<b>受之于眼 游之于心</b><div> ----读任博文先生绘画</div> 中国画在源流上经历秦汉之前的书画同源，秦汉至宋元的书画分流，以及元代以后的书画合流，功能上从政教功能与社会准则为主到以状物绘境以至尚意、尚趣、尚变的转移，直至五四以来，西学东渐，中国从农业文明转向工业文明、信息文明，新中国绘画对西方现代美术的引进、模仿、借鉴与再造，呈现出科学的造型理念及现实主义人文关怀等艺术精神，开启新中国现代美术的艺术篇章。 任博文先生的绘画正是处于现代美术的转型期，绘画艺术直面现实、讴歌生活，既有笔墨的时代性，又有浓厚的人文情怀。<br> 笔墨是中国画绕不过的话题，南朝萧绎首先提出了“笔精墨妙”的原则，唐代张彦远认为“骨气形似本于立意，而归乎用笔。”“运墨而五色具，是为得意。”沈宗鶱说：“所谓笔墨者,言以笔之气势,貌物之体势,方得谓画。”王原祁说：“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。”石涛则提出“笔墨当随时代”！在中国传统绘画及画论里，笔墨是作画的工具和技法，是人品的蒙养和修持，是寄托和抒发情感的手段，是智慧的呈现方式，更是观察世界的哲学思辨。笔墨二字几乎成了中国画的代名词。任博文先生绘画的笔墨沉厚，用笔刚健，尤其是山水画中树木枝干的画法，浓墨勾勒，线条沉雄奇崛，铁画银钩，间以淡墨破之，笔酣墨畅，承袭了传统笔墨画理，笔笔有出处，点画皆动人。驾熟就轻的泼墨，浓与淡、干与湿、疾与徐，笔笔生发，落笔成形，形意自出，看似不加雕琢，却恰到好处，笔墨从心，总是动人。当下人绘画笔墨要么借古人笔以示“入古”，泥古了无生气；或放纵恣肆，表为“写意”，总给人“逸笔”寥寥，满纸“草草”。看来，笔墨先有“笔和墨”，再有“用笔和用墨”，总归是画家个人审美追求和艺术精神的外化和形式表现。 先生诸多盈尺山水小品多为写生作品，或高山大水，或乡村一隅，将豫西一带的人土风情展于纸上，有生活，有情趣，作品没有固化的笔墨程式，有北方山水的雄强，也有南派画风的润泽，可见先生观察生活之深，体悟画理至深。石鲁曾有画者语：“画者，当吃进生活吐出艺术！”当下人写生受西方绘画影响极大，基本上是“速写式”毁于笔墨，或“炫技式”失于情感，动人者寥寥！石鲁语：“画者观生活如赏画，才能使观画者如赏生活。人不留心者，画者当留心，人不为可观者，画者当观之，然后才能以画唤起人心。”先生画面没有明显的笔墨个性特征，但整体的格调却很统一，风格即人吧！ 看先生的画很亲切，画面中战天斗地的工人，闲暇唠嗑的村姑，篱笆上的花草，树荫下的家畜，浓浓的乡情跃然纸上。中国画无论是笔墨情趣还是传统创新，终归是人文情怀，甚至说，中国画的历史是一部文人画历史，先生的一幅山水画有这样的题跋：“使我常相忆，故乡石子山，风雨久侵袭，凝聚密且坚，人生尚节操，尤贵能独善，沧桑时或变，海枯石不烂。”托物寄情，真真的文人画！先生还有一幅画，只画一青蛙，题跋：“人人都说天大，井底蛙龟颇为惑疑，在它看来，拳拳之天是不足以称其为大的，三尺水域一掌天形成了它的天，小观狭隘的环境，世人不察，往往以井底之蛙，来嘲弄那些处境偏狭因而见闻有限乡村淳朴人，这是不公道的，至于那些个人优越感特别强，稍有见闻即自命不凡，半瓶子晃荡，动辄训人井底之蛙，尤其不敢苟同！”我辈当警！ 潘天寿先生在《论画旧稿》中指出：中国画“重感悟、须静观”，“受之于眼，游之于心，澄怀忘虑，物我融会，此境惟于静穆中方能得之”。在当下纷乱繁复的语境中，先生绘画的静、纯、真经得起品读，值得我辈思考学习！ 庚子冬镜庐主人少宇于洛阳 一九二一年七月生于洛宁县故县元宝庄村， 一九九八年九月病逝。一九四九年 参加工作，任美术教师。五零年考入河南开封艺术学校美术专修班学习，五一年由省教育厅分配就职于洛宁师范、洛阳师专、陕县师范学校任美术教师，文革后期，调入洛宁县文化馆从事美术创作兼文物研究员。教坛耕耘二十载，桃李遍地，创作中国画、连环画、版画作品近千幅，发表于《河南日报》、《河南农民报》、《中州评论》、《河南青年》、《奔流》等诸多刊物，并两次举办个人画展。在书法研究上《王铎琅华官帖简介》一九八一年刊登在《中原文物》刊、《上海书法》刊和省文物研究所同志合编《千唐志斋》北京文物出版社出版，北齐造像碑介绍刊登在《中原文物》。为中国美协河南分会会员，河南省山水画研究会理事，河南省老年书画研究会理事，多次出席省、地、县老干部先进代表大会。日日壁上半幅画，年年床头一堆书，便是最好的写照。