<p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;">文/李津</p><p class="ql-block" style="text-align: justify;"><b>我是被抛弃的</b></p><p class="ql-block" style="text-align: justify;">八十年代中期我从美术学院毕业之后，有机会去了西藏，西藏对我的艺术观和生活观的影响是深刻的、持续的，这一点我在很多地方都强调过。那种单纯的环境和氛围带给我的冲击是震撼的，那段时间的绘画是纯真的，那时候几乎什么都不想，远离了北京的热潮，反而使得我的绘画呈现出另一种自然的风格。我在西藏画的一批画带回北京之后引起了一些反响，因为这跟当时的主流绘画有很大的不同。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">我断断续续在西藏生活了三年的时间，从1993年以后开始回到北京生活，脱离了西藏这个大环境之后，我的作品也开始出现新的变化，开始跟我的居住环境和日常生活产生新的联接。虽然我表面上大大咧咧、不拘小节，但我内心里是孤独的，这种孤独很大程度上来源于我的交往圈的变化。在八十年代的时候，跟我玩的很好的一批人后来都慢慢地疏远了。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">一方面，跟我一样画水墨画的艺术家朋友，到了90年代以后，他们的画越画越大，越画越抽象，而我则一直是比较具象的形式，并且日益生活化和市井化，这在他们看来就是一种小趣味，是上不了大台面的。另一方面，我早年的时候跟方力钧、岳敏君等人交往也比较密切，但是后来却“各走各的路”了，一来可能是水墨并不是八十年代前卫艺术的主流，二来我没有入住圆明园或者宋庄，而是居住在北京的胡同里，与他们那个群体的交往自然也就不多了。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">八十年代是一个重视群体的时期，各种艺术思潮几乎全部是以群体或者小组的形式发展起来的，所以，可以说，我是被群体和主流思潮抛弃了的一个人。这也跟我当时的思考有关系，现代大展之后，艺术家又开始回到个人，开始思考个人应该使用什么样的艺术语言。我觉得我的艺术方式要更加生活化，更加符合我自己内心的想法。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: justify;"><b>“吃”是我的生理记忆</b></p><p class="ql-block" style="text-align: justify;">我们这一代艺术家都经历过生理上的饥饿，所以从小我们就关注饮食的问题，关注能不能吃饱肚子的问题，这是我们这一代人绕不过去的一个很重要的问题。80年代的时候我想请一百个人吃饭，那时候看起来就是异想天开，但是我现在最多的时候同时请三百多个人吃饭。这就是我们这代人，尤其是我自己对于吃的一种迷恋。如果让今天的青年人将精力和关注点放在吃上面，他会受到不了，所以这还是一种时代特征在个人身上的体现。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">我本身很喜欢吃，不管再忙再累，如果吃不好我就不高兴，我很关注吃的问题。另外，从古至今，没有人一直把吃作为题材，有的人偶尔画一点，但是没有人真正将它作为一辈子去做的事。所以我很庆幸，我喜欢的事儿跟我的艺术创作是不冲突的。做饭和吃饭对我来说都是一种休息和享受，我能在饭桌上消磨好几个小时的时间，这时候的“吃”对我来说已经不仅仅是填饱肚子的问题了。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">有的人说我的作品很有力量，但我并不关注它有没有力量，我在意的是它的鲜活，我画一块肥肉，我不追求别的意境或者力量，我就是想让它看起来是一块肉，而不是别的东西，这就够了。要画出这种状态，在笔法上，感觉和状态一定要松，如果精神状态一直是紧巴巴的，这样是不能表现鲜活的事物的。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: justify;"><b>我画的女人不是大路货</b></p><p class="ql-block" style="text-align: justify;">有的人说看我的画是一种“审丑”，我认为我画的女人是极美的，我画的女人不是大路货的，而是我认为美的事物。如果一个艺术家能够给一个时代提供一个新的时尚标准和美的标准，那就太了不起了。我一直想当这样的艺术家，我希望人们能够感受到我画中女人的美。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">如果我是个作家，我一定是用第一人称写作的。凡是很迷恋自画像的艺术家，一定是将自己的个性放在第一位的，个人是大于一切的。我画画不太考虑观众或者别人怎么看，但是庆幸我是一个比较随性的、随和的人，所以我身边有很多的朋友。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">艺术就是把现实中的东西移情和幻化。如果他缺失物质，这会在绘画中反映出来，同样，缺失精神也会在其中表现出来。我的作品看起来很鲜活，这跟我的生活状态是分不开的，我平时的生活就是这样，所以这种状态就投射到绘画里。但是我骨子里又是个极其孤独的人，这种孤独在画中也是有体现的，只是有的人能读到，有的人读不到。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: justify;"><b>如果牙都没了，就不要再暴饮暴食</b></p><p class="ql-block" style="text-align: justify;">很多人说我在90年代之前的作品很有冲击力、有力量，尤其是在西藏时期创作的绘画。这可能是他们读到的一种感受。现在我的作品早已经不是那样的面貌，作品跟我的生活状态有很大的关系，现在我的生活没有以前那么单纯了，每天都有各种各样的东西要去应酬，或多或少地受到一些钳制和制约。所以现在的作品里面就带有更多的社会性的因素，已经不是单纯的一种生活小情趣了，不是一种小日子了。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">跟我同辈的艺术家，到现在还跟我一样这么有热情画画的人太少了，有的人是钱太多了不想画了，有的人是钱太少了不想画了。这样都不能形成一个完整的艺术历程和脉络。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">但是，我的风格也不是一成不变的，看一下我这三十年来的艺术历程就知道了，每个阶段都不一样，这跟我每个阶段的生活和所面临的问题不同是分不开的。比如饮食男女这个题材，我画了很多，但是现在已经跟以前的面貌不一样了。我不会为了保持某种风格而去一直延续它，不去变化。我作品中的变化都是自然而然的。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">我最近也画了一些黑白风格的作品，数量并不多，这就是我现在这个阶段的一些思考。我的年龄已经五十多了，而且已经不是当年年轻力壮精神旺盛时期的那种状态了，如果现在还去表现那种很有激情和活力的风格，这本身就是对我自己的一种伤害，所以我就是顺其自然的，生命和感悟到了哪个阶段，就自然而然地出来什么风格。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="color: rgb(51, 51, 51);">我常常说，如果牙都没了，就不要再表现暴饮暴食了。因为这样的表现本身就不是真诚的，所以我的创作其实是跟我生命的每个阶段和感悟是相契合的，我这个人已经走到这个份儿上了，作品自然也就呈现成这个样子了。</span></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><i style="color: rgb(128, 128, 128);">--end--</i></p>