2020，在路上

时光漫步

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　　不觉间，又是一年的尾声。2020年，全世界都经历了不平凡，“新冠肺炎”病毒肆虐全球，以至于有将近半年的时间我们都在家没有外出。尽管如此，但我对摄影的基础知识学习和拍摄实践始终在路上，没有停歇。于是，“在路上”就成为了本篇的主题词。

--------------题记

　　2020年，我共计拍片约12600张，其中航拍约2000张。长沙以外的外出拍摄5次，合计出行天数32天。涉及地域为湖南、青海、甘肃、贵州、河北、内蒙古等6个省以及柬埔寨，合计外出拍摄约9550张。

　　这一年，在拍摄上我做了一些持续的学习、探索和尝试。

一、长期主题的拍摄

也许因为我一直在旅拍，也或许是我父亲长期从事大地构造研究与教学的缘故，骨子里就有着对自然亲近的基因。因此，我的长期拍摄主题里就有了《地球的肌肤》、《人与自然》和《奢华的历史》等等，我每年都会有意识的拍摄这类题材，归档这些资料。

　　该片拍摄于俄博梁，位于青海省海西州茫崖市东北方向，是我国面积最大的柴达木雅丹地貌群的一部分，也是今年摄影圈最火的景点。远远看去，确实有一种穿越火星的感觉，让人会有短暂的恍惚。然而，这就是实实在在我们生活的地球上的一块肌肤，神秘、苍老但充满力量。

　　这拍摄于青海水上雅丹，也是世界上唯一的水上雅丹地貌，壮美而神奇。

　　这是“大地之眼”艾肯泉，位于青海省海西蒙古族藏族自治州茫崖市花土沟镇莫合尔布鲁克村，从空中俯瞰，泉眼与喷涌出的泉水以及周围土地上深红色环带状的沉淀物，组成了一个奇特的瞳孔造型，仿佛一只镶嵌在大地上的眼睛。

　　最早记载了艾肯泉的文献是来自俄国探险家旅行家普尔热瓦尔斯基的著作——《走向罗布泊》。清朝光绪年间（公元1883年至公元1885年），这位探险家在我国青海、新疆等地旅行时，探访了位于尕斯盆地的艾肯泉并做了记录。

　　艾肯泉位于雪山脚下的广袤大地，泉水看起来颜色很普通，但并不能饮用，这是因为泉水中的硫含量很高。经过长期蒸发，泉水中的矿物质沉淀在周围的土壤中，腐蚀了周围的植被和土壤。

　　专家推测，艾肯泉的形成可能与深大断裂、含水层发生倾斜有关。青海省位于青藏高原北缘，活动地块边界，新构造运动十分强烈，阿尔金断裂带、昆仑断裂带和西秦岭断裂带等大型地震断裂带均穿过青海。而在断层地带常有沟谷发育，有时会出现泉和湖泊。这就是真实的地球肌肤。

　　“人与自然”是一个宏大且艰难的话题，也是一个永恒的话题。我们人类在与大自然的长期共处中，一边抗争、一边学习自身的生存之道，在与自然的相处中，不断的成长与进步。

　　道家讲究“道法自然”，认为老天赋予的能量和能力是最高超的，而自然的反义词是人为，“人为”成“伪”。随着科技的发展与进步，人们享受着各种便利和奢华，然而，离我们最原始的纯真---“天真” 却越来越远，很是遗憾。为什么《皇帝内经》的开篇为“上古天真论”？这足以说明我们老祖宗认为亲近自然、回归传统的重要性，我想，也是将来的趋势吧，这是“上古天真论”教给我们要做的事。

　　为什么现在城市里越来越多人想要回到乡野？因为，那是返璞归真，能更好的贴近自然、回归传统、寻回天真。

　　若你江湖厌倦，陪你乡村安家。

　　这是一个让我感慨万千的画面，当时，我驻足凝视良久。右边是古时的烽火台，左边是现代的通信塔，古今的通信方式就如此自然的同框了。恰好有一只飞鸟穿过，我赶紧拍了下来。我在想，这是不是在提醒我们，应该从 “人为” 飞回 “自然” 吗？

　　我最喜欢的唐代诗画大家王维，隐退乡间，成就了他，留下大量唯美诗画，被称为“诗佛”。

　　在地球悠长的历史中，我们人类不断的进化，并以卓越的智慧以及与自然相处所积累的经验，创造了许多令人惊叹的成果，书就了人类奢华的历史，也留下了不朽的实物传承。

　　吴哥窟，是世界上最大的庙宇，占地162.6公顷，是一个充满神秘和神奇的地方，这个建筑在一大片沼泽地上的，到如今已有900多年，这片宏伟的水上建筑依然屹立在那里，这本身就是个奇迹。他既演绎了奢华的历史，也带给我们许多未解之谜。

　　小吴哥寺在每年的春分秋分，也就是3月21日和9月21日左右这两天，太阳会正好升起在中央的塔尖，就像燃烧着的蜡烛，900多年前他们是如何做到的？

　　而最让人惊讶的是，吴哥窟最主要的十几个寺庙，如果用线条连起来，你会发现竟然是天龙座，对比发现，天龙座的每一颗星，可以对应到吴哥窟的这些寺庙，一模一样，分毫不差。我们知道，地球是一直在转动的，整个天体也一直在运行，一切都处于变化中，科学家们用电脑来运算，倒回到900年前，发现在当时吴哥窟这里是看不到天龙座的，于是，科学家们继续往前运算，结果发现，如果要对应成这个样子，时间是公元前10500年，那个时候，有人类吗？是谁，当时在地球上把这些天文星象研究出来并传给了吴哥窟这里？

　　后来科学家们发现公元前10500年这个时间点，非常诡异。地球上还有一个史前考古圣地---马耳他岛，这里有一个目前都无法解释的古文明，有一座用石头堆砌的神殿，叫蒙娜亚德拉神殿，科学家们也是用电脑运算发现，只有在公元前10500年春分的那个时间点，太阳光会从前面的门洞射进来，正好打在最里面那个祭坛的正中间。

　　还有一个神秘的地方也存在同样的情况，那就是狮身人面像。古埃及的吉萨三大金字塔对应的是猎户座，那这个狮身人面像也一定会对应到一个星座，既然是狮身，那就应该对应到狮子座，问题是科学家们怎么都对应不到。于是，就又用电脑往前运算，看看在过去的哪一年是不是有对应到，结果还是公元前10500年，那一年，狮身人面像和狮子座完全对应，既然地球上许多最诡异的现象都集中在了这一年，那这一年，当时在地球上到底发生了什么？我们无法猜测，但可以肯定的是，在当时，地球上有一群卓越的生灵，他们掌握了整个宇宙的天体运行规律，还有地球的终极奥秘。

　　巴戎寺，吴哥王城重要建筑之一，蜿蜒的走廊、陡峭台阶，还有数百尊佛像，尤以吴哥的微笑佛像最为著名。

　　54座哥特式风格宝塔，四面都刻有神态各异的佛像，精雕细腻，神采奕奕，高高在上，俯视人间，那是闻名于世的“高棉的微笑”。据说，那个迷人笑脸是神的脸庞，而更多的高棉人却愿意相信那是建造了吴哥城的国王阇耶跋摩七世的微笑，堪比蒙娜丽莎微笑。

　　四张面带微笑的面孔，分别代表了喜怒哀乐，静静地俯视人间，每个石框里，微笑的吴哥仿佛摆着Poss，等着你的注视与合影，而每一面的佛像都会随着光线的强弱及观看角度的不同，显示出不同的神态。

　　塔布隆寺（Ta Prohm Temple）是吴哥建筑群中最大的建筑之一，建于12至13世纪，现在被巨大的树根环绕。这座寺庙是阇耶跋摩七世为母亲而建的一座佛教寺庙。 

　　清晨的时候，在这里探索迷宫般的寺庙废墟时，可以听到鸟类的声音，感受树与庙缠绵的宁静与惬意。 塔布隆寺以植物和古迹和谐共处的神奇景观成为吴哥最空灵的寺庙。

　　克拉凡寺，非凡的建筑和雕刻艺术，由法国认养维修，因此，这里也会经常有PARTY。

　　中国长城，世界十大奇迹之首，一个足以令我中华民族感到骄傲的宏伟建筑。

二、极简拍摄的学习和尝试

极简摄影风格自诞生之日起就饱受争议，有人称赞这一风格的开放性和解释上的自由性，另一些人则指责其缺乏指导性或主题（比如构图的不规范）。对摄影师来说，这不是问题，因为照片记录的多半是真实生活的片段。无论如何，我们可以运用一些极简风格的技巧，来增强作品的创意和冲击力，只要自己拍的开心就是成功。

　　极简主义摄影的第一要素，便是色调统一但不单调，大面积的主色调（留白），还有一点点的不同，那就是点睛之笔。同时，在构图上也是打破常规（常在角上）。

　　这类风格的片子一般非常主观，完全是用自己的方式解读世界和叙事。

　　这拍摄于茫崖翡翠湖，在去拍摄相关的湖面之前，我就非常的期待，看了很多的片子，我对自己的拍摄做了预设，那就是要做好留白的极简拍摄尝试，不一定要拍很多片子，但一定要拍出这里的几个要素：简洁、色彩、水天一色、倒影等。

　　所以，我一般都在湖边慢慢转悠，找感觉、找画面。这也是我为数不多的刻意去拍摄留白的极简风景画面。

　　留白一词，原是指书画艺术创作中，有意留下大量的空白，为读者提供想像的空间。

　　我个人认为，留白的创作追根溯源的话，是源于中国。成长在唐代，深刻研究和发展在宋元，始祖是唐代诗画大师王维 。

　　王维是我非常喜欢的一位大家，在唐代诗人中，王维是一个特殊的存在，他的诗渗禅意，流动空灵。尤其擅长五言，多咏山水田园，他是将文学的意境与绘画的意境完美融合的大师，《汉江临眺》可谓王维融画法入诗的力作，其中“江流天地外，山色有无中”，以山光水色作为画幅的远景，给我们展现了一幅格调清新、意境优美的水墨山水画。在《鹿柴》中“空山不见人，但闻人语响”，这开创了中国画里的留白和水墨画。

　　南宋僧人画家牧谿在莫奈之前600年就画出了大气与光影，《远浦归帆图》（《潇湘八景图》中的一景）、《烟寺晚钟图》等就是代表。对应于摄影，就是我们常说得极简画面。

三、航拍学习

今年的6月，我添置了一台无人机，参加了航拍的学习和考试，之后，尝试着拍视频、延时等，无人机的拍摄的确能找到特别的视角，我很喜欢。

　　下面几张片子，是我的部分收入“视觉中国500px”图片库的航拍片。

　　但我飞得太少，这一年的飞行次数为111次、飞行时间只有19小时 、飞行距离也只有73456 米。

　　当你换一个角度来看这个世界，就可以让想象超出你的想象。

　　这种美，就像沈从文在《边城》中描绘的那样：“美丽是平凡的，平凡得让你感觉不到她的存在；美丽是平淡的，平淡得只剩下温馨的回忆；美丽又是平静的，平静得只有你费尽心思才能激起她的涟漪。”

四、画意后期的学习和尝试

从摄影史来看，画意摄影源于19世纪中期艺术界的一场大争论，争论的主题是“摄影究竟是不是一种可以和绘画匹敌的艺术形式”，大量的欧美人士卷入其中。1869年，英国人罗宾孙写了一本书《摄影的绘画性效果》，鼓动摄影家们动用一切手段证明并争取摄影是一种艺术的地位。但一般认为，画意摄影诞生的标志是英国人爱默生在1886年写的一篇文章《摄影：一种绘画式的艺术》，文章中阐述了摄影与绘画的高度相似性，证明摄影的艺术合法地位。之后，摄影家们用了各种技术手段和创意，如柔焦手法等来创作，一般用在家庭生活、风景、人体等，模仿的是素描、油画、版画等，作品表达的情绪是乡愁、忧伤、神秘、退避梦境等，因为当时的文明进程趋于物质化、城市化，人们心里不安，表现出对现代文明的矛盾心理。

　　世界摄影美学史上可分为四个发展阶段，画意摄影为第一阶段，也是摄影史上第一个摄影风格流派。摄影史上对画意摄影的评价并不高，因为过度的画意热，越来越脱离了摄影的本体，画意摄影在第一次世界大战前后也逐渐退出历史舞台。我个人认为，这段路走得是值得的，一是争取了摄影是一种艺术的合法地位，二是让人们回过头来对摄影的本体属性开始了深刻的思考，也开启了摄影本体的探索期。

　　自摄影术诞生以来，在很长的一段时间里，摄影与绘画一直是一种越界与驱逐、同化与异化的关系。

　　摄影术始于科技的发展和绘画艺术的推动，在摄影术问世初期，很多从绘画转行的摄影艺术家们把绘画的方法和经验不断融入摄影创作中，也有画家用相机取景方法运用在绘画中。当摄影和绘画再次相遇，在中国传统和当代艺术的表达中，会有什么样的艺术诞生？

　　目前，也有很多的人在做这种探索，也出现了各自的特点，但我个人的观点是，摄影艺术的表达和呈现，有各自文化以及传统的根基和传承，但对于摄影的两大基本特性---记录性和时间性，应该保留。

　　基于这个，所以我也用现在的科技成果，来体验和尝试一下摄影的绘画效果，重在学习和尝试，目前还在学习提高过程中。

五、“加法”摄影的学习和尝试

我在2019年的年底，就对自己在2020年的拍摄学习和实践设置了两个重点，其中一个就是“加法”摄影，包括多重曝光、慢门拍摄、多维空间表达等等，但我完成得并不好。

　　该片拍摄于金山岭长城，二次曝光，平均模式。

　　这是在湘潭盘龙大观园的荷花池拍摄的荷花，在另一地点拍摄鱼池而成，两次曝光，加法模式。

　　这也是在湘潭盘龙大观园的荷花池拍摄的荷花和莲蓬，在另一地点拍摄《爱莲说》词壁而成，两次曝光，加法模式。

　　这是在一个农家的荷园拍摄的，慢门摇拍。

　　该片拍摄于吴哥窟的巴戎寺，后期制作。

　　关于多维空间的表达，这一直是我很关注的表现方式，也许修养不够，觉得很难。

　　从科学和技术的角度来讲，我们通常的空间概念，是指由“长、宽、高”组成的三维空间。而“时间”本身也具有维度的某些特点，例如一条时间轴可以连接无数个3维空间，因此可以认为我们生活在3 1维时空（4维空间）中。

　　关于空间、世界、宇宙这三个名词在不同的资料中所表达的意思不尽相同。一般来说：空间是用“维”来度量的一种存在形式，可以从零维到n维；世界是对某个X维空间的总称，例如人类所生活的世界是一个四维空间；宇宙是唯一的，但呈现多维空间状态，最高维度是11，也即是说宇宙是整个11维空间的总称，因此包罗万象；11维空间的世界就是宇宙。

摄影也是一样，我们可以在二维的平面图片上，表现出长宽高三维、加上时间成四维、加上意念成为五维、加上梦幻成为六维......

　　我记得有位国外摄影大师说过，“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻”。 梦幻，就是影像背后的精神与情感，它宏大、缥缈，难以捕捉。

　　最近这两年，我除了关注国内、国外摄影的潮流和变化外，也一直在思考关于风光（景观）摄影的问题。景观摄影，国内多称风光摄影。其实，在早期的拍摄和呈现形式为纪实性， 现在，从国内的各大影展来看，纯纪实型的风光已经很难比较出质的区别了。互联网的发展，能让我们看到很多的不错的风光片，有些就是没怎么学过摄影的人拍的。

　　风光摄影真的很难拍，天地有大美，所有的山川河流日月星辰，都是按照一定的生态规律长久运转而成，风光摄影要将天地之物的精神主体，展现它的美轮美奂，将自然界景物的生存形象与人类的品格精神进行比拟，使自然景色生命化、品格化、哲学化，从而提升作品的思想境界和艺术内涵，让欣赏者体会到那种言外之意，这需要很高的修养。

　　好的摄影人应该是个文化人。影像的魅力不在影像本身，而在影像之外，影像的魅力呈现的是摄影者的人格魅力。要使自己的摄影作品具有文化的内涵，摄影人自己必须首先成为文化人。

　　由于疫情影响，很长时间我都没敢外出拍摄，于是，在家看书学习，这将近半年的时间，也终于有时间静下心来看看以前购买的摄影书籍。翻阅了《摄影小史》（德国 瓦尔特.本雅明）、《摄影眼的培养》（《DIGIPHOTO》编辑部）、《理解一张照片：约翰.伯格论摄影》（英国 约翰.伯格）、《失落的优雅》（台湾 阮义忠）、《论摄影》（美国 苏珊.桑塔格）、《极致之美:云漫的风光摄影手记》（云漫）、《“心”画意摄影》（郑庆祥）等，也学习了后期制作、中国美术史等视频。

10月以后，又听了一些大咖的讲座，如黑白风景摄影大师段岳衡老师、画意摄影大师梁卫星（老沁）等，这是我对摄影进行系统学习的一段时间，对摄影的认知有了较大的提升，使我对按下快门的那一瞬间，有了新的感受，非常的有意义。

　　时光像一条小溪，缓缓地流淌过岁月，流淌进生命。

　　对于我们摄影人而言，其快乐的意义，不是曝光所需要的那几秒，或多少分之一秒的时间，而是在抵达摄影地、在那一条漫长的旅途上，在打开快门之前的那些时光。对每一幅摄影作品的酝酿，对自我极限的挑战，每一帧的美，每一幅的苦，让你享受着热气腾腾的生活，这就是你对“开心快乐”的注释。

　　当摄影成为你的身体的本能，当走上探寻美景的路变成你自然的脚步，当所有的辛苦被你的快乐所替代，你就诠释了“在路上......”的意义。

送走了2020年 ，迎来了2021年

帮过我的人，谢谢你！

滴水之恩，永不相忘

2020年，你若不离

2021年，我们继续......