<p class="ql-block"> 这是用色彩定格的一个动态瞬间，它的题名为《红尘》。</p><p class="ql-block"> 欣赏者会怎样理解这部作品呢？我想因为它的形式，一定会有诸多不同的解读的。虽然这是作品的形式是现代的，但它给出“红尘”的题目却是现实的，这势必为欣赏者框出来一个想象的空间。</p><p class="ql-block"> 画面视觉的中心的这个模糊的“象”似乎是块石头，读过《红楼梦》的我先入为主地做了判断，它是女娲补天被弃于红尘世俗间的那块顽石。</p><p class="ql-block"> 我知道这太武断，难道它就不是闯入地球中的一块陨石，亦或只是供欣赏者品味的一个艺术符号而已吗！ </p><p class="ql-block"> 记得充吕说过，欣赏现代作品最忌讳将画面看得太实，这样会束缚人的想象力。譬如，朦胧诗，它的美就是因为它的朦胧，可以让人产生无数的想象空间，甚至超出诗人本人的创作思想。</p><p class="ql-block"> 我较为了解充吕“红尘系列”的创作过程，之所这批画作被命名为“红尘系列”，这里是有故事的。充吕说，创作最困难的时候，他想起曾写过的一首名为《不净》的小诗，小诗中，空气里漂浮不定的尘埃让他顿悟。于是，他决定在描绘自然的美好的同时，也要告诉人们自然的真相，所以“红尘系列”便这样脱颖而出。</p><p class="ql-block"> 红尘滚滚，市声嚣嚣。每个新生命的到来都想保持他们的本洁，他们可以像林黛玉在《葬花辞》里说得那样，“质本洁来还洁去”？自然中漂浮的尘埃绵延不绝，何况社会乎！人在社会，想一尘不染，很难很难，正如充吕思索的那样:</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><i> 谁能抗拒尘俗的欲望的诱惑，涉身自好只是相对的，不管怎么说，大环境对小环境总是起作用的，人的努力总是伴随着无奈。</i></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 这是充吕96“红尘系列”画展时的感悟，面对当下艺术界的现状，更是令人困惑与无奈。作为艺术家谁能生活在无尘的世界里，谁又能纯粹地为艺术而艺术，钻进象牙塔里，不染红尘呢！当今还有梵高吗？那个为生活所迫，甚至割掉一小块耳朵，还在追求绘画的梵高！</p><p class="ql-block"> “红尘系列”中，所有的画面中都漂浮着无数的尘埃，这尘埃看上去只是一个艺术符号，但它是满含寓意的，它并不是一个哗众取宠的摆设，它是一个思想的符号。</p><p class="ql-block"> 所以说，《红尘》这部作品对于96“红尘系列”画展而言，它好似一部音乐专辑里的主打歌，它提供了一个基调，无论它的思想与形式都具有代表性。</p><p class="ql-block"> 我的理解，《红尘》看似形式大于思想，其实思想大于形式；欣赏者不必让思想成为枷锁，愉悦、养眼即可！</p>