手机摄影学习笔记

心若冰清

第一课

第1课：手机摄影进阶提升的4个基本功

2021.01.04

主要内容：

1、成为手机摄影高手的基本拍摄功底；

2、熟悉手机的拍摄功能和焦段；

3、看不见的软实力—观察力和发现力；

4、手机摄影如何打破瓶颈自我突破；

对焦的目的：曝光准确，主体清晰。

1. 人像照片，对焦在人物脸部、眼睛、头部。

2. 静物照片，对焦在主体景物。

3. 风景/建筑，对焦在画面较亮区域，兼顾画面曝光准确。

对焦记住2点：

1、拍摄距离远，对准画面中最亮的地方对焦。

2、拍摄距离近（1-2米左右），对准主体景物对焦。

人物对焦：一般来说拍摄人物脸部特写，对焦框可以对在人物的眼睛区域，确保眼神更加清晰。

如果拍摄的是距离更远一点的环境人物，人物在画面中的比例很小，那么对焦框可不在人物区域，可以对在画面整体亮度适中的区域，确保整体曝光均衡。

景物对焦：对焦框一般会放在画面的中间亮度部分，确保亮部和暗部曝光都比较均衡。

拍摄风景照片，对焦框一般对在地平线位置附近，能够确保整体画面的曝光比较均衡。

由于拍摄风光照片，拍摄的距离都比较远，不管对焦框对准哪里，拍到的画面全部都是清晰的，基本不会出现主体景物不清晰的情况。这种时候要考虑的是照片的曝光是否均衡的问题更加重要，所以对焦框不一定要对准画面中的主体景物。

拍摄剪影照片，最重要的是主体景物的剪影轮廓感清晰，才能体现出剪影照片的意境，剪影照片的对焦框一般对准画面的亮部区域。

拍摄人物照片的剪影，对焦框不能对准人物部分，对准人物（人物是暗部区域）则会导致人物曝光偏亮，背景亮部则会过曝。对焦框应该对准背景的亮部区域，同时还需要适当降低对焦框右侧的小太阳，降低些曝光，突出剪影的效果。

夜景中，有暗部阴影区域，有天空亮部区域和灯光亮部区域，对焦的位置一般选择在灯光亮部区域，如果夜景拍摄时间较早，天空还比较亮，对焦点则应该对在天空和地景交接的区域。

拍摄星空照片，则需要使用手动对焦，在手机专业模式中，手动调整对焦，把MF调到最右边，则可以对焦到无穷远，拍到的星星就会比较清晰。

总结：

1 .近景对焦以主体清晰为准；

2 .远景对焦以曝光正确为准；

背景虚化：离主体景物大约1.5米左右背景虚化的效果最好。

不同手机的不同焦段

1. 熟悉手机的变焦拍摄功能；

2. 超广角、1X、2X、3X、5X；

3. 看到场景就应知道用什么焦段拍摄；

苹果手机0.5X光学变焦（广角）

苹果1X光学变焦

苹果2X光学变焦

华为广角

华为1X光学变焦

华为3X光学变焦

华为5X混合变焦（光学变焦与数字变焦混合）

第二课

第2课：发现那束光—摄影中的光影之美

2021.01.06

课程内容：

1、认识摄影中的5种光线；

2、如何把握光影的拍摄时机；

3、光影场景的取景和构图方法；

4、光影照片的后期调色思路；

五种摄影光线：

顺光、逆光、顶光、侧光、前后侧光

拍摄中要避免强顺光、强逆光和顶光

拍摄中最常用的3种光线

1. 侧光：凸显一定的层次感；

2. 前/后侧光：立体感与层次；

3. 柔和逆光（日出日落时分）：剪影、柔美的色彩

光影的拍摄时机

1. 上午和下午的时间段，光影最有质感，色调最柔和；

2. 中午，室内和树林中有光影；

3. 把握好主体景物在画面中的时机抓拍；

光影场景的构图技巧

1. 光影（亮部和暗部）在画面中的比例；

2. 发现/寻找一个主体景物（人或物）；

3. 突出光影、画面简洁、有主次感；

观察与发现值得拍摄的画面

1. 观察线条、光影、色彩构图相关元素；

2. 观察主体景物与环境的关系；

3. 观察机位/角度、拍摄焦段；

光影照片后期调色思路

1、调整基础构图：横平、竖直、裁剪

2、色彩与色调：饱和度、色温、滤镜

3、调整明暗对比，凸显光影

直播课一

直播课1， 如何分析/欣赏照片

第1、2课复习，分析作品，问题解答

从下面几个方面分析照片

构图、曝光、色彩、机位、角度、时间、焦段

第三课

第3课：留住那抹色—摄影中的色彩之美

2021.01.08

1、认识摄影中的色彩；

2、让照片更具视觉冲击的色彩搭配方式；

3、让色彩恰到好处的后期处理思路；

4、如何培养对色彩的敏感度；

色调

1、没有光线就没有色彩呈现；

2、光线越强，色彩越平淡；

3、在柔和的光线下，色彩才显得浓郁饱满；

色彩运用的4个思路

1、单一色调的运用（冷色/暖色/中性色）；

2、冷暖对比的应用（视觉冲击）；

3、对比色之间的搭配；

4、冷中带暖，暖中带冷；

通过色轮图了解对比色

比较典型的三种对比色

后期如何把握好调色尺度

1、对色彩的感知和判断要精准；

2、多感知自然界中的色彩及好的调色照片；

3、调色参数以人眼所见舒适为准；

如何培养对色彩的敏感度

1、感受自然界中的一花一木；

2、欣赏优秀调色照片的色彩取舍；

3、体会色彩给人的感受与意境；

第四课

第4课：发现视觉线—摄影中的线条之美

2021.01.10

课程内容：

1、如何发现拍摄场景中的线条元素；

2、凸显视觉引导的3个构图方式；

3、线条与主体的关系；

4、线条照片的后期修图思路；

线条元素拍摄场景

1、道路、建筑的形状与轮廓线条；

2、室内空间的线条感、室内结构的线条；

3、拍摄主体的线条：人物、树林、地理、地貌、山川、河流和生活场景；

线条的3个构图方式

1、线条本身具备的美感（曲线、走向、规则感）；

2、利用线条的视觉引导来构图（线条从前景到背景的延伸）；

3、线条与光影、色彩的组合构图；

线条与主体的关系

1、视觉引导构图最好有一个主体；

2、主体景物位于线条指引的方向；

3、主体可以是人或物（动物、车、建筑、树等）

作为视觉引导构图，在构图时注意视觉引导线所指引的方向上最好有一个主体，可以是人或物，位于视觉指引的方向上，让观者的视觉有落脚点，形成照片的重点。

线条照片后期修图思路

1、突出线条感（增加对比，提亮线条）；

2、画面整体明暗/对比的调整；

3、画面整体色彩与色调的调整；

snapseed的修图工具比较简单，适合处理简单调色的照片。

对比度参数是调整体的对比度。曲线里的柔和对比，对画面的亮部提亮和暗部降低都更有层次一些，用曲线里的柔和对比更好一些。

氛围的作用：

提高：色彩更饱满，明暗对比降低。

降低：色彩更平淡，明暗对比提升。

泼辣修图调色工具专业，适合调整需要精细调色的照片。

泼辣修图里的曝光参数，只能调整曝光的明暗；亮度参数，能够调整明暗的同时，还能影响对比度。

HDR是手机上能让照片的曝光更加均匀的功能，亮部不过曝，暗部曝光更加充分。

突出细节：

增加“结构”，能够让画面质感变得更加粗糙；

降低“结构”，能够让画面质感变得更加细腻、柔和。

如果照片的画质看起来粗糙、不够细腻，可以降低“结构”这项参数值，根据不同的画面情况，“结构”可以调至-20到-30左右，画面质感会更加细腻，噪点也会减少。

直播课二

直播课2：课后拍摄作业点评/分享

2021.01.11 

从4个角度去分析照片

构图：主体与陪体间的主次关系，主次搭配；

曝光：曝光的明暗与层次的体现；

色彩：色调冷暖与色彩对比；

机位、角度、时间与焦段；

人物能为风景照片增加视觉上的关注点。

有些风景是做不了主体的，比如一片雪、一片森林、一片花海、一片沙漠、一片大海、一片蓝天等等，这类风景拍出来很单调，没有一个视觉关注点。为了让照片有一个主体，加入一个人、一个动物、一个建筑物、物体或景物作为视觉关注点，能让场景更有意境。

如果风景照片里有山峰、河流、建筑、小船等已经能很好的作为主体了，此时不增加人物是没有问题的。

没有人的风景照要考虑光影和构图，有人的风景照，人本身就是构图的元素之一，主要看怎样去拍摄。

用竖向构图能体现出线条的延伸感，凡是体现线条延伸的照片，采用竖向构图。如果采用横向拍摄，左右两边景色太多，影响线条的延伸感。

拍摄夜景的最佳时间段是日落之后半小时左右，此时天空的色彩细节丰富，建筑物暗部阴影曝光也更好。

而晚霞相比于转瞬即逝的日落，时间会稍微长一些，当天空从橘黄色一丝丝变蓝的过程，就是晚霞拍摄的最佳时间。

日出的拍摄：从日出前10分钟左右开始，至日出后1-2小时左右都是最佳拍摄时间。

第五课

第5课：具有高级感的极简抽象摄影

2021.01.12

课程内容：

1、极简摄影的点、线、面

2、高级感极简照片的3大拍摄技巧

3、极简摄影的组图拍摄思路

4、极简照片的后期修图思路

极简摄影照片，往往给人一种主题明确、构图简洁以及比较舒适的视觉感受，比起常规照片更加具有一种独特的视觉冲击和独特的画面感。

极简摄影的点、线、面

1、点：人物、动物、建筑、树木、车辆、景物等等，只要是比较突出的视觉关注点都可以构成画面当中的一个点。

2、线：具有视觉引导的线条以及建筑的框架结构等等都可以成为线条元素。

3、面：具有规则感或是规律感，画面中进行统一排列或搭配的一些元素统称为面。

简洁的场景中，一个突出的主体（视觉关注点）

线条元素做视觉引导

统一的颜色排列组合构成极简

极简摄影的3个拍摄技巧

1、取景适当留白、主体景物明确突出。留白可以运用天空、纯色的墙面、纯色地面、纯色的树林等，纯色的背景大面积出现在画面当中能起到一定的留白作用，让主体景物更加明确突出。

2、变焦拉近、压缩空间、减少背景。更多地利用变焦拉近构图，拉近变焦能够压缩背景空间，拍到的背景就没有那么多了，画面的构图会变得更加简洁。

3、低机位拍摄、天空做背景、背景简洁。低机位视角能够拍到更多的天空，得到的画面就更加简洁了。

拍摄极简照片时，要利用好手机的变焦功能，拉近画面构图，避免拍到太多杂乱的背景。同时，要适当的留白画面，利用好天空或纯色的元素来作为画面的背景，让照片的构图更加简洁，主体景物更加明确突出。

极简照片组图拍摄思路

当单张照片缺少吸引力，需要组图照片才能呈现出更加具有视觉冲击的效果时。

1、寻找一个比较相似的主题进行拍摄，相同的场景、相同的拍摄元素、相同的构图想法、相同的主体景物、相同的色彩色调都可以成为组图的拍摄题材。组图需要有贯穿所有照片的主题，尽量使每张照片都有一些拍摄元素的关联，这样才能称之为组图，组图能够增加画面的视觉冲击。

2、组图通常拍摄3、4、6或9张。

3、统一色调，统一主题，统一意境。色调可以在后期当中调整，主题尽量相似，统一画面的意境感。

案例1: 利用仰拍的视角能够拍到更多的天空，避免拍到太多地面；变焦倍数大约2X-5X，来拍摄较远的场景。最后一张照片倒影的拍摄，是用一个黑色手机屏幕放在手机前面，调整好角度，让背景的树恰好在手机屏幕上形成倒影，从而制作出一个倒影的效果。

案例2: 色调都是以偏冷色调为主，营造出天色逐渐变暗之后比较清冷的意境。月亮在画面中是一个视觉关注点。要想把月亮拍的突出一些，需要把变焦调整到大约3-5倍，如果有混合变焦可以调到最大的混合变焦。注意寻找一些前景的景物，和月亮形成某种呼应，让月亮和前景的景物形成视觉上的冲突和对比，营造出更强的意境。

拍摄月亮时最好在傍晚时分，这样能够拍到天空中的蓝调。拍月亮最重要的就是变焦，图中同一场景用了不同焦段，第一张是1X，第二张是3X，第三张是5X，第五张是10X。至少3X变焦起步。对焦要对准月亮，同时降低画面的曝光，让月亮的细节变得更加清晰。

案例3: 线条与色彩，变焦大约是2-3倍，背景是天空和雪地，路牌的色彩显得非常突出。

极简照片的后期修图思路

目的： 为了让画面变得更加极简，更加简约。

1、 二次构图调整（剪裁、修复），对构图进行适当剪裁，通过修复工具对背景杂物进行适当修复和清除，让照片构图更加简洁。

2、画面整体明暗/对比的调整。

3、画面整体色彩与色调的调整。如果是调整组图，组图的色调尽量要统一。

Retouch: 只用来修复杂物。

Snapseed: 调色比较简单的照片使用。

泼辣修图：调色比较复杂的照片使用，它的调色工具更丰富更专业。

第六课

第6课：3个构图思路—环境人物拍出大片感

2021.01.14

课程内容：

1、寻找人物与环境的关系

2、旅行中的环境人物拍摄思路

3、街头环境人物拍摄思路

4、环境人物后期调色思路

环境人物的3个构图思路：

寻找人物和环境的关系

1、拍摄时多留背景环境，营造意境。

拍摄环境人物，主要体现的是人物和背景环境之间的关系和意境。在取景时尽量拍摄比较多的背景环境，虽然人物也是画面的一个主体，但更多的是画面的点缀。利用拍摄场景和环境来构图，突出人物在环境中的意境感。

2、背景要有一定的层次，不能太单调。

太单调的背景反而会失去环境的氛围。

3、拍摄人物在环境中的一些自然动作。

人物动作体现出人物在整个背景环境中的一种关系和意境。

尽量寻找画面背景比较简洁的场景来取景，注意抓拍人物在环境中的自然动作，让人物在整体环境中体现出更好的意境。

旅行环境人物拍摄技巧

1、抓拍路上的瞬间，拍出旅行的意境。

抓拍路上行走、奔跑的画面等，拍出路上的意境。

2、寻找光影、独特的景色做背景环境。

上午和下午是很容易拍摄出光影的明暗对比效果，寻找一些独特的风景作为拍摄的环境。

3、大场景搭配小人物，拍摄出大片感。

利用旅行环境中一些大场景，比较壮丽的风景来搭配人物，拍出大景小人的画面感。

大场景搭配小人物的构图案例

这组案例的拍摄是在大环境中，把人物作为画面中的一个主体和点缀而完成的。找到视野开阔的环境，根据画面构图去调整手机变焦（此组变焦为2-5倍之间），画面取景尽量简洁，能更好突出人物，抓拍走姿动作，使整个大场景的意境感更加丰富。

街头环境人物的拍摄思路

1、寻找相对简洁、有意境的街头环境。

很多街头场景比较杂乱，在取景时尽量简洁，寻找比较干净有意境的街道环境来拍摄。

2、熟练操作变焦拉近构图，等待与抓拍。

有时拉近变焦能得到更加简洁的构图，人物主体的动作神态会更加突出。

3、抓拍人物动作，体现纪实氛围。

人物在照片中能体现出活力，自然的动作能让照片增加意境感。

观察、变焦、抓拍人物是街头拍摄的关键。

人物的动作加上环境的纪实氛围，画面的意境就体现出来。组图能更好的提升整体环境感。抓拍的思路是：人物动作，保留一定的环境，来体现纪实人物的整体意境。

环境人物后期修复思路

1、二次构图调整（剪裁、修复）

裁剪调整比例，修复杂物，让画面更简洁。

2、画面整体曝光、明暗对比的调整

3、画面整体的色彩与色调的调整

降低结构让画面质感细节更加柔和细腻。降低结构修复的痕迹就没那么明显了，同时提升一些锐化，让画面的细节更加的锐利一些。通常将结构减少-20左右，锐化增加+20左右。

泼辣修图HSL来调整色调

天空蓝色调为青色

天空晚霞区域红色调为橙色

把晚霞中黄色元素调成橙色

调色也可以套用滤镜的色调进行一键调整，首先确立色调风格，再做参数微调。

在粗粒胶片滤镜中，推荐使用倒数5项滤镜。粒度调到“0”，样式强度可调到“60-70”，需根据个人的判断。

根据照片的问题，使用相应的调色工具和调色参数，把握好后期调色的尺度。

直播课三

直播课3: 作业照片点评分析

噪点引起的原因：

1、光线不足；

2、感光度过高（调低感光度把速度相应调慢一些）；

建筑线条仰拍时，天空会作为更多的背景而更加简约。

哪些因素影响照片的清晰度：

1、光线（越充足越清楚）；

2、手机变焦在光学变焦倍数上，则照片清晰度高；

3、变焦倍数越大照片越不清晰；

第七课

第7课：手机风光摄影的进阶拍摄技巧

2021.01.16

课程内容：

1、风光摄影的时机把握

2、如何探索风光拍摄的取景机位

3、风光摄影的四大构图思路

4、风光照片的修图思路分析

风光照片分为：城市风光和自然风光，要拍出美感和意境就需要掌握拍摄的方法和技巧。

风光摄影的拍摄时机

1、日出前10分钟 — 日出后10分钟；

一天中最先出现的最佳风光拍摄时间。

2、日出后1小时，日落前1小时；

这两个时间段光线比较柔和，色彩也许没有日出、日落时那么丰富，但是拍摄到的画面曝光是比较柔和的，能够拍出一些光影和层次。

3、日落前30分钟 — 日落后10分钟；

天空色彩的变化非常丰富。

4、白天的云雾时间段；

阴雨天、天空中有云雾时，能够拍出比较具有意境的风光照片。

案例：

日出前10分钟：天边有暖色调的太阳光，其他区域以冷色调为主，日出前拍摄的照片大部分以冷色调为主。

日出后10分钟：天空中暖色调的部分会变得更多，云彩的色彩越来越丰富。前景地面和天空还有一些偏冷的色调，画面以冷暖对比为主。

日出后1小时左右：光线明亮、色彩通透。随着阳光的增强，光线越来越充足，色彩会变得比较通透、平淡一些。

日落前1小时左右：光线柔和、侧光容易拍出明暗层次。天空色彩逐渐偏暖色，阴影部分偏冷色。下午的光线柔和，比较适合拍摄风光照片。

日落前10分钟:暖色调为主，阴影部分为冷色。天空越来越偏暖色，少部分区域偏冷色，色彩非常有层次。

阴雨天的拍摄：云雾是阴雨天的重要元素，把握好有云雾的时间段，能增强画面的层次和意境，没有云雾便没有层次感。

探索风光摄影的取景机位（好的机位就意味着好的照片）

1、网上提前搜索拍摄目的地（“小红书”里可搜索**地拍照）、查询大概位置信息、拍摄的画面以及适合拍日出还是日落；

2、地图搜索目的地位置及如何到达；

3、到达目的地之后进行实地探索、问路，找到最佳拍摄机位，等待最佳拍摄时段；

“小红书”中搜索到的拍照信息。

夜景车轨照片的拍摄：快门速度调低，感光度也调到较低的数值。

提升风光摄影视觉冲击和意境的4大构图思路：

1、线条的视觉引导；

线条具有很强烈的视觉引导作用，利用线条作为视觉引导能更好地突出画面中的视觉主体。

利用专业模式把快门速度降低一些，拍出车轨拖长的效果，突出车轨的线条，用竖向构图更能体现出线条的延伸感。

2、光影与明暗的层次；

运用拍摄场景中的光影和明暗区域，营造风光照片的明暗对比感和层次。

从阴影到中间调再到亮部有一个比较好的过渡，视觉上具有较强烈的层次和明暗之间的对比。用变焦拉近，拍摄局部光影。用明暗关系，体现出场景中的层次感。

3、冷暖对比色营造视觉冲击；

利用日出日落两个重要的拍摄时段，拍出冷暖对比色，营造色彩上的视觉冲击。

阴天的日落之后，灯光营造出暖色调，整个画面的主色调是冷色为主，暖色调是一个点缀，一个亮点，属于冷中带暖的构图方式。

日落时拍摄的冷暖色对比，营造了层次感。

4、寻找前景，营造对比；

寻找前景进行构图，利用前景的景物和背景的视觉主体，营造出视觉上的对比感。

利用前景突出画面的对比感，石头和雪山相呼应。前景可以是石头或树枝，让前景和背景主体形成一定的对比关系，更加体现出画面的层次感。

拍摄风景照片时，可以找一些石头、树枝、花草、建筑来作为前景，让画面前景丰富。

风光照片的修图思路：

1、分析原图的问题（从构图、曝光、色彩方面分析），根据问题做针对性调整；

2、二次构图调整（包括裁剪、画面水平线、修复杂物）；

3、曝光与明暗（调出明暗层次）；

4、色彩与色调（调出冷暖对比的色调，营造画面的色彩）；

案例1: 左边是原图，右边是比较流行的风光青橙色调。左图亮部区域太亮，需要稍微降低一些高光，同时还需适当增强明暗对比。暖色调部分需要调整的更加饱满，偏暖色一些。冷色部分是天空和前景冰面，把冷色部分稍微减弱一些，把色相适当调出青橙色调。

对色彩的调整要更精细化，就要用到泼辣修图进行调色。泼辣修图里面的调色工具比 Snapseed 里面的调色工具要更加精细化和丰富。

首先进入调整工具，点击第一个“光效”工具，调节基本曝光，把高光降低，让雪山区域的曝光更加偏暗一些，高光大概降低到6-70左右。

增加对比度，明暗对比感就变得更强了，其他参数不做过多调整。

调整画面的色彩，进入“HSL”工具。

选中蓝色色块”，把天空和冰面往青色方向做调整，把蓝色削弱。选中蓝色，把蓝色色相蓝往左边调整，蓝色就逐渐变为青色了。把蓝色的饱和度再降一些，青色就变得有一点点偏灰青色的色调了，让天空和冰面的色彩没有那么冷，没有那么抢眼，更多的是让观者的眼球聚焦在中间雪山的暖色部分。

蓝色的明度可以稍微降一些，更加突出中间雪山的暖色，明度就是控制蓝色的色彩，天空和冰面色彩的明亮度，降低蓝色颜色的明度，经过调整天空和冰面都变为偏青，偏淡的色彩了。

对雪山区域的暖色调进行加强处理，进入“色调”工具中选择高光。

在高光区域增加暖色，点击下面第二个颜色块橙色，因为橙色就是一个暖色。

适当增加橙色的饱和度，让雪山区域橙色变得更多，此处增加饱和度大约50左右。

调整对比度曲线，增强明暗之间的对比。

在“曲线”工具当中，在右上方区域打一个点，稍微往上提升一些，中间打一个点固定住不动，左下方打一个点，再往下压一点，画面的明暗区域对比就增强了。

在“质感”工具当中，把清晰度稍微降一些，画面的质感会变得更加柔和一些。增加一些锐化，让细节更加锐利。

经过调色之后，雪山的暖黄色更加突出，天空和冰面的冷色调就没有那么抢眼了。

案例2: 原图曝光比较均匀，调色之后画面更具有明暗对比。原图杂物较多，右边构图更加干净，明暗对比、色彩都更加强烈一些。

用 retouch 修复软件对杂物进行清理。

进入软件后直接点击底部的快速修复工具。

放大照片到最大程度，然后一次性涂抹多余的杂物，这样处理的效果会更加干净。

修复之后照片就更加简洁了，保存照片为副本。

再进入“泼辣修图”软件中，打开刚修复好的照片。原图曝光比较平淡，缺少明暗对比及层次感，后期调整主要是为了增强照片的明暗层次。原图缺乏冷暖色对比，可以给画面阳光区域，即画面背景中的亮部区域增加暖色，前景的地面及山坡等偏暗的区域增加些冷色调。

进入调整栏目，在“光效”这个工具里调节基本曝光。整体画面的曝光稍微降低一点，增加一些对比度，增强画面明暗之间的对比。

高光区域稍微降一点点，让背景的亮部区域没有那么明亮。阴影可以再稍微降一些，让画面暗部区域没有那么亮，画面的明暗对比有一定的增强。

再进入“色彩”工具，可以提升一些自然饱和度，让色彩看起来稍微饱满一些。饱和度就不做提升了，因为饱和度这个参数对色彩的提升特别的猛烈，自然饱和度的提升能够让色彩看起来更加的自然饱满。

进入“色调”工具，对画面的高光和阴影部分分别增加不同的色调。要想调出冷暖色之间的对比，画面背景的亮部区域就是一个高光区域，这一区域增加暖色调。画面前景比较偏暗的暗部区域，可以增加冷色调。

在“色调”工具中点击“高光”，在高光部分点击橙色色块。

适当调节橙色的饱和度，调整到60左右。

再点击“阴影”，在阴影区域先选择青色，给前景偏暗的区域增加请色调。

青色太青可以把色相稍微往冷色偏移一些，阴影的色相可以调节到195-200之间，这一色相值看起来比较偏稳。

阴影的饱和度可以稍微降一点，阴影的冷色调不要特别的偏重。

色调平衡往左调整，会让整个画面的色调更加偏向于阴影增加的这个冷色。

色调平衡往右调整，让整个画面的色调更加偏向于高光增加的暖色调。本照片可以稍微往高光区域的暖色调偏移一些，让画面背景偏暖一点。

再进入“曲线”工具，调对比度曲线，增加画面明暗之间的对比。

在右上方的亮部区域打一个点，亮部区域可以稍微增加一些。

中间区域先固定住

左下方的阴影部分稍微再降一点点，就调出了柔和对比的曲线。

长按屏幕做一个调整前后的对比。

照片前景的路面有一条黄色的地面线条，可以把线条的亮度增强一些。用“局部”工具来单独增强黄色线条，点击右下方的“选取局部”。

再点击“选色”工具

之后用手指按住画面中的圆圈按钮，拖动到黄色区域，圆环显示黄色就说明选中了黄色路标了。

把曝光参数提升一些，所提升的就是黄色地面的线条曝光了，线条就变得更加明亮了。

背景山坡也是和黄色接近，会有一些影响，还可以再新建一个“选色”工具，点击底部的选色，再点击选色2，

进入画面中，滑动圆圈选中山坡，再把曝光降一些，山坡的亮度就降下来了，山坡营造出一个阴影的区域，画面明暗的对比就更加的增强了。山坡暗部不要压的太死，否则就没有细节了，有一些明暗对比就可以了。

最后还可以做一个调节，在“调整”工具中进入“质感”工具，把清晰度稍微降低一些，让画面的质感稍微柔和细腻一些，再增加一些锐化，提升细节的锐利程度，完成了整个后期的调整。

在掌握调色思路的同时，要熟悉软件和工具的操作，更好的对照片进行后期调整。

第八课

第8课：像大片一样耐看—4个方法让照片更有意境

2021.01.18

课程内容：

1、前景构图法，让照片更有层次和对比

2、增强意境—光影与色彩的综合运用

3、时间与光线决定画面的通透感

4、后期提升层次与通透感的思路

增强照片对比和层次感的前景构图法：

1、前景的作用是增强层次感，适当的寻找一些前景景物加入画面，增加层次感。

2、前景景物：石头、建筑、树枝、花草、人物等，只要认为能够增强画面层次的一些前景都可以当成前景景物。

3、前景景物在画面中所占比例较小，只占画面前景中较小的区域，整个画面的视觉中心还是在背景当中的主体景物上。前景的主要作用是增强画面的层次感。

前景的作用

左边的画面是没有前景的画面，右边的照片拍到了一部分建筑来作为前景当中的景物，这个建筑就相当于一个前景。加入了前景照片就具有层次感了，看点也更加分丰富了。

左图看上去层次感不强，画面中只有雪山吸引眼球，前景还稍微有一点缺少层次。竖拍构图中增加了一辆车进入画面，这辆车在画面中就是前景的景物，车和背景的雪山之间就形成了较好的对比感，同时也增强了画面的层次。

哪些景物适合做前景

前景在画面中的比例

建议前景在画面中所占比例大约是整个画面的1/5左右，当然也要看前景的景物本身的大小，如果前景景物本身较小，占比可以适当少一些，如果前景景物比较大，可以占比更多一些。

照片中为低机位取景拍到的前景冰面上的碎雪花，这些前景所占画面比例大约为1/5-1/6左右，前景的目的是为了凸显画面的层次感。

前景在画面中的比例

前景所占画面比例约为1/5-1/6左右，石头在画面中做前景让画面层次感变得更强。

无论是拍摄风景照片还是人物照片，都可以适当把一些前景景物加入画面，让前景在画面中营造更强的对比感和层次感。

增强意境 — 光影与色彩的综合运用

1、光影的作用：增强画面明暗的对比和层次；

2、色彩的作用：不同的色调营造出不同的情绪和感受；

3、光影+色彩：光影和色彩组合在一起能够在很大程度上增强画面整体的意境感。

光影明暗对比照片1

整体体现的是建筑光影明暗之间的对比，天空是一个暗部区域，建筑的阴影部分也是一个暗部区域，受到阳光照射的部分就是亮部，明暗间的对比感营造了画面的层次，也让建筑的线条更加凸显。

光影明暗对比照片2

这两张照片也是利用明暗之间的对比关系，突出线条和结构的美感。

照片中只要具备了光影这个元素，有明暗之间的对比，照片的层次感就能很好的体现出来。

色彩冷暖对比照片1

照片是在日出时拍摄的，太阳光为暖色区域，前景的水面、天空的蓝色区域为冷色部分。主要色调为冷暖对比色，日出时拍摄的云彩色彩是比较丰富的，冷暖之间能够营造出很强的层次感。

色彩冷暖对比照片2

照片是在傍晚时分拍摄的，灯光部分是暖色调，天空和前景的地面、水面都是偏冷色调，照片以冷色调为主，暖色在画面中作为一个点缀，算是冷中带暖的对比色，也能够营造比较强的视觉冲击。

利用冷暖对比和光影对比来营造出更强的层次感。

色彩+光影的对比照片

这张照片同时具备了两个元素，冷暖对比和明暗对比。暗部区域是比较偏冷色的色调，亮部区域是暖色调，在后期调色时，尽量把照片的暗部适当的调成偏冷色，亮部适当调成偏暖色，这样画面同时具备明暗和冷暖的对比，进一步的增强画面的层次和视觉冲击。

什么是通透感

左边的照片是阴天拍摄，右边的照片是晴天拍摄的。左边的照片前景还可以，中间的山谷中就有很多雾蒙蒙的感觉，这就是不通透。右边照片云雾清晰，画面从前景到中景再到背景，看起来都很通透，对比感会比较强。这就是通透和不通透的主要区别。通透感强的照片在色彩和明暗对比上层次都要更强。

时间和光线决定通透感

1、夏季的晴天、比较通透的空气的情况下，能够拍到清晰的画面，画面的明暗对比和层次都更强更通透。

2、选择在柔和的光线下，尤其是上午和下午的阳光。

3、只有在光线比较柔和空气比较通透的情况下，拍到的照片才会更加通透。

夏天的晴天最通透

左边的照片是夏天拍的，右边的照片是冬天拍的。夏天的光线更好，冬天的城市中会有很多雾霾，有些城市在春天和秋天都会有雾霾出现，雾霾会加重不通透的效果。大部分城市在夏天最通透，夏天海风较多，空气流通较强，又经常下雨，雨后空气就更加通透了。

晴天和阴云天

左边是阴云比较重的天气，有很多曝光不足的暗部区域，画面看起来比较平淡。右边的照片曝光明亮，通透感就变强了。尽量在晴天的情况下去拍摄，通透感会更强。

柔和阳光与强光

左边的照片是在中午强光下拍摄，光线很强，画面看起来缺少明暗对比，光线很硬，色彩也不够柔和。右边照片是在清晨日出后半小时左右拍摄，色彩对比和明暗对比都要更强一些。在柔和的阳光下去拍摄，得到的画面通透感会更强。

柔和的光线+通透的空气=通透感

要想获得更好的通透感，尽量选择在光线比较柔和的上午和下午以及空气比较通透的时间段来拍摄，此时照片才会更具通透感，同时画面的明暗对比以及冷暖色的对比感都会让照片的层次感变得更强。

后期提升通透感和层次的思路

1、影响通透的参数：调节氛围、结构、对比度让画面更加通透；

2、明暗层次的参数：调整对比度、曲线、局部、高光、阴影塑造画面的明暗对比；

3、色彩的对比：用色彩工具尽量调出具有对比色的色彩；

调色前后对比图1

左图为日落前半小时左右拍摄，光线从右侧照射过来，右边天空偏暖色色调，拍摄时天气不太通透，看上去有点灰蒙蒙的，曝光偏暗，色彩的冷暖对比、明暗对比都不够强，后期主要提升它的通透感和层次感。

调整基本参数：

1、调整氛围参数是非常明显的，提高氛围能让照片明暗的反差变得更小。原片曝光偏暗，明暗对比较强，增加氛围明暗的反差变得越来越小，同时色彩也会稍微变得饱满一些，让照片看起来通透很多。（氛围在这张照片中加到70左右）

2、提升对比度，提升画面明暗的对比。（大概提升至30左右）

3、提升整体亮度，因为画面整体曝光偏暗。（大约提至20左右）

4、高光减一些，让右边的阳光区域不要太过于明亮。（高光减少约20左右）

5、阴影也可以适当增加一点，让画面中偏暗的区域稍微明亮一些。（阴影加到10左右）

6、饱和度可以稍微加一点，让色彩更加饱满。（大约加到10左右）

7、暖色调可以稍微减一点，让画面的色调偏冷一些。因为照片本身右边的阳光区域是暖色区域，左边是冷色调区域，但冷色不太突出，所以可以减一点暖色调，让画面冷暖色对比感增强。（暖色调减到12左右）

对比度曲线调整：

进入工具，点击曲线，套用曲线效果。选择中性，再选柔和对比，根据画面明暗对比关系来微调。左下方暗部这个点可以往上提一点点，右上方亮部点可以稍微提亮一点点，中间调这个点可以点住后稍微往上加一点点，增加明暗的对比感。

突出细节

把结构参数提升一些，让画面的细节更加的通透更加的清晰。结构加的太高画面看起来会不够干净，结构加到十几左右就可以了。

锐化提升到20-30左右。

结构参数有时需要降低，有时需要增加。如果需要增强通透感就增加结构，如果要让画面变得更加虚幻朦胧可以降低结构。

原片看起来比较灰暗，色彩不够饱满，冷暖对比感不够强烈，缺少层次。通过调整之后，照片就更加的通透，色彩的冷暖对比、明暗对比就更加的强烈了。

调色前后对比图2

原图天空偏蓝调为主，前景偏黄色为主。调整后画面明暗对比更加鲜明，调出偏青橙色的色调，让色彩的对比感变得更强。

使用泼辣修图进行调色

要调出比较偏青橙色的色调，需要用到HSL这项调色工具。

调色的方向：天空可以调成偏淡青色调，前景的寺庙可以调成偏橙色，突出青橙色。同时还需要增加一些明暗对比，让画面的亮部保持明亮，暗部有阴影的区域稍微偏暗一些，让照片具备明暗的层次，调为青橙色也具备了一定的冷暖对比色。

原图拍摄在早上日出之后大概20分钟左右，是右侧光的光线。背景中有一些晨雾，在“特效”里有一个“去雾”工具。把“去雾”工具适当增加一些，使背景雾气通透一些，去雾值不能加的太高，否则色彩就过度了，去雾值增加至20左右即可。

光效调整

照片整体曝光比较明亮，不用做调整。对比度可以适当增加一些，增强明暗对比（+25）。高光可以稍微降一点，因为背景的亮度稍微过亮（-15）。阴影降一点，让阴影变暗（-17），白色色阶可以稍微提升一些（+15），白色色阶能够让画面比较亮的区域稍微变得明亮一些。黑色色阶可以适当降一些（-34），黑色色阶能够调整画面较暗区域的曝光，让画面比较暗的区域稍微再偏暗一点。调整后画面明暗对比比原图要更加增强了。

白色色阶和黑色色阶分别是影响画面比较偏亮和比较偏暗的两个区域曝光的。

色彩调整

只要稍微提升一点自然饱和度即可（+15），色温、色调、饱和度一般不做调整。

HSL调整

HSL是色相（Hue）、饱和度（Saturation）和亮度（Lightness）这三个颜色属性的简称。

把天空的色彩调为偏淡青色。天空是受蓝色色彩控制的，点击蓝色色块，把蓝色的色相往左边偏移一点（-20～-30），天空就逐渐变为青色了，偏移太多天空就会变绿了。再把蓝色饱和度降一点（-19），天空就偏淡青色了。

把寺庙的颜色统一为偏橙色。选择黄色色块，把黄色往左边偏移（-25），黄色就变为橙色了。黄色饱和度稍微增加一些（+8），黄色明度稍微降一点（-11），让橙色更加饱满。

寺庙墙体的红色元素也可以调为橙色，选择红色色块，将红色色相往右边橙色偏移（+18），同时红色的饱和度可以稍微加一点（+12）。

通过HSL工具的调整，照片的色调就以偏青橙色为主了。其中，青色不是特别的偏青，而是一种淡青色；橙色是以橙黄色为主。

调青橙色主要是控制两个颜色，天空的蓝色和前景寺庙的黄色、红色都要统一为橙色。

色调调整

给画面的阴影部分增加一些冷色，让画面冷暖对比色变得更强，因为照片的亮部区域基本上都是以暖色为主的。在色调中点击阴影，再点击青色色块，需要稍微偏青冷色一点，阴影的色相值可以调到195～200之间，饱和度可以加到20～30左右。

高光部分就不用加更多的暖色了，因为照片里的暖色区域是比较多的。

要掌握如何给阴影部分加入冷色，给高光部分加入暖色。

曲线调整

进入曲线工具，调出对比度曲线。点击曲线，点击右上方，在右上方这个点上，稍微加一些亮度，再点击左下方，在左下方这个点上稍微降一点亮度，对比度曲线就基本调整出来了。

质感调整

在质感工具中主要调节清晰度和锐化，清晰度相当于Snapseed 里的结构这项参数。增加清晰度画面变得更加通透清晰，降低清晰度画面就变得更加朦胧、迷幻。

提升通透感，需要增加一点清晰度，同时锐化还可以再稍微提升一些，让照片的细节更加锐利。

原片有点灰，明暗对比不够强，青橙色之间的冷暖对比也不够突出，经过一系列的参数和工具的调整，就有了青橙色之间的对比，同时也增强了明暗的对比，通透感变得更强了。

手机拍的照片缺少层次？试一下青橙色

直播课四

直播课4: 课后拍摄作业点评/分享

2021.01.19

直播课五

直播课5：结课/作业点评

2021.01.25

照片1

优点：总体来看照片色彩比较通透，中间三只鸭子能够提升照片意境，取静、构图都还不错。照片最吸引人的地方是色彩，冷暖色之间的对比还是不错的。

不足：1、主体不明；2、天空过曝（对焦时应该对准一半天空，一半黄色树叶部分）；3、鸭子最好作为主景，距离再近一些。

照片2

优点：构图非常好。

问题：1、天空过曝，没有色彩没有细节，若是因为对焦框位置选择问题导致过曝，对焦要在天空区域；2、色彩，水面的绿色可以调成淡青色或是偏冷一些的色彩，让水面看起来更加安静，虽然绿色水面是挺漂亮的颜色，也是接近真实的颜色，但绿色水面还是比较抢眼。船的红色和人的黄色饱和度稍微降低，调成偏橙色的色调，营造出青橙色的对比感；3、需增强明暗之间的对比。

照片3

优点：对称构图不错，晚霞突出，倒影清晰。

改善：1、建筑部分提亮一点，增强画面明暗对比；2、前景和暗部区域稍微偏暗；3、两侧的树被调成黑白了，可以调成偏青色；4、若要营造较强的青橙色对比，建筑和云彩可以是橙黄色或橙色，水面、天空和两侧的树可以调成青色调；4、若调成青橙色，天空中的紫红色可以去除掉，其他颜色最好不要，若要保留晚霞丰富饱满的色彩，就把天空和水面倒影的蓝色稍微调出一些，但饱和度不要太高；

照片4

优点：取景不错，从前景的草地、道路，中景的树林，到背景的山和云层，景色的过度和变化是比较有层次的。人物在画面中相当于一个主体在画面中作为一个点缀，画面比较有意境感。由于天气的原因，整体画面比较平淡不够通透。

改进方向：1、由于左边的草地和天空背景留的过多，竖拍构图会更好一些。2、若要拍出高级感，草地的绿色可以调成淡青色，让绿色更加深沉一些。如果拍出的绿草有点偏浅黄的话就可以往偏黄的色调调整，最好不要让画面出现太绿的颜色，因为太绿的颜色是中性稍微偏冷一点的色彩，这个颜色不能够体现出很强烈的色彩氛围和情绪。冷色就是很安静很宁静，暖色就是很热烈很温暖，绿色是中性偏冷一点，既不能体现安静的氛围，也不能体现出热烈，绿色相当于一个中性的色彩。3、树林在画面中作为暗部区域营造出画面的明暗对比，若提亮树林会导致树林发灰。

照片5

如果前景好耶稣光是很容易拍出大片的，雨后的晴天，天空中有云层时较容易见到。

问题：建筑平淡，街道人物凌乱，画面中没有特别凸显的主体景物，除了云彩之外没有视觉关注点。云彩和光线只能算是背景中的陪衬景物，不能成为主体景物。

改进：1、变焦拉近，将路灯作为前景主体，云彩光线作为背景，拍出极简照片；2、或者等一个人物出现在画面中，拍出人物剪影，机位低一些，可把人物拍的高大一些，突出人物剪影和背景中的云彩和光线，让画面有主体。

照片6

问题与改进：1、圆形中式建筑线条倾斜，后期需要拉直建筑线条；2、让画面左右两侧稍微多留出一点空间，天空和地面也多留出一些；3、照片中人物不够凸显，和建筑之间缺少前后层次。在拍摄街头人物时要让人物和背景拉出一些距离和空间，才能突出人物。通常行走的人物才会更加生动。4、天空色彩方面，降低饱和度，把天空的蓝色往青色方向调整，通常蓝色天空和绿色草地、树木都可以往青色偏移，因为青色调给人的感觉更加安静，没有蓝色和绿色那么抢眼，目前天空蓝色太蓝。

照片7

优点：天空晚霞色彩丰富，云彩倒影及色彩层次都非常丰富。

改进：1、前景水面和天空区域可以增加一些冷色调，让画面冷暖色之间的对比感更加鲜明。2、前景的选择不太好，右下角需要修复的更干净一些，左侧一团绿草可以避开，如果能够找到更好的主体可以取代现有主体。3、机位和前景的选择可以更好。

照片8

优点：色彩通透，具备一定的冷暖对比。

需要提升部分：构图。一种构图方式：不要前景，变焦拉近，竖拍突出人物作为主体，山和天空作为背景。另一种构图方式：寻找1-2朵最突出的花朵作为前景的主体，竖拍构图，拍出前景的花朵，背景山峰和云彩的前后纵深和层次。

照片9

优先：色彩通透，光线柔和，树的线条，人在树下的意境。

改善：1、主体的树和背景的水面、树林之间缺乏层次感，可以降低背景曝光，把背景的绿色饱和度调淡一些。可以把绿色往淡青色调做一些调整，黄色和偏红的树叶往偏橙色调整，形成青橙色的对比。2、取景时可以往后退一些，把树的线条拍的更全一些，更好的体现树的线条感。3、人物的姿态不够好，缺少人物应有的线条，位置可以再往后站一些。

照片10

照片11

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照片19

这期课程主要讲解8个方面内容：手机摄影的基本功、光影、色彩、线条、极简摄影美学、环境人物、进阶风光拍摄、提升意境。侧重点在于拍摄思维和审美方面的系统提升。

21天时间，他们用手机拍到了这些照片（2021.1.27）

心得体会

每一幅照片都有它的主题和主体，不是主体的部分都应该暗淡下去。

照片最重要的元素是构图、色彩与明暗。摄影是对光线的运用，通过用光来突出重点。最好的变焦镜头是自己的脚。

彩色照片，应该色彩丰富、冷暖搭配得当；黑白照片则应该对比明显、柔和。

照片的层次要丰富、分明。前景、中景、远景都要清晰明朗。

摄影会改变你“观看”的方式，这是个神奇又有趣的转变：你会留意到光线、形状、色彩、质感、人物、建筑、树木、花朵……当你喜欢拍照，你身边的所有事物都会变得不一样！

你需要做的是拿起手机，看到想拍的就拍下来，不断尝试，这样就可以逐渐掌握和理解如何拍出有意境照片的技巧了。

别管日子过去了多少，不要让人生告别了美好。

用乐观的心态面对生活，用宽阔的心胸善待他人。