浅谈戏里戏外（二）（上接浅谈戏里戏外一）

苑川利

七、京剧的‘生、旦、净、丑。’

1、生行是扮演男性角色的一种行当。

老生：主要扮演帝王及儒雅的中老年人。

小生：主要扮演年轻英俊的男性。

武生：主要扮演武功高强的将军和绿林英雄。

红生：指勾红色脸谱的老生。

娃娃生：指剧中的儿童。

除去红生和勾脸谱的武生以外，一般生行都是洁净俊美的素脸。

2、旦行是扮演不同年龄、不同性格、不同身份的女性。

青衣：又称正旦，扮演端庄娴雅的女子。

花旦：天真活泼、性格泼辣的少女。

武旦：会武功勇猛的女性，打出手。

刀马旦：擅长武艺的青壮年妇女，不用打出手。

花衫：是京剧里集唱、念、做、打并重的旦行，集中了青衣、花旦、武旦的各种特色。

老旦：老年妇女。

彩旦：俗称彩婆、丑婆子，滑稽诙谐的喜剧女性。

3、净行，俗称花脸，一般都是扮演男性。

正净：又叫大花脸。地位较高、举止稳重的忠臣良将。例如：二进宫里的徐延昭，又叫铜锤花脸。

副净：又叫二花脸，俗称架子花脸。大多扮演性格粗放莽撞的男性。

武净：又叫武花脸，以武打为主的角色。

4、丑行，又叫小花脸、三花脸。

文丑：玲俐风趣或阴险狡黠的角色。

武丑：精明干练而风趣幽默的豪侠义士。

八、京剧四功‘唱、念、做、打’

1、唱：唱是戏曲的主要艺术手段之一。学习唱功第一步是喊嗓、吊嗓、扩大音域、音量，锻炼声带的耐力和音色，分清字音的四声阴阳、尖圆浑厚。练习咬字、归韵、上口、喷口、润腔等技巧。更重要的是结合音乐伴奏的烘托和唱腔的板式，巧妙的运用声乐技巧来表达剧情中的人物性格和感情状态，以此感染观众。

京剧唱腔主要是由“西皮”、“二黄”两大唱腔组成。其它还有：南梆子、四平调、汉调、徽调、高拨子、清江引、昆曲等等。

西皮以‘宫’调式为主，高亢明亮，跳进音程较多，整体音区偏高。

西皮包括：导板（倒板）、慢板（慢三眼）、原板、二六、快板、快三眼、流水、散板、摇板、回龙等等。

二黄以级进音程为主，音区偏低，以‘商’调式为主。

二黄包括：导板、慢板（慢三眼）、原板、垛板、散板、摇板、回龙等等。

反二黄板式也很多（此不重复例举），

反西皮唱腔出现较晚，仅有：二六、散板、摇板。

京剧板式具不完全统计，大约由十几类184个左右的板式组成。

京剧的板眼大体有四种：

（1）、一板一眼：即2/4拍记谱方式，一强一弱。

（2）、一板三眼：即4/4拍记谱方式，强、弱、次强、次弱。

（3）、有板无眼：有板有眼为两拍，有板无眼只剩下一拍了，记谱方式为：1/4或1/8.

（4）、散板：无板无眼，但并非无节奏。散板是京剧里一种特有的形式，表面看无板无眼，实际上节拍在自由中非常有深层次内涵，有非常美妙潇洒的节奏感，它的记谱方式和唱腔的旋律非常自由。

京剧唱词与诗词联语同理的十三辙口：

戏曲唱词都是诗词体，句法紧凑精炼，文学性强，加上优美的喜怒哀乐的唱功表现力，给人以美感享受。但为了便于与高低人群传达感情、引起共鸣，曲词的文学性又不能太高雅，而在于雅俗共赏、简练明快、涉笔成趣。

京剧在古典音韵的基础上，将剧中唱词的韵脚规范为十三项，俗称十三辙：

（1）发花辙：韵母包括：a、ua、ia

（2）波梭辙：韵母包括：e、o、uo

（3）乜斜辙：韵母包括：ê、ie、üe

（4）一七辙：韵母包括：i、ü、er

（5）姑苏辙：韵母包括：u

（6）怀来辙：韵母包括：ai、uai

（7）灰堆辙：韵母包括：ei、uei（ui）

（8）遥条辙：韵母包括：ao、iao

（9）由求辙：韵母包括：ou、iou（iu）

（10）言前辙：韵母包括：an、ian、uan、üan

（11）人辰辙：韵母包括：en、in、uen（un）、ün

（12）江阳辙：韵母包括：ang、iang、uang

（13）中东辙：韵母包括：eng、ing、ueng（Weng）、ong、iong

另外，北方戏曲中儿化韵母也可合辙押韵，其韵辙可以分为两类，一般称为两道‘小辙儿’：

（1）小言前儿：包括：a、ua、ia、ai、uai、an、uan、üan、ian。也就是发花、怀来、言前的儿化音。

（2）小人辰儿：包括：o、e、i、u、ü、ie、üe、ei、uei（ui）、en、in、uen（un）、ün、uo、er。等韵母的儿化音。

为了方便记忆，十三大辙用这十三个字来记：俏佳人扭捏出房来东西南北坐。

加上两道小辙，共十五辙。

京剧吐字、归韵、收音要求历来非常严格，不用心掌握这方面的知识和要领，绝对唱不好京剧，简单归纳为四项要领：

（1）字音的字头、字腹、字尾与吐字、归韵、收音：

京剧中吐字、咬字是在唱念中进行的，特别是有的行腔很长，一个字的声母和韵母的拼音不在一个节拍中进行，而是在几个甚至几十个节拍中进行的，明显的要分头、腹、尾，比如‘尽’字，在唱歌时切成两个字即可：用‘机’‘因’。在戏曲中就要切成三部分了：用‘资’‘依’‘因’。（尽字在京剧里唱尖字，所以把‘机’改为‘资’了。)

吐字为发，归韵为放，收音为收，贯穿于一个字行腔的全过程。头、腹、尾俱全的字，唱成枣核形，两头尖，中间大。

有些字可以没有字头或字尾，例如：安、家、埃、爸等。

归韵不同于押韵，押韵着重于韵母的韵腹和韵尾，归韵则包含韵头、韵腹、韵尾。

收音很容易被一般人忽视。适时适度的把韵尾交代清楚，以求把一个字有个完整的结束。

明代把收音分为五类：收鼻音、收抵腭、收噫音、收鸣音、收闭口音。

清代发展为六部曲韵：展辅收、敛唇收、直喉收、穿鼻收、抵腭收、闭口收。

（2）上口字：

京剧中的那些古音、方言字的上口字：古音来自中原音韵（或中州韵）。方言来自鄂、豫、皖、苏等地。这些韵和音统称为上口字，主要用于京剧传统戏的唱念中，但可上口，可不上口，不必苛求。上口是传承，不上口是发展，都不为错。如果你喜爱京剧，千万別因此形成障碍。戏迷朋友们要灵活学习掌握，绝不能死缠在某一个字上不上口而不能自拔。

传统戏中上口字举例：我、和、脸、书，

北京话读音：wo、he、lian、shu，

而上口字则读成：nuo、huo、jian、shü，

京音化是必由之路，但上口字目前还不能取消，只能在发展中逐渐演进。

（3）尖团字：

来自中州韵，（本人有个不成熟的看法，很多尖字同于高阳话）。

尖字用齿头音，如：心、清、醒、精。

尖字读作：sin、cing、sing、zing。

团字读作：xin、qing、xing、jing。

（4）垫字：

又叫‘衬字’。京剧唱词中有些字音比较沉闷，因此或逢唱腔由低转高跳动较大时，或逢两三个同辙字相连时，就往往在这之后或其间加上相应的‘垫字’，这样就显得明亮动听。‘垫字’也有规律可循，从京剧音韵所属十三辙口为依归，例如：人辰、言前辙之尾音为‘n’应垫（呐）音。姑苏、由求辙之尾音为‘u’应垫（哇）音等，这些所垫之字与上一字的末一个音素结合得很自然顺口，听来贯气流利而悦耳。

2、念：

念白与唱互相补充、配合，也是表达感情艺术的重要手段。演员从小练基本功的必修课。

念白分两大类，既韵白和散白，都是通过艺术语言，来配合唱腔相互协调的艺术感染观众。

3、做：

指表演技巧舞蹈化的形体动作。手眼身法步、髯口、翎子、甩发、水袖等各种技巧，要求演员内心情感和表演形式，内外交融，表里如一，去感染观众。

4、打：

打是戏曲形体动作区别于做的另一种重要表演形式，是传统武术的舞蹈化，又是生活中格斗场景的艺术化。演员运用高难度的武术技巧，准确表现人物的精神气质，来分清敌对双方的正反、胜败和高下。

九、京剧的服饰：

服饰又叫行头。带有强烈的中国特色。

分为大衣、二衣、三衣和云肩四大类。

1、大衣类有：蟒、官衣、开氅、鹤氅、披、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、袄以及其它配件。

2、二衣类有：靠、箭衣、马褂、抱衣、夸衣、卒坎、龙套、大铠、青袍、茶衣、大袖等以及配件。

3、三衣类，俗称靴箱，大多为人物穿的靴、鞋及内衣装束，大致分为两大类：软片类、硬类。

4、云肩：常用四方四合云纹装饰，多以彩锦绣制云霞映日、晴空彩虹，故称‘云肩’。

十、京剧脸谱：

脸谱是一种具有中国文化特色的化妆方法。

主要特点有三点：美和丑的矛盾统一、与角色的性格关系密切、图案是程式化的。主要用于净和丑。

脸谱分类为：整脸、三块瓦、十字门、六分脸、碎花脸、歪脸、僧脸、太监脸、元宝脸、象形脸、神仙脸、丑角脸、小妖脸、英雄脸。

十一、京剧与书画：

艺术都是相通的。书画同源、书画戏曲同源、戏曲诗词同源、武术戏曲同源等等。

京剧大师梅兰芳先生说过：不会写书法的京剧大师不是好画家。

梅兰芳与画家吴昌硕有交往，拜齐白石为师，对书法下过大功夫。他的书法以行楷为主，小楷尤精，直追二王《乐毅论》、《黄庭经》、《十三行》等魏晋古风，可见眼界颇高。

京剧大师余叔岩、马连良、言菊朋、高庆奎、奚啸伯等等，对书法都颇有研究，都写一手好书法。

中书协书法大家欧阳中石先生不单书法首屈一指，跟奚啸伯学奚派老生，为奚派传人。

河北书法名家陈逸峰先生，书法真草隶篆，样样精通，尤擅隶书，別具一格，有篆籀气。对京剧也很有研究，能唱京剧青衣、老生等角色。

大教台村戏迷苑东海，书法以柳体楷书尤精，能写一手漂亮行草书。自幼酷爱京胡，戏路很广，大教台村经他亲手导演的《红灯记》、《沙家浜》，在高阳县享有盛名。一九七几年那会儿，他能听着小戏匣子，（那会儿还没有电视、电脑、手机之类的先进设备），把整场的《武家坡》、《四郎探母》、《玉堂春》、《借东风》、等等戏曲的伴奏谱和唱腔谱全部写下来，保留至今。

大教台村农民书法家郝荣茂，写书法胸有成竹，展开一张五尺宣纸，不用青丝栏，洋洋洒洒作几百字，写完落款盖章，干净利落，严丝合缝。多一字嫌多，少一字显少，恰到好处。而且对京剧颇有研究，我懂的这点戏曲知识，都是受到苑东海和郝荣茂等老师的熏陶。

大教台村农民画家郝振军，山水、人物、花鸟，画的栩栩如生。一边画画，一边哼着京剧唱段，马连良的《法门寺》、《借东风》、《龙凤呈祥》的劝千岁，等等，都能哼两口。

评剧《人面桃花》一戏中，剧中扮演崔护的演员，边表演，边唱，边双手同时写书法，右手写上两句，左手写下两句，一气呵成，观众欢呼雀跃，堪称舞台一绝。

龙江剧表演艺术家白淑贤，不仅能歌善舞，能文能武，而且在舞台上创作书法和绘画艺术也堪称一绝。

白淑贤在《双锁山》中，以一幅‘松鹰图’让观众赞不绝口。在《荒唐宝玉》中，双手写出“山庄杏帘招客飲，菱荇鹅儿燕子梁。稻花飘香春韭绿，盛世何须耕织忙。”流畅的七绝行书技巧。她还在《木兰传奇》一剧中，用反写正看的狂草书法“荣辱得失身外事，兴国安邦赤子情。”

所以说：会唱戏的不懂书画，会书画的不懂戏曲，好像对艺术不够至臻完美。

由于京剧是国粹，太博大精深，是一门大学问。我做为一个布衣百姓的门外汉，所懂得太少太少！不成系统的写了这么一大堆，只为抛砖引玉，错误在所难免，多蒙方家指正。

此文如能让业余戏友们受益点滴，吾心足矣！