之笔密皴，中侧锋并用。

老师点评：注意苔点疏密关系，浓淡关系，虚实变化，注意树的趋势与分枝。

第六节山水课，解锁皴：它是从披麻皴演化而来的，其运笔一般比披麻皴要长，而且行笔要曲回，形如解开的绳锁，因此而得名。它也是中国画皴法很重要的一种形式，起于宋末元初，赵孟𫖯在他的许多作品中已开始运用，真正的代表人物是他的外甥王蒙，王蒙完全把解锁皴从披麻皴解放出来形成独立的皴法。但有时他往往把解锁皴和牛毛皴混合交织运用。其后，明代的沈周、文徵明在继承的基础上又有所发展，使此法更能适用于文人画的审美情趣。

其画法特点：一般用中锋画皴法，运笔要干燥且呈散状，淡墨浓墨混合 用，不可单一墨色，否则层次单一缺乏变化；此外染法相对要少用，最好伴有丰富的点法，造成茂密苍茫的效果。此法与披麻皴的区别：披麻皴多侧锋用笔，基本直线用笔；而解锁皴是多用中锋运笔，画皴法时要曲线运笔，且呈散发状。

老师点评：山石外轮廓线要有提按转折，皴法水份太多，不清晰，山石的阴面皴多，阳面少些，树干雷同，要有变化，水纹淡一点。

第七节山水课，雨点皴：亦叫豆瓣披，为长点形的短促笔触，常用中锋稍间以侧锋画出。它能表现山石的苍劲厚重，是由盛唐画家诗人王维所创造（水墨山水也就此确立）。在画史上运用雨点皴的成功范例是北宋范宽，他的皴法被人称为“枪笔”，他的山水具有“峰峦浑厚，势状雄厚的独特风格。

老师点评：近处山石轮廓线要画的圆润一些，皴法笔触要粗壮一些，笔触明确一些，苔点大一些，远山山头要有浓淡变化。

第八节山水课，米点皴：米点皴亦称落茄皴，是米芾所创，其子米友仁子承父业，创造出了“米家山水”的新画法，被世人称为“大、小米”。用米点皴画出的山水，“点滴烟云，草草而成，但却不失天真”。扩大和丰富了中国山水画的形式和表现力，寓丰富于单纯之中，使山水画更加符合文人画的意趣，对后世影响极大。

在临习米点皴山水时，老师点评出了许多问题。从前六节课信心满满中，一下失去了再学下去的勇气，反复问自己是否是学画的料。在专属老师的开导下，加了伯云老师的微信与之交流。伯云老师告诉我，画画的过程中常常会遇到瓶颈期，这种情况下，可以少画多看，巩固之前学过的基础内容，再回过头来，就能看到自己的进步。

找到了问题的所在，调整好心态，在接下来的第九、十节课《青山独归远》的临习中，虽然画的还是不尽人意，却是在毫无思想压力的状态下完成的。

老师点评：