意境最美的雅扇｜海上画家陈秋生

美国乐高艺术馆

【乐高画廊】书画折扇流行始于宋代，明清时期达到鼎盛。扇面因上宽下窄，布局难度大，且折痕凹凸影响运笔，纸面光滑，色彩和线条难把握，以至于许多画家视其为畏途，不愿在扇面上创作。而扇面的形式多为表现大千世界，绚丽人生，历来是中国文人雅士热爱生活、抒发情感、张扬个性的一种雅趣，更是书画者相互学习、相互交流、互相馈赠最为常见的一种表现形式。同时也是展现画家艺术形象、艺术语言以及艺术功力、艺术张力和艺术耐力的舞台，她作为中国画中最独特的形制，有着咫尺千里，片纸长天的秀雅幽邃之境，素有“唐五绝、宋小令、明小品、画中幽洁属扇面”之誉，历来是文人士大夫所最爱赏玩的清雅文艺。

画家陈秋生作为梅景书屋的再传弟子，潜心钻研于书画几十年，传统功夫扎实，笔墨表现精微，深得南宗山水之三味，在方斗之地用水墨得心应手，绘画于折扇之上则游刃有余。

然而，扇画为近视把玩之物，其墨色是否洁净鲜亮则十分讲究。所以，陈秋生之文房用砚必老坑水岩莫属，研墨无声，发墨如油；而用墨则首选油烟一零一，常用之墨为无字铁斋翁墨，其墨色乌黑锃亮，紫光照人，扇面质量亦须用上号的宣纸、胶矾云母要上得恰到好处，这样，扇面才精彩、墨色洁净鲜亮。

画家陈秋生画扇可谓题材广泛，除主打山水画外，其他题材亦十分精彩，扇面因其特定的材质，用水墨十分讲究，需一笔到位，不宜反复用笔，线条点划，须用好水分，稍有结边为佳。陈秋生之扇面善于巧思，构图有平远，深远和高远之法，山水作品的技法或用没骨渲染，得淡荡明艳之致；或用解索皴，或用披麻皴、或小斧劈得其深穆渊厚之气，从一系列的扇面画的创作上，可以看出其对传统山水画南北二宗、青绿水墨的融合并用，笔墨设色日趋成熟。而人物鞍马则钟情于山阴任伯年之高古风骨，布置空灵、清冽而雅致，花卉则喜用南田翁之没骨法，丰腴潇洒，清雅脱俗，仪态万千。 

在扇面画的创作理念上，陈秋生还是坚持传统笔墨技法，认为扇面作为中华文化的一种独特的绘画载体，承载着中国文化艺术的诸多要素，必须具有文气、雅气、灵气和清气。而远离传统、摒离传承，盲目冒进，则不成扇矣！创新须有扎实功底，深厚的艺术素养，循序渐进，方可有所作为。 

梅花香自苦寒来，不爱张扬，不夸夸其谈，隐逸于书画，不求闻达，不鬻技于画肆，优游于书画，笔墨自娱，今日之成就，不负潜心浸淫于书画几十年之功。希望画家陈秋生更多的佳作推向社会，用高雅又通俗，好看又耐看的作品，给人们以美的启迪和享受。