朝圣之旅威尼斯学院美术馆

江湖中人

2019年夏天的威尼斯，太阳炙热的燃烧，我们在这里写生学习三天，值得记忆的体验很多，全世界最优秀的艺术家们很多曾经在这驻足，把威尼斯学院美术馆的研学分享给朋友们。

威尼斯的大运河，过了桥就是威尼斯学院美术馆的门口。

威尼斯像亚得里亚海上的珍珠一样，有众多的海岛组成，停泊游船的码头。

奔忙的威尼斯。

在游轮上对即将去的威尼斯本岛充满期待的小姑娘们。

清晨的海岛。

叹息桥，传说里面走过即将行刑的罪犯看到外面自由的人群不知觉叹息自己生命的悲凉。

傍晚的威尼斯，这里曾经非常的光辉灿烂，十五世纪是西方世界的文化艺术中心，各国国王、富豪都聚集在这里，海运带来了经济的繁荣。

往昔的盛典已成追忆，威尼斯保留着昨日所有的情景。

我们写生远望的教堂。

夕照中我们户外写生。

写生的我们不也是一个美丽的景观吗？

清晨岛上还没有游人，同学们在一座小桥上写生，静候学院博物馆开门。

静穆的早上，真是写生的好时节。

清风徐来，水中的波纹荡漾，偶有贡多拉划过。

乘坐贡多拉游威尼斯是必须的。

穿过非常美丽的石拱桥，不远处就是马可波罗的家。

贡多拉就是这里的公交，游走在这里的肖像沉醉不知归路。

圣马可广场

暴晒的午后写生，我们躲在圣马可教堂的钟楼阴影下。

天刚蒙蒙亮，我们在居住别墅不远的小教堂前写生。

还没有行人，只有真正追寻艺术的我们。

最早的欧洲艺术来源于中世纪的祭坛画。

和学生们分享那个时代文化渊源。

这里正在举办的德国表现主义艺术大师巴塞列兹新作展。

每年我们游学的意义都很深刻，意大利更是最完美的行程。

位于意大利威尼斯的艺术学院美术(Galleriedell’Accademia）是威尼斯美术学院（Accademia di Belle Arti di Venezia）的附属美术馆，位于城市西南部，过了学院桥就到。有中文的导览器。与很多欧洲博物馆不同，威尼斯美术学院美术院允许拍照。

威尼斯，一座与天堂媲美的海上之城，在这里诞生的艺术家数之不尽。威尼斯美术学院就坐落在这个美绝之地，让艺术的生命之火，永生不灭。

威尼斯美院是孕育艺术家的摇篮，如果想要在这个地方学习、创作，我想，那周围一切的美对艺术创作有着莫大的帮助。今天介绍一下这个海上天堂的美院给朋友们。

威尼斯学院美术馆是欧洲绘画艺术的集成之地，收藏有乔尔乔内、乔瓦恩尼、贝里尼等14世纪到18世纪的威尼斯画派托斯卡那派画家的作品。此外，还收藏有提香晚年未完成的杰作《圣殇》。

威尼斯是继佛罗伦萨后的文艺复兴的重要发源地，当时是威尼斯公国，海运的昌盛带来了经济的繁荣，虽然那时的欧洲黑死病流行，但根本无法影响威尼斯的发展。

教会和达官贵人都需要艺术来讲述圣经和装饰环境，这就促使了艺术的繁荣。

威尼斯学院美术馆馆内依照时间顺序排列作品，第一馆是最早用于教堂内的祭坛装饰等宗教画。作品时常表面镀金，画面人物表情呆板，动作坚硬，显出一种整体的实际风格——严肃、不苟言笑。例如，保罗·韦内奇亚诺的作品《圣母和耶稣》，描绘圣母及耶稣的生平。虽然线条基本元素是哥特式，但整体效果和背景则属于拜占庭风格，所以被认为是东西方画风的糅合。

达芬奇这幅经典作品也收藏在这个博物馆。

第二馆里，卡巴乔的《圣厄秀拉生平之传说》，画面的人物身着华丽的服饰，表现了“对升平景象的爱”以及“充满了微妙的情绪”。

第三馆里，有乔凡尼·贝里尼的《圣母领报》。关于《圣母领报》题材的绘画不计其数，但是贝里尼绘画色彩鲜艳，并把天使画成站立着的，不同于一般把天使画成跪在圣母前的姿态，处理的比较特别，动感也比较强，并且是两联画，天使与圣母分别在两个画面上。

1487年，乔凡尼·贝里尼替教堂制作的《神圣的对话》，所有的人物都在无言思索，而每个人之间又好像在对话，暗地里透露出一丝忧郁。这是早期文艺复兴的代表作，呈现诗意的和谐感。

在第五馆里，还有乔凡尼·贝里尼的作品，但更能吸引人注目的是他的学生乔尔乔内的作品。盛期文艺复兴的威尼斯画派偏爱色彩与戏剧性的效果，乔尔乔内最为著名的《暴风雨来临》，整幅画面充满了人像、梦境与暴风雨合为一体的景象。画面寓意颇难理解，描写暴风雨来临的气氛和原野上的圣母子。天上的闪电掠取着观众的视线，但一切似乎又是平静的，空气里无风，树叶却不断地抖动，逼近的暴风雨制造了一种紧张的感觉。

威尼斯画派最伟大的色彩大师提香晚年代表作《圣殇》。

圣殇局部

第六馆的作品重点是16世纪威尼斯画家丁托列托的作品，他的《圣马可的奇迹》，描绘了耶稣拯救他的信徒，场面颇为戏剧化，营造出奔放、激动、紧张的气氛。丁托列托是威尼斯画派最后的人文画家，曾拜师提香，被提香认为缺乏才能而开除，回想提香也曾被老师贝里尼赶出师门，也是有趣的。丁托列托的绘画有提香色彩的水准，也具有米开朗基罗人物壮阔的构图。他的绘画有市民性特征，与提香所绘的贵族奢华有所不同。

丁托列托的作品非常具有戏剧性，色彩夸张，造型富有张力，将观众带入到神话般的世界里。

第十馆陈列的都是大画，有保罗·维洛内塞的《最后的晚餐》。该画表现了奢华凯旋的景象，有明显的快乐主义风格。维洛内塞也是提香的学生，威尼斯画派晚期的画家，也是威尼斯繁荣和富裕的歌颂者，画过许多歌颂威尼斯战争胜利的壁画和宴会场面的作品。他曾修习过建筑，所以他的作品，也常带有建筑风格，利用宗教的题材加入通俗化的元素融合而成。

威尼斯画派最后一位世界级的代表艺术家提埃坡罗，非常擅长天顶壁画的创作。

第十一到十七馆均为一些风景、浴女、城市描绘等作品。值得一提的是提香的《参拜神庙》。提香是威尼斯画派最杰出的艺术大师之一，风格稳健有力，色彩富于欢乐愉悦、热情奔放的感觉。提香长寿，活了99岁，创作源源不断，色彩富丽堂皇，富于肉感，并专于表现人类的完善精神。

威尼斯画派的杰出，现代人无法企及。威尼斯的美丽，只有威尼斯画派有最深刻的领悟和透彻的表现。