黄阿忠｜美在何处？

美国乐高艺术馆

黄阿忠，1952年生于上海，毕业于上海戏剧学院，现为中国美术家协会会员、中国油画学会会员、上海市文史研究馆馆员、上海美术家协会常务理事、上海美术家协会油画艺术委员会主任、上海作家协会会员、上海市长宁区美术家协会主席、上海市崇明区美术家协会主席、上海大学美术学院教授，博士生导师。

美在何处？

黄阿忠

时下常常在谈论＂美盲＂和审美缺失的问题。

有人把全国各地各种＂别出新裁＂的圆的、扁的，和错位的等奇出怪样的建筑晒在网上，真让人有＂耳目一新＂的感觉。如此＂美＂不胜举还有雕塑，那些不伦不类、不中不洋的雕塑，不知道是通过哪个有关部门而竖立在大街上的；还有那洞窟里、寺庙中需要修复的古代雕塑，被人涂上胭脂，披上红色披肩等，他们的整饬绝对让你晕过去。

什么是美，美又在何处？怎样去分辩美，美的认识从何而来？我一直在琢磨这些问题。

想想中国古代的审美，这个传承了几千年的元素，是中华民族的骄傲。远古人把动物的牙齿串起来掛在项脖上，用宽大的树叶系在腰间，表明了他们是如何获取审美的。翻开清代李渔的《闲情偶寄》，又可以发现更多的我们日常生活中的审美。比如房子怎么造，窗户怎么开；屋里家俱怎么放，案头清供如何置，这些都有讲究，其关键词是一个字——＂美＂。美是追求俭朴，崇尚自然，不导奢靡；美贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫。美宜简不宜繁，然繁复亦可，必须夸而有节；美宜自然不宜雕斫，然雕斫精妙，也得饰而不诬。

　　我想，古人的审美是在对自然感悟中获得的。自然中的花开花落，气象上的晨雾晚霞，都会有美意生成；狩猎的张弓节奏，打夯的一提一拉，审美在生产劳动中积累；船夫的号子响，欸乃一声山水绿，在舟行和音节之间有审美的意义。

　　诗经＂采采芣莒，薄言采之……掇之……袺之＂，其连续用了三个不同的动词，既把劳动场面构成了视觉形象，又有动作所产生的审美；＂七月流火，九月授衣，春日载阳，有鸣仓庚，女执懿筐，遵彼微行……＂诗中有气象报告，告诉你季节变换，要加衣保暖，又有季节带来的喜悦，还有妇女背筐慢慢走来的场景，这一连串蒙太奇镜头，终有美意传达；＂昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏……＂，这是写悲伤，写悲情，写景记事，在抒情感怀中将情感与美融合在一起。诗经多为反映向往美好未来的篇章，她们不仅仅是维系生活的必要手段，而且又开创生命奇迹的升华。若上所述，如果你亲近了自然，在生活中悟得，又读懂了诗文中的审美，那么，美就在你的身边，在你的心中。

　　我看到过清代画家石涛在在一张画上的题款，题词为＂余画多俗，是以旧医之＂。他的那幅画颇有古意，像是摹古的作品，其实他的画不俗，说自己俗是谦词，但却道出了＂旧＂可以医俗的至理。这个＂旧＂，就是我们缺少的上古传𠄘的文化。＂旧＂可医俗，也从另一方面道出了传统文化的重要性。美是一代一代的传承，文化修养是蕴育生成美的必要前提，读书又是我们审美能力提升的必不可少的选择。

　　艺术是美的谛造者。西方的油画艺术给了我们许多美的享受，美的启发，也从另一个侧面为我们带来了美的视觉，美的信息、和美的追求；中国绘画讲意会，追求境界，和西方绘画不同的是，中国画朦胧中透出的淡淡清香。一张明代坐椅道尽了美的诸多风韵，一把纨扇写出了杨柳岸晓风残月，美千古流年。有了这些美的引导，美的积淀，因而，无论是油画创作，还是中国画研究，都会上升到一个新的高度。

　　看红叶满山是视觉，泉水叮咚是听觉、佳肴美酒是味觉，美是调动一切感觉的综合，是审视自然天地，日常生活后的感悟。美由大小、方圆、高低、多少、聚散等对比而产生。中国画山水中所谓尺树寸马，是对比的美，轿车的流线外型有方圆才具美感。建筑具有形式，风格，她的审美在于搭配、组合，百年外滩的建筑是因为历史的印痕，人文的故事构成了美的历程。美在何处？美在那些建筑的组合而形成的一条值得我们品味的天际线上。

　　美在自然中，在生活中，美无处不在。如果认真学习，积累修养，我们将会用美填补许多新的领域。