<p class="ql-block">2020年，是我学习绘画的第三个年头了。技能有没有进步不知道，但是每天午后一个半到两个小时的绘画时间，是最放松心情、进入忘我境界的时候。</p><p class="ql-block">一杯清茶在侧，放一曲喜欢的音乐（有时会循环播放一首曲子），天气好的时候，午后的阳光暖暖地铺洒在周围，画笔下慢慢呈现的是这个时刻的心境。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(1, 1, 1);"> 〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️</span></p> <p class="ql-block ql-indent-1"><br></p><p class="ql-block">1、油画，临摹。</p><p class="ql-block">从2月底开始画，完成于4月15日。</p><p class="ql-block ql-indent-1">这幅画的原作者是著名的英国画家“安妮奶奶”——Anne Cotterill 安妮·科特里尔（1933～2010），她一生只钟情于绘“花”，直至她77岁离世前，她没有停过画笔。</p><p class="ql-block ql-indent-1">在网上看到她的作品集，非常喜欢。选了这幅临摹学习。不知道有没有画出一点原作的神韵，但是我自己很满意。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">2、油画，网课作业。起始于4月16日，完成于5月9日。</p><p class="ql-block ql-indent-1">这是一幅本该在2019年的上半年就完成的网课作业，但是各种原因拖了下来。今年赶在母亲节前终于完成了，作为献给妈妈的礼物。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">3、油画，临摹。原画作者<span style="font-size: 18px;"> Cecil Kennedy。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">这幅画开始于5月13日，完成于6月16日。</span></p><p class="ql-block">塞西尔·肯尼迪 Cecil Kennedy（1905～1997），被认为是英国最伟大的花卉画家之一。</p><p class="ql-block">在网上看到这幅画，被那只树叶上的小甲壳虫吸引，选了这幅来临摹。</p><p class="ql-block">刚完成这幅画时还是有点自得的，特别是那滴将落未落的水滴和那只小虫。但是下半年学了古典写实油画，再回过头来看，觉得还是太粗糙了。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block ql-indent-1">以下4、5、6三幅素描都是2019年上半年就应该完成的素描网课作业。但是各种情况拉下了好多的课程作业没有做。</p><p class="ql-block ql-indent-1">其实我真的很不喜欢素描（虽然很明白素描是绘画的基础），所以总是把素描作业放到最后做。</p><p class="ql-block ql-indent-1"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">4、素描，临摹。完成于7月15日。</p><p class="ql-block">之所以不喜欢素描，就是因为非常怵排线。光影效果就在排线中形成，笔触不到位，就是达不到那个味，下笔轻一分不到位，重一分又过了。</p><p class="ql-block">但有努力总是有收获，看看成品，还是对自己的进步自得、自满滴。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">5、素描，临摹。完成于7月27日。</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">这幅画用了很多时间来描绘塑料袋的皱褶以及它的透明感。</span></p><p class="ql-block">其实完成一幅素描的过程，也就是自己修心养性的过程——必须沉下心来，仔细观察、慢慢描摹，一笔一笔，笔触该轻的轻、该重的重，才有可能得到最佳的光影效果。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">6、素描，临摹。完成于8月5日。</p><p class="ql-block">第一次画石膏像，通过这幅画，对于如何表达石膏的质感有了初步的了解。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">8月份，又报了一门“古典写实油画”的网课。开始学习一门新技法。</p><p class="ql-block">以下的六幅画都是课程作业。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">7、油画，写实。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第一次接触“古典油画”，对“间接画法”这个技法基本不懂，所以在完成画作时许多时候其实大多都还是用之前学的“直接画法”。最后虽然是完成了，但这朵玫瑰看上去是那么的死板，完全没有原画中花瓣的那种轻盈娇艳的感觉。当然也就没有“写实”的感觉了。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">8、油画，写实。</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">网课的</span>第一幅正式作业。</p><p class="ql-block">从此开始慢慢学习了解“间接画法”。</p><p class="ql-block">而学习的第一步，是从处理画布开始：刷底料——等干——80～120目的砂纸打磨，如此至少三遍，要求是要达到看不出布纹，可我都没做到，虽然也刷了三遍，但其实还是看得出布纹，就没有耐心等待急着要开始画了。</p><p class="ql-block">第一幅作业，从构图开始就不太准确，画了一半发觉问题又舍不得放弃重画，但其实修改的过程更长，以至于这幅画从开始到全部完成用了两个多月的时间，最后是与第三幅画一起交作业的。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">9、油画，写实。</p><p class="ql-block">每天画完，总是习惯性地拍一张照片，看看今天的成果，与昨天作比较，对那一点点的进步满足不已。</p><p class="ql-block">现在回过头来看这每天的一点点进步，不由得真正体会到“间接画法”是最好的修心养性的途径之一，因为你必须静下心来，所有的细节必须一步一步地磨。</p><p class="ql-block">年终回顾，就把这幅画的一些主要步骤总结在这里吧，其实每一幅画都必须经过这些步骤。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">（1）炭笔起型</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">（2）刷底色</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">（3）用黑白灰表达素描关系</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">（4）完成背景</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">（5）第一次罩染</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">（6）加强细节</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">（7）第二次罩染</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">（8）继续加强细节</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">（10）再次罩染、加强细节</p><p class="ql-block">10月23号交作业，听取了老师的修改意见后又作了修改。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">完稿！</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">10、油画，写实。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">11、油画，写实。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">12，油画，写实。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">间接画法都要经过“黑白灰”素描关系的塑造。每一幅画到了这个阶段，都像是给花拍了一张黑白照片。这些过程中的画面在画作完成后就没有了。</p><p class="ql-block">其实这一步是整个作画过程中至关重要的一步，所有的结构、明暗、细节，都在这个阶段基本定型。如果没有在这个阶段塑造好，急急忙忙地进入罩染，那就……完了！我的第一幅画就是这样，之后就怎么也改不好了。</p><p class="ql-block">所以每一次在这个阶段用时最长。</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">老爸每次看我画的过程总是说他更喜欢黑白照片。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">作为一个留念，我把当初的那些“中间产品”的照片放在这里。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">最后，用小程序给这几幅古典风格的油画配了个画框，做了一个小视频。</p><p class="ql-block">点开看看，<span style="font-size: 18px;">是不是瞬间感觉这些画作“高大上”了😄</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">女儿曾经说了几次：你不要总是临摹别人的画，可以自己画一下写生啊！</p><p class="ql-block">好吧！那这就算是订一个2021年的小目标吧！</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹🌹</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p>