郎静山 画意摄影的第一人

鸥鹭（风光画意摄影+歌者）

郎静山（1892年－1995年），浙江兰溪游埠镇里郎村人，1892年生于江苏淮阴，中国最早的摄影记者。

郎静山创立的集锦摄影，在世界摄坛上独树一帜。一生酷爱摄影，共有1000多幅次作品在世界的沙龙摄影界展出。曾经获得美国纽约摄影学会颁赠的1980年世界十大摄影家称号。他是以中国绘画的原理，应用到摄影上第一个人。

郎静山运用绘画技巧与摄影暗房曝光的交替重叠，创立“集锦摄影”艺术，在世界摄坛上独树一帜。一生酷爱摄影，共有1000多幅次作品在世界的沙龙摄影界展出。1995年在台北逝世，享年104岁。

2019年12月，在国际影艺联盟、科梅伊市政府、达盖尔基金会在法国科梅伊举办的“纪念摄影术诞生180周年”活动中，郎静山被评选为“摄影术诞生180年180人”之一。

郎静山，1892年生于江苏淮安，浙江兰溪游埠镇里郎村人。他的父亲喜欢收藏书画、唱戏和照相，使他从小就受到了艺术的熏陶。

12岁时进入上海南洋中学读书，在图画老师李靖兰处学会摄影原理、冲洗和晒印技艺，于是和摄影结下了不解之缘。

1912年，完成学业的郎静山进入上海《申报》，成为中国第一代摄影记者。1925年成为中国摄影学会创办人。

1926年进入《时报》工作，虽为摄影记者，郎静山最擅长的是仿画摄影，他借鉴传统绘画艺术“六法”（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写），拍摄具有中国水墨画韵味的风光照片，自成一种超逸和俊秀的风格。这些作品，受到人们的好评。

1934年，他的第一幅集锦摄影作品《春树奇峰》在英国摄影沙龙上展出，成为我国首个以“集锦摄影技术”表现中国画意境的摄影师。

20世纪60年代起，郎静山转而创作带人物风景，模特儿主要为国画大师张大千。其将道家装束的张大千，为集锦山水中主角，创作了《松荫高士》和《松荫静坐》、《飞泉幽涧》等作品。这一些作品，有一些是模仿古代著名画家之作，如《松荫高士》和南宋马麟的《静听松风图》十分相似。

1962年获台湾当局“教育部文艺奖”。1966年撰写“中国摄影史”，发起亚洲影艺联合会。

他的作品理论：一、画面上的结构与层次有艺术性；二、相片本身具有深刻意义，余意无穷。而中国画以笔墨，摄影则用相机，两者的工具虽然不同，但同样都是要营造出美好的画面，所以二者间道理相同，只是运用之法各有殊异。

郎静山用中国画里的“定景”，其实就是摄影里所说的“构图”来摄影。中国画的绘事六法里，有所谓的“经营位置”与“传模移写”，在用笔的时候可以取舍万疏，去芜存菁，而摄影则限于机械与环境对象，唯有采取“集锦摄影法”才能不受限制。所谓“集锦”，就是“集合各种物景，配合成章，舍画面之所忌，而取画面之所宜者。

为了反映时空中各种不同的“气”，郎静山发明了复杂的“集锦摄影”，并赢得了“影中有画，画中有影”的赞誉。展出中的一幅《晓汲清江》即源发自庄子所追求的虚静之处生“气”的表现。

而展出中的《芦岸归舟》呈现出来的黄昏景色，是郎静山于一天中不同时间捕捉不同氛围系列的代表作之一。

一九五七年所作的《春到》，则以斜生的枯枝配上带有光泽的花瓶，应用打光技术做出完全无影的静物画面，展现出春光明媚之感。画面中，枝干向上弯曲，使下方空白产生“气动”，这正符合中国文化“虚实相生”的道理。

三十四岁时，他转任时报，成为中国第一位摄影记者。两年以后，又与黄伯惠先生等人于，时报大楼成立了“华社”，这是中国南方第一个摄影团体，恰与北方的“光社”相互辉映。

成立“华社”的同年三月，郎静山也举办了第一次作品展览，首开摄影展的风气。又过了两年，他开始担任松江女子中学摄影班讲师，这很可能是中国学校正式有摄影课程的开始。

郎静山的集锦摄影，仿国画、重意境、师古法，在形式上模仿传统国画，题材和主题意趣，多取自古画、古诗词，是中国绘画风格和摄影技法的统一，既具有个人的艺术风格，又有着鲜明的民族特色。

正如美国摄影学会会长甘乃第（Kennedy）所指出的郎先生为中国人，并且又研究中国绘画，所以他是以中国绘画的原理，应用到摄影上的第一个人。

郎静山（1892－1995），浙江兰溪人，中国摄影界的先驱，也是中国最早的摄影记者之一。

郎静山的父亲喜欢收藏书画、唱戏和照相，郎静山受到父亲的影响，对艺术充满兴趣。少年的郎静山在上海念书时，接受了中国画的训练，但却爱上了相机，从此和摄影结下了不解之缘。

郎静山被称为“无可争议的中国艺术摄影史上最杰出的人物”和“亚洲摄影之父”。

他于1937年加入英国皇家摄影学会（Royal Photographic Society），于1940年和1942年分别获得会士资格和高级会士资格。1980年，美国摄影学会（Photographic Society of America）将他评为世界十大摄影大师之一。

郎静山以其独特的“集锦摄影（Composite Picture）”技术而闻名。其实就是现在说的画意摄影。

他在20世纪20年代开始的艺术实验，直到30年代后期逐渐走向成熟，开始提倡融合中国传统绘画原则的创造性摄影技法，即“集锦摄影”法。

一种利用暗房技术将多张底片，数次曝光于一张相纸上的独特技法，将“暗房叠放技术”发挥到了极致。

用他自己的话来说，集锦摄影是解决中国画风格摄影问题的一种技术解决方案，可将数张底片组合成无缝的风景、静物，以及中国画风格的肖像画。

郎静山摄影的独特之处，就是他本人从事的职业是报社的纪实摄影记者，但是，他却对中国传统绘画艺术感兴趣，把中国的绘画技艺运用到摄影之中，拍摄制作了许多具有中国水墨画韵味的风光作品。

郎静山主要摄影的特色和艺术风格，就是“融中国画理于摄影，不拘于聚点透视而取散点透视。不拘于一时一地之景，而采诸多景物。不求实景实意，而取意境深远淡泊之皆趣。”

他从小就受到父亲的熏陶，跟他父亲学习书画基础和照相技术。他就读于上海南洋中学并与美术老师李靖兰学习摄影和暗房技艺，从此打下摄影基础。

他的创作技术，并不是一次拍摄完成的，他把平常拍摄的素材，各种摄影元素，所需要表达这幅作品的精华内容部分，运用暗房技术，根据主题思想和作品的画意、风格、意境，通过制作汇集同一张照片上，最终使之成为一幅具有强烈的感人的中国画韵特色的摄影作品。既有个人的艺术风格，又有鲜明的民族特色。

画意摄影用今天的摄影话语来说，摄影不可能一次完成，不可能只有前期，传统的暗房技术也就相当于现在的修图和滤镜软件。

只有有这样的认识，才不会用原汁原味的机械主义观点去看待摄影艺术。也正因为有了画意摄影这一课题，才能让摄影艺术不断地创新……