舞之魂（20年12月23日）

王军

【人生感悟】

你若把跳舞当开心，它就舞美了你；

你若把跳舞当休闲，它就开心了你；

你若把跳舞当体操，它就磨炼了你；

你若把跳舞当饭吃，它就营养了你；

你若把跳舞当瑜伽，它就塑造了你；

你若把跳舞当表演，它就绽放了你；

你若把跳舞当职业，它就成就了你。

即使再忙，也不能忘记跳舞！愿你舞出健康！舞出自信！舞出美丽！舞出奇迹！

★好的男士的标准，就是让你的舞伴在你的手里头，在音乐里头，表现的更加的完美，更漂亮，这才是摩登舞好的男人，一个好的男舞伴！

★好的男士只给女士三样东西，就是信号，时间和空间。

★三等男人用嘴跳舞；二等男人用身体跳舞；一等男人用气息跳舞；特等男人呢？特等男人用灵魂跳舞。

★因为学习进步是这样的过程：从观察中获得感性认识；理解消化感性认识，获得理性认识；在实践中印证，获得进一步理解。

★舞蹈艺术如果不能以形象思维的方式，以肢体语言去描述演绎音乐文化内涵，那舞蹈就会变成呆板的广播体操。

★ 跟谁在一起舒服就和谁在一起，朋友、亲人都是，累了就躲远一点。取悦别人不如快乐自己！人，宁可孤独，也不违心；宁可抱憾也不将就。能入我心者，我待以君王；不入我心者，不屑以敷衍。往事浓淡，色如清，以轻；经年悲喜，净如镜，已静。指缝太宽，时光太廋，一辈子真的很短，若懂，请惜！

★什么是舞德？舞德指的是舞者的品德，道德，修养，素质，境界。其与舞技的高底没有任何的关系，一个好的舞者一定是一个舞德高尚的人。没有舞德的舞者，其舞技再高也是庸舞者，什么也不是。因为他做人太失败。所有舞者要在舞蹈中学会成长，学会做人，学会做一个道德高尚的人，学会做一名舞德高尚的舞者。

【男士、女士舞步的区别】

跳交谊舞时，人们的印象是，男士以前进为主，女士以后退为主，这是在前进后退时是这样的，而实际情况是，男士的四种舞只有前进右转，没有前进左转；后退时有后退左转和后退右转，（慢四和中四是后退左转和慢三和快三是后退右转）。女士的四种舞只有后退右转，而没有后退左转；前进时有前进左转和前进右转，（慢三和快三是前进右转、慢四和中四是前进左转）。所以说女士的舞步就要难得多了，因为女士是跟舞者，习惯了跟随，不知道前进时主动发力，全靠男士连拉带拽，因为女士认为都是男士的事，当你告诉她们前进时要主动，女士还振振有词 ，认为这是男士的错误，这是没有办法的事情。女士的慢四前进左转是最难的动作，交谊舞一共有六步：前进、后退、左转、右转、升和降（所有的舞步都是由这六步演变而来的），而慢四的前进左转包含了这六步，同时这六步中又有音乐切分，有步速、有步距、有步向（国标舞的三要素），有倾斜、有反身、有摆荡、有延伸，国标舞的基本功在这里演绎的淋漓自尽。它是在后退右转完成以后，紧接着做前进左转，这一点大部分舞者没有体会到，特别是女士对于慢四的前进左转一无所知，认为慢四就是舞厅舞，殊不知如果完全按照国标舞的要求去做前进左转，没有一年半载的苦练是做不到完美的，当你能够熟练地做好前进左转，将所有的动作与音乐配合起来，这个时候你对交谊舞才会有一个新的认识，你才能去学习国标舞，否则你就是去学习国标舞也是一事无成，不管你学习多少年，你的基本功在我看来是个零，这里包括很多的老师或者大师以及那些老舞痞子。

【懂舞、感悟用心去学舞】

很多舞者跳了几年摩登舞了，练来练去还是那两条老套路，整天划了来划了去的练方块步，就像犁地似的，一点舞感都没有，看的人们心里那个烦哪，影响了多少爱慕摩登舞的人不愿再去学习摩登舞了。摩登舞具有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。摩登舞讲究舞步流畅，轻柔洒脱，舞姿掩盖，起伏有序，音乐节奏清晰，舞蹈富于技巧性，主要表现是外柔内刚的力量。全面性力量的运用，就是风格，和舞伴之间的联系是接触，力量运用中均匀稳定的接触力，双人舞蹈中的韵道，就是接触中的力量感，舞者的灵魂是意、气、形三者的浑然一体。摩登舞以稳重、流畅的步伐、雄伟、亮丽的姿态、豪情、奔放的气势，获得舞蹈皇后的称号。摩登舞又是符合阴阳调合的一种舞蹈，是符合自然生机规律，是人类文明发展的需要，是人类感观上和肉体上的需要，又是艺术美和动态美的体现。舞蹈是用肢体来表现的，随着音乐节奏决定跳什么舞步，身体的姿态、舞蹈的感觉，必须要用心去模仿舞蹈高手的优美的动作姿态，作为初学者，基本功还不扎实，舞蹈动作或套路还跳的不熟练，当你在跳舞之前，必须多看，多用心去记舞蹈老师或舞蹈高手的动作姿态及感觉，当你实际训练或真的舞蹈的时候，你的心理语言就会告诉你的肢体，这个动作应该怎样跳，什么感觉，那么你学起舞蹈来，一定进步神速，随着美妙的旋律，在舞池中翩翩起舞的。

【国际标准舞为什么称之为体育舞蹈】

是融艺术、体育、音乐为一体，以男女为伴的一种舞蹈竞赛项目，包括现代交际舞。体育舞蹈动作，是以骨骼为杠杆，以关节为转动轴，肌肉收缩为动力来完成的，基本功的训练，是运用骨骼、关节、肌肉、带动正确的步伐、身法，借助于地板的弹力，轻盈舒展地获得身体平衡，巧妙地进行重心移动。只有不间断地重复这些基本功训练，才能为规范舞步和竞技比赛舞步打下一个坚实的基础，使习舞者少走弯路，从而尽快跳出优美的舞蹈动作。

【备注】

舞厅里的跳交际舞“俗称小舞”，有水兵、快四、慢三或快三、慢四之称。而大镜子前练国标舞的“俗称大舞”，有华尔兹、狐步、快步、探戈和维也纳华尔兹之称。跳交际舞的每天重复的机械去跳而不研究，若干年以后还是老样子，但是能够跳一辈子；练国标舞的每天在没有音乐的情况下练那么几个动作，若干年以后所谓的老舞皮子基本上见不着了，看见的都是新人在练国标舞，一茬又一茬，绵绵不断。如果能够按照国标舞的要求去跳交际舞，也就是跳小舞时按照大舞的标准来跳，岂不美哉。因为没有一个舞厅里放国标舞曲，所以重中之重就是将交际舞的每一个动作都当成是国标舞的动作来做就可以了。

【人体运动和运动力学】

一、人体运动的三要素：人体运动是以骨骼为杠杆、以关节为枢纽、以肌肉为动力而构成的。

二、重心问题： 1、人体和地球上所有物体一样，受地心引力的作用，这种引力叫重力。力是矢量既有大小又有方向，重力的方向始终垂直向下指向地心。重力的作用点就是物体的重心。2、大多数物体的重心是固定的，柱体、球体、方体等无活动部位的物体。而人体各个部位是可以活动的，所以人的重心是不固定的，随身体部位的变化而变，有时在身体内，有时在身体外。这就是人体重心的特点，学舞者必须清楚楚。人体各个部位都有重心，各部重心的合力作用点，就是人体的总重心。跳舞时谈到的重心就是指这个总重心。3、人自然站立时，总重心在正中面上第三骶椎上缘前方的七厘米处。从地面起，男体重心约为身高的56%，女体约为身高的55%处。

三、平衡问题：人体的平衡，是人固有的机能，但每个人对自身平衡的控制能力相差很大。必须通过专门训练才能增强。如体操、杂技、武术运动员的平衡控制能力要比我们普通人大得多，跳舞的人就是要训练这种平衡能力。 平衡分两种：1、稳定平衡，也叫上支撑平衡，如各种悬挂平衡。2、不稳定平衡，也叫下支撑平衡，即支点在重心的下方。跳舞的平衡就属于这种。3、影响稳定（稳度）的因素有重心高低、支撑面的大小、稳定角和质量。4、人体平衡分静态平衡和动态平衡。

【人体知识】

一、人体骨骼结构：成人共206块左右，分颅骨、驱干骨、四肢骨三部分。我们学舞蹈必须知道骨骼名称，脊柱形态，从侧面看人体脊柱的四个弯的部位。颈部前弯，背部后弯，腰部前弯，骶尾部的弯。

二、人体关节：与跳舞相关的重要关节有肩关节、髋关节、膝关节、踝关节、跖骨前端关节、肘关节、腕关节。

三、肌肉：肌肉的功能就是收缩和松弛（放松）。肌肉的共济运动：人体共500多块肌肉，在完成某一动作时有很多肌肉参加工作。当你收缩某部位肌肉时其他部位的一些肌肉也参与收缩。

【跳舞最基本的四大要素】

1、以骨骼为杠杆，以关节为转动轴，肌肉收缩为动力。2、摆荡时要感觉膝盖和手同一方向位置，膝盖和身体要一起摆动，是膝盖带动了身体，摆荡70%的力量在膝盖，30%在脚踝，膝盖放松了，连接上身和脚，这样才能动起来。3、下肢三内“：膝盖内扣，脚底内着力，脚走内弧线。4、倾斜是国标舞艺术的重要装饰，是左右肋两侧肌肉的拉伸和收缩，切记头、肩、胯必须放置在主力腿上，形成一个不歪的倾斜。

【舞厅舞和国标舞的差别】

交谊舞分为两种，国际标准舞和舞厅舞。而国标舞也分为两大类，一类是摩登舞（五个舞种），一类是拉丁舞（也是五个舞种）。舞厅舞有中四、慢四、快三、慢三、水兵舞。

国标舞的跳法：1、必须有固定的舞伴和套路；２、舞伴的水平必须接近而且还都有很大提高的余地；３、每天必须有充足的时间练舞，因为一天不练自己知道，两天不练舞伴知道，三天不练观众知道；４、国标舞必须有较大的场地，因为是标准舞，所以舞程线要求严格，因此舞厅里根本跳不开。而舞厅舞没有统一的跳法，只要掌握一般的规律和跳法就可以尽情的去跳。而且不用讲套路：本来你是要向前走的，前面有人了你马上带着你的舞伴往回走；本来你是要旋转90度的，一看转不过去，算了改转135度了。舞厅舞还有一个特点：你只要会一些基本的步法，就可以跳得很好看，所以舞厅舞跳好了，效果并不比国标差！

国标舞好还是舞厅舞好呢？可以打一个比方：国标舞相当于美声唱法，那是需要比较高的标准和条件的，要求也比较统一；而舞厅舞呢，相当于通俗唱法，什么样的嗓子都可以根据自己的条件去唱，通俗是通俗，但未必粗俗。你能说美声唱法不如通俗唱法还是通俗唱法不如美声唱法呢？各有各的好，只是看哪样更适合你而已。

国标舞的特点是标准和统一，而舞厅舞的特点是实用和创造性，如此而已。跳国标舞，两年可能连基础都打不好；而跳舞厅舞呢？素质好的舞友，一年就会把舞跳得非常漂亮。 舞厅舞如果不思进取，可以跳十年二十年，跟谁都能跳，而且总是不亦乐乎。国标舞的舞伴基本上没有坚持几年合作的，因为各种原因大部分国标舞者都远离了舞厅，部分留守下来的也是在舞厅且没有国标舞音乐下自娱自乐，重复着那么几个动作，枯燥而乏味，一点美感都没有，而且沾沾自喜，美其名曰：俺是跳大舞的，走大腿的，对跳小舞的不削一顾；还有一部分自认为是国标舞的高手，在舞厅里寻找猎物～单身的女士来教她跳国标舞，以此搞几个零花钱。

【舞厅舞里舞伴配合问题】

男士是领舞的，女士是跟舞的。 曲子起来，跳出什么风格，都是由男士决定和引领出来的， 没女士什么事，跟着就行。下一步怎么办，下一小节怎么办，都需要男士随机应变，又要主动又要准确又要迅速又要果断，随时用手势把自己的意图告诉女士。所以，做一个好的男伴可比做一个好的女伴困难多了。 而女士就轻松多了，跟着跳就行。跳什么舞步，向什么方向运动，旋转还是不旋转，都不用太操心，服从就行了，而且要主动地服从。最好的女舞伴，就是那种能如果男士跳错了，我就跟你一起错，连纠正都不会去纠正。女士最好的习惯就是没习惯，你是什么水平的我跟你跳出什么水平，你跳什么风格的舞我跟你跳出什么风格的舞。 　　

舞厅舞的男士是教出来的（而且大部分功夫是教他如何领舞，通过这点就知道为什么女士不能教舞了），而女士是带出来的，甚至女士连这步子怎么走都不用下太多的功夫，反正只要你男士能把花样领出来，女孩有一些基本功，就能跟着跳（这就是舞厅舞和国标舞最大的区别，国标舞女士必须要学会自己跳舞，而且是熟练的、非常熟练才行）。 跳舞是搭配的艺术，舞者的身形、个头、乐感要相当。舞伴的默契在手上，也在心上。协调了，人就陶醉在舞曲中，不协调就跟练摔跤差不多了。女士的功夫应该下在配合和美上。男士是领舞者，女士是跟舞者；男士是导演，女士是演员。跳什么，怎么跳，准备跳出什么风格跳出什么水平，那是导演心里的事，那是导演的水平；至于最后是个什么结果，那除了看导演导的想法，还要看你导得怎么样，还要看演员领会和配合你导演的程度如何，还要看演员表演得怎么样不是？ 而且，导演相对来说是幕后工作者，真正靓的出彩的是演员，那是焦点，你导得再好，喝彩声是给你的女士的，她是焦点，你导演无论把这出戏导演得多么精彩，也需要在一边默默无闻地呆着去吧。不过，要想跳好舞，男士就应该阳刚，必须做绿叶，你的美丽的女士才是红花。你把红花衬托得分外妖娆，你这绿叶才做得极有价值。所以男士要好好做你的导演和绿叶！

【体育舞蹈和舞厅舞音乐的区别】

音乐是世界通用的语言，不管乐谱用的是五线谱、是简谱还是其他记谱方法记录，演唱或演奏的乐曲我们都能听懂，音乐的旋律、节奏是可以听懂的，各国的音乐，其旋律、节奏、节拍、速度等音乐要素都相同。这里有一个问题，既然体育舞蹈（国标舞）和旧式国内的舞厅舞广场舞音乐要素都一样，那么舞厅舞广场舞和标准舞的音乐应当没有区别；事实并非如此，我国的旧式舞厅舞广场舞音乐和标准舞音乐存在很大差异，原因在于旧式舞厅舞音乐伴奏乐器鼓点非常重。估计发明者大概是受我国秧歌音乐的影响，使我国的舞厅舞音乐成为秧歌舞曲，这应该成为有中国特色的舞厅舞音乐吧！有的不按音乐强弱拍规律伴节奏（指鼓点），把4/4拍伴成2/4拍的，有的甚至把每一拍都伴成强拍。 如果音乐方面习惯于很重的鼓点，经过一段时间跳舞之后，鼓点就在我们的大脑中产生了“思维定型”，这种“思维定型”会导致“动力定型”，在跳舞时，有的运动脚在音乐的鼓点位置落脚接我们身体的重量，有的在重心从一个脚向另一个脚移动（交换）时踩点。踩点跳舞，你的重心移动是不会稳定（平衡）的。1、重心由一个脚移向另一个脚，你必然先降后升，水平方向的惯性力和竖直方向的失重力很大。2、你的两脚交换的时间几乎为零，平衡被破坏了，你是无法站稳定的。3、没有稳定性(平衡），你就无法用力移动你的身体，跳好舞是不可能的。鼓和打击乐器都是伴奏乐器，通过伴奏我们能叫较容易的分清音乐的节拍的，国标舞曲中大多都有用钢琴或打击、弹拨乐器、鼓来伴节奏的，只不过不会像旧式舞厅舞广场舞音乐那样重（力度那样大），需要习惯舞蹈节奏和上音乐节拍。

舞厅里现在放的都是舞厅舞的音乐，适合于跳舞厅舞，也就是小舞，这里老年人居多，初学者居多，不愿意学国标舞的舞者居多；而舞厅里基本上没有放国标舞舞曲的，怎么办，那些学国标舞的只能在没有音乐的情况下，苦练国标舞的基本功，没有了舞蹈的舞曲只是一段富有节奏感的音乐而已，而没有了舞曲的舞蹈也只能被勉强定义为一套硬性的动作，所以看到那些练国标舞的舞者们都是别别扭扭的，因为没有音乐，女士只能跟着男士的感觉去跳舞，而没有自己的思维，女士不知道如何去跳舞，而国际标准舞是男女各自熟练自己的舞步，以及舞呈线的方向和走位，但是在舞厅里只能是自我陶醉而已，至于对与错、好与坏，交给别人去说吧。

★舞蹈本质是用来表达内心感受和对音乐的理解，不是炫耀，所以不在乎动作做的多迅速、多华丽、多漂亮，而是要与音乐契合，用身体表现音乐。舞蹈的原则是要放松、要自然，只有放松了身体，让动作变得自然，才能愉悦自己，才能愉悦观众。舞蹈的最高境界是随心而起，用肢体的律动来表达音乐，因此舞蹈要跟随音乐的节奏与意境。达不到此境界，是因为要么基本功还不够，要么对音乐的领悟不够。舞蹈的风格反映个人的风格，舞蹈的境界反映个人的境界。

★美妙的音乐使我们舞者用心、用感情去跳舞。我们要理解音乐的感情，把这情感在舞蹈中表现出来，这样的舞蹈才算艺术、才有美、才有穿透力、才能感动人。

【致“男舞伴”】

《舞伤》：突然有一天，喜欢上了旋转的霓虹灯， 迷上了悠扬的舞曲， 视线停留在舞池里摆动的肢体上， 脚步跟着节奏新鲜地唱起了歌。 就这样，我渐渐的，渐渐的融入了舞的世界里。 知道了一个名词“舞伴”，我努力的用肢体表达着每一个动作 ，舞蹈世界的新奇吸引着我，我的心里没有别的 ，所有兴趣全在架型和运步里， 如饥似渴的迷恋着所有的舞知识。这时，那梦中的“舞伴”出现了，我诧异，我惊奇，我徘徊，我犹豫 ，然而，“舞伴”似烈酒，如火焰 ，领着我在舞池里飞翔，随音乐展示着男性的气魄与霸道，他非凡的爆发力震撼着观众 ，舞蹈让我们兴奋。我依附着我的“舞伴”， 用肢体表达着女性的柔美，享受着音乐里的意境 ，旋转 飞翔。当“舞伴”把我高高托起时 ，我觉得我在和天上的星星亲吻，我攀援在他的腰间如凌霄花在橡树的高枝炫耀着，我探海， “舞伴”深情相牵手，我回眸凝望！ 放心地偎依在“舞伴”的怀里，仿佛诉说那恒古的情话 ，一个切克， 犹如告诉我们坚实的重心在我两中间，抱起腰肢，“舞伴”会引导我欣赏倒立的世界美妙，我们用肢体相互表达传递着心灵深处的信息，当“舞伴”把我带到低位时，我就像他腰间的漂亮的飘带 ，我们旋转着， “舞伴”强壮的臂撑起我的倩倩细的腰 ，犹如轻松挥舞着一道彩虹，我依附着我的“舞伴”如彩蝶飞舞。 耀眼的灯光照射着飘逸的舞裙分外妖娆，双分点地演绎着舞的精彩，“舞伴”的身体带着我的身体在合唱，听着观众的喝彩，享受着开心快乐。 然而当我把沉浸着这美妙的舞世界里时，一个探海回头却怎么也寻不见“舞伴”了？ 只留下模糊的泪眼，上帝狠心地把我的“舞伴”藏匿了，我抬头仰望着天空的星星 ，好惆怅，曲没终人怎么就散了。骤然霓虹灯失去了光芒，音乐乱了旋律， 地板上舞步变的孤单了，最后我拉起漂亮的舞裙角，寻觅我的“舞伴，”可只找到忧郁，思念寂寞和泪眼伴着落幕的——舞伤！

【舞池里我永远的舞伴、地板上我永远的情人】

像美丽的洛水之神，她优雅端庄，她的身体延伸、收紧、拉腰……，她的精神充满神韵...，舞动起来总能感觉到一种令人窒息的美！ 她是一个怎样的舞者！世界上最出色的标准舞大师！美妙绝伦、技艺高超、充满无限的柔韧性和丰富的情感表现力。面对这样一个美丽的女人，我产生冲动。我的大脑产生向前、向她靠拢的冲动。每一次接触，我都过电！她优雅的扑向我的怀中，成为我手臂上的一道亮丽的风景。

我邀请她，我带领她移动，合为一体。她迷人得像轻的羽毛、飘逸的雪纺。身体的转动，倾斜以及摆动的技巧，这道风景像风随我一般飘动，景色那么迷人。靠着本能，没有想着正在跳舞，没有只用肢体去表现各个舞蹈的动作，而是用真心和灵魂去表达对舞蹈的感情、激情，相互感知，产生一种高度的统一与默契。卓越的地板控制技巧，极佳的摆荡深度，饱满的音乐表达和广阔的地板覆盖面。两个身体完全和谐一致，如同己出，正像我带着我美丽的妻子远航！ 你永远不知道身为舞者这到底是一个梦想还是事实！ 华尔兹的浪漫优美，一种男与女的爱情之舞；狐步的性感，用身体动作去感觉想要这女人，同时她也想要你；维也纳华尔兹华丽悠扬，在不断旋转的舞步中，有的是快乐开心的表情；探戈生离死别、天崩地裂的感觉，招之即来、弄假成真的状态，呢哝细诉的情意，狂野的眼神，内心的妒火，命断情场的命运，男女之间永恒的爱恨情愁！ 在茫茫的大海上，风儿在聚集着乌云，在乌云和大海之间，海燕在飞翔，它一会儿扑向翻腾的海面，一会儿象一道闪电刺入乌云 。这对我来说这是一个怎样的蜕变啊！置身舞场、唯我独霸、王者风范，无尽的流动着变化的动态美，自己的特质及天赋在舞蹈中散发出光芒。 我要把这样的舞蹈蜕变体验写下来。着重真实、视觉感强，效果是为了加强我舞时的现场感、真时感，为我的舞蹈不再是练习，不再是独舞，不再是无法进步、伤腿伤心却享受不到这种经典舞蹈的极大快感蜕变。要感受、启发为从而使自己的舞蹈彻底开悟。 请允许我脱胎换骨！ 走得比自己想像的更远！ 观赏和研究大师，从她的动态里找到我的移动、摆荡、升降和旋转的方式，还有舞蹈风格和激情，因为她是正确的、优秀的、无懈可击的！无论视觉上、身体中还是内心里深深印下大师的精妙绝能的舞蹈以及她们的女性魅力，记住并爱上她！ 我心仪的舞伴啊！聪明又漂亮。她那充满女性化的典雅，柔化了我的表现，让我自由发挥，不断的放大着我的舞蹈！只为那份身体的舒畅，心灵的愉悦！ 舞池里我永远的舞伴，地板上我永远的情人！

【曾藏满色情的舞厅，如今变“干净”了，为何年轻人反倒不去了？】

一说起舞厅，现在的年轻人可能都觉得“土”，因为舞厅这种娱乐8场所在八九十年代才比较火，那个时候的年轻人经常会到舞厅跳舞，但要是放在现在的话就没那么火了。

尤其是在舞厅被“净化”之后，会去消费的年轻人就更少了。可能很多人都不知道，舞厅产业的落寞并不只是在近几年开始的，其实在八九十年代之后，因为各种兴起的娱乐设施的兴起，舞厅也曾经历多一次“淘汰潮”。

在这个过程中，越来越多的舞厅开始换风格经营，以前只是收门票让消费者进来自己跟着音乐跳。后来越来越多的舞厅招来了女性陪舞，个个都是年轻的小姑娘，这一下字吸引了大量男性消费者，舞厅的生意也就好起来了。

当然，舞厅的这些陪舞都是有偿的，之后还有各种陪酒服务，甚至还会有包间。再到后来，舞厅逐渐被戴上了“色标签”，很多人来舞厅并不是为了跳舞，而且来看看里面的色情交易，以前只是被用来跳舞的舞厅变得乌烟瘴气。

面对这样的情况，国家出手整治了。有偿赔侍等行为被明令禁止，舞池有保安巡逻、违法的舞厅被停业整顿。渐渐地，舞厅的环境得到了“净化”，“色情”的标签也终于被摘下来了。

在那之后，以前在舞厅活跃的年轻人反倒是变得越来越少了，经常进出舞厅的大都是老年人。之所以会这样的，主要也是因为舞厅在被整治之后，以前的那些“色标签”依旧被人记得，年轻人碍于面子，怕别人看到之后指指点点，所以就不常去了。

而老年人进出舞厅的目的就很单纯，那就是为了跳舞，正好现在年轻人少了，舞厅的曲目也能更好地迎合老年人的口味了，所以现在的舞厅已经成为了老年人专属的活动场所。

既然不去舞厅了， 那么现在的年轻人又去哪了呢?事实上，在舞厅发展的过程中，酒吧的出现抢走了很大一部分年轻人群体。现代的年轻人不会跳舞，也不爱跳舞，但是喜欢蹦迪。而酒吧的音乐都很嗨，可以蹦迪喝酒释放压力，也就吸引了越来越多的年轻人。

而当酒吧逐渐成为年轻人聚集地的同时，这个娱乐性场所对其他年轻人的吸引力就更大了。因为现在的酒吧不只是可以喝酒蹦迪，很多人来酒吧是为了结识异性，这就酒吧对年轻人最大的吸引力之一。除此以外，现在还有很大一部分年轻人不爱出门，喜欢宅在家里打游戏，尤其是在网络游戏也有了交友功能之后，也就把越来越多的年轻人“留”在家里了，这样一来，回去舞厅的年轻人自然就更少了。

【舞者的“孤独”是能量的集聚】

有许多真正的舞者，大多的时间，自我感觉是“孤独”的，他（她）们总是一个人静悄悄的来到到训练场地：在舞池中独自地，安安静静地“思悟”与“练习”；最后还是一个人拖着满身疲惫，静悄悄地回家。在他（她）们身上，没有了往日那样一招半式舞蹈要领时的冲动，也没有了见谁教谁的热情，更没有了逮着谁就带谁跳的的随便，剩下的只有形神兼修的无限追求。君可知道，当你在舞蹈生涯中感到寂寞的时候，证明你的舞蹈技术已经颇有水平；当你对舞蹈的内涵感到困惑的时候，证明你正在得到舞蹈技艺的升华；当你能够静心而孤独训练的时候，证明你已经是在超越自我，欲成为“高手”中的“高手”了，能与你分享这份孤独的对手已经是凤毛麟角，一旦遇见对手就是舞蹈中绝唱。舞者的“孤独”是痛苦的锐变，身处歌舞喧嚣的环境，能够静心自律的训练，这已经构筑起了内心的舞台。“心有多大舞台就有多大”，这不是夸张，这是真正舞者内心世界的写照。舞者的“孤独”看似无奈，其实是在疯狂的积聚能量，就像炽热的岩浆在地下沸腾，等待喷喷薄薄的时机，待到爆发之时，也就是舞者“孤独”释然之时，疯狂而舞之时。真正舞者的“孤独”训练，是从下自上，从外至内，精心修炼的过程：“孤独”的修炼得到是——霸气、能量、阳光、俊美。舞者的霸气在哪里？是在脚下；舞者的能量在哪里？是在中盘；舞者的上盘永远是灿烂的阳光。

【我心独舞也是醉】

独自一个人的时候，有着独自一人的平静，内心千丝万缕的感悟和思绪的飘飞，伴着音乐如涓涓溪流，在这美丽的夜晚，在属于文字的舞台上，我的心激扬飞舞。人生的风景，有着嘈杂和喧哗，清幽和静雅，你可以心绪放飞，可以随心所欲的去想，山的无言，感悟它饱经风霜的故事；风的柔语，品读诗情画意的浪漫。无论红尘俗世，曾经给了你多少的烦忧和愁绪，都会在这清幽静雅的境界中，被洗涤的无踪迹。只要你用心再舞，就能感觉到灵魂飘荡开来，美妙的令人陶醉。就这样，让月光透过薄雾，我可以随心所欲的想、随心所欲地哼唱、随心所欲地欢笑与哭泣，我可以完全的敞开心扉，慢慢地独舞，醉了记忆，醉了心灵。静静地面对电脑屏幕，喜欢纸上的文字变为舞蹈，喜欢将自己的心灵，在键盘上敲击出激情的声音，清晰流动着的方块字，就是我灵魂的舞步，在灵魂的旅途上，不知何处会有驿站，灵魂的舞台上，尽情的享受生命的狂舞。在人生的舞台上，留下独舞踏实的脚印，我的精神在自由里喘息，我的心灵在自由里饱满，内心愉悦的释放，好似展翅翱翔的鸟，扇动的是自由的云朵；我的灵魂舞成一条鱼，清清舞动的秀尾里，摇曳的是自由的浪花。我的灵魂舞成一棵树，萌生出一片碧绿的爱意；我的灵魂舞成一朵花，漾起一弯浅浅的笑？涌现出一片真挚的抚慰。温柔的月光下独舞，不断释放自我，不断调节自我，让身心不在疲惫，我喜欢站在阳光下，我喜欢站在风雨中，因为那是真正自然的味道，纯的不带一丝杂质，真的没有一丝虚伪，无论世界如何变化，永远不会丢掉真实的自己。我向往那纯真的世界，在美丽的夜晚，让我的灵魂独舞...

　　学习有三个阶段：感性认识——感悟——知识，知识是学习的最高阶段。所以说如果能按正确的理论和方法，系统的学习，由浅入深、循序渐进，那么你的舞步越来越娴熟，你的平衡能力越来越高，你的节奏感越来越好，你会越跳越轻松，越跳越好才对。所以说如果能按正确的理论和方法，系统的学习，由浅入深、循序渐进，那么你的舞步越来越娴熟，你的平衡能力越来越高，你的节奏感越来越好，你会越跳越轻松，越跳越好才对。

在不同的学习阶段有不同的说法，这是因为随着学习、认识和练习的逐渐深入，对同一问题的描述也会逐渐深入。如果只看见表面现象，就会感到老师的说法有变化，但是你如果抓住各种形体要素之间的关系去看问题，就会发现以前的一些说法适用于初学阶段，后来的说法适用于提高阶段。如果我们一直停留在这样的认识和实践的水平上，我们就很难进入高级阶段。教一个已经非常会跳舞的舞者，如果要把技术再往上提高，将会比教普通跳舞者难得多（普通跳舞：指社交、娱乐为主）因为舞者有了各式各样的旧习惯，常会妨碍新的技术发展）。

★感觉&认识&能力：“舞蹈是生命质量的外化，所以，提出感觉．认识．能力三因素法，对于舞蹈的学习、实践和研究，都应该从这三个方面下手。“感觉”是心灵能力。 “认识”是思维能力。 “能力”是筋肉能力。一切艺术活动归根结底都是筋肉能力、筋肉习惯。然而，艺术家和艺匠的区别何在？ 艺匠只有筋肉能力、筋肉习惯。艺术家还有心灵能力和思维能力，他是用心灵和思维去控制他的筋肉。 也可以说，艺匠的心灵较为粗糙、思维较为肤浅。艺术家的心灵是细腻的、思维是精致的。 提出“跳时不想，想时不跳”的原则。跳舞的时候只用心灵（潜意识），不跳舞的时候多用思维，把道理想透彻。

为什么舞蹈不建议自学：1、最容易糊弄的是自己的眼睛，最难糊弄的是老师的眼睛。2、你的水平永远无法超过老师的眼力，不用指望他(她)挑不出你的毛病来。3、不明白老师为什么跳的比你好的时候，说明这个动作你还没有学会虽然明白了也不说明你就学会了。4、听到老师嘴里冒出从未听到过的评价时，你才可以相信自己真的把动作做好了。5、动作怎么也做不好的时候，很可能是因为你有问题，有很小的可能是因为你的舞伴有问题，几乎可以肯定的是你们俩都有问题。与其和舞伴争吵，不如把问题留着去问老师。6、一个人练的时候跳的很好，与别人搭手跳就怎么也跳不好，这说明：这个动作你练的还不够也许应该自己再练练，也许应该找个人一起练；连这个动作需要的基本功你都还没有练好；恭喜你意识到了上述两种原因可能都有。7、有时候觉得音乐太快或太慢，问问你的老师，你的基本功还差多远吧！

跳舞有三个过程：1、你是刚学，那时你跳的不是舞，是走步，站都站不住，所以说你跳的不是舞蹈，那是在走步，因为你怕踩到对方的脚。这个过程时间不长，有人用不了多长时间就会跳舞了。2、当你会走了，舞蹈也跳得觉得行了，那是会跳舞了，不过，那只是一般舞，这个过程时间很长，有人可能一辈子都这么跳的。3、当你达到了一定的境界，那跳的不是舞，走的也不是步，所表现出来的就是艺术，这一步，一般很多人达不到，那种意境并不是所有人能达到的。

摩登舞练习技巧～口诀：脚是舞之根，相互换重心；前进跟掌尖，后退尖掌跟。腿是舞之柱，重心切牢固；升降掌踝膝，运行互交替。腰是舞之尊，传递舞之魂；相依舞魅力，舞技贯全身。背是舞之型，架型妙其中；两臂平行展，胸阔舞从容。身是舞之韵，音乐肢体中；摆荡风吹浪斜自然形。脖是舞之美，颈长舞魅精；肢体颈之最，花貌靠颈挣。肩是舞之引，反身肩有功；体直颈向上，两肩须放松。手是舞之舵，方向全掌握；握持必有度，舞中互呵护。心是舞之魂，默契融两人；行云旋律走，流水功底深。头是舞之稳，门面贯全身；华丽头引领，舞魅落真人。面是舞之情，微笑富贵容；深情慈祥在，舞美心愉快。眼是舞之神，远目展乾坤；耳乐目八方，舞技柔中钢。

【人体运动和运动力学】

一、人体运动的三要素：人体运动是以骨骼为杠杆、以关节为枢纽、以肌肉为动力而构成的。

二、重心问题： 1、人体和地球上所有物体一样，受地心引力的作用，这种引力叫重力。力是矢量既有大小又有方向，重力的方向始终垂直向下指向地心。重力的作用点就是物体的重心。2、大多数物体的重心是固定的，柱体、球体、方体等无活动部位的物体。而人体各个部位是可以活动的，所以人的重心是不固定的，随身体部位的变化而变，有时在身体内，有时在身体外。这就是人体重心的特点，学舞者必须清楚楚。人体各个部位都有重心，各部重心的合力作用点，就是人体的总重心。跳舞时谈到的重心就是指这个总重心。3、人自然站立时，总重心在正中面上第三骶椎上缘前方的七厘米处。从地面起，男体重心约为身高的56%，女体约为身高的55%处。

三、平衡问题：人体的平衡，是人固有的机能，但每个人对自身平衡的控制能力相差很大。必须通过专门训练才能增强。如体操、杂技、武术运动员的平衡控制能力要比我们普通人大得多，跳舞的人就是要训练这种平衡能力。 平衡分两种：1、稳定平衡，也叫上支撑平衡，如各种悬挂平衡。2、不稳定平衡，也叫下支撑平衡，即支点在重心的下方。跳舞的平衡就属于这种。3、影响稳定（稳度）的因素有重心高低、支撑面的大小、稳定角和质量。4、人体平衡分静态平衡和动态平衡。

【人体知识】

一、人体骨骼结构：成人共206块左右，分颅骨、驱干骨、四肢骨三部分。我们学舞蹈必须知道骨骼名称，脊柱形态，从侧面看人体脊柱的四个弯的部位。颈部前弯，背部后弯，腰部前弯，骶尾部的弯。二、人体关节：与跳舞相关的重要关节有肩关节、髋关节、膝关节、踝关节、跖骨前端关节、肘关节、腕关节。三、肌肉：肌肉的功能就是收缩和松弛（放松）。肌肉的共济运动：人体共500多块肌肉，在完成某一动作时有很多肌肉参加工作。当你收缩某部位肌肉时其他部位的一些肌肉也参与收缩。

【跳舞最基本的四大要素】

一、以骨骼为杠杆，以关节为转动轴，肌肉收缩为动力。

二、 摆荡时要感觉膝盖和手同一方向位置，膝盖和身体要一起摆动，是膝盖带动了身体，摆荡70%的力量在膝盖，30%在脚踝，膝盖放松了，连接上身和脚，这样才能动起来。

三、下肢三内“：膝盖内扣，脚底内着力，脚走内弧线。

四、倾斜是国标舞艺术的重要装饰，是左右肋两侧肌肉的拉伸和收缩，切记头、肩、胯必须放置在主力腿上，形成一个不歪的倾斜。

　　【舞经～解说】

共舞之道，贵在意合——总纲，开宗立义，指出共舞的最高境界，乃是双方意念的合一，分不出彼此，有如武功的最好境界：天人合一。

意动身随，力在其中——身体的运动是意念控制的结果，一旦有了意念，身体马上就要做出反应，同时也指出，人体的运动是力的合理运用。

高者运腰，发力奇巧；中者肩胯，不上不下；低者走步，其形必误——高中低舞者身体应用部位的总论：腰为一切力量的源泉，“练武不练腰，终究艺不高 ”，国标舞同样如此。高水平的舞者，对腰的运用达到灵活自如的境界，其力量必然恰到好处，奇巧无比；而中等水平的舞者，只会使用肩部和胯部动作，自然也就逊人一等；至于低水平的舞者，就连肩胯都不会使用，只会走步，那一定是捉襟见肘、千疮百孔、惨不忍睹了。

身正腰直气轩昂，松弛稳定第一桩；低着走步，其形必误——腰身和膝胯的总论：立腰，身体正直、挺拔，气宇轩昂，一派堂堂的绅士风度，但膝部却要松驰，不可僵直，脚要落地生根，此乃最基本的功夫，犹如武术中的弓马桩功。

脚正直，里内聚；勿外开，滚动移。进退须分踵趾序，横移脚趾（掌）内侧起——脚的运动：脚形要正直，不可外展，成八字状；运步时对地面要有感受，要施加压力，不可轻飘飘地凌波微步、犹如鸿毛。前后运动时其脚法是，由脚跟滚动到脚尖或由脚尖滚动到脚跟；左右横向移动时，则是先由大拇趾内侧擦地而行，继而有主力腿发力推向远处。

膝宜松，常相依；胯宜稳，常提起；腰腹相接通信息，平衡稳定靠自己——膝胯的运动：膝步要松驰，不可僵直，并且经常相互依靠，不可分开；胯部要稳，不可前后左右摇晃，臀部肌肉收紧，向上提起，不可松弛。腰腹的接触是为了传递引带的信息，而不是起支持对方平衡稳定的作用，平衡稳定一定要靠自己，否则，定会因不合理的力量而产生多余的动作，导致身体变形，破坏身体的平衡。

移动意在先，脚如水行船。重心常与单脚合，双脚并重呆如鹅。脚到重心到，舞艺高一招；最忌下盘独自行，重心滞留臭难闻——重心的移动：重心移动时，要靠意念的引导，知道朝那里运动，在脚步未动之前，重心就开始移动了，要对身体仅起支持的作用，犹如支撑船底的水面，又像是汽车上的轮子，重心的转换要不露痕迹，不可出现两脚支撑身体重量的情况，更不可出现重心停滞不动，脚先前行的情况。

侧身勿用肩，重在腰轴转。同侧移动肩引导，融入侧身力奇巧——倾斜变化多，旋转姿婀娜；纵横偏移莫用肩，旋转方向是要点。倾斜变化多端，但是倾斜千万不要用局部的肩部偏移去做，而是从脚踝至头顶的纵轴线对绝对垂直坐标的偏移；旋转也不仅仅是原地的旋转，而是朝着旋转的方向，向远处推进，继而带动旋转。

摆荡出飘逸，秋千作类比。切莫起势加俯冲，完美全靠支撑功——摆荡的运用：摆荡是舞者水平高低的分水岭，是摆脱走舞的根本途径，它使舞蹈流动起来，建立始终以身体在空中的位置移动为主，脚下只不过是跟着到达某一位置，将身体支撑住而已，但功力的体现仍在脚下，否则，将产生下掉、前栽等俯冲性动作，特别是在pp位开始。

升降功夫在踝趾，膝盖放松居其次；躯干动作靠“上庭”，打开“间隔”是要领——在升降的过程中脚踝控制和脚趾支撑居主导地位，而膝关节处于从属地位。除了脚踝、脚趾和膝关节外，在上升的过程中，身体的延伸和横膈膜的打开也非常重要，它是使人挺拔感的根本原因 倾斜摆荡加侧身，融入升降混难分——倾斜、摆荡、反身动作的运用不是彼此孤立的，而是相互配合、渗透的，最终融入到升降之中。发力和CBM使身体重心快速推进产生摆荡；身体重心快速推进和摆荡，使身体倾斜。它们都是在运动的过程和升降中完成的。

诸如技巧腰为帅，无帅之师兵必败——腰的作用：在所有的褚般技术如CNM、倾斜、摆荡、升降和左右身体的引导中，腰都是百兵之帅，无帅之师必败无疑。

动如脱兔，静若卧虎；飘似青烟，稳如泰山。刚柔相济一线穿，其线如云剪不断——不同舞种运动的外在表现及其内在感觉：正如速度的快慢、力度的强弱是音乐最直观的、最重要、最有效的表现手段一样，舞蹈的表现也离不开身体的动静、轻柔、稳重、力效等要素，如行云流水，笔断意连，刚柔相济，不绝如缕。

与其寻形貌相似，不如求神备自立。舞之精髓在魂魄，魂魄具备形自生——舞蹈的精髓在于其风格内涵，而不在于外形面貌，当你掌握了它的精神、灵魂后，自然就形神兼备，倘若只追求外表的相似，永远只能是貌合神离，似是而非。

摩登舞所有的技术要领，可以说都在这一篇舞经中了，吃透了它并运用自如，摩登舞跳得一定令人刮目相看。

【摩登舞练习技巧～口诀】

脚是舞之根，相互换重心；前进跟掌尖，后退尖掌跟。

腿是舞之柱，重心切牢固；升降掌踝膝，运行互交替。

腰是舞之尊，传递舞之魂；相依舞魅力，舞技贯全身。

背是舞之型，架型妙其中；两臂平行展，胸阔舞从容。

身是舞之韵，音乐肢体中；摆荡风吹浪斜自然形。

脖是舞之美，颈长舞魅精；肢体颈之最，花貌靠颈挣。

肩是舞之引，反身肩有功；体直颈向上，两肩须放松。

手是舞之舵，方向全掌握；握持必有度，舞中互呵护。

心是舞之魂，默契融两人；行云旋律走，流水功底深。

头是舞之稳，门面贯全身；华丽头引领，舞魅落真人。

面是舞之情，微笑富贵容；深情慈祥在，舞美心愉快。

眼是舞之神，远目展乾坤；耳乐目八方，舞技柔中钢。

★学舞中最缺的是追求， 追求中最缺的是专注，专注中最缺的是技巧， 技巧中最缺的是舞韵，舞韵中最缺的是舞感， 舞感中最缺的是舞姿，舞姿中最缺的是飘逸， 飘逸中最缺的是流动，流动中最缺的是升降， 升降中最缺的是摆动，摆动中最缺的是倾斜， 倾斜中最缺的是反身，反身中最缺的是运步， 运步中最缺的是轻盈，轻盈中最缺的是弛松， 弛松中最缺的是平衡，平衡中最缺的是默契， 默契中最缺的是激情，激情中最缺的是节奏，节奏中最缺的是内涵。

★国标舞源自两性关系：暧昧、调情、追逐、诱惑、缠绵、愤怒、背叛……什么情绪都有。拆解舞的语汇，用心去感受：男女怎么互动，何为保持空间，何为借力，何为默契，何为保持自我的重心，实力相当的两个人才能跳出美丽的舞蹈。女伴的表现基本上取决于男伴给的信号！男伴好不好，看女伴就可以知道！

【国标舞内在的无形力量】

一个真正的舞者，非常的明白，所有的舞，都是一种幻想，一种视觉上的错觉，换而言之，所有的一切，其实都不是你表面上看的，要了解这种虚幻艺术，就是要永远想到反的一面，当你要往上、下、左、右、前、后#，要想的是下、上、右、左、后、前，一定要想到反平衡。身体的上升，则是用脚掌推压地板的动作，所造成的结果。左脚的移动是由右脚所造成的，前进的方向，是由后退的动作所产生，而身体的上升是用脚掌推压地板的动作所造成的结果，再次的踩压地板，造成跟多的上升 。

【舞蹈的真意是】

”永远在流畅的移动中“。真正的舞蹈不是要跳出多难的花样，而是要做到基本的轴的直立，肩的放松，移动中保持轴的稳定，这就够了，同时也是为了让自己和对方跳的舒服，而对方是最重要的。

【蓄力、发力、收力】

蓄力、发力、收力是肌肉用力的三种形式，也就是肌肉收缩的三种方式。蓄力——蓄力至积蓄力量，是发力前的力量储备，它是肌肉静止性的工作。蓄力时要调整呼吸，用鼻子或嘴将气呼出。发力——发力指身体迸发力量，开始出发。此时的肌肉收缩形式叫缩短收缩，肌肉缩短牵引骨杠杆做相向运动。发多大力就出多大步幅，不要做多余的延伸。发力时要吸气，用腹部进行深层呼吸。收力——收力指收束力量。它标志着一个舞步重心转移的结束和下一个动作的开始。收力时要将气呼出。

【对舞蹈的理解要分三个层面：头脑理解，身体理解，心的理解】

1、头脑理解：指的是你能不能用逻辑思维方式去细致入微的分析、考量舞蹈动作的基本方法和运动技术原理。譬如：脚法、步位、运步、升降、反身、摆荡和倾斜等，是否懂得应用身体重量去运动身体的方法，以及人体运动力学的基本原理。

2、身体理解：指的是能不能用身体关和节肌肉运动去感受舞蹈动作，并高质量的完成舞蹈技术，再经过多次重复练习让肌肉形成永久性的记忆，形成舞蹈动作的动力定型。

3、用心理解：指能不能以形象思维方式去感受、理解音乐节奏和旋律中所内涵的文化内容和情感，并能用娴熟的肢体语言将其外化、描述出来。肢体语言表述与形象思维有关，这是一个很抽象，且“意向性”又很强的纯理论性问题，可以说这也是舞蹈艺术中的哲学。这对初级水平的舞者来说实难理解。对一般舞者来说，如果舞蹈水平还没有达到相当层次，也不必纠结在这些纯理论的问题上，可以置之一旁，等以后再去解决。但是，对一个高级别的选手或教师来讲，你必须要将这个纲与目的问题理清楚，因为纲举才可能目张，否则你就会在这一领域中以失败而告终。

用这四个器官练舞，你一定会进步：1、用耳朵练舞：国标舞练习中，乐感最重要。有一句话说，抓住音乐的节奏，就是抓住国标舞的灵魂。有的人平时练习时还好，但是只要一跟着音乐降晕头转向就是这个道理，一定要适应音乐，跟上音乐，抓住音乐，用耳朵练舞。2、用大脑练舞：国标舞和其他知识一样，不是练习完，下课了就结束了，而是要不断在脑中回想，认真回忆每一个动作，每一个要点，每一个技巧，这样你相当于比别人多练了一倍的时间，技艺自然而然就会提高了。3、用眼睛练舞：国标舞无论是练习、还是表演、还是比赛，其实都是给你提供对比机会，一个聪明的国标舞者会抓住每一次机会观察，连细节也不放过，你将会在别人身上学习到很多，而这些都是舞蹈老师所不能教给你的。4、用嘴巴练舞：就是多和身边的人思考，舞蹈是一项积累的过程，每个人对舞蹈的理解都不同，多和别人交流你将会从中学到很多，并且取长补短。坚持下去，不但舞蹈技艺提高了，你还能收获很多志同道合的朋友。

★为什么一个舞蹈动作你老是学不会：我们经常有这样的感觉，老师在前面教某一个动作，我明白了老师所讲的，自己也知道这个动作该怎么做，但是真正让我做的时候，身体却根本没法展现这个动作。为什么？学习一个舞蹈动作真有这么难吗？不是的，那是因为你没找到方法！1、你以为你明白了，其实你根本不明白："明白这个动作，却做不出来"，是因为你对老师说的东西的理解只是停留在了表层，在你没有亲自实践做这个动作时，你只是肤浅的有了一个自认为会了的感觉。换句话说，你所说的"明白这个动作"只是在概念上的，它对你来说只是一个空泛的知识。你以为学会了，其实根本不是！2、没有技法，一切都是扯淡：你说你明白了，从某一个角度讲你的感觉是对的。你对某个动作是有感觉的，但还是做不出来的原因是什么？是因为你没有技法。舞蹈动作其实是有记忆性的，一支舞蹈有哪些动作，动作怎么用身体展现，它并不是一个全新的过程。经常跳舞的人应该深有体会，因为你会发现有很多舞蹈动作都是一样的。学动作其实是个熟能生巧的过程。为什么会有舞姿这个概念，跳舞跳的多的人，自然知道怎么摆动作才会好看。她们也知道这个动作与某些动作是融会贯通的，找到了点立马就能学会。这就是有技法。所以你的感觉是潜藏技法之下的，你明白了这个动作，有了感觉，需要通过方法来呈现感觉，这也是技法。

★学舞中最缺的是追求， 追求中最缺的是专注，专注中最缺的是技巧， 技巧中最缺的是舞韵，舞韵中最缺的是舞感， 舞感中最缺的是舞姿，舞姿中最缺的是飘逸， 飘逸中最缺的是流动，流动中最缺的是升降， 升降中最缺的是摆动，摆动中最缺的是倾斜， 倾斜中最缺的是反身，反身中最缺的是运步， 运步中最缺的是轻盈，轻盈中最缺的是弛松， 弛松中最缺的是平衡，平衡中最缺的是默契， 默契中最缺的是激情，激情中最缺的是节奏，节奏中最缺的是内涵。

学好国标舞的十句格言：1、高雅的风度来自挺拔的体态；2、风格的展现显示出美的追求；3、重心转移技术是“不露痕迹”；4、默契配合的前提是自我平衡；5、理想的升降必须消灭阶梯型过度；6、领舞的最高技巧是运用整个身体；7、侧身技巧是通向完美流动的桥梁；8、倾斜是一种多功能的技巧手段；9、“跃动感”是摆脱“走舞”形态的根本途径；10、提高音乐修养是使舞步产生迷人魅力的必由之路。

【舞经～解说】

共舞之道，贵在意合——总纲，开宗立义，指出共舞的最高境界，乃是双方意念的合一，分不出彼此，有如武功的最好境界：天人合一。

意动身随，力在其中——身体的运动是意念控制的结果，一旦有了意念，身体马上就要做出反应，同时也指出，人体的运动是力的合理运用。

高者运腰，发力奇巧；中者肩胯，不上不下；低者走步，其形必误——高中低舞者身体应用部位的总论：腰为一切力量的源泉，“练武不练腰，终究艺不高 ”，国标舞同样如此。高水平的舞者，对腰的运用达到灵活自如的境界，其力量必然恰到好处，奇巧无比；而中等水平的舞者，只会使用肩部和胯部动作，自然也就逊人一等；至于低水平的舞者，就连肩胯都不会使用，只会走步，那一定是捉襟见肘、千疮百孔、惨不忍睹了。

身正腰直气轩昂，松弛稳定第一桩；低着走步，其形必误——腰身和膝胯的总论：立腰，身体正直、挺拔，气宇轩昂，一派堂堂的绅士风度，但膝部却要松驰，不可僵直，脚要落地生根，此乃最基本的功夫，犹如武术中的弓马桩功。

脚正直，里内聚；勿外开，滚动移。进退须分踵趾序，横移脚趾（掌）内侧起——脚的运动：脚形要正直，不可外展，成八字状；运步时对地面要有感受，要施加压力，不可轻飘飘地凌波微步、犹如鸿毛。前后运动时其脚法是，由脚跟滚动到脚尖或由脚尖滚动到脚跟；左右横向移动时，则是先由大拇趾内侧擦地而行，继而有主力腿发力推向远处。

膝宜松，常相依；胯宜稳，常提起；腰腹相接通信息，平衡稳定靠自己——膝胯的运动：膝步要松驰，不可僵直，并且经常相互依靠，不可分开；胯部要稳，不可前后左右摇晃，臀部肌肉收紧，向上提起，不可松弛。腰腹的接触是为了传递引带的信息，而不是起支持对方平衡稳定的作用，平衡稳定一定要靠自己，否则，定会因不合理的力量而产生多余的动作，导致身体变形，破坏身体的平衡。

移动意在先，脚如水行船。重心常与单脚合，双脚并重呆如鹅。脚到重心到，舞艺高一招；最忌下盘独自行，重心滞留臭难闻——重心的移动：重心移动时，要靠意念的引导，知道朝那里运动，在脚步未动之前，重心就开始移动了，要对身体仅起支持的作用，犹如支撑船底的水面，又像是汽车上的轮子，重心的转换要不露痕迹，不可出现两脚支撑身体重量的情况，更不可出现重心停滞不动，脚先前行的情况。

侧身勿用肩，重在腰轴转。同侧移动肩引导，融入侧身力奇巧——倾斜变化多，旋转姿婀娜；纵横偏移莫用肩，旋转方向是要点。倾斜变化多端，但是倾斜千万不要用局部的肩部偏移去做，而是从脚踝至头顶的纵轴线对绝对垂直坐标的偏移；旋转也不仅仅是原地的旋转，而是朝着旋转的方向，向远处推进，继而带动旋转。

摆荡出飘逸，秋千作类比。切莫起势加俯冲，完美全靠支撑功——摆荡的运用：摆荡是舞者水平高低的分水岭，是摆脱走舞的根本途径，它使舞蹈流动起来，建立始终以身体在空中的位置移动为主，脚下只不过是跟着到达某一位置，将身体支撑住而已，但功力的体现仍在脚下，否则，将产生下掉、前栽等俯冲性动作，特别是在pp位开始。

升降功夫在踝趾，膝盖放松居其次；躯干动作靠“上庭”，打开“间隔”是要领——在升降的过程中脚踝控制和脚趾支撑居主导地位，而膝关节处于从属地位。除了脚踝、脚趾和膝关节外，在上升的过程中，身体的延伸和横膈膜的打开也非常重要，它是使人挺拔感的根本原因 倾斜摆荡加侧身，融入升降混难分——倾斜、摆荡、反身动作的运用不是彼此孤立的，而是相互配合、渗透的，最终融入到升降之中。发力和CBM使身体重心快速推进产生摆荡；身体重心快速推进和摆荡，使身体倾斜。它们都是在运动的过程和升降中完成的。

诸如技巧腰为帅，无帅之师兵必败——腰的作用：在所有的褚般技术如CNM、倾斜、摆荡、升降和左右身体的引导中，腰都是百兵之帅，无帅之师必败无疑。

动如脱兔，静若卧虎；飘似青烟，稳如泰山。刚柔相济一线穿，其线如云剪不断——不同舞种运动的外在表现及其内在感觉：正如速度的快慢、力度的强弱是音乐最直观的、最重要、最有效的表现手段一样，舞蹈的表现也离不开身体的动静、轻柔、稳重、力效等要素，如行云流水，笔断意连，刚柔相济，不绝如缕。

与其寻形貌相似，不如求神备自立。舞之精髓在魂魄，魂魄具备形自生——舞蹈的精髓在于其风格内涵，而不在于外形面貌，当你掌握了它的精神、灵魂后，自然就形神兼备，倘若只追求外表的相似，永远只能是貌合神离，似是而非。

摩登舞所有的技术要领，可以说都在这一篇舞经中了，吃透了它并运用自如，摩登舞跳得一定令人刮目相看。

【跳舞最基本的8大要素】

1、以骨骼为杠杆，以关节为转动轴，肌肉收缩为动力。

2、脚踝与膝盖的力量——百分之七十的力量在膝盖，百分子三十的力量在脚踝。（摆档时要感觉膝盖和手同一方向位置，膝盖和身体要一起摆动，是膝盖带动了身体，摆档百分之七十的力量在膝盖，百分之三十在脚踝，膝盖放松了，连接上身和脚，这样才能动起来。）

3、下肢三内：膝盖内扣，脚底内着力，脚走内弧线。（这“三内”能够最大限度地有效避免双脚同时承担体重，同时分担重心，不留从单脚、双脚到单脚重心交替的痕迹，从而更好地实现脚随动，促进身体线型流动，增加身体舞动的流畅性。所以说不露痕迹是脚随身动的最高境界。）

4、头、肩、胯必须放置在主力腿上。（倾斜是国标舞艺术的重要装饰，是左右两侧肌肉的拉伸和收缩，切记头、肩、胯必须放置在主力腿上，形成一个不外的倾斜。）

5、芭蕾舞的脚——采用芭蕾舞基本的方式，前进蹦脚尖出脚，用脚外侧探寻地板，重心在后脚，下降踩住重心后前推上伸身体延伸，包括手臂的延伸。后退方法一样。主要是稳定性和身体的协调。这时要求提膝提跨，脚尖直立，用脚尖大拇哥划地。这就要求移动腿的足要与动力腿的足有一定间隔，留作画内弧而用，否则只能画半弧。

6、顶髋：在跳舞中体重和地板之间的相互作用，导致地板对脚下的反作用力，沿着双脚的大拇趾－足弓－踝关节－小腿骨－膝关节－大腿骨－髋关节，这样一条线，传递到髋关节。感觉到髋关节下面的腿是撑杆似的在向上顶，配合臀部紧向上提。这时候要觉得“腿长到腰上了”，因而腿变长了。或者说，“把臀部当成腿来用”。这种做法和相应的感觉是一切做法和感觉的核心之核心，关键之关键。一定要找到这种感觉并且始终保持住这种状，这种状态和感觉简称为“顶髋”。你会发现一旦不把足尖踮起来，上述“顶髋”状态就会消失。

7、前进步：体位后移到脚跟并超过脚跟（身体后于脚跟），力沿着后脑勺下降，双肩下沉，到脚跟的最后端进入地板，借助地板的反作用力，主力脚从后跟向前滚动，三个关节工作，产生轴心（体位）移动。当膝关节向前弯曲最大时，脚跟离地，动力脚才出发。

后退步：重心前移到脚尖并超过脚尖（身体前于脚尖），动力脚伸后，力从身体前面下降至脚尖，由尖至掌滚动，三个关节工作，产生轴心（体位）移动，膝关节向前弯曲越大，推动力越大，效果更好。

8、肩是舞之引，反身肩有功。体直径向上，两肩须放松。肩将从人体的上部确定重心位置，重心在哪一条腿上，身体与地面形成的反弹力必定顶到了那一条腿上。因此在移动中，你主力腿的肩，一定要压住主力腿不要过早的离开，当你的这只肩要离开主力腿的时候，就意味着重心要向另一条腿转换了。所以用肩，是控制重心位置的重要因素。

舞蹈是很残酷的，舞者要忍受常人无法忍受的痛苦，这是一种磨练，舞者面对的是坚持和放弃，努力不一定会成功但放弃一定会失败，很多人接触舞蹈之后怕苦怕累放弃了，舞蹈不是一天两天就能练成练会的，是需要时间和毅力来积累的，你们今天的付出决定了你们明天的收获。想要成为一个合格的舞者，首先你要做到的是忍耐和坚持。

【细节决定成败，看摩登舞技术技巧中的细节】

细节决定成败，一个小小的细节就可能毁掉一个人多年的努力。看看摩登舞动作技术技巧中的一些细节要领。

一、摩登舞的移动：1、双脚永不离开地板，永远在地板上擦，出去的脚和收回的脚都不离开地板，是要用足去“亲吻”地板的；2、第一拍应向前(后)摆动移动腿，是产生前进（后退）舞步需要做的第一件事。这件事是把动作脚放在前进（后退）舞步的初始位置上，当然也相应的产生一个动作脚的初始位移。3、人体重心和舞步的发力点（动力源）正好是重合的，都在竖脊肌尾端也就是尾椎骨上面两三公分处。4、发力，是在主线条延伸拉长的前提之下，也就是尾椎骨向上顶的前提之下，尾椎骨上面两三公分处竖脊肌发力向前推。这就会导致两个结果：（1）、人体重心和舞步的发力点（动力源）正好是重合的，所以这里推正好就是把重心向前推，而这个地方正好又是底盘（胯）的中心点，所以也就是推胯。（2）、主线条延伸拉长也就是尾椎骨向上顶，这时候横隔膜本来就是升起来的，是向上的。当尾椎向前的同时它仍然继续是向上的，并非仅仅是简单向前。

二、摩登舞的横膈膜领先：横隔膜之所以能够领先，是因为身体延伸拉长了，线条加张力了，在这种前提之下，整个身体线条绝对不是笔直的顶天立地的直线，而是一张“弓”，这张“弓”的凸点就是横隔膜。在这种前提之下，这种身体处于舞蹈状态之下，即使你还没有推胯，而横隔膜本身就已经有向前去的趋势了，好象身体内部有一股微风在吹着它要往前去那种感觉。如果是第一步，就是向正前方推胯。如果是第二步，就是向斜前方推胯。

三、摩登舞的挤压，挤压过程中要做到：1、松膝，千万不能带力，膝一带力就会僵，一僵就会成推土机式的移动；2、踝紧，要用力去挤压；3、大腿后侧的根部紧，大腿根部紧了，说明将身体重量放在大腿上了（也就是通常讲的将重心放在地板上了），如果大腿根部松了，降得再低也没有用，因为没有产生出向前推动的能量。在拔地推动时不得不二次发力，这样就会产生移动的断口。降是手段而不是目的，不能为降而降；摩登舞是比水平方向的移动量，并不是比降得多低，当然也不是比升得多高。

四、摩登舞发力和推动：发力和推动——发力和推动是摩登舞的核心技术。把重心放到脚跟。从脚跟开始的发力滚动，使推动变的平稳而柔和，重心在水平方向的运动由低到高，符合华尔兹的升降规律，感觉好极了。要领：当身体升高时，锁骨位于脚尖的上方，这叫做垂直。当身体下降时，重心先回到脚掌。 前进步：体位后移到脚跟并超过脚跟（身体后于脚跟）。力沿着后脑勺下降，双肩下沉，到脚跟的最后端进入地板。借助地板的反作用力，主力脚从后跟向前滚动，三个关节工作，产生轴心（体位）移动。当膝关节向前弯曲最大时，脚跟离地，动力脚才出发。 后退步：重心前移到脚尖并超过脚尖（身体前于脚尖），动力脚伸向后。力从身体前面下降致脚尖，由尖至掌滚动，三个关节够工作，产生轴心（体位）移动。膝关节向前弯曲越大，推动力越大，效果越好。

五、摩登舞的流畅性：重心转移过程不露痕迹，其目的是为了使身体舞动的每一个细节的过渡尽可能圆滑，没有突变。为了达到不露痕迹的境界，要求“下肢三内”：膝盖内扣，脚底内侧着力，脚走内弧线。 这“三内”能够最大限度地有效避免双脚同时承担体重，同时分担重心，不留从单脚到双脚、双脚到单脚重心交替的痕迹，从而更好地实现脚随身动，促进身体线型流动，增强身体舞动的流畅性。这个话题同“重心不应当停留在两脚（腿）之间”一脉相承，(定位做型外)重心应当永远保持在单脚单腿；重心在两脚之间停留的时间越短，舞动效果越好。 需要强调的是，下肢“三内”同样以“脚随身动”为前提；不露痕迹是脚随身动的高境界。

六：摩登舞的灵性：没有性灵或是缺乏性灵，哪怕他（她）的技术再好，再规范，也没有感染力，也打动不了人心。有性灵，技术可以慢慢学，无性灵，技术就是无源之水，无本之木，在艺术表现力上就是做作。

用胸腰跳舞，要清醒地认识到胸腰在舞蹈中的重要性，其他的一切脚法、身体姿势和线条的延伸，都是胸腰动作下的结果。随便哪个动作，无论难度有多高，只要弄清楚了左右胸腰是如何保持和切换的，就很容易找到解决问题的方法。而且，用胸腰去引导跳舞，更能保持动作的美感，以及连续性、流畅性。这些技术技巧人人都知道，只是在舞蹈中或忽略，或做不够好，或许……，只要是时刻注意这些细节，你的舞蹈就会更加优雅优美！

【跳舞秘诀】

一、跳舞有诀窍，力道最重要； 轻领加柔带，随舞感觉好； 双臂作天线，接受舞信号； 跟随无阻力，切勿推拉摇； 收紧下丹田，拉直身和腰； 脚步滚动走，舞影处处娇。

二、跳好华尔兹，呼吸最重要； 呼一吸二三，宗旨是升降； 升时做降感，降时做升感； 右转一二三，神仙都犯难； 出前先要压，压后线条展。落前掌要轻，然后做反身； 反身接摆荡，荡出先摆脚； 轻落作侧拉，迅速换重心； 作好四平斯，关键在于转； 靠脚心砸锅，两肩相互找。

三、美学的魅力：舞蹈的文化品质。例如舞者演出的态度可以摒弃了“色情的诱惑”，而着重于表达对情意和音乐的感受芭蕾舞者就以典雅的风格表现了美的素质，这是相对于“夸张的、低俗的”或街头“肤浅的粗俗的”演出，肉体原始的诱惑被减少，而以“有素养、有气质”的、精致的艺术形式所取代。对“真善、美”的欣赏，作为舞者的终极追求。舞艺的演进，贵在提高这些舞的文化品质。国标舞是这样，舞厅舞也是这样。

四、舞者的魅力：1、形象的魅力：整体的仪态和举止，包括体型容貌，在第一印象会有速效吸引力。加上服饰的诱惑，同时在跳舞时表现的精神风貌，以及优良个性的具体化突出了舞者的迷人形象。2、表演的魅力：包含其专业水准和实际技巧。舞者可演出花俏和讨好的内容博得喝彩。巧妙的动作、变化的舞步，平衡的品质和控制的能力，漂亮的舞姿和一切跳舞的本事，都使观众着迷。3、音乐的魅力：运用节奏和旋律使人产生韵感，引起共鸣的能力，是舞林高手不可或缺的生命力。舞者要运用舞曲的强力感染，引起观众要与之共舞的冲动。4、感性的魅力：心灵的流动也，情绪的表达——喜悦、悲伤、安详、狂乱等，舞者必需能让观众了解舞蹈的基调。

五、跳舞的体态要求：全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉。一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应。收腹展胸，背部平整，腰胯上拉，肩部下沉。重心转移的关键，无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚：脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到。只有脚随身动，才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应。

六、跳国标摩登舞的高级阶段是以身体来表现音乐特质和音乐内涵，动作似行云流水，一气呵成。特点表现为： 1、丹田内运气充足，吸气时直接进丹田，丹田之气托住上身，呼气时由上身将气从鼻呼出。整个身体象“气垫船”浮在地面，吸气时自然浮起、呼气时缓缓下降。2、百分之百用身体来跳舞，身体的移动好象无须接触地面，只是轻微借助地面反弹，上身有均匀细致的速度和明朗的节奏感。3、利用丹田运气带动关节、肌腱和肌肉的收缩和伸张。使腰腹、胯、膝等各关节的曲伸和肌肉、韧带的收放更趋稳定自如。4、男女舞伴两人可以比作两个物体，两个物体结合起来，可以算作一个单一的物体，单一物体则只有一个中心，而移动时也只有一个重心、只有一种力量。舞蹈时一进一退或任一个动作两人始终保持一个中心点、一个重心、一种力量。一齐发放、一起移动。绝不是一般的领和随，连体容易一体难。

【摩登舞舞蹈的共性】

摩登舞是舞蹈艺术园地独树一帜的花朵。其有舞蹈的共性，更有独特性。探究摩登舞的技术运用和艺术表现，必须弄清四个十分重要的问题：即音乐的表现、运行的流畅、配合的默契和动作的品质。

一、音乐是舞蹈的灵魂：有人说，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。换句话说，音乐是无形的舞蹈，舞蹈是有形的音乐。二者是相辅相成、和谐共生的融合体。舞蹈的含义本身就包括音乐，不能用肢体语言“奏响”观众脑海中的“音乐”，就不是一个优秀的舞者。

摩登舞要求选手奉献给观众的“视觉”与“听觉”是一致的。选手要实现这个“一致性”，必须准确把握以下三个方面：

首先是节奏：选手该慢的时候脚下是否压得住，该快的时候脚掌是否有弹性。跳华尔兹时，观众希望看到重拍“one”在选手主力脚的地板下，而不是在地板上，更不能在脚踝以上的任何身体部位。每小节音乐结束时，观众希望看到跳华尔兹的舞者从脚尖、脚掌、脚跟到踝关节、膝关节、髋关节的“软着陆”过程。选手对重拍和轻拍的处理也十分重要的，如区分不开，将造成“视觉与听觉”的不一致性。

其次是旋律：节奏在脚下，旋律在身上，有了节奏才可能有旋律。旋律是从舞者脚下开始自下而上、直至头顶发梢的一个流动过程，这个过程要像一个醒目的浮标在小溪里随水流动一样清晰可见。这就涉及到舞者身体部位动作的时间点和时间值，包括空间的度与空间的量。也就是说，音乐在舞者身上自下而上流动，肌肉和骨骼就要有感觉并完成必要的动作。把握得准确、圆满，舞者的旋律感就好，就能让观众感受到“视觉与听觉”的一致性。

第三是乐句：“音乐是舞蹈的灵魂”，讲的是音乐对于舞蹈的主导作用。 我们不能单纯要求舞者只有节奏和旋律，还应该了解乐句。什么是乐句？乐句是构成乐曲的一个基本单位，就像文章中的句子，既有较完整的意思，又上下关联。在摩登舞中它的一组或多组动作应与音乐的乐句高度一致或完全与旋律融为一体，才是最好的表现。否则，就会产生视觉与听觉的错位。

二、流畅是舞蹈的“血液”观看摩登舞比赛，有的选手运行流畅，有的选手则显得“累人”，甚至肢体扭曲。中医有句名言：通则不痛，痛则不通。“通”，是一个生命体活力的象征。舞蹈之所以区别于美术和雕塑，就在于她的流动性。我认为流畅是舞蹈的“血液”。摩登舞的流畅，主要是看舞者的线条、舞步的移动和舞蹈的衔接。流畅的线条——摩登舞选手的线条从轴线上来分，有竖、横、矢状轴线条；从身体部位来分——有脚部、腿部、腰部、背部、肩部、颈部、头部、手臂线条； 从运动方式来分——有前进、后退、摆荡、旋转等等。

无论是静止还是移动状态，舞蹈所要求的线条，都应该是自然流畅符合人体运动科学的，不能扭曲。这是对一个摩登舞者基本的线条要求。

1、流畅的移动：从运动的角度来看，跳一支摩登舞，是舞者在不停地进行前后移动和左右转动。但是，同样是移动或转动，为什么有的舞者似行云流水、轻松流畅，有的选手如脱鞋过河、艰难费劲？究其原因，主要区别在于底盘。比如，好轿车，底盘沉，跑得快又稳；差轿车，底盘轻，跑得慢又晃。一对摩登舞选手如果把身体的重量都放在地板上，底盘沉稳，力量由脚下而生，自下而上传导，那么，无论是移动、旋转还是摆荡，就有了流畅的基础。其次，在于上盘，腰和背要延续底盘的力量传导，协调整个身体拓展运动幅度，从而延伸空间，拉长时间，推进或牵引整体的移动。

2、流畅的衔接：有的舞者，单看一个动作，他们有流畅的线条和移动，但是，连续看一条线、两条线，又会觉得他们时不时就会出现一个个疙瘩。这里有两个问题，一是这对舞者动作之间的衔接不好，二是舞者比赛的套路编排不合理。

左转系列动作的结束，应该是右转系列的开始，反之亦然。这样，选手在舞蹈中自然而然就能借上人体运动的惯性力量，使舞蹈轻松、自然、流畅。

三、"帖身"：在摩登舞在整个舞蹈过程中，舞伴之间的"帖身"位置，舞伴之间是通过这种"贴身"去传递舞蹈信息，运用这种身体语言，引导舞伴完成舞蹈动作的。在整个舞蹈过程中保持 "帖身"，难度是相当大的，是要求舞者做到身体其它一连串部位的规范要求的配合，即：从头到脚、手架、出步、舞伴之间姿势和体位等等，各部位都必须做足功夫，以及处理好自己的重心和舞伴之间在舞蹈演绎过程中的共同重心，才能做到"贴身"。而只有保持这种"贴身"，才能传递舞蹈信息给舞伴，引导舞伴完成舞蹈动作，从而以优美的整体造型，展示摩登舞的舞蹈美给人们。

同时，通过这种身体语言传递，帮助舞伴在舞蹈过程中能更好的伸延，舞姿能得以充分的舒展，享受摩登舞带来的快乐。可以说，舞者如能自如地做好"贴身"他们已经基本掌握了摩登舞的技巧了。

舞者在学习摩登舞时如果忽视这一点，做不到这种"贴身"，舞者往往会出现一连串的问题：比如舞伴之间经常出现对抗力，舞伴之间动作不协调导致你拉我扯、冲冲撞撞的情况，从而失去摩登舞的特点。更无法表现出摩登舞的美感，结果舞者也会感觉越跳越辛苦。而实际上，有很多摩登舞者都知道这种"贴身"的重要性，特别是初学者和部分业余爱好者，（没有固定舞伴的更容易犯这个错误）由于没有相对较规范的训练，或没有资质较好的老师指导，在学习的过程中，虽然也注意了"贴身"，但仍然跳得很不自然，出现离身走位（姿势体位的走样）的情况，这与其未能掌握摩登舞的其它基本要求有关。

正如前面所述的，要做好"贴身"，舞者身体其它各部位都必须做足功夫，它们之间是相互联系和相互制约的，做不好这部分要求，就必然影响那一部分的发挥，导致整体的不协调。所以舞者在学习摩登舞时就必须注意它的综合基础，排除急于求成的思想。

四、重心保持：重心保持问题，也就是中腰稳固不能前后晃荡，还要保持上身架型的稳定。摩登舞跳得流畅自然，其实就是两个人的重心保持在一起并流畅运动。看似好像只是中腰，但在做的时候，小腹上提、收臀用跨部力量走步，用膝盖控制升降。然而做到这点还远远不够，步子还必须大，流畅而轻巧，不能出现飞步（脚离地），用前脚掌抓地收住步子，让整体升降如波浪般顺畅自然。另外就是上身架型，架型难在两位舞者上半身打开要状如含苞之花，这对头部、颈部、胸部和手臂均有要求。

诸多的动作技术要求只要其中一个做不好，那么跳舞的时候难免重心不稳，晃荡两下还事小，做花样造型的时候一个不小心就摔跤了。摩登舞要求舞者将两个人四条腿，演变成一个人两条腿的整体去舞蹈，"贴身"是关健的，重要重心平稳更是难上加难。

【何谓基本功】

就是用你的动力跳最简单的基本步，能够对上节奏，而且动力能够与节奏吻合就是基本功。舞蹈动作都是经过美化、夸张、人为塑造条理化了的，是最有典型性的动作。一方面，舞蹈在一定程度上要遵循或利用人们生活中的自然动作及其法则；另一方面，还要在更大程度上加工、改变和美化自然动作，“源于生活，而又高于生活”就是这个道理。舞蹈基本功训练形成的专业素质包括：力量——舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等，它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。柔韧性——就人体关节活动幅度的大小而言，柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。控制力与稳定性——控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。协调性与灵活性——协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。

【什么是摩登舞的基本功】

基本功的核心——脚随身动，胯带四肢。摩登舞的基本功不能用简单的一个动作、一个练习来完成。包括升降、转动、移动（进退、横移、侧行）、节奏、平衡、舞姿、不同方位的并脚和锁脚，连舞步和套路也属于基本功的范畴。与摩登舞相关的因素较多，这些因素组成环形链条，每个因素都是环形链条的一个环节，其中一个因素（环节）有误，链条就不能正常工作。要想跳好舞是不可能的。如果你的基本步熟练了，你可以继续难度高的训练。如果你的基本步还不熟，你会跳得更糟，并且以坏习惯继续下去。如果你精通基本步，你的身体会记住它，而且你不会忘记。如果你的基本步还不熟练，那你只能用大脑记忆舞步，你不能感觉节奏或者应用规律，你会很快忘记。

基本舞步： 如果你的基本步熟练了，你可以继续难度高的学习。如果你的基本步还不熟，你会跳得更糟，并且以坏习惯继续下去。如果你精通基本步，你的身体会记住它，而且你不会忘记。如果你的基本步还不熟练，那你就只能用大脑记忆舞步，你不能感觉节奏或者应用规律。你会很快忘记。到最后，你还是什么都学不到。精通基本步的人才能享受，并且在练习基本步当中得到乐趣。对于没有精通基本步的人来说，基本步练习是乏味的。当你基本步走好的那一天，你跳舞时感觉会非常好。在你的基本步还没走好的日子里，你跳舞时感觉不会好。如果你精通基本步了，你就能够在学习任何一种舞蹈中提高技能.，基本步乃一切舞步之母。 舞蹈应注重过程：舞蹈最应注重的是过程，要把舞蹈过程中的每一个小节表现出来其实还是基本功。如果没有良好的基本功做后盾，一切都是虚的，不可能达到一个更高更好的境界。所以我们每一个舞者一定要注重基本的练习。基本技术就是完成某一个类型舞蹈动作的关键技术或技术环节，掌握程度如何，直接影响花步动作和成套动作的质量，许多优秀的选手的训练经验证明，必须在基础训练阶段抓住基本技术训练这一关键环节。基本技术训练要一丝不苟。从走步升降到倾斜摆荡，从脚跟脚掌到脚尖，从反身动作到反身动作位置，从前进后退到旋转，只有不厌其烦的练习，才能使你的舞蹈上升到一个新的高度。 国标舞的基本功有哪些技巧：具体讲就是风格、风度、体态、平衡、重心转换、反身、侧身、倾斜、摆荡、升降、身体摆动、音乐与舞蹈、旋转，用身体带动腿和脚来运步，脚到重心到，肩部引导，逢前必后，逢左必右，逢上必下，逢紧必松，上下身双向发力（两头挣），前后肩双向发力（两头挣）。

什么是“打范儿”？“打范儿”的具体程序应为：重心到位的前提下，收腹、拉身、打范儿、还原四个程序。

★开始学习摩登舞的时候，老师总是强调要练好基础，什么才是摩登舞的基础呢？老师在解释的时候就不那么清晰了，或者是叫你先跳好基本步，或是要你练方步，练架型，或者要求你练习靠墙站立，这样的解释，在学生心目中总形成不了一个整体的概念，以致误认为练基础就是跳好方步，搭好架子。所以，在舞厅里你经常能见到很多的国标舞爱好者来了就是练习方块步，或者练习135，再不就是练架型，以至于不厌其烦的天天练、月月练、年年练，几年以后你在看他们还是这几样，没有一点的进步，上身练得满满的，浑身是劲，而下身的膝盖却是硬的不行，膝盖弯曲不下来，你能说他们什么，什么也不能说，就是看他们若干年以后，舞厅里没有了他们的踪迹。

　　【鞍山大悦城】

门票：免费

游览时间：2小时

交通：公交车

【基本功若干问题剖析】

1、为什么“脚到重心到”是造成国标舞界最大误区的罪魁祸首？“脚到重心到”隐藏掩盖着，两种截然不同的主观意识及其后果：一种是脚随身动的“脚到重心到”，一种是身随脚动的“脚到重心到”。“脚到重心到”从字面上，很容易让人错误地理解为：先出脚后动身。“先出脚后动身”没有先动身后出脚那种“倾倒的危险”，她安全、舒服、悠闲，很容易使人上当受骗。所以说，“脚到重心到”是披着羊皮的狼，人们很容易被她误入歧途，误入身随脚动的歧途。这一提法出现在许多经典和冠军嘴中。为了避免人们继续误入歧途，现在应该在清算“脚到重心到”罪行的同时，予以纠正，纠正为“身到重心到”。 如何判别自己是否做到“脚随身动”，脚随身动过程有什么样的感觉？“脚随身动”最简单的感觉这样来体验：身体将要倾倒（无论向前还是向后）的一刹那，脚即刻跟出去；倾倒多少，跟出多少；倾倒1毫米，跟出1毫米。永远保持这一倾倒的感觉、危险的状态。有了这一感觉，你将获得一切。没有这一感觉，一切无从谈起。“脚随身动”的感觉有一个比喻：好像脚不长在腿上，而在胯上、腰上；没有脚没有腿，只有胯、腰。“脚随身动”的感觉还有一个比喻：面前一道1米左右宽的沟壕，你跨越的过程就是“脚随身动”的过程。而“身随脚动”的走是走不过去的。为什么说“胯带四肢”比“脚随身动”更进一步？要求更高。 脚随身动胯带四肢，是国标舞基本功核心的完整概念。“脚随身动”作为基本功核心的基础，重点“胯带四肢”。

2、为什么重心不应当停留在两脚（腿）之间：脚随身动状态是若危若安的状态，是处于危险边缘的状态，是形成空中焦点的状态，是身体舞动所需要永远保持的状态；而“重心不得停留在两脚（腿）之间”，恰恰破坏了若危若安的危险边缘状态。为了恢复这一状态，必须通过移动重心，由双脚并立变为单脚独立。移动重心需要时间。这移动重心的时间，就是耽搁的时间；耽搁多久，舞动的效果就打多少折扣。再说白一点，重心只有停留在单脚单腿，身体才能处于灵活反应的状态；如果重心在双脚双腿之间，移动的瞬间就多出一个程序：先要把重心放到单侧。这样一来，身体无法灵敏地作出反应。由此可见，两脚之间停留的时间越短，舞动效果越好。所以，要求我们主观上尽可能不要将胯部造成的重心，也就是空中焦点，停留在两脚（腿）之间。至于摆荡造成的空中瞬间的停留，并非停留在两脚之间，这个停留实质上仍然是单脚停留。 学好摩登舞的窍门：练舞首先要加强基本理论的学习才能弄清细节。盲目练习，越练越遭，难以入门。起舞第一步中进退走步的基本细节很多。要是加上反身动作的肩部引导、踝关节的柔韧、足位的准确、足触点的准确、足触点跟掌尖的滚动，那就更多了。如此众多的基本细节紧密相连，应当如何去练习呢？要掌握其主次：身体移动与足部移动以身体移动为主，支撑足移动与移动足移动以支撑足移动为主，足部的掌尖运用与足跟运用以掌尖运用为主。移动足随身体移动而移动，随支撑足发力而延伸。

如果急于动足不动身体，只顾动移动足而忽视动支撑足，身体就会变形，重心就会摇晃，也就没有惯性流动。提高其控制力：在同一时间值里，上身形体、支撑足、移动足各自的基本细节都在不停的移动。要全面掌握运用三者的不同细节，一个也不能少，就要提高控制能力。顾此失彼是难免的，但不能因此而放弃一些细节。习舞者要有追求，要特别执着。只有重复练习，失控才能避免。加强其速度感：“起舞第一步”细节很多，要在很短的时间值全部完成，就要有速度感。身体移动要快，支撑足发力要快，胯裆打开要快，收足要快。

双足要像双手那么灵巧，足指头要像手拇指那么灵巧，不狠下苦工是不行的。 速度上不去，细节出不齐，一旦心发慌，那就会乱套。要明确其要点：要点就是降。众多细节为降而移动，打磨细节其实是打磨好降。在身体移动中带动支撑足和移动足所有细节移动而降。要学会听懂音乐，国标舞是一项融体育、音乐为一体的运动项目，不但是国标舞，就是其它舞蹈也是与音乐为一体，都是通过音乐的节拍、节奏、旋律。如果连音乐的节拍、节奏都听不出， 那是与舞蹈无缘了。舞蹈是离不开音乐的，舞蹈动作是借助音乐的旋律、节奏来体现，不同的舞曲也反映出不同舞蹈的风格特征，也产生不同的情绪。舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐。对同一首音乐，需要多听，强调理解的时候要能够分析它，强调感觉的时候要能够把身体融入音乐中。

　　2020年12月23日闲来无事，去大悦城转转，从七楼开始往下看看。

【摩登舞的五个“三”】

一、三个舞伴：跳摩登舞需要三个舞伴。第一舞伴——地板；第二舞伴——音乐；第三舞伴——你的搭档。注意：他不是说一个是...、第二个是...、第三个是...。 第一舞伴——地板：这是最重要的舞伴。你不能腾空跳舞，没有获得地板的反作用力，你就是把吃奶的力气都用上也是瞎掰。首先不准和舞伴贴身跳舞，自己要体会身体重力对地板的作用，地板的反作用力，以及由此获得运动的驱动。由此引申，摩登舞最重要的是获得驱动力，并由此产生运动。你站在原地把动作做的像花儿一样，也没有人说你跳的是摩登舞。在比赛中，你没有好的移动，必定会被淹没在人群中。 第二舞伴——音乐：没有音乐的伴奏是不是很枯燥，用探戈曲跳华尔兹是不是牛头不对马嘴。没有与舞蹈相对应的音乐，是不可能跳出美妙的舞蹈的。还有，乐曲是大调式还是小调式？是明亮阳光的还是缠绵柔弱的？你可以听听《蓝色多瑙河》和《多瑙河之波》这两首乐曲对比一下。音乐的意境决定了你的舞蹈意境。 第三舞伴——你的搭档：把搭档排在第三位并是不说她（他）不重要，只是相对地板、音乐而言的，毕竟摩登舞需要两个人共同表演。爱惜你的搭档吧，鼓励你的搭档吧。

二、理解运用三个“轴”——人体有三个纵向“轴”：一个是骶骨到头顶的空间连线形成的中间轴，也就是骶骨、腰椎、胸椎、颈椎和头的连线；另外两个是由脚掌支撑点到两个髋关节各自中点的空间连线形成的左右轴，也就是胯、腿、脚的连线。在双腿自然站立时，中间轴在地面的投影正好是在左右轴的中间。此时人的身体是垂直地面且放松的，因为它是二力平衡状态（即人体重力和地面支持力的平衡），没有第三个力。当你从双腿自然站立向单腿单脚站立转变时，平衡被打破。人的第一反应就是把上身向支撑腿一侧偏移并张开双臂去寻找新的平衡。此时你除了受重力和支持力外，还承受人体内应力——肌肉、韧带、骨节变形产生的力。在这种从平衡再到平衡的过程中，你的身体组织相互牵拉，你的反应就是身体会僵化。在这种状态下，你能跳舞吗？即使能跳，那也是像木偶在跳舞。在这一状态下跳舞被形容为“一对僵尸共舞“。 跳摩登舞就是一脚支撑与两脚支撑交互改变的，是左轴、右轴交替支撑重心的。怎么才能在失衡再到平衡的过程中做到不僵化呢？前面说了，是人体内应力造成身体僵化。那么，就想办法把内应力降到最小好了。解决上述问题的方法是：运用自身拧转，中间轴交替与左右轴重合，形成从下到上的垂直与平衡。由于三个轴都有一端连接在髋骨上，而髋骨是不能被压缩的。所以，只要通过自身拧转，把中间轴的中点交替与左右轴的延长线重合即可。在这个过程中，你可以感受到上身基本上松弛而富有弹性，架型不较劲且有扩张感。移动、摆荡、展现都和很自如，并且自然地产生倾斜。女士动作也可以做的更松弛，展现出自然美丽的仪态。

三、人体下肢有三个大关节——踝关节、膝关节、髋关节。在自然状态，踝关节是弯折的，膝关节、髋关节是直立的。当人体垂直站立于地面时，这三个大关节（当然还有一些小关节）的运动使得我们的身体看上去在上升或下降。在做上升和下降时，只需做膝盖前后的运动/或膝盖前后运动加脚掌上下的运动/或脚掌上下的运动。踝关节的弯折大小是被动的，主动提踝会减小脚对地面的压力，让你有身体发飘欲脱离地面的感觉。髋关节始终要保持不弯折的感觉，如果主动弯折，你的臀部就会下坐。

四、三种站立状态及转换—— 人体站立有三种状态：自然直立；由于膝盖运动而成的屈膝直立；由于脚掌运动而成的立足直立。国标舞者在跳舞中，三种站立状态在不断地交替使用。在三种站立时，你的身体都应该是松弛而有弹性的，不能僵持。1、自然站立不必多说，只要训练你的形体就可以做好。2、从自然直立变成屈膝直立或作其逆过程，只需做膝盖前后的运动。3、从自然直立变成立足直立或作其逆过程，只需做脚掌上下的运动和同时保持髋关节锁定。4、不论是上升还是下降，主要是有人体下肢完成的，上身只是延展，因此就有老师的导语：力不过胯。

五、学舞的三个要点—— What（是什么）、Why（为什么)、How（如何做）是学舞的三个要点。我们在工作中经常运用“5W1H：Who（何人）、When（何地）、When（何时）、What（是什么）、Why（为什么）、How（如何做），能使你有条不紊地做好事情。在学习国标舞时，我们可运用后三个：What、Why、How 。无论是上课还是练舞都要提醒自己：是什么（技术动作）；为什么（动作原理）；如何做（方式方法）。你要想少花费，就多问一些：What、Why、How 。既要自问，又要问老师，这样才能进步快。

【国际标准交谊舞步法三要素】

1、步速：这是指运步的速度，国际标准交谊舞舞步中一个时间概念上的元素。国际标准交谊舞的步速有常步、快步、慢步、超快步、加长步、“静止”步。

我们把它称为一个“常步时”，一个快步就是1/2个常步时；慢步时就是1+1； 一个超快步只占1/4常步时，甚至更小；加长步既不是常步，也不是慢步，它是比常步要长一点的舞步，约是1.5个常步时；特别要说明的是：加长的这0.5的步时，或是从前一个常步时中“刮”来的，或是从后一个常步时中“刮”来的。这也就是说，只要有加长步，那么它前面或者后面就会是一个不完全的常步。我们所以不用1.5+0.5来说明加长步，是因为加长步不是1.5常步时，加长步的步时有多长，完全根据具体情况而定。它的公式是：加长步+不完全常步=2个标准常步。“静止”步――这也是一种特殊处理的步速，国际标准交谊舞中没有绝对的静止，只有相对的静止，看似不动而又感觉在动的舞步。这种国际标准交谊舞舞步通常占2～3个常步时。需要说明一点：“静止”步和造型还不是一回事。

2、步距：这是舞步中一个空间概念上直线度量的元素，它指的是国际标准交谊舞运步中每一步定位的瞬间，两脚间的距离(两脚支撑点间的距离)。国际标准交谊舞的步距一般地分为一步，半步，超大步，碎步，立步。

一步：以中国人的形体平均常数为依据，通常的一步，两脚间的间距是75公分。因此，国际标准交谊舞舞步一步的步距就是75公分。

半步：两脚间间距不足40公分的，我们称为国家标准交谊舞半步。

超大步：两脚间间距超过75公分的，我们称为国家标准交谊舞超大步。

碎步：两脚间间距小于40公分，并且破常规快速运步的舞步，我们称为国家标准交谊舞碎步。

立步：两脚合并在一起的舞步，我们称为国家标准交谊舞立步。

步距的大小，一是体现每一个舞步是否展示的到位，饱满，恰当；二是关系到前后舞步的展示质量；三是关系到舞伴间的配合效果。在通常情况下，凡是旋转，大角度变方向时，步距就要相对缩小。

3、出步方向：这是舞步中一个空间概念上弧线度量的元素。他指的是交谊舞运步中，脚形的变化方向。通常以脚尖，脚跟，脚内侧，脚外侧为参考点变化脚形。出步时脚形方向的正确与否，直接影响交谊舞动作的质量。特别是在大角度旋转动作中，脚形方向的正确是旋转角度到位的关键因素。常用的出步脚形方向有直步，横步，切步，扣步。 直步：面向舞程线，双脚并拢，脚尖方向为正前方，脚跟方向为正后方。保持脚形方向前进或后退就是国家标准交谊舞直步前进或直步后退。

横步：以直步为参考点，向脚外侧方向平移的舞步就叫国家标准交谊舞横步。有左向横步，右向横步。

切步：以直步为参考点，向前运步时，动作腿的脚形由直步形态悬空变化成脚内侧朝向前进方向的舞步叫国家标准交谊舞切步。一般切步脚形变化的角度为90度，也有左右两种切步。

扣步：以直步为参考点，向前或向后运步时，动作腿的脚形由直步形态变化成脚外侧朝向前进方向的舞步叫国家标准交谊舞扣步。一般扣步脚形变化的角度也是90度，也有左右两种扣步。 不管是学舞，还是跳舞，你只要从这步法三要素上去琢磨，再难的舞步都不会难。

【摩登舞中有几点是至关重要的】

1、脚一定要在地板上滑动，而不是在走路，这点非常重要。2、只有调动我们身体重心的变化来产生与变化步伐。的确，摩登舞的基础，包括很多内容，重心、移动、升降、摆荡、倾斜、节拍，还有架形、头位身位、脚法方位、基本步、金银铜牌、还包括身体的力量和柔韧度的练习，这些都可以说是基础，但很不好说哪方面重要哪些是次要。摩登舞应先学习的基础是移动，即身体重心从一只脚到另一脚的运动过程。而这个移动包括了放重心、摆荡、倾斜和升降。有人会有疑问，摆荡倾斜不是高级技巧吗？为什么一开始就要学习和练习？我们也可以将这些理解为基本技巧，或者说这些也是基础。如果我们分两次或多次学习，先学没有摆荡倾斜的，只是移动，熟悉了在学摆荡倾斜，这样就会产生一个误区，因为缺失了摆荡倾斜的动作，本身就是不完整的，我们学习一个不完整的动作，也要花上不少精力和时间，也要经历理解到身体记忆的过程，好不容易跳习惯了，又要改，改为含摆荡倾斜的跳法，那样相当于又学了一个新步，完全是不同的一个感受，所以，分两步或多步学，是有意的设计一个弯路，那为什么不直接走对的路呢？一开始就按正确的完整的步子来练习，然后形成正确的身体记忆，那样不是更高效和合理吗。所以，一开始就把这些完全包括进去，来进行学习和练习。

我们把重心移动掌握后，接下来就要学习搭好架型的身体重心移动。这是两个内容，所以不能同时学，一定要分先后和分主次。先学习移动，而且这个移动是指身体重心的移动，也就是指身体中轴的移动，这时候，要把脊椎一直到头顶这一段的姿势做好，然后形成身体记忆。下面是下盘的身体记忆，包括如何松膝盖松胯，如何在高位时使用脚踝的力量和弹性。所以这个基本观念也是要清晰的，就是上半身保持相对不动，是安静的，走的只是下半身，而下半身的动作，包括胯、膝、脚踝、脚的跟掌，不能影响到上半身。最容易犯的毛病就是一到前进时头就向前冲出去，一到退后时上半身就没有了垂直而变成错误的前倾。再就是身体脊椎不垂直分成几节的弯曲，也就是所谓的头没有长在颈上。学好了中轴的移动后，就可以加上横轴，注意是加上，也就是说搭好架子不能影响到前面以学好的移动。可以先试试半架子，再搭全架。还有在心目中预留好给舞伴的位置。而所有这些，都要通过基本步去实现，通常练习基本步是相对于套路和组合而言，一串互相连接的动作我们叫组合，也叫线，几条线连接起来形成的一个完整的大的组合，我们叫套路。基本步可以一个个去练习，通常一个完整的舞步我们叫舞步型。舞步型之中的第一步第二步……我们叫舞步。弄清这些概念也很有必要，练习这些步子时，要注意保持架型不能变形，最好能配合练习，因为关系到两个人的体位。跳好这些后，就可以练习铜牌基本套路了，接着是银牌、金牌。跳基本套路时，除了注意身体移动和保持架型外，还要注意动作之间的衔接，要求无接痕，要求整串动作跳起来，符合音乐节拍，动作流畅自然。 主力腿：动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。它与动力腿配合，对身体平衡以及动作，姿态的优美有着重要作用。 动力腿：相对于主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。 范儿：舞蹈时是否得“法”，即动作是否符合规律，是否有韵味。在品评舞蹈者的动作是否得法时，常用有“法儿”没“法儿”来加以褒贬。

走舞：步子太小、快慢太均匀，升降不明显，用力无轻重，没有强弱反差，使人感到好像在散步，没有激情，这种跳舞方式，我们把它称之为“走舞”。

跑舞：脚步总是很急促，动作很忙乱，一直在抢点，叫人看了感觉很躁，这种跳舞方式，没有舞蹈感觉，只是一些忙乱的机械的动作组合，这就叫“跑舞”。

僵尸共舞：从平衡再到平衡的过程中，你的身体组织相互牵拉（人体内应力——肌肉、韧带、骨节变化产生的力。），你的反应就是身体会僵化。在这种状态下，你能跳舞吗？即使能跳，那也是像木偶在跳舞。在这一状态下跳舞被形容为“一对儿僵尸共舞”。（如何去做才能解决：运用自身拧转，中间轴交替与左右轴重合，形成从下到上的垂直与平衡。由于三个轴都有一端连接在髋骨上，而髋骨是不能被压缩的。所以只要通过自身拧转，把中间轴的中点交替与左右轴的延长线重合即可。在这个过程中，你可以感受到上身基本上松弛而富有弹性，架型不较劲且有扩张感。移动、摆档、展现都很自如，并且自然地产生倾斜。女士动作也可以做的更松弛，展现出自然美丽的仪态。）所以站在原地或在大镜子跟前把动作做的像花儿一样，也没有人说你跳的是摩登舞。没有与舞蹈相对应的音乐，是不可能跳出美妙的舞蹈的。音乐的意境决定了你的舞蹈意境。这是因为练舞练舞，就是练形体的移动，用形体的移动来带动足部的移动。跳舞就是一种用肢体语言来表达自己内心情感的一种方式，如果只是单单的跳动作，跳技术的话就跟一般的机器差不多了。

【国标舞内在的无形力量】

一个真正的舞者，非常的明白，所有的舞，都是一种幻想，一种视觉上的错觉，换而言之，所有的一切，其实都不是你表面上看的，要了解这种虚幻艺术，就是要永远想到反的一面，当你要往上、下、左、右、前、后#，要想的是下、上、右、左、后、前，一定要想到反平衡。身体的上升，则是用脚掌推压地板的动作，所造成的结果。左脚的移动是由右脚所造成的，前进的方向，是由后退的动作所产生，而身体的上升是用脚掌推压地板的动作所造成的结果，再次的踩压地板，造成跟多的上升 。

★人们常说，跳舞只有好与坏而没有对与错，其实这句话应该这样理解：对于其他人而言跳舞只有好与坏，因为他们跳他们的舞，你跳你的舞，你与他们永远不相干，这时你只能评价他们谁跳得好谁跳得坏，但是做为舞伴就不是这样了，只有对与错，这个对与错是在你理解的程度而已，同样一个动作，小学水平的有对错，中学水平的有对错，大学水平的也有对错，就看你的水平如何了，因为舞蹈只能是跳到老学到老，永无止境，永远不要满足于现状，每年都在进步就足矣了。再一个评价你舞跳得好的有两种人：一个是舞技比你差的看你跳舞就是好，因为他们不懂，另外一种人就是舞技高的人，他们永远不会去指点你的，因为他们没有义务去告诉你如何去跳，同时你也未必虚心的听，谁又能去做那得罪人的事呢，所以看到你跳舞时他们也会说跳得好，每每听到这些赞美的话时，要思量再思量，千万不能得意。更不能满足于现状，人外有人，天外有天，千万不要做井底子蛙。所以说对你的舞技挑剔最多的就是你的舞伴，因为只有舞伴每天和你贴身跳舞，舒服与难受第一时间传递给对方，技术高的一方就会每时每刻地喋喋不休地去告诉你甚至呵斥你，还有一位就是你的老师，因为你花钱请他一对一地教你，他才会告述你哪是对的哪是错的。

跳舞的十句话：1、一个动作能做下来和学会了是两回事，一个动作做一百遍和练习一百遍是两回事。2、舞蹈动作不论看起来多简单，做十遍、一百遍、一千遍，效果也一定大不相同。3、这最容易糊弄的是自己的眼睛，最难糊弄的是别人的眼睛。4、身体的最佳状态往往在感到疲劳以后才开始出现。5、听到舞友或者老师对你说出从未有过的评价，你才可以相信自己真的把这个动作做好了。6、你觉得跳的和你差不多的人，其实往往别人比你跳的好。7、你觉得音乐太快或太慢跟自己节奏不一致，问问你的老师，你的基本功还差多远吧！8、做起来觉得别扭的动作肯定有大问题，觉得稍微有点别扭的动作也可能有问题。9、梦想和现实之间的那段距离，叫练习。10、和舞伴一起跳舞动作不一致，与其和舞伴争吵，不如仔细研究动作哪里不对，实在不明白再请教老师。

交谊舞的三要素：舞姿，音乐，舞步是交谊舞的三要素，要跳好交谊舞，就必须掌握好这三要素。在这三点中，舞姿是最重要的，其次是音乐，再其次才是舞步。

关于控制力、音乐、速度与表现力：1、头～留头甩头，这是会转晕与不转晕的最大区别；2、身体～收紧与放松，这是转多转少的区分所在；3、脚～包括转的时候的“一”点中心和连续旋转的步伐与路线。男伴主要要处理好自己脚下的速度，从而才能引导女伴更完美的发挥旋转的速度。

什么是柔韧素质：柔韧素质是指人的各个关节活动幅度以及肌肉、韧带的弹性和伸展能力，即身体各关节的整体灵活性。柔韧素质的优劣主要取决于跨过关节的肌肉、韧带、肌腱的伸展范围和弹性；取决于肌肉活动中的收缩与放松的协调能力。柔韧性好能使动作自然、幅度大、经济省力，移动距离增大，摆荡做得充分，身体线条舒展、优美。

【舞蹈的一句话】

★舞厅舞是我们的根，交谊舞是我们的魂。跳自己的舞，开自己的心，快自己的乐，健自己的身！

★我跳舞我健康我时尚，我跳舞我快乐我高雅！

★简简单单跳舞，快快乐乐生活，其实舞很简单，快乐就是永远。男伴引领方向，而女伴是跟随， “男伴是一个画框，女伴是框里面的画”。

★舞蹈的最终，要把你的领带结顶起来。

★要时刻想到你的舞伴很肥，很粗壮，你们的空间才会变大。

★你的舞伴是你身体内的一部分，女士的每一个动作对于你来说，视如己出。

★舞蹈是独木桥，是你过去、我过去的游戏（身体位置的互换）。

★一个舞步的结束，就华尔兹的第一步而言，达到并膝不并脚的时刻就是这个舞步的结束。

★跳舞就是一个每个人个动态平衡控制能力问题。

★舞的自然来源于舞的自信，舞的激情来源于内心对于音乐的感受。

★随心所欲的舞是娱乐，抒发心绪的舞是陶醉，感动观众的舞是品位。

★舞蹈的精髓：1、要有平衡；2、要有释放；3、正确的处理时间；4、要有呼吸，才有运动。

★舞跳的挺直、优美、轻盈、融洽这才是摩登舞蹈的真谛。

★没有舞，哪有美？生命之舞有穷，舞之生命无尽。一个人的舞蹈，千万人的祝福。爱跳舞的女人，用生命舞出一生的美丽。哪怕明天就是冬天，会像落叶般化入泥土，今天照旧舞洒万种风情，在风雨中绘出别样的美丽，以肢体语言诉说自己心里的一片锦绣，无边春色。

★善舞的女人，可蚀男人的骨：疯狂、优雅、喧嚣、沉默，力有心发，步为骨移；舞，张扬着生命中最真实的那部分，人生的一切均在舞中平淡自如，无拘无束。能歌的女人，可销男人的魂，能舞的女人，可蚀男人的骨。舞动-秋波转动，无边春色；旋转-媚送兰指，娇羞浓郁，风情万种。

★女人，在舞中微笑/执着，高山流水说知音，腰肢摇曳总销魂；女人，在音乐里缠绵/决绝，神韵飞扬赛凌风，淋漓尽致可蚀骨。长河落日，沧海桑田，女人真情的舞动，能把所有的美嚼碎....，时如蝶花恋花瓣，美妙绝伦，洋溢愉悦；时似霸王别姬，仗义忠贞，飞溅惨烈。

★爱舞的女人从永恒的旋律里走过，腰肢始终柔软，脸庞写着平静，霓裳满绣妩媚，故事永远动人。无论烦躁伤悲，还是寂寞伤感，总有这样的舞蹈，可以遇见，可以让自己无限地愉美。舞的包容与抚慰胜过一切。舞蹈人生，年年岁岁花相似，岁岁年年人相同。

★摩登舞是双人跳的独舞，要想自己美，首先要让舞伴美。当两个人真正做到用一个心思考虑时，摩登舞就不再是有你有我，而是我中有你，你中有我，我就是你，你就是我，摩登舞真谛：就是“两个人一条心”。

★要想成就完美的舞蹈，就必须苦练基本功。国标舞，就是标准舞，而且是国际标准舞。舞蹈是身体语言，是全世界通行的标准语言。各自的基本功过硬、动作娴熟，双方的配合才默契，个人自己苦练基本功，再来配合就会有默契，就能跳出优美优雅的舞蹈。

【跳舞要做到“三直”、“三条线”】

三直：1、身体要正直：立腰，提臀，打开双肩，后背平直，脖子要伸直，要感觉有一股气要冲破头顶而出。能做到这些，身体就能克服自然状态，保持跳舞所需要的那种正直。注意，身体要直并不是要使身体紧张，以致从面部肌肉到脖颈部都僵硬起来。用僵直的身体跳舞，不会带来美感。在跳舞的过程中，不论是站立、下蹲还是跳跃，身体都需要一种正直而自然的美。摩登舞的中段是直立的，腰要有力量，不要松懈，塌下来，而且要向上下两端拉长，拉紧。腹部要收缩，并把起位置向后推动(腹股沟)，这时会感觉腹肌瘦长，而且很平，中腰立起了，那么后部的臀部要通过尾骨向前推，改变原有的生理现象，形成艺术形体，使整个中段部位直立起来，有了这样中段的支撑，才会使整个身体线条笔直挺立。

2、手臂要伸直：手臂伸直、从肩膀开始至手指尖，应该一点点低下去。在肩头上滴水，可以使它沿着大臂、小臂一直顺着手指尖渐渐流下去。能够大体上达到这种要求，手臂也就显得长而圆了。如果手臂弯曲得过大，滴水就流不到手指了，那样，将会破坏手臂的美。除此之外，手指也要松弛、自然，不要因为故作姿态，而使手指僵直。舞姿的美主要表现在上身，而上身又主要表现在手臂上，如果手臂理顺了，也就带来了美感上的享受。

3、腿部要伸直：腿的线条美与不美，不在于抬得高与不高，而在于有没有伸直。一个腿抬得很低的舞姿不见得就不好看。当然，也有使腿弯曲的舞姿。会跳舞的人，有弯腿或是勾脚的动作，不是因为跳舞的人不会伸直腿、不会绷起脚，而是彼时彼地需要她那样做出特殊韵味。切记一定要会伸直腿，这样学会绷脚，跳舞时不仅别人看着美，自己也会觉得舒服。跳舞时时时刻刻记住这三点，加上持之以恒地练习，一定能跳出不一样美的自己！

三条线（女生的架型有三条线）：

1、右脚尖经胯到头要形成一条斜直线（将右胯提起高于左胯）；

2、双肩要与地面平行成一条平行线，不能一侧高一侧低（大部分女生在做右侧大斜线后，易出现左侧松懈，左肩向下掉的问题，这样一来会影响自己架型的美感，二来男生就会感觉到你架子很重、你的中段不饱满，二人搭不实在）；

3、自胯部经背部到头顶的一条弧线。前二条直线是女方自己做的，第三条弧线一定要等男方来打开自己，不能自己主动做，很多女生都是没等男方来打开自己（男生要收缩自己右侧后背肌，向前向上推左胸椎来来打开女方），而是自己迫不急待的就打开了，这样会带来如下问题：第一、男方会失去领舞的机会，第二、双方没有身体的呼应关系，第三、女方不能享受到男方打开自己的愉悦，作为女方，在跳摩登时，就是一位贵夫人，是淑女，不要象个老妈子那样，大事小事儿都自己做。摩登最高的境界是合二为一，女生的所有动作都由男生而出。唯有加了张力的、有延伸的、有内在韵律的线条型体，才是优雅舞蹈的最基本的技术特征。

舞蹈的真意是： ”永远在流畅的移动中“。真正的舞蹈不是要跳出多难的花样，而是要做到基本的轴的直立，肩的放松，移动中保持轴的稳定，这就够了，同时也是为了让自己和对方跳的舒服，而对方是最重要的。

蓄力、发力、收力：蓄力、发力、收力是肌肉用力的三种形式，也就是肌肉收缩的三种方式。蓄力——蓄力至积蓄力量，是发力前的力量储备，它是肌肉静止性的工作。蓄力时要调整呼吸，用鼻子或嘴将气呼出。发力——发力指身体迸发力量，开始出发。此时的肌肉收缩形式叫缩短收缩，肌肉缩短牵引骨杠杆做相向运动。发多大力就出多大步幅，不要做多余的延伸。发力时要吸气，用腹部进行深层呼吸。收力——收力指收束力量。它标志着一个舞步重心转移的结束和下一个动作的开始。收力时要将气呼出。

　　【杨正英老师#杨氏十八力#六里四外】

身体的十八个部位的身体力量去向方向：

1、脚踝的力量是从外往里夹；

2、两个膝盖也是从外往里夹；

3、大腿根的前侧和后侧的力是一致的，也都是往里夹；

4、臀部的力量：臀部长在核心最大的肌肉群里，核心力量整个一块（包括腹肌、臀部和大腿根侧），力量最大的就是臀部，如果没有很好地利用你的臀部力量帮助你产生动力或者帮助你停止，如果臀部和大腿根侧后部没有去使用的话，那么中段的力会很泄的，使不上劲，因为臀部的肌肉最多，所以臀部是最重的，肉越多越重，如果你把最重的部位变得更重，那就没有办法跳舞了。如果你很好的运用臀部的力量它会帮助你加强动力，所以要夹紧你的臀部，也就是臀部收紧，不管他的脚是闭式的、还是分式的、还是前后位置或者造型动作始终都是臀部的力量向里夹紧，大腿开得越大你的臀部越要往中间集中，因为你开的位置一定要收回来，不管你开多大，它不是在这个位置静止的，而是要跟进你的重心，这就需要你夹紧你臀部的推动力，把你的重心驱动向前或驱动向后，所以臀部的力量一直向里收紧。

5、核心部分～腰：当你的核心力量往外的时候腹部的衣服是往外挺得，当你的核心力量往里收的时候，腹部的衣服就皱了起来，腰就变细了，那么说肚子上这么多的肉藏到哪里去？藏到你的后腰上，把你前腹部的力量往后收，收到你的后腰上，前后的力量是相辅相成的，你一定要感觉后腰的力量往里，前侧核心的力量往后，两个力量一个往里一个往后，它是一个对应的关系，而不是一个对抗的关系，是腹部往里把腰推直。

6、肩胛骨：肩胛骨有一个向下的力，现在需要肩胛骨既要向下又要向里，那就是斜下的方向，北部的肌肉不要横着夹，横着夹容易用到肩膀的力量，整个的力就往上浮了。实际上我们感觉到肩胛骨的力量是向斜下方的，是倒三角的力量，最后把力量集中在中间去找尾椎去向地板，感觉这个力量穿透到地板上。如果你要保持一个稳定的架形，肩胛骨向斜下的力是时刻不能松的。只要你的肩胛骨一松，肩部关节的每一个位置都可以自由动，跳舞时就会变形，因为他的后背没有去做锁住的作用，光靠肩部锁住是没有用的，它要靠后背向下的一个力量去锁住你两个手的大臂，这样你做任何动作的时候，你的后背力量都是趋向地板的感觉。【未完】

【垂直站立】

在摩登舞的课程中，老师经常会要求学生垂直站立，这个要求听上去很简单其实不然。首先，这个垂直站立不是我们自然状态下的垂直站立，那条垂直线不在身体的中心线上，摩登舞中的垂直站立，是永远垂直在一只脚上，所以那条垂直线会稍稍偏向重心脚一侧。垂直站立要求单脚重心，从头到脚垂直在一只脚上另一只脚可以完全抬起来。其次，重心脚一侧胯位处要拉直，所以不承担重心的那一侧，其胯位会高于重心脚一侧，也就是说骨盆不是呈水平状的。这一点很重要，也很容易被忽略。站姿中高低胯这个说法，对着镜子练习就会发现，当重心完全垂直于一侧，且胯位出拉直，另一侧胯位自然就会高于重心腿这一侧。若把高处的胯位放平，重心腿一侧就会松懈垮掉了。所以，这里出现的高低胯是因为单侧重心垂直自然形成的，不需要刻意提拉，高低胯的高侧拉高侧胯，低位单侧拉腰以此发动摆荡，摆档开始后继续单侧拉腰以此逐渐进入高位并且在高位保持倾斜。腹股沟放松，膝关节也是松弛的。单脚重心垂直、高低胯位、腹股沟膝关节放松，这就是摩登舞的垂直站立。摩登舞要用头脑的意识去支配，站立时要拉直脊柱，首先是我们的头发出指令，由头牵引颈椎、胸椎、腰椎逐步上升，肌肉徐徐下沉。而脊椎、尾椎是固定的下压，就是所谓的压胯（髋），脚也压地，而腿部肌肉和臀部肌肉上提。这样做的结果是身体笔直，而且极度伸展，挺拔高大、中腰拉紧、拉长、拉细有力蓄而待发，继而进入舞蹈状态。头牵引脊柱向上，脊柱成吊链状态，上肢悬吊在颈椎下，髋和两腿悬吊在脊柱上，下肢呈下坠状态，髋关节、膝关节、踝关节都处于悬挂且放松状态。从头顶开始，自上而下地把人拉起来。自下而上地把人顶起来，和自上而下地把人拉起来，相对来讲，上拉下更难。只要看看你的脖颈，以头拉伸，脖颈必然起来。这个东西也不容易，不是梗梗脖子，而是拉起来。开始感觉脖子根紧然后感觉耳根提；再后赶到后脑海嗡嗡响、眩晕，此时最难，顶住，练出来就不响了。一个脖颈要达标，其过程也是很复杂的，没有经过这些感觉，一定不行。这样的玩法，需要上带下，上边先走，下边后走。脚没动，头和前胸先走了，所以脖颈一定是先反应了。脚没动，现有脖颈。整个跳舞过程，脖颈都不能松下来，你的事业就居高临下了。

★站位26字要诀：抬头、挺胸、收腹、提臀，肩放松，略下沉；头高拔左拉，站位二分之一。这26字诀是必须牢记的。

【摩登舞的姿态与形态】

姿态与形态是我们舞蹈的第一要素，当我们走上舞场、走上赛场、走上舞台，人们第一眼看到的就是我们的姿态与形态，它决定了人们对我们的第一印象。

姿态：每个人都有自己的一个自然姿态，要想成为一个好的舞者，首先要注意和调整姿态。当我们站立时，要有顶天立地的感觉，要将我们的脊椎直立，使头、肩、胯和前脚掌在同一直线上。同时要有头向上顶，肩向下放的感觉。另外要让膝关节微微弯曲，处于一个相对松弛的状态，创造一个长的中心线和长的脊椎骨，这样我们就完成了第一步——姿态。

形态——当我们有了姿态后，就要讲到我们的形态了。形态对于男士和女士是稍有区别的。

1、女士的形态，当我们女士在跳摩登舞时的站立方法，两腿平行，脚尖向前，两个膝要稍松弛，这时先将重心站移在左脚上，右脚向侧打开，身体在支撑脚（左脚）上，延伸上半身并向斜左侧移动，让左半身向上向前，并保持自己的平衡，感觉用我们的后背找我们的男伴。

2、男士的形态。当我们男士在跳摩登舞之时，在保持基本姿态的同时，将左脚向左侧打开，左脚脚掌内侧着地，把重心放在右脚上，头在领带偏左一点点的位置，感觉我们的后背穿过前胸朝向女伴，正所谓要心对着心。

姿势：透过身体各不同部位其相互间正确的关系位置与中心轴线来产生良好的姿势，是跳好舞蹈的先决条件。身体各部位：包含头、胸部／躯干、骨盘／臀部、大腿和脚，重量的支撑依序由上而下养成自然直立的习惯。 　　

1、头：头部保持正直，下颚与地板平，颈部向上延伸，但注意颈部周围向上延伸之力量要平均。要注意与颈部连接的背脊，当下颚抬的太高时常会使得颈部缩短。当脊椎与连接脊椎的颈部向上延伸时，小心不要把头由颈部向前推出。

2、胸部／躯干：胸部与臀部必须随时保持良好的中心轴线。用脊椎拉长的方式让胸腔感觉到与臀部分离。无论如何，任何胸部的挺起都应该以此种方式来作，以取得一个标准姿势和自然的呼吸。绝不可把胸部向前挤出或把臀部相关部位垂下向后。 　　

3、骨盘／臀部：脊椎在臀部的位置必须给予一个自然的曲线。骨盘也因此能保持在中间的位置。既不可过度曲折也不可向后突出。

4、大腿：当大腿打直时，膝盖的位置会在臀部与脚之间，当膝盖弯曲时，臀部与脚应保持在中心轴线上，如此身体才能保持正直。当你弯曲你的盖时，你的身体（躯干）要随时保持着拉长的感觉，如此你的姿势才不会缩短。当膝盖弯曲时，绝对不允许你的骨盘有一点点向后突出。 　　

5、脚：把身体的重量全部置于脚上对一个好的舞者是非常重要的。在正常状况下—静态站立的身体，身体的重心应保持稍前，重量置放介于脚跟与脚掌之间脚的中央位置。在移动间，这重量置放的位置随时在变，在实际移动间要运用到基础力学。重量位置改变的范围是由后脚跟到前脚掌之大拇指，要注意在重量转移时不应该影响到由臀部向上到头部的中心支撑轴线。

【架形】

一、上身姿势：上身的姿势是架形重要部位，那么站立时应该是笔直挺拔的又很自然的。具体的方法：1、收缩你的后背肌肉，拉长你的脊柱并微微向前推动，使你的前胸延伸扩张，同时拉长你的两肋并挺立。2、放松你的双间，向下垂，你要感觉到肩是没有力量的，张开你的双臂，横向拉长，把肘抬起朝后端平，使左右两条大臂成一条直线，这时你会感觉到你的身体在横向扩张，非常宽阔。而且你的大臂也非常的长，上身就像背负一个十字架一样。3、把颈椎向背后推动，使脖子顺着后背的方向向上拉长，头要抬起来，男士向左转头约15度左右，下巴抬起来，眼睛睁大，目视点与头的方向一致，向前方、远处、高处看(高远前)，这时额头好像有第三只眼，在放射一束光，射向前方远处的上方。女士的身体中段和肋部右转30度左右，并向后侧倾斜，头顺着身体的倾斜的角度向后侧上方拉起，头左传约在45度左右，眼睛与头的方向一致，斜向天棚。

二、中段姿势：摩登舞的中段是直立的，腰要有力量，不要松懈塌下来，而且要向上下两端拉长、拉紧。腹部要收缩，并把起位置向后推动(腹股沟)，这时会感觉腹肌瘦长，而且很平，中腰立起了，那么后部的臀部要通过尾骨向前推，改变原有的生理现象，形成艺术形体，使整个中段部位直立起来，有了这样中段的支撑，才会使整个身体线条笔直挺立。

三、下肢姿势：下肢站立时，两条大腿微微内扣，大腿肌肉要内收内滚，使膝盖和指尖的指向基本朝向一致，同时膝关节要放松、微曲，这样会使得整个上身更笔直(女士上身略呈狐线状)，下肢的两条腿或并或打开都可以了。

姿态与架型：首先是横平竖直，也就是脊柱与大臂的纵线和平线，这两条线不论做什么动作相对不能改变，哪怕是倾斜大臂与脊柱角度也是90度；其二就是空间要大，尤其是肩胛骨的作用，手臂的线条，肩部的下沉；其三放松是关键，这个放松是在脊柱拉起来后的放松，肩部、膝盖、脚踝都是放松的，唯独髋部轴体是不能松下来的，它是上体与下体的分水岭，脊柱的拉伸与髋部的上提使得上下形成对抗；其五就是重力，重力放在那个部位，要根据形态、驱动、移动、转换、造型、相对静态来决定，根据舞蹈审美和最新动态的感觉是低、高、远、长、大、线、曲、角、松、动、势、律、情、美来展现你的姿态。

跳国标舞，拥有一个好的架型：1、在静态的情况下把架型拉起来，要求胸两侧往后翻，颈竖起来，脊椎拉伸。肘与肩平，左手拇指高度在眼眉之间，眼睛透过左拇指看远方。右手掌上沿要托住女生肩胛骨。横向和纵向都要求无限延伸的感觉，整个架子要求舒展大方。2、在移动时，也要保持这样的架型不变，不掉架，不扭曲。要尽力地在整过跳舞的过程，保持着这种框架，但是又不僵硬，要有弹性。

【摩登舞舞姿最重要】

没有正确优美的舞姿是学不会、跳不像摩登舞的。要知道舞姿是肢体语言的反映，是舞姿技能和舞蹈艺术或对音乐理解综合性的体现。摩登舞姿的动态美，是在双方骨骼结构和肌体拉力支撑作用下，运用杠杆原理，促进双方相互对应的抗衡力，完成整体、统一、轻盈、舒适、流畅、奔放的优美舞姿，是力学运用中的写照。舞姿动态美必定是全面性的力量运用，必须符合人体结构肌体的美观性，符合人体气血通畅的运用性，符合肢体舒适要求的开展性，符合心理感官需要的情感性，符合他人视觉享受的感观性，符合自然动态规律的力学性，是有机的活力运用机制。 根据舞蹈情节和内容可设置音乐的配合，利用杠杆和惯性原理，调控力量的运用，展现有情节、有涵义、有姿态，有韵律人间最完美的舞姿动。

★舞姿是肢体的形态，舞感是内心的抒发，舞韵是音律的展现，舞到情处人自醉。舞，是一种美、一种陶醉、一种境界。有人舞出了心情，有人舞出了自我，有人舞出了灵魂。交谊舞就像浩瀚的大海，后浪推前浪永无止境，舞者能在骇浪中如鱼般的自由自在的穿梭，体会舞的快乐，即使到达不了彼岸，也激流勇进，享受畅游的快感。

★舞姿是肢体语言的反映，是舞姿技能和舞蹈艺术或对音乐理解综合性的体现。摩登舞姿的动态美，是在双方骨骼结构和肢体拉力支撑作用下，运用杠杆原理，促进双方相互对应的抗衡力，完成整体、统一、轻盈、舒适、流畅、奔放的优美舞姿，是力学运用中的写照。所以舞姿动态美必定是全面性的力量运用，必须符合人体结构肌体的美观性，符合人体气血流畅的运用性，复合纸体术好似要求的开展性，符合心理感官需要的情感性，符合他人视觉享受的感官性，符合自然动态规律的力学性，是有机的活力运用机制。根据舞蹈情节和内容可设置音乐的配合，利用杠杆和惯性的原理，调控力量的运用，展现有情节、有涵义、有姿态、有韵律人间最完美的舞姿动态。

★舞姿、舞感、舞韵与松、轻 、飘、高是摩登舞的象征，想要跳出醉人优美的舞姿，必须要深深的感受摩登舞五大技巧的魅力，才能有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。舞蹈无难事，只要会放松，充满力与美的国际标准舞是一种肢体动作，跳舞要掌握正确的发力、用力，同时也要求跳的轻松 。必须配合音乐，才富有节奏感，舞步的设计来自音乐，所以必须试着把膝盖放松下来，膝部放松，重心到位，才能控制音乐，音乐必须在舞者的下摆上。一切的技巧取决于动力，如何使身体放松，呼吸是节奏与动力的命脉。上紧下松是妙招，一紧一松定乾坤。

【握持、侧身、延伸】

华尔兹搭持的五个接触点：首先是女士要站在男士的中心线右侧。 第一个接触点：手的接触点。可以拇指相对其余四指并拢轻握。第二个接触点：是身体的接触点。让我们舞伴间的身体在肋的下部和胯部轻轻接触，女士要在左脚上将身体向左转动去找男士。第三个接触点：是男士的手腕。男士的手腕要在女士的左肩腋下。第四个接触点：是男士的右手。男士的右手要在女士肩胛骨下面 。第五个接触点：是女士的左手。女士的左手虎口张开，轻轻放在男士右大臂的上端，拇指和中指搭在男士的大臂上并轻轻的向外扩展。

摩登舞男士如何主导？女士如何跟随：男女的五个接触点非常重要，男士身体动作由五个接触点传达给女士，女士呼应男士，两人成为一个共舞体。男士是共舞体的主导，主导整个舞的全过程，男士的肢体是一个移动的花架，女士的肢体是那朵依附在花架上，按照信号变化、移动、转动、伸展肢体、表现线条、美艳无比的花。男士可透过五个接触点感觉到女士的身体是否轻松、重心是否站稳等等，有了这个感觉后，男士会有一个很重要的观念，我不是自己在跳舞，我是在引导舞伴跳舞。男士就是靠这样的思想，以肢体信号（反身动作、肩膀引带、倾斜、头引导、身体及腰部细腻的动作等等）经由五点引导女士。

男女握持中，无论是前进或后退，都应保持男女双方手臂的适度弯曲；以双手的手为中心形成一个弧线在移动过程中，保持从收到手肘的距离不变。手势配合抗力要适度：双方左右手的接触点是有力感的，是有抗力的。男士左手与女士右手握持，女士左手指拇与男士右手大臂握持，进足一方随形体移动而产生推力，退足一方要有抗力才有被推动的感觉;女士左手大臂与手肘同男士右手腕与手肘接触，女士的左手在上面是有自然重量的，男士的右手在下面要承受这个自然重量，这就形成了上坠下抬的抗力。这两种抗力传递双方移动的信息，特别是转度较大的动作，这两种抗力还要充分利用，只是力度和抗力的大小要适当，以双方有舒适感为宜灵活运用。

侧身：侧身技巧是通向完美流动的桥梁：侧身，是完美流动的重要技巧，它不仅是旋转动作的自然起始状态，而且也是衔接舞步间协调流动的重要因素，假如不使用侧身技术，那么，无论是倾斜、肩部引导都将出现生硬地突发性改变，甚至连旋转动作也会因此而变得生硬，费劲很难看。 运用侧身技巧，需要从理论上解决两个问题：一是从舞步结构和身体流动的未来发展中弄清“这一个侧身”的“作用”，即提高自己对侧身动作的类型鉴别能力；而是认识到，侧身实际上是一种上半身的不完全旋转，而不是一种肩部的动作。所以，它应当以腰轴的旋转意识作为发力要领，而不能简单地理解为“左肩向前”或“右肩向前”。换言之，侧身动作的理想运用，必须建立在提高腰部技术能力的基础之上。 “永不消失型”的不完全旋转——这种侧身，实际上是旋转动作的“发动”和“起势”。因此，当选转动作一旦展开，二者就融为一体了，将其称为“永不消失型”，仅只是为了区别而已，事实上，旋转动作一旦展开，上下身之间的侧拧就不复纯在了。这种类型的侧身，与倾斜之间的关系也很特别，当重心刚刚转移到位，倾斜就立刻在侧身的“永不消失”运动中自然出现。

延伸：是展现上体线条美感的必要展示，通常大部分表现在女士，但女士的延伸是根据男士的引导才做的，女士不可以随意的打开，因为舞蹈它是两个人的共同体现，是一个整体运动，打开延展出现鞭稍效应是由骨骼肌肉收缩而决定的，脊柱、头颈、手臂、两肋、髋部以下等等的延于稍行为，目的就是体现身体的线条曲线，给人视觉上的美感。

【纵向拉伸、横向抱圆、借力跳舞、用重量跳舞】

纵向拉伸：单脚重心垂直、高低胯位、腹股沟膝关节放松，这就是摩登舞的垂直站立。摩登舞要用头脑的意识去支配。站立时要拉直脊柱，首先是我们的头发出指令，由头牵引颈椎、胸椎、腰椎逐步上升，肌肉徐徐下沉。而骶椎、尾椎是固定的下压，就是所谓的压胯（髋），脚也压地，而腿部肌肉和臀部肌肉上提。这样做的结果是身体笔直，而且极度伸展，挺拔高大，中腰拉紧、拉长、拉细有力蓄而待发，继而进入舞蹈状态。头牵引脊柱向上，脊柱呈吊链状态，上肢悬吊在颈椎下，髋和两腿悬吊在脊柱下，下肢呈下坠状态，髋关节、膝关节、踝关节都处于悬挂且放松状态。从头顶心开始，自上而下地把人拉起来。自下而上地把人顶起来，和自上而下地把人拉起来，相对来讲，上拉下更难。只要看看你的脖颈，以头拉身，脖颈必然起来。这个东西也不容易，不是梗梗脖子，而是拉起来。开始感觉脖子根紧然后感觉耳根提；再后感到后脑海嗡嗡响、眩晕，此时最难，顶住，练出来就不响了。一个脖颈要达标，其过程也是很复杂的，没有经过这些感觉，一定不行。这样的玩法，需要上带下，上边先走，下边后走。脚没动，头和前胸先走了，所以脖颈一定是先反应了。脚没动，先有脖颈。整个跳舞过程，脖颈都不能松下来，你的视野就居高临下了，一边跳舞，满大厅的人谁干啥你都看得见。

横向抱圆：抱圆经常听到后背抱圆，但是许多人错误地理解为用胳膊来抱圆。正确的架型：男女左上臂要和背平直，向后拉，男伴左手腕和小臂平直，握住女伴的右手；男伴右手腕卡住女左肩胛骨，向上向外托住女伴上身，男伴右手臂要靠外一些，给女伴多一些展示的空间。男女左右手上臂不是与身体平行位 置，都是左手臂向后拉与后背平直，右手上臂略向前放置。女伴左手肘略向下压住男伴右手臂，左手腕向外翻，掌心对外，用虎口卡住男右大臂内侧略向外推。女伴左侧背和肩向左前方给男方，头和脖颈向左后上方向拉，与左肩对抗以固定位置，所以后背抱圆不是胳膊来抱圆。

借力跳舞：在舞蹈用力的过程中，我们不完全是用劲发力，有时我们还可以享受外力，就像荡秋千一样，除了用力荡外，我们还在被力荡着，我们收紧发力后要放松，让惯力送我们走；另外我们还可以借助舞伴的力量去运动，当你背向舞程线，舞伴正向，而且是加力的时候，往往只需要做反身和让位，少许的用力就能流畅舞蹈。

用重量跳舞：舞蹈过程中除了自身的体重外，还有运动所产生的重量，甚至还会感觉到舞伴带给我们的重量，我们应该把这些压力往下压，通过主力腿送到地面上，这样，不但重量不会是负担和压力，反而会成为我们的动力，因为这是地面的反弹力在其作用，也就是我们所说的用重量跳舞。

【前进与后退】

运步：摩登舞特别是华尔兹和狐步舞运步中，移动腿前进时，是用重心腿的腰胯和后腿向前把移动的腿推出去，顶出去，延伸出去的。移动腿后退时，是把重心（上半身）百分之百先留在支撑腿上，并向前顶住腰和胯不后坐，然后扯开移动腿的大腿向后摆动，再用支撑腿的脚跟对地板发力而向后把移动腿推出去，延伸出去的。相同的是它们的移动过程都要扯开大腿，产生前跟后脚掌的“人”字，都要有延伸。

运步：每一个舞步，无论快慢，总是分为前后两部分：运行和到位之后踩地。而且我们总是把后半部也就是到位之后踩地的那一段时间叫做and 。记住一句话：“slow在路上，and 在地上”。

低位平推：1、支撑脚掌尖承受身体重量，在重心滑翔式降入低位惯性的引导下，掌尖自然向前滚动发力蹬地板，低位平推重心继续前移，腿部略斜直；2、移动脚借支撑脚推力之惯性打开小腿延伸，脚跟轻擦地板前移，腿部完全斜直而定位；3、重心在前脚跟与后脚掌尖这两个力点之间，平稳而舒坦。

转动与移动的关系：在跳舞过程中，还要注意转动和移动之间分离的关系。转动，是以踝关节以上、大腿（主力腿）到腰胯及上半身的左右旋转。移动，是以脊椎为参照系，向前、向侧或向后的平移。身体移动时，就不能转动；身体转动时，就不能移动。

★前进走步是以横隔膜为原动件，髋与膝关节联合作用发动底盘推动横隔膜从而悬挂着摆荡腿向前跨出；后退走步是以尾椎作原动件，也就是首先屁股向后送。“前进身先走，后退脚先行”。而“胯”（髋）只是人体运动的“方向盘”而已，运动脚的后跟是人体运动的“方向舵”。

★摩登舞当中不分男士女士，前进的人跟随后退的人引导，后退的人引导前进的人倒退，前进的人是外圆，后退的人是内圆，后退的人步伐小，前进的人步伐大，后退的人往斜后方移动，前进的人直行前进，前进的人先引导膝盖，后退的人先引导脚尖，这套教学体系适用于摩登舞中的所有。

★跳舞就是每个人动态平衡控制能力问题。在前进后退训练中，要求一直保持低位，贯穿全过程，重心永远不变，永远是低位，一直不变的矮子走路走到底，矮到 底，决不允许中途站起来 因为重心的上升不允许出现在第一步前进结束和后退结束，只能出现在摆荡过程中。

【全脚滚动】

★所谓全脚滚动是指脚底从前往后从后往前，像车轮一样依序渐次接触地面。从前往后：沿脚尖、脚掌到脚跟；从后往前：沿脚跟、脚掌到脚尖。

全脚滚动目的：为了高质量实现脚随身动。所谓高质量脚随身动，就是每一瞬间身体都处于倾倒的趋势，危险的边缘；表现在脚底的运动轨迹上，就是渐次与地面接触，形成脚底的滚动。只有全脚滚动才能保证脚随身动的高质量；同理，全脚滚动依靠高质量脚随身动来实现。二者互为依存，互为因果。所有慢步的前进后退都应当全脚滚动，节奏越慢步幅越大，要求全脚滚动越明显。至于快节奏的前进后退，因为二者互为因果的关系不突出，对全脚滚动的要求也就忽略不计了。

如何移动：1、脚一定要在地板上滑动，而不是走路！这点非常重要。2、只有调动我们身体的重心变化来产生与变化步伐。高级的选手是通过身体的移动来带动步伐的变化，在主力腿的推动下，让你的身体尽量地推动出去，要想移动得远一些，必须在主力腿有更大的推动力。这里存在三种力量，即身体重心的力量、腿部肌肉的力量和身体与地板对抗的力量要想完美地展现舞蹈。

三内~国标舞什么是不露痕迹：所谓不露痕迹，是指重心转移过程不露痕迹，其目的是为了使身体舞动的每一个细节的过渡尽可能圆滑，没有突变。为了达到不露痕迹的境界，要求：“下肢三内”——膝盖内扣，脚底内侧着力，脚走内弧线。这“三内”能够最大限度地有效避免双脚同时承担体重，同时分担重心，不留从单脚到双脚、双脚到单脚重心交替的痕迹，从而更好地实现脚随身动，促进身体线形流动，增强身体舞动的流畅性。这个话题同“重心不应当停留在两脚（腿）之间”一脉相承，重心应当永远保持在单脚单腿；重心在两脚之间停留的时间越短，舞动效果越好。需要强调的是，下肢“三内”同样以“脚随身动”为前提；不露痕迹是脚随身动的高境界。

【引带、倾斜】

★作为舞伴，前进者为引带者，退后者为跟随，引带在先，跟随在后。这是最基本的舞伴之间的关系，也是双人舞中最基本的美感和谐元素。

★男伴的引导是一种属于技术性的技巧，也是默契配合的先决条件，更是优美协调的决定因素。

★倾斜是国标舞艺术的重要装饰，是左右两侧肌肉的拉伸和收缩，切记头、肩、胯必须放置在主力腿上，形成一个不歪的倾斜。

摩登舞的引带分为三个阶段：首先是身体的引带，通过男女舞伴之间的身体接触，去引导舞蹈动作；再上升一个阶段就是意识引带，它是通过对舞蹈的理解诠释，引导舞伴完成动作；最后再上升一个阶段，那则是呼吸引带，引领舞蹈者之间形成一个无形的气场，通过呼吸去控制表现音乐，从而使舞蹈的艺术达到一个新的境界。

倾斜动作：倾斜技巧是针对上身（脊柱）而言；倾斜动作是指舞者在左右横步和左转右转第一步中的身体左右倾斜。舞者大步横移时，总是腰胯连同脚步横移，然后腰跨以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。 舞者进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左倾，进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是合乎自然的倾斜动作。但要注意，舞者此时的身体有如钟摆的倾斜，脊椎始终直而不弯，不能将左右倾斜错误地理解为左腰或右腰的故意下弯。

倾斜，你做对了吗：1、女士倾斜角度总是大于男士，这是根据展示的美学角度所决定。男士要稳定重心，只做侧倾斜，而女士要做侧后倾斜。2、男女倾斜方向要相反，即男士向右倾斜，女士则向左倾斜，反之亦然。3、倾斜时要注意身体的整体倾斜，不要只倾斜躯干，忽略了腿部倾斜。只有整体倾斜，舞姿才能更优美。4、倾斜是在自然倾斜的基础上，身体侧面主动向上拉长的技巧。自然倾斜为主动倾斜创造了条件，主动倾斜加大了自然倾斜的力度和角度。5、倾斜产生的条件是身体纵轴与地面垂直坐标发生了偏离。而肩部要保持舞姿的统一性，不改变十字架的形态，所以肩部倾斜只是纵轴倾斜的结果。因此，不要故意抬高某一侧肩部。6、倾斜是身体重心从低位向高位转移时运用的一种技巧。低位向另一个低位的运行过程中不存在身体倾斜。因此，华尔兹低位运行时也没有倾斜。7、连续旋转的舞步，由于身体要不断对抗离心力，才能使旋转连贯、流畅、圆润。身体始终垂直于交换旋转的左右脚。因此，连续旋转时没有倾斜。8、初学者的倾斜角度不宜过大。

★是指在跳一些舞步时，身体的倾斜。从形体讲，是指肩的平衡线向左向右的倾斜，它与地面的水平线形成三角斜线。这种倾斜姿态在有升有降得舞种中，经常运用，是一种被大家认同的线条美和姿态美。但要注意，舞者此时的身体犹如钟摆的倾斜，脊椎始终直而不弯，不能将左右倾斜错误地理解为左腰或右腰的故意下弯。所谓倾斜就是从脚踝以上，身体向左或向右的斜度。在摩登舞舞蹈中做倾斜有助于身体的平衡或旋转，更能够表现出摩登舞舞蹈的优美舞姿。没有腹部中盘力量的抗衡，身体上盘就不能最大限度的打开；没有男士的高超引带，女士就不可能有优美的展现。女士的身体力量反馈信息为男士提供了速度、力量、角度和时机的选择。完美的流动和优雅的舞姿靠身体的倾斜和旋转的控制。造型倾斜完全建立在以身体躯干为中心的运动之中，腿与脚协同配合只是辅助性的修饰。

【升降】

★身体是在路上升，而不是原地升，摆荡倾斜升降造成的起伏全在路上。

★在摩登舞套路中有着自然的套路编排和发展规律，有升必有降，有降必有升。在舞蹈中都有着不同风格的升降关系，在舞蹈套路中每一个小节几乎都有升降的编排运动过程，所以成为升降，在摩登舞中是非常重要的技巧之一。升起后，一定要保持沉肩，给人的感觉一定要是你的重心仍然稳稳的作用到地板上，不能有要飘起来的感觉。

★上升动作是身体重心从低位向高位的转移。做法：先升膝盖再生脚踝——膝盖有弯曲打直成微曲，凸绷脚背提踵脚跟芭蕾脚断趾锥地，双髋前推追求身体脊柱主线条向上延伸弧线最长但不是最高，还要防止膝盖脚踝僵直。如膝盖和脚踝都升叫足升。下降动作是身体重心由高位向低位转移。做法：身体重心处于高位状态时先落脚心再降膝盖——首先身体向地板方向挤压；然后脚趾、脚踝屈曲并向下踩落，使脚跟着地；随之是屈膝（舞界习惯将屈膝动作叫“松膝”）。大腿后部与内侧肌肉群的收缩对于屈膝至关重要，可以减缓膝关节的受力。屈膝时要收紧臀部、挺髋。

★各种舞步，都有身体上升和下降的变化，只是升降程度和要求不一。一般地说，起步身体必稍降，并步身体必稍升。起步时屈膝，并步后提踵，则有明显的升降变化。拿升降技巧得到充分体现的华尔兹来说，第一拍出步时屈膝降体，第二拍运步时平中有升，第三拍并步时提踵体，当升至最高处后又下降，这样形成一条有如波浪起伏的曲线。显示出华尔兹的轻盈和飘逸。

上升与下降：上升时由大腿肌肉之撑力，使膝盖伸直，然后整个身体向上扩张，随后脚跟脚掌向上升起，下降时先由脚尖、脚掌在脚跟往下，并延续是膝盖弯曲，以便于下一步之进行。在处理升降时，常见的问题是升起时不能保持膝关节放松和不能沉肩。反之，身体则轻飘、不稳定，也可以说是重心不稳。升起后一定要保持沉肩，给人的感觉一定要是你的重心仍然稳稳的作用到地板的感觉。且重心不能偏后 。升与降包含摩登舞美的本质，必须做到圆润而流畅。在这里有一个问题必须要首先搞清楚，在摆动型舞蹈中，升与降的目的都是为了移动，决不是为了升而升，为了降而降，因此升降的动作概念应该是合叉与劈叉，而不是屈腿和直腿。一般地说，起步身体必稍降，并步身体必稍升。 身体是在路上升，而不是原地升，摆荡倾斜升降造成的起伏全在路上。

无足升（也称身升足不升）：这种升是脚跟不离开地板的上升，这就更要踩地，使身体和地板产生作用力和反作用力，做到身升足不升。总之，在舞蹈中的上升与下降，一定要保持我们的脚和地板间的亲密关系，越踩地我们的升降会越稳定，这样才能更好的完成舞蹈动作。

摩登舞在升降中需要掌握的要点：1、升与降包含摩登舞美的本质，必须做到圆润而流畅。2、升到最高点的瞬间，往往衔接着降;但降下时并不一定马上衔接着升，而是衔接着另一个低位运行的舞步。3、腿部、膝部、脚踝、脚趾的力量和柔韧，关系到升降质量的高低，因此要加强下肢的力量和柔韧的训练。4、步幅的宽大、流畅，除身体发力推动运动脚运行之外，很大成分是由膝关节屈曲的能力而决定，要想使膝关节下降到随心所欲的位置，必须加强前进与后退专项基本功训练。5、升与降都要加强脚底对地板的渗透力，连绵圆滑地借助地板的反弹力。6、屈膝角度并没有国际统一标准。7、要使膝关节不受到屈曲的损伤，屈膝时要及时收缩大腿前群内侧缝匠肌与大腿的股二头肌。

【摆荡】

一、摆荡技巧产生的条件：1、摆档要借助支撑腿的膝、踝、趾的屈伸产生的身体升降过程实现身体横轴在空间位置的移动。2、摆档要借助于腰胯的推力和支撑脚向脚底方向用力，实现身体重心从一点到达另一点的弧线转移过程。

二、摆荡的目的与效果：摆档的目的是使身体引带运动脚定位，运动浇在身体摆荡中跟随身体到达指定的位置。因此，运动脚的运行在身体摆档时与地面没有实际的摩擦，运行快速而稳定。

三、腿的摆动：腿的摆动与身体摆荡息息相关。腿的运行靠的是身体引带，脚的运行是靠腿的引带。脚无论是贴地摩擦运行或是腾空运行，都离不开腿的引带。腿的运行方式是空间移动方式，以髋关节为轴，大腿在空间位置进行前后左右的摆动转移；以膝关节为轴，小腿在空间位置进行各种方位的摆动转移。因此，腿与脚的移动是一种摆动式的传递链条。当这种摆动方式根据需要出现起伏时，就成为身体的摆动。

★ 第一、摆荡的开始和结束都必须是在高位，而且在一个平面上，所以你摆档的结束，就是你下一个摆荡的开始，所以说我们的摆荡开始和结束都在高位，而且都在一个水平线上。

第二、摆档的时候，你的重量一定要进入地板，因为有地板的引力，它必须是经过最低点由下往上继续冲，所以他才会形成一个完美的漂亮的抛物线。

第三、摆档的时候，你必须是从相反的位置和相反的方向开始摆，比如，向前的摆荡，一定要感觉是后面的位置开始向前摆，而不是站立的位置向前摆。

★摆荡动作是指舞者身体在前进和后退时好像荡秋千一样地摆荡：起步前进时，如同秋千前荡，有自下而 上地荡起来的感觉；移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉。

★ 摆荡时要感觉膝盖和手同一方向位置，膝盖和身体要一起摆动，是膝盖带动了身体，摆荡70％的力量在膝盖，30％在脚踝，膝盖放松了，连接上身和脚，这样才能动起来。

摆档、倾斜、升降三者的作用有什么不同，三者之间有什么内在的联系：

1、摆荡针对胯部（底盘）而言，倾斜针对上身（纵轴）而言，升降针对脚跟（膝盖）而言。2、摆档是指为实现重心流动的胯部角位移转动，其作用是加大步幅，增强身体舞动，实现空中挪动动作原理是：腰胯发力同时运用脚掌（反作用）推力。3、倾斜是指上身纵轴线偏离垂直坐标的状态，其作用是伴随反身动作，展现人体曲线美的造型。动作原理是：借助摆档和反身，并使上身滞后于胯部。4、升降是指脚跟离开地面、回落地面、伴随膝盖的伸直与弯曲的动态过程，起作用是为摆荡而存在。动作原理是：上升是摆档的开始，下降是摆荡的结束。5、摆档、升降是动态过程，倾斜是姿态描述，摆荡是产生倾斜、升降的原因；倾斜、升降是摆荡的结果。6、摆档是造成身体舞动、线性流动的主要手段；升降为摆荡而存在的，倾斜有摆荡而生成。7、不是有摆荡产生的、故意出现的倾斜，是错误的倾斜、丑陋的倾斜，不为摆荡而存在的、故意出现的升降，是错误的升降、丑陋的升降。升降是摆荡的结果，脱离了摆荡的升降，就失去了华尔兹舞的特性，而达到最佳升降效果，就要在摆荡中实现最大可能的“失重”和“超重”，这就是华尔兹的根本所在。

【领舞跟舞】

★男方引导女方。国标舞之所以能促进两性关系，是因为一支完美呈现的国标舞，必须由男女双方默契十足的配合，才能达成。除此之外，主导方也是固定的。主导权在男方手中，由男方观察舞池中的状况，并引导两人的舞步及走位方向。女方在男方的引导下，尽情的表现出舞蹈技巧，才能完成流畅的舞蹈。

★领带的重要性不是百分之百，领带占百分之五十，跟随占百分之五十。将二者结合我们才能百分百地彼此分享共舞的快乐。假如我们有百分之百的领带和百分之百的跟随，我们不仅能享受舞蹈的乐趣，而且我们还会感到非常的舒适。要想与舞伴感觉舒适，我们需要好的基本步，需要非常用心的听音乐，进入音乐的韵律中。跳舞是用心听音乐是非常重要的，而且我们也需要在音乐中与舞伴达到协调。

★女士不懂得怎样跟舞，是很难改正的，因为没有人会耐心给你讲清楚，就是讲清楚了有的也理解不了，甚至反感，这种跟舞意识有些女性是天生就具备的，不是练出来的，这种人是喜欢听夸奖的，不喜欢听指导，她把自己看得太高，认为是挑剔她。女士的基本功一定要练好，重心自己一定要换好，不要总是拿男人当拐棍，哪个男士也不喜欢背100斤大米跳舞的，和男士共舞的时候，不可以自己主动出现什么美好形象，你们的任何美好形象只能作为男士的附属物而出现。

女士要体现：柔韧的肢体，跟随的艺术，共舞的激情，配合的默契。男士要用标准的舞姿，规范的技术，良好的舞感引导和引带女士。要知道不是自己在跳舞，而是在引导舞伴跳舞。力与美的结合才会产生舞的精华，才能完全淋漓尽致的表达摩登舞的标准。不能过刚，不能过柔，如何适中，实在有赖于名师指导。

领舞及跟舞的重要性：学舞走弯路是必然的，但要变聪明，学会鉴别真伪，舞蹈学习要循序渐进，基本形体训练要学会标准舞的姿态和高雅的风度，体态要挺拔，具有职业选手的气质和风格。韵律节奏训练要提高音乐的修养，使舞步产生迷人魅力，在重心转移中达到不露痕迹跟准节奏音乐。 作为男士，决定旋律，用什么舞步，控制两人在舞场的方向与前进，必须首先弄懂静态平衡和动态平衡，当你一接触女舞伴，你就需要用动态平衡（在运动中平衡）很好的引导女士进入正确的位置，首先不但要自己的舞步跳的熟练，还要清楚明白女士的舞步，男伴的引导是一种属于技术性的技巧，也是默契配合的先决条件，更是优美协调的决定因素。让两人间的相互关系产生最佳的外形，舞伴两人之间的移动如一体，信号是由男士透过身体接触传达过来让女士接收到，男士在引导中手臂是没有动作的，用手臂引导会误导女士。引导和跟随是一种默契的配合，大多数转的引导是借男士身体的动作，结合他右手上非常轻微的压力而完成，左手和臂不可用来引导，它们必须维持原状。女士的跟随，极度重要的是没有本身的意向，保持与男士的正确接触，以便能及时感觉到引导。很多女士跳舞的时候总是抢拍，速度比男士快，自做主张，拉着男士跳，这是非常严重的错误，女士就应该是被动的，不要企图主动引带男士，而应该在男士的引导下跳。不管一个女士跳舞的水平如何，只要她的跟舞意识很强，这种跟舞意识有些女性是天生就具备的，不是练出来的。女伴就是对男舞伴尽责，对男舞伴的引导作出反应，如影随形，不差分毫，男伴的引导动作中有许多纯粹自发的出于自然的动作，她都能配合得很默契，这种跟随技巧，并且不断练习，把它提高到尽善尽美的水准。因此领舞及跟舞意识也是判别舞蹈水平的一个很重要的内容。人人都有释放身体的欲望。人人都有展示身体美的欲望。摩登舞蹈是一种高尚艺术，充分表现了力与美的极致，在高级舞者的身影中，体现的是美好的身材，灵巧的身段，舞伴间的关怀、默契、神情、动作的配合，一举一动享受着节奏感，享受着生命的愉悦。表现出的是认真执着和翩翩舞姿，精益求精的毅力，良好的默契和风度。舞出的是力量、理想、激情与完美。

【反身动作】

是华尔兹的转动和旋转的灵魂，没有反身动作，就没有圆的运动，无法跳华尔兹。十种基本功技巧中的反身转动技巧，称得上技巧中的技巧，或基本功精髓。反身技巧贯穿于基本功所有技巧中，应用于所有舞种的基本功中。所以要以反身动作来带动所有的基本转的第一步，它有利于引导转和旋转并起到了动作与动作之间的衔接，使华尔兹动作更加柔顺流畅。

反身动作是什么：指的是以相对的胯和肩朝动作腿运动方向转动。乃上体（腰部以上）要先足部旋转，移动是向前一步，足部外翻从足到身体到头，延伸向外，向上成一圆弧状，该侧胸部要往前挺起，小腹收缩，臀部要提起，微撑住女士腰部，对侧腰部或肩部，稍为移向移动足，当移动足向前站立时，成为重心足，和原先的重心足，现在变成移动足，呈稍为交叉状况叫反身动作。反身动作乃上半身和下半身呈相反方向叫反身动作，因和女士相对，呈现扣麻花动作的漂亮组合。更高的要求应该看有没有运用反身技巧。如果运用反身技巧，使上身稍向左偏，达到左背肩甲骨突出的效应，此时上身协调性能最佳。这一点对女士尤其重要，也就是说，作为跟舞的女士应该让领舞的男士，右手指感触到明显的突出。需要顺便强调的是，反身技巧是以“脚随身动”为前提，并以实现“脚随身动”为目的展开的。也就是说身体和舞步形成反向配合，这就叫反身动作。

★什么是反身：反身就是以腰轴旋转，带动上半身转动，使舞步与身体呈现反向配合，舞步向前，身体向后，舞步向后，身体向前，反身动作是通过腰轴旋转来发力的，不是肩部动作，肩部不应该发力。

★反身动作由三个细节构成：1、以身体中段左胯为中心，左肩引导身体向右开始转动，右肩随之向后向右转动；2、重心下降方开始反身动作，过早为原地反身，过迟为仓促反身，都不自然流畅；3、反身动作身体右转25度左右为宜，转度大了太夸张，转度小了又呆板，都会影响形体线条的美感。（反身动作其实就是转动身体，它是一侧腰胯转向运动脚运动方向，并与之同进同退的一种交叉发力的运动方式，它是身体完美的技巧，是身体协调的重要环节，凡是有转动的舞步，就一定有反身，看来是很重要的了）

★反身到什么位置为最好？那就要做到：中间轴交替与左右轴重合，形成从下到上的垂直与平衡。（理解运用三个“轴”，俗称～自身拧转）

★左脚前进时，右肩和右胯前送；右脚前进时，左肩和左胯前送；左脚后退时，右肩和右胯后让；右脚后退时，左肩和左胯后让：这样使身体和舞步形成反向配合，这就叫反身动作。反身动作主要用在左转或右转的第一步，既便于 男女腰胯相贴地侧身转体，又增加了舞姿的优美。

★在标准舞里，反身动作应用于所有转圈及外侧舞伴的舞步的开始。

【平衡、呼吸】

摩登舞在运动中分为个人平衡和双人平衡。除特殊情况，个人的平衡在舞动中应该尽可能地保持。舞动停止瞬间，站立姿态是否平衡的检查方法十分简单：在不改变姿态的前提下，让舞伴松手，看自己能否立住，如果需要移动脚才能站稳，就说明自己处在不平衡状态，否则是平衡状态。

摩登舞的双人平衡稍微复杂一些，总体可分为一致平衡和对称平衡两种。一致平衡是男女舞伴身体形变一致的平衡方式，对称平衡是男女舞伴形体对称变化产生的平衡方式。单纯的一致平衡在不分主次承受力的情况下（不是一个人压在另一个人的身上，或一人充当另一人的平衡物），个人一定是平衡的。对称平衡可以发生在两个人各自都失去平衡的状态（例如对称展示身体）。

摩登舞中，舞者的头部运用对达到平衡起着十分重要的作用。当人体重心停止运动之后，头还会向该方向运动一段距离。这种情形不仅会体现出一种舞蹈的自然美感，而且容易做到身体在运动的过程中平衡。这种运动过程可以表现出舞者充分的柔韧度，头对这种柔韧平衡起着十分重要的作用。我们可以将头比喻成舞蹈过程中的“秤砣”，这一比喻也许一点都不过分。

在舞蹈中由于身体的形变，人体重心的位置会发生改变，所以很难在运动中确切地说出每个人重心的具体位置，但人可以依据平衡感来感受平衡。平衡感是一个很有意思的事情，平衡感的差异来自个人平时的形体姿态习惯。舞者正确的姿态会养成正确的平衡感，而错误的习惯姿态会形成错误的平衡感。这种情况可以说明为什么有的舞者身体在倾斜（微小的）状态，却感觉自己身体垂直了。如此可见，训练自己正确的平衡感，对舞者来说实在是太重要了。

平衡感的更直接体会就是“稳”，如果重心线越过支撑面的边沿就会感到“不稳”。不稳的状态很难让舞者发出力量来改变运动方向或姿态。因而，在舞蹈改变方向的动作中，应尽力避免出现重心线通过支撑面边沿的“边沿稳定状态”。针对“稳”的问题，提倡“舞蹈中能用两脚跳的时候，不用一只脚跳”，而不赞成“只用一只脚跳舞”的说法。

跳舞时用腹式呼吸：50%的人跳舞时，会忽略呼吸跟动作节奏之间的关系，而90%的人则会忽略掉腹式呼吸与动作节奏之间的重要性。大多数人，特别是女性，都是采用胸式呼吸。这种呼吸方法的弊端是，各个器官无法充分得到氧气，再加上跳舞时十分需要氧气，因此时间过长的话，各个器官就会出现不同程度的缺氧，很多慢性疾病就因此而生。跳舞时尤其要慢慢养成用腹式呼吸的习惯，腹部做到有规律的收缩，配合肢体的力量，你的舞蹈会比别人更加有生命力。每个人都有自己的气质与风格。情绪的释放与你跳的舞有最直接的关系。跳舞时，快节奏的呼吸适合跳动感的现代舞蹈，绵长的呼吸适合跳温柔的古典舞蹈。表现出来的情绪强度不一样，你感染到自己与别人的程度就不一样。除了呼吸上的配合，让音乐的节奏来让呼吸做到一放一收，也可以让在肢体上的舞蹈动作与身体力量放到最大化，舞蹈情绪表达得更加淋漓尽致。

【男女舞伴“重心&中心” 】

摩登舞的难点在于男女舞伴身体相合在一起移动、旋转时，各自有自己的重心，同时还必须保持彼此间的中心。重心是以舞者的脊椎骨为重心垂直于地面，要保持重心的稳定，首先要将身体垂直于地板，在移动重心的过程中要把握身体整体的前后移动，特别是准确把握胯部重心的位置，更重要的是对舞伴之间的“中心”理解是否一致。摩登舞男女合位的姿态是彼此相贴在对方身前的右半侧，在各自保持垂直的形态下，稍稍拉伸自己身体的右侧肌肉，呈现颈脖右侧至右腿内侧自上而下的一个直线，这条直线垂直于地面。当双方的这条直线相重叠，就产生了两人共有的“中心”，在舞蹈的过程中，舞伴之间应始终围绕着“中心”发力和接受（以致男女右脚的内侧在运动中始终保持较近的距离）。许多舞者只有个人的“重心”，而没有两人共同的“中心”。男女跳舞时，各自为阵，将身体的中段吃力地贴出对方或者或者顶在一起，牢牢守着自己的重心，肆意张扬自己的空间，无视舞伴的存在，一旦舞蹈起来，相互拉扯，你冲我撞，架形松垮变形，毫无美感可言。对于一个舞者而言，必须重视并正确掌握重心和中心，在重心垂直的状态下，由地板的反作用力传至脊椎再传至两人共同的中心点彼此给力和接受，这才是摩登舞力量的正确通道。

【“放重心”放的不是重心而是身体重量】

重心在骨盆中间，那“放重心”又该怎么去做，重量是骨盆及以上的重量，放重心就是把我们的身体的重量放到腿上，让你的腿感受到身体的压力，然后跟地板产生连接。为什么上课的时候老师还在说“放重心”，因为大家约定俗成，习惯性的这样去说，但是我们要知道这个“放重心”就是“放重量”。

【音乐节奏】

什么叫音乐切分：切分音是一种节奏形式：三个组成音的第一个音与第三个音的时值总和、跟中间那个音的时值相等。另一种解答：切分音是一个相同音高的音符同时出现并结合在强拍或次强拍和弱拍上，因此会导致乐曲进行中强拍和弱拍易为位，强拍变成弱拍，或弱拍变成强拍，叫做切分音。不仅是音符，即使是休止符也可以导致切分的效果。 音乐的本质分为两点：1、音高，2、节奏，音高是物体震动的频率，而节奏是每两次或多次震动之间的时间藏长短的规律，所以说音乐是时间与空间结合的艺术。 "切分音"主要强调的是节奏方面的一个规律，即：三个音符A、B、C，他们的排序是ABC，这时，A+C=B，AC被B所切分。这只是众多切分形式中的一种特殊形式。还可以1个音符被多个音符所切分，如：1/8、1/4、1/4、1/8；1/2、1、1、1、1/2等。 提到切分音，就不能不提切分节奏，切分节奏就是改变重音的节奏，常用于强调某几个音。

★节奏和拍子是两个不同的概念:。首先是节奏：该慢的时候脚下是否压得住，该快的时候脚掌是否有弹性。每小节音乐结束时，观众希望看到跳华尔兹的舞者从脚尖、脚掌、脚跟到踝关节、膝关节、髋关节的“软着陆”过程。 “节奏”并不等于“拍子”。“拍子”的本身是没有生命的，只有把不同长短的音符组织到“拍子”里来，才能成为有生命力的“节奏”；进一步把这些“节奏”赋予一定的音高，最终才形成具有起伏、疏密、强弱的更具有艺术价值的“旋律”。节奏在脚下，旋律在身上，有了节奏才可能有旋律。旋律是从舞者脚下开始自下而上、直到头顶发梢的一个流动过程，这个过程要想一个醒目的浮标在小溪里随水流动一样清晰可见。

★同样的舞种，同样的节奏，在不同的伴奏舞曲中，其音乐旋律及风格是有区别的，因此，舞蹈风格不变的情况下，同样舞步中所表达的音乐感觉就会不同，能做到这一点的，才算是真正的舞林高手。

★与跳舞有关的音乐要素有：旋律、节奏、节拍、力度、速度。旋律线：它是音的上行、下行、平行走向。节拍：时值相等的强拍和弱拍有规律地重复出现。节奏：组织起来的音的长短关系。在音乐中，音符、节奏、节拍都是时值的概念，所谓时值就是时间的比值。

★舞蹈旋律：舞蹈根据人体运动规律、运动的重复性、稳定性的要求，而展示出其特定的舞蹈旋律线和舞蹈节奏。舞蹈旋律线就是升和降，简称舞蹈旋律。

听音乐：跳舞时用心听音乐是非常重要的。而且我们也需要在音乐中与舞伴达到协调。但是我们经常忘记认真听音乐。因为我们在太多地考虑花样，舞步的变化等其它的东西，或者说我们以为自己在听音乐。事实是我们没有在认真地听音乐。 请在听音乐时试着闭上你的眼睛。现在你在听音乐。你会从音乐中感受到许多，许多你未曾感到过的东西。 请不要忘记感谢创造出这么多美妙音乐的音乐家们. 让我们在曼妙的音乐中曼妙地跳舞。

【音乐结构为三个基本部分，分别是“节拍”、“节奏”和“旋律”】

以这三点作为标准来判定舞者在舞蹈艺术表现能力方面的层次：1、能以身体动作准确的表现出音乐节拍时间值，并且能区分出节拍中的轻重拍关系是第一个层次，为初级阶段。2、在节拍的基础上能根据舞蹈表现的需要，在不改变节拍、小节总体时值的前提下，能对节拍时值加以切分处理，形成不同表现形式的节奏，也就是说有节奏变化能力的是第个二层次，为中级阶段。3、在节拍、节奏的基础上，能区分音乐小节、乐句、乐段之间的对称关系，并能应用身体肌肉气息式的运动方式，将音乐旋律中所内涵的文化内容和情感，通过肢体语言比较准确的演绎、描述、外化出来的是第个三层次，为高级阶段。

如果有人只会以逻辑思维的方式用脚去跳舞，而不懂除此之外，还要同时以形象思维方式用表现意识和情绪去舞蹈，那么他才会认为用肢体语言去演绎音乐文化内涵和情感是一件“不可操作的”事，其实是还没有达到这个舞蹈层次。

表现音乐除了踩准节拍外，还要有节奏处理，演绎描述音乐旋律所内涵的文化内容和情绪。如果有人只会以逻辑思维的方式用脚去跳舞，而不懂除此之外，还要同时以形象思维方式用表现意识和情绪去舞蹈，那么他才会认为用肢体语言去演绎音乐文化内涵和情感是一件“不可操作的”事，其实是还没有达到这个舞蹈层次。舞蹈艺术如果不能以形象思维的方式，以肢体语言去描述演绎音乐文化内涵，那舞蹈就会变成呆板机械的广播体操。

关于控制力、音乐、速度与表现力：1、头，留头甩头，这是会转晕与不转晕的最大区别；2、身体，收紧与放松。这是转多转少的区分所在；3、脚，包括转的时候的“一”点中心和连续旋转的步伐与路线。男伴主要要处理好自己脚下的速度，从而才能引导女伴更完美的发挥旋转的速度。

★音乐是舞蹈的灵魂，技术是舞蹈的肉体。经典的音乐，旋律融化你的感情，节奏震动你的心旋；基本的技术创造你的运动的食量，完美的技巧确定你舞蹈的低位。音乐是无形的舞蹈，舞蹈是有形的音乐；二者是相辅相成、和谐共生的融合体。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。换句话说，音乐是无形的舞蹈，舞蹈是有形的音乐。二者是相辅相成、和谐共生的融合体。舞蹈的含义本身就包括音乐，不能用肢体语言“奏响”观众脑海中的“音乐”就不是一个优秀的额舞者。 把握音乐的能力，把音乐拉长，就像别人推你走，你不想走，最后顶不住了才不得不出脚，同时要注意两点：1、要注意脚下一定要快速定位，落地生根，不能拖拖拉拉，影响速度；2、脚下的快不代表身体的快，在脚下快速运动的同时一定要把握好身体的重心，以免失去重心破坏动作的和谐性。其次就是旋转里面的速度。

节奏：是指音响活动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱和长短交替出现而合乎一定的规律。节奏为音乐旋律的骨干，乐曲结构的基本因素。节奏也是舞蹈动作的基本要素之一，一切舞蹈动作均在一定的节奏下进行。

韵律：是指在舞蹈的动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右、欲纵先收，以及动与静、上与下、高与低、长与短等辩证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。韵律在舞蹈中享有重要的地位，是较难掌握的一种动作因素。

【摩登舞的最高境界是轻、松、飘】

松是摩登舞的重要元素之一。按太极拳的身法讲，先紧后松，没有紧就没有松。舞姿、舞感、舞韵与松、轻 、飘、高是摩登舞的象征，想要跳出醉人优美的舞姿，必须要深深的感受摩登舞五大技巧的魅力，才能有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。舞蹈无难事，只要会放松，充满力与美的国际标准舞是一种肢体动作，跳舞要掌握正确的发力、用力，同时也要求跳的轻松 。必须配合音乐，才富有节奏感，舞步的设计来自音乐，所以必须试着把膝盖放松下来，膝部放松，重心到位，才能控制音乐，音乐必须在舞者的下摆上。一切的技巧取决于动力，如何使身体放松，呼吸是节奏与动力的命脉。上紧下松是妙招，一紧一松定乾坤。

轻则是感悟的核心，全身28个部位，包括各部位的肌肉，统统要松懈，不能有半点僵硬。不求新、难、高，但求轻飘高。这是舞者进入佳境的努力方向。要轻就要放松，要飘就要会弹，要高就要运用身体技巧无限提升。【全身28个部位：头、眼、颈、锁骨、肩、肘、大臂、小臂、手腕、手指；身段部分的胸部、肋骨、腹部、胯、背部、背脊骨、腰、臀部；腿部部分的大腿、膝关节、小腿、踝关节、脚背、脚尖、脚掌、脚跟、脚内侧、脚外侧等部位的肌肉，统统都要放松，既要有柔润又要有弹性，丝毫僵硬都不行。】

舞蹈的最高境界是随心而起，用肢体的律动来表达音乐，因此舞蹈要跟随音乐的节奏与意境。达不到此境界，是因为要么基本功还不够，要么对音乐的领悟不够。启示：人生的最高境界是率性而为，淳朴的生活与平和的心境是人生的原态。达不到此境界，是因为要么欲望太多，要么对人生的领悟还不够。所以跳舞不是为了技压群芳，也不是为了孤芳自赏，而是希望跳出快乐和自信。

★华尔兹讲究柔润性、刚柔并济、快慢并施、柔中带刚。高水平要达到松、飘、高的境界。松最重要，要有松才有弹劲。松有下列的目标：减缓冲力、重心调整出发、蓄积能量、集中火力、增加弹劲、改变前进方向。有松就不会冲，有弾就会轻快如飞，松弹结合才会有飘的感觉。

★跳出华尔兹舞的风格特点还要谈点摩登舞蹈抗力（对抗力、冲击力、爆发力）。抗力是一对好搭档必备的，如果身体掉落就无法感应移动的方向，反映也会有时间落差，对抗力是为了保持肩膀与手腕及手肘的稳定，跳舞时除了向上或向下的动作时，当作前进、后退。侧行动作时应维持抗力。冲击力、爆发力是跳好摩登舞蹈最有力的保证。

　　轻、高、飘中的“飘”：“飘”是一种感觉，当你的舞蹈水平达到了高级阶段，就能体会到“飘”的韵味，有人说“飘”是一种技术，是高级选手必备的技术。

“华尔兹舞曲轻快、明朗而动人，有飘飘欲仙的感觉，比其他舞步更有诗意，更温文尔雅。这也是华尔兹能流行百年而成为标准舞步的主要原因。华尔兹的舞步是圆滑的舞步，舞步要连续不断，此起彼伏，应具有滑翔式的、飘飘然的风格”。在这段文章里，两次提到了“飘”字。那么，究竟什么是“飘”呢？揭去“飘”那神秘的感觉与高级技术的面纱，“飘”其实就是舞蹈者在高点时身体重心“脊柱垂直”移动的过程。而“飘”的技术也就是舞者在高点时身体重心“脊柱垂直”移动的技术。

在舞蹈的过程中，舞者在低位时的运行移动，主要是膝踝关节的共同作用完成的。而当舞蹈者处在高位时，膝关节处于伸直状态，此时若要做出身体重心垂直的移动，唯有踝关节的力量“推拨拉”单独完成，所以说：“飘”的质量的好坏，完全取决于舞者踝关节的力量及柔韧性，“飘”的不好，重心倾斜，就会出现“栽”的现象。

可以运“飘”的舞步，一般都在每小节三步或四步的舞步中，而每小节要跳五步或六步的花步，由于速度过快，无法展现“飘”的过程。换句话说：“飘”的感觉总是出现在华尔兹的基本步中，“飘”的技术就是华尔兹基本步的高级技术。有心在华尔兹的基本步上努力钻研和辛勤磨练的朋友们有福了，可以说：跳好了华尔兹的基本步，你就自然而然的“飘飘欲仙”了，你就真正的走进了华尔兹美妙神圣的殿堂。

“飘”的过程，一般都发生在华尔兹音乐每小节中2的后半拍及3的前半拍，因为华尔兹音乐每小节中的“1”是舞步的下降过程，“2”的前半拍上升，“2”的后半拍“3”的前半拍继续上升并产生漂移，“3”的后半拍下降。在“2和”的后半拍“3”的前半拍的时值中，舞者此时身处最高点并用单脚踝关节将身体重心移动，使身体在空中漂移，于是就有了“飘飘然”的感觉。 （这里1和4、2和5、3和6是对位的，因为1是前进的第一步，4是后退的第一步。）

★ “飘”其实就是舞蹈者再高点时身体重心“脊柱垂直”移动的过程。在舞蹈的过程中，舞者在低位时的运行移动，主要是膝踝关节的共同作用完成的。而当舞蹈者处在高位时，膝关节处于伸直状态，此时若是做出身体重心垂直的移动，唯有踝关节的力量”推拨拉“单独完成，所以说：”飘“的质量的好坏，完全取决于舞者踝关节的力量及柔韧性，”飘“的不好，重心倾斜，就会出现”栽“的现象。”飘的感觉其实就是一句话：保持脚对地板的压力。

要轻就要放松，要飘就要会弹，要高就要运用身体技巧无限提升。松有下列的目标：减缓冲力、重心调整出发、蓄积能量、集中火力、增加弹劲、改变前进方向。有松就不会冲，有弾就会轻快如飞，松弹结合才会有飘的感觉。

太极拳有一种说法，初级学习拳架，中级学习身法，高级学习内劲，身法是产生内劲的关键环节。现在摩登舞教学一般简单地讲解姿势和架型，重点讲套路，老师很少教身法，内劲就谈不上了。摩登舞爱好者是业余的舞者，没有经过正规的形体训练，不懂身法，不会用内劲，希望大家习舞时关注自己的身法，找到内劲，学会用内劲跳舞。

【怎样才能跳好华尔兹舞呢？ 】

一、首先，必须熟练掌握摆荡技巧 ，跳交谊舞有四大技巧：反身，摆荡，倾斜，升降。其中摆荡最为关键，只有做好了摆荡，倾斜与升降两动作才会显得自然完美；如果没有摆荡，倾斜与升降这两动作舞动在华尔兹中，会显得生硬和突兀，极不自然。 摆荡，是以身体一侧为轴，用身体的另一侧向前向上做运动的动作。它要求我们在每次起步时身体和脚步有向上荡起的感觉，有如荡秋千一般从下向上荡起，又好像踢足球的起步时将球从地面踢起；由于身体做了这样的摆荡，势必会引起身体的倾斜——脊椎的倾斜；又因为摆荡使我们的身体有了向上的动作，继而有了上升，并且是螺旋的上升。

二，准确掌握升降起伏的时间：地球人都知道，华尔兹舞的音乐节奏是三拍子，其中第一拍“蓬"时身体位置应处最低位，第二拍“嚓"时身体位置应处次高位，第三拍“嚓"时身体位置应处最高位。那么，上升动作占一个周期的2／3时间，下降动作占一个周期的1／3时间；即第一拍开始到第二拍结束是身体做上升动作，第三拍开始到第三拍结束做下降动作。这样的升降规律形成的起伏线是不均匀的，上升线条特别长而下降线条则较短，形成的舞步感觉是音乐第二拍非常舒展，使我们可以饱满地表现音乐，以展示华尔兹舞的浪漫和飘逸。

三，重视并做好下降动作：许多人常常只知道上升----并且拼命地上升，但不知道下降，且如何下降。经常是因为上升上不去了才被动的落下来；之后，重心未稳便又仓促进行下一轮上升。结果是上升不稳定，不飘逸；下降跌跌撞撞。 如何做到飘逸呢？我们必须要做好主动地下降，有力地下降；耳中听到第三拍“嚓”就开始把重心稳稳地、有力地落实在一只脚上，并且重心逐渐下移，一腿坐实，把力稳稳积蓄在这一条腿上，蓄势待发。然后，这条充满力量的腿发力，把身体弹向空中，并带着飘逸的旋转。之后在第二拍结束、第三拍开始之时，及时调整重心，主动下降，做好下一轮起飞的准备。 没有稳而有效的下降，就没有飘逸的上升。以上三点是跳好华尔兹舞的关键，如果这关键三点能被掌握，那么雍容华贵的华尔兹舞就属于您了。

★慢三是转园圈，像车轮那样。而快三的转是折转或翻转，像蛇爬行时一样。

★华尔兹的教材：头部引导，脊柱带动，由下而上的腿部力量沉稳，头部及腰脊抗力所产生的张力是造型显得大气，沉稳的腿部力量支撑，正确的身体抗力运用，整个造型演示过程中要流畅自然、动作清晰、干净细腻。

★摆动中最缺的是倾斜，倾斜中最缺的是反身。”如何理解呢，其实华尔兹五大技巧并不是各自独立的而是一个有机的统一体，升降技巧要借助摆荡技巧来完成，而倾斜技巧则更是借助升降摆动技巧来完成，而运步则是升降，倾斜，摆动，反身技巧的基础，能否掌握好五大技巧，关系到能否提高华尔兹跳舞者的技巧水平。 ­

★华尔兹是一种有升降的波浪起伏的舞蹈，要做好升降，必须要做好下降，主动地下降，没有稳而有效的下降，就没有飘逸的上升。升降功夫在踝趾，膝盖放松居其次。任何上升或下降的动作，须从脚部往上把身体提起来，而不是用手或胸部。

★跳华尔兹，要展示四大技巧。升降，在一小节中，身体或重心高低的变化，呈波浪起伏状。反身，反身动作是上半身和下半身呈相反的方向，呈现拧麻花的形状。摆荡，在前进和后退时好像荡秋千一样地摆荡。倾斜，是指上身纵轴线偏离垂直坐标的状态，身体有如钟摆的倾斜。

【华尔兹右转135度】

后退者第一步怎么反身，什么时候开始反身，反身到什么程度，怎么出脚，怎么收脚，第一步结束时的脚位，第二步怎么摆荡，摆荡何时开始，何时结束，摆荡结束前夕双脚怎么并拢，脚下要不要有一点碾转，碾转多少，底盘是凸的还是凹的，右转１３５度是指一小节的转身总量，转身总量具体怎么分配到每一步？……至少有二十多个细节、要点，是为了和对方（前进者）配合而规定的。同样，前进者第一步怎么反身，什么时候开始反身，反身到什么程度，怎么出脚，怎么收脚，第一步结束时的脚位，第二步怎么摆荡，摆荡何时开始，何时结束，摆荡结束前夕双脚怎么并拢，脚下要不要有一点碾转，碾转多少，底盘是凸的还是凹的，只要自己独自把这些细节、要点，反复练习达到烂熟，这一个小节是前进者，下一个小节就是后退者，所以自己独自练习是需要对前进者的细节要点以及后退者的细节要点都反复练习到烂熟。那么，在男女合作跳舞的时候，由于“各人自己的舞姿和动作”已经包括了男女双人舞的配合要素在内，所以双方的配合根本就是已经解决了的，只需要各人自己做好自己的事情。

★跳好雍容华贵的华尔兹：准确掌握升降起伏的时：地球人都知道，华尔兹的音乐节奏是三拍子，其中第一拍“蓬” 时身体位置应处最低位，第二拍“嚓”时身体位置应处次高位，第三拍“嚓”时身体位置应处最高位。那么上升动作占一个周期的2/3时间，下降动作占一个周期的1/3时间；即第一拍开始到第二拍结束是身体做上升动作，第三拍开始到第三拍结束做下降动作。这样的升降规律形成的起伏线是不均匀的，上升线条特别长而下降线条则较短，形成的舞步感觉是音乐第二拍非常的舒展，使我们可以饱满地表现音乐，以展示华尔兹舞的浪漫和飘逸。三、重视并做好下降动作：许多人常常只知道上升……并且拼命地上升，但不知道下降，且如何下降。经常是因为上升上不去乐才被动的落下来；之后，重心未稳便有仓促进行下一轮上升。结果是上升不稳定 ，不漂移；下降跌跌撞撞。如何做到飘逸呢？我们必须要做好主动地下降，有力地下降；耳中听到第三拍“嚓”就开始把重心稳稳地、有力地落实在一只脚上，并且重心逐渐下移，一腿坐实，把力稳稳积蓄在这一条腿上，蓄势待发。然后，这条充满力量的腿发力，把身体弾向空中，并带着飘逸的旋转。之后在第二拍结束、第三拍开始之时，及时调整重心，主动下降，做好下一轮起飞的准备。没有稳重而有效的下降，就没有漂移的上升。

★华尔兹跳得好不好就完全可以从这三个方面来判断，既要身体沿舞程线运动、反身旋转和上升下降同时还要稳定流畅飘逸！三个方向的流畅缺一不可。要保持身体做好三个方向的流畅运动，对身体就提出了很高的要求。可以想象，一个软绵绵的身体是无法完成这种复杂的三维运动的。任何物体的运动方向最终是由合力所决定的，并保持三股力量的稳定、和谐、可控，有机地在体内统一起来，才可能做出各种复杂的、花样别致的漂亮动作。

★跳华尔兹脚时使用推（呼）和拉，（也就是抓、吸气）推就是把脚舒展开向前推，脚必须与地板产生力。拉就是脚趾弯曲抓起来，无论脚、身体、气息的快慢、轻重、吸、呼、左、右、上、下都要一致。脚落跟停在后，跳舞要大量运用推、拉技巧。脚后退时，重量在移动，落跟移动到位，感觉身体自由的移动，转动时手，鼻尖、膝盖、脚尖在一条线上。女性左侧要强于右侧，手和男士的手要转动。华尔兹左转胯带动，右腿夹住左腿，右腿藏在左腿后面，右转时，肩引导。跳华尔兹男女双方不协调，就无法平衡，就会破坏姿势，无法创造美感。所以男女双方要做到让时间点一致，让高低点一致，让扭身点一致，不要有任何落差，就可跳出漂亮的华尔兹。

【维也纳华尔兹的正确跳法】

听音乐时应将音乐听为1.2.3.4.5.6.而不是两次1.2.3.——1.2.3.。由此对维也纳华尔兹音乐的处理也不一样，男伴是1.2.3.4.5.6，女伴是4.5.6.1.2.3。1.2.3和4.5.6的处理是不一样的，one的时间值大概是1.5拍的样子，two1拍，three的时间也当然是0.5拍了；four的时间值为1.25拍，five的时间值为1.25拍，six的时间就是0.5拍了。各步的时间值大抵是这样个算账法，但并不是绝对的。还要注意的是：1.2.3.4要大步，5.6为肩步。了解了时间值之后，就可以进一步从时间值中分析到每一步的步法了。 等你熟练地、正确地掌握了维也纳华尔兹的技术、技巧和舞蹈风格后，视乎很快的维也纳华尔兹音乐，会在你的心目中就越来越慢了！

一、右转步：总的说就是第一步摆开，第二步直上，第三步不转，第四步从远端向舞程线方向直退，等女生，后三步几乎是没有转度的。

1、（one）：这是强拍，前进者要发力的。先下降，切忌在下降时出脚，然后在身体的向前的同时出脚，不能撇脚，其中最需要注意的就是脚到身体到这个法则，在完成脚部动作之后，身体要继续向前前进。如果按这种要领作one的时间值就象前面说的有1.5拍长了。右转第一步的时候左边先后拉，先用右肩引导动作，当然时间很短暂，再从胯部直线摆出去，摆荡转的时候，确实要肩膀身体先走，再带动胯和腿。（跳好第一拍1.5拍的时间值，可以增强舞蹈的节奏感和流动性，这也是体现维也纳华尔兹美感重要的一部分。）

2、（two）：在one的基础上继续前进，切忌在原地旋转，这时想到的只是前进。前进的同时身体完成一部分旋转，脚基本上完成指向。

3、（three）：维也纳华尔兹的three和华尔兹的three最大的不同就是在这一步上，维也纳的three不能上升的太多，心中想的是保持高度，而不是继续上升，同时身体继续完成旋转，但并不需要完全到位，留有一部分的欠旋转可以在将下一步作的更有力度，更充分。three身体回正，3&的时要双脚同时落地，身体摆正再出去，那样才有摆荡。不要想着转，要继续往前往上推自己的臀位线，用背肌跳舞，带动移动腿运动。

4、（four）：音乐上是强拍，但不能像1、（one）那样当作强拍。four是后退的第一步，和one相似，下降之后沿身体方向直退，要注意的是后退的人的身体不可以退的太过分，要留住身体重心，不然舞伴就感觉不到你的存在。

5、（five）：后退三步中最重要的就是这一步了，合理完成这一步对保持舞伴的前进十分重要。一、要后退脚要经过支撑脚出脚，二、胯要打开，让舞伴经过，不这样很难旋转到预想的方向。三、等待舞伴经过后身体跟上，这也是为什么这步时间值比较长的原因了。

6、（six）：这一步相对简单，只要身体完成旋转，后脚跟上就可以了。至于华尔兹的右转步前进两次转，后退一次转，在这里仍然适用，不过强调的重点放在了身体上了。

二、左转步：维也纳华尔兹的左转，身体面对斜墙壁，先有个45度的转动，注意是以胯转动为先导，待摆正之后再有脚的移动，左脚往舞程线方向，锁步之后身体背对舞程线，锁步是指大腿紧锁，不可锁小腿，重心在左脚，这是最易犯的错误是两脚重心，致使后退时右脚不能自由移动，拧动45度右脚要对着舞程线方向退，右脚脚掌外侧着地，再平移左脚，右脚全脚擦地并向左脚，不过此步幅度很小，完成维也纳华尔兹的左转。

三、几个注意点：

1、跳维也纳华尔兹的时候，身体要比脚先动起来，而且要持续流动不能断。注意要有漂亮的脚背，绷住了再走，外表看起来没有动，内在有股力量在驱动自己。

2、在123后有个&，把身体摆正再有456，而且456除了退一步，后面并步基本原地不动。明白一个道理，转的时候脚下不动 ，出脚的时候身体不转，这个原理在华尔兹、快步、探戈以及狐步里面都是能用上的。

3、前进的人后腿要发力，大腿和脚背要绷直（脚背向下翻）。

4、维也纳华尔兹升降不大，它是摩登舞里除探戈外升降最平缓的舞种，尤其是在第六步时，后脚是平拖上去的，不需要象慢华尔兹一样升到脚尖。

5、前进的人要发力向前，身体一定要努力向前，这样有助于保持两人的流动性。这一点一般男伴完成的比女伴好，如果女伴能注意这一点的话，两人就跳的比较轻松了。

6、维也纳华尔兹男女伴之间的协调 高低落差《舞伴高低》、步幅、频率都是很重要的。另外因为维也纳华尔兹旋转的角度基本都是固定的，所以并不是一味要求男伴引带，如果女伴能有一点引带的意思，那就跳地更完美了。

【“旋转”动作的原理与方法→“缠绕”】

“旋转”动作在摩登舞中是一个非常重要的动作，它是连接所有“移动”动作的桥梁。特别是在华尔兹舞蹈中，可谓是舞蹈的精髓，倘若没有了美轮美奂的“旋转”动作，就无从谈起赏心悦目了，严格来说也就不能称之为舞蹈了，由此来说深刻理解“旋转”的本质，是每一个摩登舞者必须了解的课题。只有你的思想与行为达到了高度统一之后，您的旋转才有可能朝着正确的方向去发展、去进步。说起“旋转”，人们往往在第一个条件反射中想起转动的车轮、风扇等等。但是那些表象的东西，往往在误导着我们思想意识，由此您就会在无意中，依据此感觉去做“旋转”的动作，在这种思想意识的支配下，您的舞蹈也在这模糊的感觉中步入了歧途，付出了很多艰辛的劳作与“训练”，而远未达到您所期望的质量。 原因何在呢？首先我们要真正的理解“旋转”的概念，就得对“旋转”的内涵有所理解；“旋转”-- 围绕着中心在转。而“旋转”必须满足以下三个基本要素： 1、定点--旋转中心； 2、旋转方向； 3、旋转角度。

在摩登舞中我们的“旋转”，很少出现在“定点”的位置上，一般来讲，在“旋转”的同时也包含着一定的“移动”，在“移动”中进行“旋转”，这就要求我们舞者要在动态的“平衡”中，找到“旋转的中心”，在动作结构的要求下合理的选择“转动的方向”，在舞程线的约束下确定你的“旋转角度”，这就对我们舞者的基本功提出了很高的要求，因此您不但要理解“旋转”的本质，而且还要掌握“旋转”的方法，更为重要的是你还要完成“一体化”的“旋转”，凡此种种，您都应该明白我们“旋转”的精髓。

旋转与移动构成了丰富多彩的舞蹈动作，一般而言，旋转与移动似乎是个人动作，但是在舞蹈中则是密不可分的双人行为，在习舞的过程中，时常会看到个体舞者的动作非常流畅，看不出什么明显问题，然而在配合时却出现了相当大的问题，甚至有时会无法完成动作。由此产生的问题制约着舞者，导致很多舞者习舞多年而进步不大。

首先要真正了解和明确旋转与移动的关系。力学知识告诉我们一个物体在做圆周运动时，它会产生离心力（半径不为零）。由此我们不难理解：双人舞与单人舞的旋转方式是不可能相同的。因为个体在旋转时产生的离心力是在我们身体的内部，而不会影响到我们的运动。而在双人舞蹈的旋转中，如果个体偏离了“轴心”（共同的中心）就会不可避免的产生离心力。个体的重心偏离轴心的距离越大、旋转的速度越快所产生的离心力越大。 由此认识，我们不难理解很多舞者在跳舞时东摇西晃的原因所在。因此如何解决离心力的问题是至关重要的。如果没有了离心力还会出现这样的现象吗？答案是完全不会。那么产生离心力的要素有哪些呢？一是半径（个体重心与轴心的距离），二是双人的共同旋转（单人旋转产生的离心力是在个体的内部）。 由此不难得出结论：只有个体在做曲线运动时才会产生离心力。这个力导致了动作的偏心，从而破坏了身体的移动。笔者经过理论研究和多年舞蹈实践得出如论：简单来说“旋转”不可以有“绕过”的思想，也不可以用“围绕”这个词，否则您就会在无意之中产生了“离心力”。

那么用哪个词汇来代替呢？依据笔者多年的体验与实践，我们要用“缠绕”一词来诠释“旋转”，因为“缠绕”一词在摩登舞中具有极高的内涵。自古都有“藤缠树”而没有“树缠藤”之说，那么在摩登舞中我们的男士就是那颗挺拔的树，而我们的女士就是那娇柔的藤。一讲到“缠绕”您的思想就会在无意间产生“向内”的感觉，而不会做那些所谓的“绕过”，“远离”等“向外”的动作。

旋转两圈：人们喜欢旋转两圈儿，三圈儿，甚至更多。这看起来很酷。你会感觉自己是一个了不起的舞蹈者。但是请不要忘记第一圈是非常重要的。如果你能转好第一圈，你会在第二圈的旋转时感觉更容易。 人们把太多注意力放在第二圈而没有注意到其实他们的整个身体在第一圈旋转时已经失去平衡，节拍和弹性。当你旋转时，你的上半身必须完全放松。让我们用自信的舞步着重作好第一个旋转。别忘记在旋转前和旋转后看你的舞伴。不要向地板看。一个完美的两圈旋转，看起来就好像只转了一圈。

【编辑之中，未完】

【男士与女士跳舞舞步的区别】

跳交谊舞时，人们的印象是，男士以前进为主，女士以后退为主，实际情况是，男士的四种舞只有一个前进右转，有两个后转（慢四和中四是后退左转和慢三和快三是后退右转）；而女士的四种舞姿只有一个后退右转，慢三和快三是前进右转、慢四和中四是前进左转，所以说女士的舞步就要难得多了，因为女士是跟舞者，习惯了跟随，而不知道谁前进谁发力，所以女士在前进时不知道去主动，还以为是男士的事，这个你就是说了，女士还振振有词，认为这是男士的错误。这是没有办法的事情。

【慢四与中四的区别】

【慢三与快三的区别】

★两者是有着典型区别的：首先，华尔兹舞有“足升降”，维也纳华尔兹则没有。其次，华尔兹的重心运动轨迹是由高到底再到高的过程（一小节音乐），而维也纳华尔兹的重心运动轨迹，则是由低到高再到低的过程（两小节音乐）。

★华尔兹韵律的特点就是大波浪，就是无至境的追求高。

【慢四与中四的区别】：慢四与中四都有135之说，但是135之后的步伐是有区别的。慢四完成男士前进右转或女士后退左转135是需要六步，即1、2、A 、B （并步或者是锁步）、3、4，当完成135后（AB步），3是高位继续做横拉步，4向前或向后在行进中下降，接男士后退左转或女士前进右转；这里的3、4可以调整一下自己的身体，使身体在低位上从容不迫的完成下一个135。而快四只有四步，即1、2、3、4，3、4在高位上运行，这时要注意的是在高位上做重心转换，然后高位出脚（1），在这个问题上，中四要难做一些。

【编辑之中，未完】

【男士前进右转与女士前进左转的区别】：男士的前进右转要比女士的前进左转要容易得的多，因为男士面对舞程线，出左脚（第一步）时向舞程线方向上步，这种上步没有违背人的前进意识，同时男士的外圆和女士的内圆行程较小，只要完成135最后面对角线即可；而女士的前进右转是在完成后退右转以后再开始做前进左转，此时女士面对的是角线，如果按照正常的逻辑思维右脚向前上步（即面对角线上步）那就是绝对的错误了，因为女士首先要做的是侧身，就是女士的第一步（右脚）应该向舞程线方向上步，头朝向角线，当你第一步向舞程线方向迈进时，你的头肩胯一定要在主力腿上，然后身体向下给地板施加压力，在做其他的动作。女士的前进左转要比男士的前进右转难度要大得多了，因为再做第三步横拉步、第四步向角线方向低位运行，女士的身位在男士的右肋下，试想一下从男士的右肋下转到男士的前面（背对舞程线）如果没有超强的反身等技术和技巧那是绝对做不出来的，也就像现在跳慢四的在男士的带领下转一圈，男士的脚下在地下抿了一圈。

【慢三与快三的区别】：慢三与快三都是男士是1、2、3、4、5、6，女士是4、5、6、1、2、3；但是在2、3和5、6上慢三与快三是有很大的区别。慢三2、3和5、6分前半拍和后半拍，前半拍是脚尖到位并指向前进的方向，后半拍是飘；3和6前半拍经脚边继续飘，后半拍屈膝变成低位；而快三2在高位，3并步即可；5屈膝低位掌着地，6低位全脚平拖。

跳维也纳华尔兹或快三时，很多人认识不对，以致跳法不对。很多人以为快三就是比慢三转快一些，这就错了，这也是跳不好快三的原因。慢三是转园圈，像车轮那样。而快三的转是折转或翻转，像蛇爬行时一样。不能再用转圈的想法和跳法去跳了，否则，永远跳不好。 在升降方面维也纳华尔兹不象慢华尔兹一样升降那么大，尤其是在第三步和第六步时只要后脚跟上就一切OK了，不需要象慢华尔兹一样升到脚尖，当然如果你的舞蹈基本功扎实能做到前进第三步的脚尖并脚也是完全正确的，后退的第三步只允许无足升降身体的上升来完成，不可以脚尖同时升起做上升的姿态，后退的第三步与慢华尔兹不同就在于此。

【男士与女士跳舞步伐的区别】：跳交谊舞时，人们的印象是，男士是前进为主，女士是后退为主，实际情况是，男士的四种舞只有一个前进右转，有两个后转（后退左转和后退右转）；而女士的四种舞姿只有一个后退右转，前进有前进左转和前进右转，所以说女士的舞步就要难得多了，

这是在走前进后退时是这样的，但是在左转和右转时就不是这样了。男士前进只有右转（包括慢四、中四、慢三和快三），而后退却有后退右转（慢三和快三），后退左转（慢四和中四）；而女士后退只有后退左转（慢四、中四、慢三和快三），而前进却有前进左转（慢四和中四），前进右转（慢三和快三），所以说女士看似走的后退步比较好走，但是在做前进左右转时，却是一个不小的挑战，如何在男士的引领下，主动的发力向前，因为谁上步谁发力，不是一昧的让男士托拉硬拽，特别是快三更是这样，如果女士能稍稍发点力，那就美妙绝伦了。

【身体的部位与摩登舞的关系】

摩登舞相对于拉丁舞来说，更加内敛和含蓄，对舞蹈技术的要求也十分苛刻。而身体的各个“零件”是关系到是否能把摩登舞跳出高质量的关键所在。一双强有力的脚踝在摩登舞的五支舞里面，有四支是摆荡性舞蹈，然而脚踝又是产生倾斜和摆荡的关键，所以说，作为一名优秀的摩登舞选手，拥有一双强有力的脚踝是不可或缺的。

优秀的舞者应该是舞步连贯，摆荡动作做得饱满而又有力量，这是因为他的脚踝有力，但并不僵硬，很好地控制了舞蹈中的升降和倾斜的技术。

一些舞者在跳舞的时候，常常重心偏高，或者步伐过于机械，这些问题通常来自于他们的膝盖。如果膝盖过于僵硬，往往会影响舞蹈的流畅性，让身体和脚的关系连接得不稳定，往往就会出现我们常说的“迈步子”的现象。所以，松弛地运用自己的膝盖，让膝盖自然一些，会让你的舞蹈有很大的进步。

因此自然的运用膝盖，放松大腿和小腿间的控制进行运动。结实灵活的中段在摩登舞中，舞者的中段好比就是跑车的底盘，移动的是否稳定大多都取决于这里。所以结实而不僵硬，灵活而又不垮掉的中段是优秀舞者的重要“零件”。在比赛和练习当中我们时常会遇到中段贴不住，而出现“打来打去”的现象，这都是由于舞者的中段力量不够结实，从而出现了“腰松”的问题，因此影响了舞者的整体移动以及舞蹈的质量。但是“结实”并不代表“僵硬”。在摩登舞中，胯的动作并不是为了展现某些动作以及曲线，或者传导重心，而是在舞蹈中引带女生时传递信息的重要“工具”。

除此之外，很多舞者在跳舞的时候过多地使用上身发力，而忽略了中段的发力，从而出现了我们常说的“挒掉”现象，所以合理的使用中段去发力来追求速度和力量，解放上身，或许是一种不错的尝试。

清晰的头部位置在摩登舞中，不仅仅需要优秀的技术，良好的“门面”也是我们所需要注意的环节。跳舞时容易出现“在运动过程中，丢掉自己的头部位置”的问题。常常丢失自己的头部空间，进入到舞伴的空间中去，也就是我们所说的头部位置“重叠”，这样会十分影响舞蹈舞姿的效果，舞蹈的清晰度也随之会大打折扣。所以在舞蹈的时候，无论男女舞者，都应该保持自己的头部在自己的空间当中去进行舞蹈的演绎，避免出现模糊的头部位置。

我们的身体大概可以分为4个部分： 头是一个部分； 胸腔，也就是脊椎的上半部是一个部分；第三个部分是脊椎的下半部 ；第四个部分是我们的脚。它们的功能是什么？头指示方向， 学会放松身体，要学会用身体。脊椎的下半部分，也就是我们经常说的中心，中心的主要功能是移动， 移动只有两个要点：前进或后退。身体的转动通常来自于脚，垂直的感觉， 垂直是内在的线条， 平衡来自于垂直， 用心去感觉垂直。脊椎的上半部与支撑脚产生一个关系（经过你的脚） 脊椎跟着支撑脚去移动。

跳好国标舞要具备以下四个条件：1、要有结实的”底盘“，2、非常漂亮的”架型“，3、非常强大的”中段“，4、非常灵活的”后背“，只有具备了以上四个基本条件，跳舞就不困难了。

跳摩登舞要记住五点：1、胯的目的是改变身体方向；2、腹股沟的目的是改变身体倾斜；3、身体的目的是加大身体倾斜；4、胸腰的目的是加大空间展示；5、头位的目的是增强表现力。

标准舞主要练习的有：下半身的脚趾关节，脚踝关节，膝关节、髋关节四个主要关节；上半身头部、胸部、腰部、髋部四个主要部位训练；肩关节、肘关节、腕关节的相对稳定。 可以归纳这么三点：第一是、趾关节，脚踝关节，膝关节，髋关节的灵活性训练，第二是、肩部肌肉，腰部肌肉，的柔韧性；第三、合位的双人身体的协调性，其实基础只要注重三个方面就可以跳好舞了。慨括来说就是：灵活、柔韧、协调、弹性、稳定、平衡等训练。

　　【摩登舞练习方法很重要】

1、架型——国标舞的美感主要基于舞伴之间双人近距离共舞。在舞蹈的过程中，为了保持舞伴间动作的高度协调一致，就要求舞蹈演员的架型一定要过关。2、舞伴——前面提到，国标舞的美感在于双人近距离共舞，因此舞伴之间相互熟悉相互配合也很重要。3、音乐——毫不夸张的说，如果说架型是国标舞的基础，那么音乐就是国标舞的灵魂。在国标舞中，演员对音乐的领悟将直接影响他在日后练习乃至表演时的发挥。4、舞步——国标舞中，舞步都是统一指定的，也就是我们最常说的基本舞步。一切舞步的基础都源于基本舞步。

【跳国标舞，知道这些很重要】

一、脖子必须长到后背上：后背都是平的，好看；前胸都是亮的，好看；人都是稳定的，好看。练基本功，不是按照基本步和要领反复练，而是要练那个硬件。这硬件咋来的？活骨头活出来的。都是活的，这样他就能自如地走。

二、眼睛更是心灵窗户：但是眼睛自己不能太特殊表现，必须整个身体的支持，最终体现到了眼睛上。如果没有整体的支持，眼睛那样就是贼溜溜。

三、精气神很重要：开肩，开胸、开腰、开叉、开胯，活骨。经过这一系列的专业训练，你的骨骼变了，开了胸，提得高且活，导致一个关键因素：气上来了。只有正规训练把胸开好，气才能上来，所以说精气神，没气上来，眼哪能有神？开胸导致，气比你大，比你灵，所以眼睛就比你有神。不是瞪眼睛瞪出来的。这些骨骼变化，也导致人大脑空间方位的变化，他的脑子是装着空间运转的。你要是只会按照技术要领走，一步就那一个动作。而他不是，他三个动作。为啥比你好看？1：3的关系，能不比你好吗？

四、专业化训练：舞想跳高级了，好看了，只有一个办法，专业化训练。这个专业化训练不是指技术，而是身体骨骼。没经过这个，想靠理论诀窍，就是做梦。其实跳舞好看，不是会多少技术而好看，而是改造了骨骼以后，人变了，随便一动就好看，和技术要领关系不大。

五、跳舞好坏，看脖子：肌肉只能使人紧张，跳舞要忘记肌肉，肌肉只是挂在骨骼之上的。不要以为他们练得满身肌肉，就是肌肉力量。脖子是个关键，不是一个脖子的问题，而是你能解决所有需要解决的问题，最终会反映到了脖子。各种问题该解决的解决不了，体现在脖子不行上面。所以，脖子不行，是所有必备硬件没有具备的集中反映。它不可能独立存在，往那一站，不用跳舞，一看脖子，啥都知道了。

【国标舞高级境界的理论和技术】

“后背、后背、还是后背”：舞蹈高级境界的理论和技术都是强调以后背触发各种舞步和动作，以后背触发或者引导各种舞步和动作的理论和技术要点主要有以下一些。

一、头部是人的统帅部，眼睛是心灵的窗户，头颈的统帅命令是通过后背作为中介传达到主力部队腰胯去的。主力部队是腰胯，前线司令部是后背（包括肩），最高统帅部是头颈。头颈发出指令，前线司令部引导，主力部队发力投入作战。这一模型是最完整的，也是最严密的，因为这一模型把整个纵向线条无遗漏地包括完了，而且还把横向线条的根部以及后背和肩也包括了，因而连横向抱圆也在其内了。

二、纵向延伸横向抱圆身体进入加张力的舞蹈状态后，纵向就不可能是直通通硬邦邦的一根电线杆，“我不是一根电线杆，我是一棵杨柳树。”准确地讲，舞蹈状态的纵向线条应该是一根螺旋线，这才是最严格最准确最科学同时也最艺术的舞蹈线条。能否成为螺旋线，关键就在于后背是否平顺而又有力。

三、后背是横向线条与纵向线条交汇处，要感觉到胳膊不是长在肩膀上，而是从后背长出去延伸出去的，这种感觉极其重要。横向线条寄生于纵向线条就是通过后背实现的。身体的延伸不仅在纵向，而且横向也要延伸。无论纵向还是横向，笔直状态都不是延伸状态。所以横向抱圆才是延伸状态。能否抱圆关键在于后背，在于胳膊从后背延伸出去。最能把腰劲使出来的地方不是腰本身而是后背。腰背不可分的原因在于竖脊肌把腰背连成不可分的整体。

四、女士开胸腰要在纵向拉伸横向抱圆的基础上通过后背的下压来实现。女士雍容华贵的胸腰的前面之光彩，是以坚强平顺实力雄厚的后背为依托的。

五、身带脚的最高境界是整个下半身悬挂在横膈膜上，那就需要紧凑挺拔而又柔韧灵动的中段和坚强有力的后背。

六、无论在运动中（重心位置改变）还是在动作中（重心位置不变或基本上不变），在很多情况下（并非所有的情况下）都是后背先有动静。

七、肩引导的本质是后背引导，表现为肩引导而已。

【底盘方面的核心技术（一压三动）】

1、所谓一压：在你做任何动作前，首先要有一个准备动作，就是要压缩底盘，就是（恩）准备工作做好了，你已经成功了一半。功夫好不好？就看你（恩）的水平了，当然细节很多。

2、推动（也就是滚动）：就是要看你主力腿压地的能力如何了？膝盖的能力和臀部脊柱的移动是否能够快速的移动到位。

3、摆动（也就是摆档）：你的臀胯灵活有力那么舞蹈就变得简单了很多，轻松了很多，但是成年人最缺的就是臀胯的能力不强，也是成年人的一个老大难问题。

4、收动（关闭并脚）：这是高位的技术，也是一个功夫活，舞者的水平的好坏，就要看你高位技术是否过关了，脚踝的功夫怎么样？一切要看你的主力腿压地的功力如何了？垂直度怎么样？移动收缩的功夫怎么样？展现时的倾斜、空间、线条等等综合能力好不好？就看你高位时能否能够站得稳，也就知道你底盘的功夫怎么样了。三个（动）的秘密，就是主力腿的压低功夫，要明白万力之源来自于地板。

【碾压劲——舞步中脚的练习】

就是走起来像轧道机一样，是滚动的劲。办法是练习前进，主要要领如下：1、高拔左拉——，简单说，就是高拔左拉，人要挺拔，头向左边拉开。2、提胯带腿——怎样提起腿和脚，提胯带腿，不要伸腿走。3、走人先走腿——人未动，腿先出去，经常有人笑话不会跳舞的，说你怎么总是踩我的脚？其实不全怨踩人的，被踩的也有责任，你没有走人先走腿，所以他（她）上步时能踩到你，如果你人没动，腿先退了，他往哪里踩？4、后腿发力——舞步和走步的根本区别，就是舞步是另一条腿发力的。5、跟尖滚动——脚跟先着地，然后全脚，然后脚掌，两脚交替，就形成跟尖滚动走。注意事项：一、绝大部分的错误走法，叫做“半截步”也叫“半拉步”。什么意思呢？就是他脚跟落地后就没有劲了，人就下去了，必须一直使劲贯彻始终，使人有腾空的感觉，这样就能支撑人的劲是往上的。二、怎么检验是否真的滚动了呢？当另一只脚拉过前脚的时候，他的脚尖滚动成脚跟的过程，路过前脚时脚尖是直立的，像车轮之一样。三、另一只脚不要立刻跟进，而是在后面含一下再往前拉，拉倒前脚时正是音乐这一拍的时间，如果在另一只脚即后脚脚尖抹上水，地上明显的水印拉痕。四、前脚出去，如果没有音乐，能听见声音，脚跟落地没有明显的声音，这样才是滚动的劲。这样练习很苦，但是只有这样才能练出脚劲来，这样的劲叫做“碾压劲”，有了这个碾压劲，你无论怎么玩脚下都有坚实的基础，可以避免“跑着跳舞”和“蹲着跳舞”。前进练好了，再练后退，后退更难，其余一样，关键之处是把身体留在前面，练好前进了，后退就有感觉了。这种碾压劲必须经常练，最好天天练，这是必须的。从脚开始练吧，你脚下有跟，腿就有劲，腰劲能使出来。肩是松的、活的，跳舞是要把人练活，绝对不要把任何一个关节甚至整个人练死。

【摩登舞中的挤压过程】

挤压过程中要做到一松两紧，一松是膝是松的，千万不能带力，膝一带力就会僵，一僵就会成推土机式的移动；二紧的第一紧是踝要紧，要用力去挤压；第二紧很关键，就是大腿后侧的跟部是紧的，大腿根部紧了，说明将身体重量放在大腿上了（也就是通常讲的将重心放在地板上了），如果大腿根部松了，降得再低也没有用，因为没有产生出向前推动的能量，在拔地推动时不得不二次发力，这样就会产生移动的断口。降是手段而不是目的，不能为降而降；摩登舞是比水平方向的移动量，并不是比降的多低，当然也不是比升的多高。

【身体部位～头部】

★头的重要性：头为一个人对外的观瞻和形象，而且头在最高点，形诸于外，非常明显。舞蹈时，头为主导、主宰，为整个舞蹈的发号中心。为使人有耳目一新之感，所以不允许头有丝毫的不正确。一个舞者给人的第一印象，就是外形，所以头部的造形和突出与否将影响到裁判的观感。

★将头部想象成比空气还轻的样子，这感觉应该是在丝毫不紧绷或僵硬的状况下， 从肩膀向上伸展到最高点。

★头的重量应该落在主力腿一侧的肩、胯、膝上；头留在主力腿上的时间尽可能长；充分利用膝盖的弹性做动作，身体的线条才不会折掉；从一个造型到另一个造型能过移动重心，保持头位动作与身体侧边线条不能垮掉；判断头的动作是否正确，应该要看这个动作需要什么样的效果。

★头部三个动作：1、随身体转动。2、身体转动头部不转，这是必须进行专门训练才能做到的最重要的头部姿势。3、头部的转动靠肩背的力经过颈部肌肉拉动而转的。

★头的重心点在肩胛骨，肩部的重心点在臀部，而臀部的重心点在脚上，当前后移动，重心由重心脚之脚跟、脚掌、脚尖移到移动脚趾脚跟、脚掌、脚尖，形成新的重心脚 ，而身体的重心，大部分就落在重心脚上，由此表现出来的就是舞者最佳的外形表现。

什么是随动论：男士身体先动，一定是男士带女士身体动、女士身体跟随动（女士头位动）男士再跟着女士头动、（女士是跟着男士身体走、男士跟着女士头走），信号一：男士身体推动女士走，信号二：女士的头动男士跟着女士头走，跟随（头和身体）运动的理论。 【摩登舞中塑造醒目的头位】

头为一个人对外的观瞻、形象，而且头在最高点，非常明显，舞蹈时，头为主导、主宰，为整个舞序的发号中心形诸于外，让人有耳目一新之感。看一个人是从头到脚，我们常凭主观的外在印象给一个人初次的评笔论断，而脸部、身材是与生俱来，无从改变，一个舞者给人的第一印象，就是外形，所以头部的造形，凸出与否将影响到评审的观感。唯有重视仪态、藉头发的造形，脸部的化妆，肤色和衣服的匹配，在灯光下，将更抢眼，在舞技的熟稔度外有加成作用。头的正确就是身体要正确，因为头放在身体上，身体不正头就歪了，而身体正确，头更要正确，才不影响整体外形。头的重心点在肩胛骨，肩部的重心点在臀部，而臀部的重心点在脚上，当前后移动，重心由重心脚之脚跟、脚掌，脚尖移到移动脚之脚跟、脚掌、脚尖，形成新的重心脚，而身体的重心，大部分就落在重心脚上，由此表现出来的就是舞者最佳的外形表现。不论是顺畅的前进或圆的旋转，因头的领先，到第三拍最高点时，身体的冲力在头的带动下，继续把最后动作走完，而头的动能已为零，由于惯性作用，头会掉在肩膀低的方向，即后方。

【国标舞在做抛投倾斜时女士的头位】

抛投式倾斜是很多舞友都喜欢展示的造型，因为它大方优美、线条流畅，怎样才能做得更漂亮，女士的头位非常关键，所有的过程，都是不规则弧线运动，要想做大做好的漂亮就要把女士的头位永远的留在自己的左面即男士的右面，而不要超过男士的头。如果女士的头位，超过男士，那么她的运行空间很小，显得不大气，也不美观，要想做大就要把它围着最边沿去旋转，也就是我们所说的走大圈走外圆，这样非常的舒展也非常的美观，超过男士会出现走内圆小圈，这一点要引起大家的注意。最好的解决办法，就是在练习的时候，把女士的右手放在男士头的右侧，使女士永远不要超过男士的头，长期练习一定会使你养成习惯，从而成为自然。

【眼睛、颈部】

额头效应：任何舞蹈都是情感艺术，而情感变现的关键在于眼睛。眼睛亮起来瞪起来的功能更在于能使舞者精神焕发、神采飞扬、自豪高雅，如昂首挺拔、骄傲自豪、意气风发是摩登舞静态美和动态美的前提，头部额头的表现是关键。如用眼睛和想象有第三只眼相比，而额头的功能效应为最佳。感到额头就如笔端，想着额头就如意在笔端，既保证了昂首挺拔形态，又使生理上心里舒服怡悦。有最佳力矩、昂首、舒服、怡悦的效应。

一、舞蹈中肢体的端点部位是关键，力学现象是物体端点的力臂最大，同样力矩发力最小，离心力也就最大，旋转舒展等又靠离心力、张力，而额头是体现绅士风度的上端点，所以它最关键，驱动人体脖颈身体转动时可付最小的力。

二、眼睛亮起来（瞪起来），目光投射到11点高度和下巴上扬是昂首和神采飞扬的标识，而想象两眼上方的额头，正可实现这标识。但是如用手去抬学员的下巴，殊不知不应是下巴自己上扬，而应是气达额头，额头上扬带动。

三、气向端点发散并穿出肢体末梢才美，一些专业舞蹈演员气运行到手就停住了，不去带动手指继续延伸，并且让气穿出手指，这是美与不美区别的关键所在，而这继续延伸有赖于长期的修炼。但因眼睛和“第三只眼”与额头顶均有距离，“第三只眼”也没覆盖额头，所以若只想眼睛或“第三只眼”，意气不升发至额头并穿出肢体末梢，额头处就成了气未达到的死角了，影响昂扬与怡悦感。而眼就似意与气的中转站，一般意与气似与胸部与脖颈无感觉般迅即发至两眼，又容易停滞与两眼处。想额头，意与气就会由两眼继续上行，得以展现关键的绅士风度和享受怡悦感。

四、“第三只眼”与两眼成三角形，是两眼中上方的一个点，想象它的存在两眼不能大睁，影响眼的神情，同时就还要让意念与气向这只眼集中，这只眼射出的光速横截面积也就三平多厘米，这样气向一点和一束细光束集中有收紧拘谨劳累感，而想额头必带动扬眉和两眼大睁，气迅捷发至散额头及额头外，射出的光速横截面积可达几十平方厘米，一是额头舒展，二是有宽敞辽阔感。气发散的远近依舞步而异，进入PP位时尽可高瞻远瞩风光美景。造型时额头气发散则以不影响舞蹈表象为宜，另外发散过远有空虚不实感影响凝聚力，下降时因是呼和释放以保持舞蹈状态为准。

五、头部转动拉伸时，气是分别有一只眼部向沿对角线方向额头中左（右）侧重地升发而去，也就是气以不同速度方向和张力发散，感情色彩在眼部可不受影响地与额头相辅相成下升华和强化地标线，已完成柔美的表现和体味舒服怡悦感。

【头颈眼视配合要舒展】

舞姿美与头颈眼视面部表情有直接的关系。双方的配合就在于利用头颈眼视各自的空间尽量舒展其美感。舒展的要领有三：1、双方全身垂直往上拉到极限但不僵硬，而头颈眼视有制高点的感觉但下巴不能抬高。2、后脑和后颈中部与背脊骨连通成为形体中轴直线但重心要放松，控制头颈产生歪斜。3、颈根拔起，颈项拉长但不做作。洋不洋，看颈项，颈项短，莫搞眼。男士头颈眼视略向左略后仰，女士背部的两条抛幅线使头颈眼视更加舒展。这样，头颈眼视舒展的“份”就有了。

【跳舞好坏，看脖子就知道】

1、脖子必须长到后背上，后背都是平的，好看。 前胸都是亮的，好看。人都是稳定的，好看。练基本功，不是按照基本步和要领反复练，而是要练那个硬件。这硬件咋来的？活骨头活出来的。都是活的，这样他就能自如地走。 2、眼睛更是心灵窗户：但是眼睛自己不能太特殊表现，必须整个身体的支持，最终体现到了眼睛上。如果没有整体的支持，眼睛那样就是贼溜溜。3、 精气神很重要：开肩，开胸、开腰、开叉、开胯，活骨。经过这一系列的专业训练，你的骨骼变了，开了胸，提得高且活，导致一个关键因素：气上来了。只有正规训练把胸开好，气才能上来，所以说精气神，没气上来，眼哪能有神？ 开胸导致，气比你大，比你灵，所以眼睛就比你有神。不是瞪眼睛瞪出来的。这些骨骼变化，也导致人大脑空间方位的变化，他的脑子是装着空间运转的。

★腰是大轴，颈是小轴，大轴运身，小轴运神。这体现了我说的颈项和脊柱的辩证统一关系：它们既是一体又相对独立。

★脖颈：以头拉身，脖颈必然起来，这个动作不容易，不是梗梗脖子，而是拉起来。开始感觉脖子根紧，然后感觉耳根提；再后感到后脑海嗡嗡响、眩晕，此时最难，顶住，练出来就不响了。一个脖颈要达标，其过程也是很复杂的，没有经过这些感觉，一定不行。这样的玩法，需要上带下，上边先走，下边后走；脚没动，头和前胸先走了，所以脖颈一定是先反应了。脚没动，先有脖颈。整个跳舞过程，脖颈不能松下来，你的视野就居高临下，一边跳舞，满大厅的人谁干啥你都看的见。

【肩部、背部】

★肩是舞之引，反身肩有功。体直颈向上，两肩须放松。肩将从人体的上部确定重心位置，重心在哪一条腿上，身体与地面形成的反弹力必定顶到了那一条腿上，因此在移动中，你主力腿的肩，一定要压住主力腿不要过早的离开，当你的这只肩要离开主力腿的时候，就意味着重心要向另一条腿转换了。所以用肩，是控制中心位置的重要因素。

★肩部引导转动，能促使身体线条具有流动感和美感，也能使旋转更为顺畅而保持身体重心的稳定和平衡。通常的肩部引导，包括肩部、大臂和肘部。上身的整体转动，包括胯、腰、肩、头，而肩部引导转动则是上身整体转动的表现形式。

什么叫沉肩：简单地说，就是舞者的肩部没有任何承载，肩膀下沉并放松。 当肩部包括手臂部位处于支撑位置的时候，沉肩意味着包围肩带周围的各肌肉群协同收缩来稳定肩带处在中立的位置。它能减少肩与颈部过度的紧张感，拉伸颈部，增强后背的力量，使颈部线条和背部线条得到极大地拉伸而呈现体态美感。 “沉肩”要做得非常自然轻松，舞者即使是不在舞蹈的状态下，肩部都要保持下沉，哪怕是在生活常态中，让人感觉你永远是挺拔的，潇洒神气的。 沉肩可以理解为，溜肩而垂。肩部下沉，脖颈自然会拉长，上半身相对变短，高贵的头也会自然昂起，良好的视觉效果便会超脱于常人。

★“沉肩”是削而垂肩，从性学上的审美需要来看，女人以削肩为美。肩下沉，脖颈自然显得很长，肩下沉，使得上半身相对变短。能使我们业余练舞女性的身材“远视效果”更接近专业舞者。

★后背跳舞是国外的一项摩登舞技术，后背跳舞是大幅度倾斜的基础，也是边缘跳舞的核心技术。我们能理解用后背去跳舞的含意，但真正能做到每一个动作都有后背去发作和牵引，那还是要一定的功底。

★后背跳舞：后背跳舞是大幅度倾斜的基础，也是边缘跳舞的核心，我们能理解用后背去跳舞的含义，但真正能做到每一个动作都用后背去发力和牵引，那还是要一定的功底。

★后背在跳舞时起关键性作用，它直接决定舞蹈形态。即先走后背再走头，为什么不先走前胸，因为先走前胸整个人就往前趴就压对方了，尤其女士，越想展的大，越要收缩后背肩胛骨、后背肌肉，而不是使劲往后仰，男士也是，多找后背的感觉会避免掉许多塌肩膀的毛病，想引带女士时也多想着用胯、后背，多想着后背，身体前面一些没有必要得力就会逐渐消失，对方才不会感觉到拖、拽、压，两个人跳舞才能更舒服。

★雷心：我们看到的挺胸现象，正是背部肌肉收缩而形成的效果，当我们将背部肌肉收缩到一个点（约在后心窝之处，有人称之为“雷心”），我们的胸部就自然地张开了，我们的注意点不是放在胸部的挺起上，而应当将注意力着重在背部肌肉 的收缩上，你背部肌肉收缩的越好，你的胸部给人的感觉就越是靓丽。这才是真正的技术。

【关于背部肌肉的收缩问题】

我们看到世界著名的舞蹈选手跳舞时，总会感觉到他（她）们的胸部挺得很好。 ­然而错了，我们理解错了。 ­跳舞不能挺胸！不能挺胸！！ ­但看来他（她）们的胸确实是挺的？这就是一个技术上的问题了。 ­其实，他（她）们真正做的工作不是在挺胸，而是做了一个背部肌肉收缩的工作，我们看到的挺胸现象，正是背部肌肉收缩而形成的效果。 ­当我们将背部的肌肉收缩到一个点（约在后心窝之处，好象有人称之为＂雷心＂）时，我们的胸部就自然地张开了。 ­我们的注意点不能放在胸部的挺起上，而应当将注意力着重在背部肌肉的收缩上，你背部肌肉收缩得越好，你的胸部给人的感觉就越是靓丽。 ­这才是真正的技术！真正的技术！！ ­

具体做法如下： ­将两肩向前、向上耸转、再转向后向下压向地面。此时你可以感觉到你的背部肌肉微微地在做收缩，同时也能感觉到胸部起来了，而且胸部是向上拔的。你可以试试看，试试看，对，恭喜你成功了！ ­再将左或右的最下一根肋骨（即肝或者是脾部处的肋骨）与同侧的乳房部的乳头虚联起来，向地面作垂直状。这一条对于男女选手都是要求一致的。在做前进步时，体现得更为明显。 ­这时，应当是非常好看的姿势了。 ­由于脊椎在我们人体的背部，看不见，我们把它“移”到前面来，它应当与脊椎是平行与地面垂直的。在脊椎方面，颈椎与胸椎要钩结上，上下拉直，腰椎是人体中本来就比较直的部位，再将尾椎与腰椎拉成直线状态，脊椎就基本上垂直了。颈椎与胸椎的直，使上半身容易保持垂直；尾椎与腰椎的直，就保证了整个背部看起来很直了。　 ­

【横膈膜】

【气沉丹田和横膈膜上提“之间是怎么样的一种关系】

“含胸”是“抱圆”的结果。肩胛骨打开也是“抱圆”的结果。因为肩胛骨位于西瓜皮的外表面，抱圆导致外表面变大，所以导致肩胛骨打开。

“抱圆”的力学特点是五条：1、压肩。2、三角肌向外挤牙膏。上述两条导致颈项拉长。3、竖脊肌连同脊椎一齐向上，斜方肌向下与之形成对抗状态。4、胁部亦即腋下肌肉向前包裹（特别强调左侧胁部亦即左腋下肌肉向前包裹），以形成对压肩的抗力，避免由于压肩而导致胳膊垮塌。5、胳膊以它自身的中心线为轴向体内拧转，这一条是极端重要的秘诀，它会在肘关节产生三维应力状态。肘关节的三维应力状态是：向上，向前，向内。

丹田分为上丹田和下丹田。上丹田是胃部，下丹田是腹部。横膈膜上提是气沉丹田的结果。就是说，应该把气沉丹田做好，就会产生横膈膜上提的效果。如果我们一直停留在三个最高级控制点这样的认识和实践的水平上，形体之源和舞步之源以及动作之源都是气沉下丹田。气沉下丹田是一切之源，是生命之源。下丹田就是腹部，就是肚脐以下，腹股沟以上的那个三角形。气沉下丹田就是把肚脐以下，腹股沟以上的那个三角形收紧。气沉下丹田是通过顶髋实现的。

顶髋导致腹部三角形收紧的同时还会有一点向体内转动的趋势，而它的背面却会向上，特别是尾椎及其上面一点的竖脊肌（竖脊肌很长，象两条蛇在脊柱两侧。这里仅仅指竖脊肌的下部）会产生一个向上的力量。整个底盘有一点微小的转动，是绕两个髋关节的连线这样一条水平轴向身后转动。气沉下丹田的力量向后穿透身体传递，导致尾椎及其上面一点的竖脊肌产生一个向上的力量，这个力量穿透身体传递继续向上到横膈膜使之向上顶起来。顶髋是原因，气沉下丹田是结果。气沉下丹田是原因，横膈膜上升是结果，是紧张感。

横膈膜上升是原因，气沉上丹田是结果。气沉上丹田就是收紧胃部，简称收胃。收胃是横膈膜上升产生的结果，收胃是中段拉长的结果。不把中段拉长亦即不把横膈膜上升而孤立的追求收胃绝对是错误的。形体之源和舞步之源以及动作之源都是气沉下丹田。

气沉下丹田是一切之源，是生命之源。双方连接点在横膈膜，那里应该紧贴。下丹田亦即腹部应该微贴，不应作为连接点也就是不应紧贴。下丹田应该收紧，越是收紧就越是不能而且不应该紧贴。越是不紧贴反而越是会产生性的张力，甚至会产生物理意义上的吸引力。这些感觉需要各人自己在练舞过程中自己去体会。总之，把连接点改为下丹田亦即腹部紧贴，是从根本上违反了“下丹田亦即腹部是生命之源，是宇宙中心”这一最高原理。那个地方一旦紧贴，性的张力就荡然无存，舞蹈的生命活力也就荡然无存，变成了机器人跳舞了。

【摩登舞的横隔膜领先】

横隔膜之所以能够领先，是因为身体延伸拉长了，线条加张力了，在这种前提之下，整个身体线条绝对不是笔直的顶天立地的直线，而是一张“弓”，这张“弓”的凸点就是横隔膜。在这种前提之下，这种身体处于舞蹈状态之下，即使你还没有推胯，而横隔膜本身就已经有向前去的趋势了，好象身体内部有一股微风在吹着它要往前去那种感觉。 如果是第一步，就是向正前方推胯。如果是第二步，就是向斜前方推胯。

【脊柱】

脊柱由26块椎骨（包括颈椎7块，胸椎12块，腰椎5块，骶骨1块（由5块骶椎融合构成）、尾骨1块（由3-4块尾椎融合构成））借韧带、关节及椎间盘连接而成。脊柱上端承托颅骨，下联髋骨，中附肋骨，并作为胸廓、腹腔和盆腔的后壁。

脊柱它具有很强的运动功能。身体上升时，头先牵引颈椎上升，然后胸椎、腰椎，而骶椎下沉；下降时，上身上行，仍然头牵引颈椎、胸椎、腰椎向上；下身下行，骶椎、膝、脚踝依次下降。颈椎、胸椎和腰椎有不同的功能，在摩登舞中，颈椎、胸椎伸展倾斜可做造型展示，然而腰椎始终保持垂直。上下肢体与脊柱相连，上下肢的各种活动，均通过脊柱调节（脊柱带四肢），保持身体平衡。身体移动前，主力腿侧垂直，头、肩、髋、脚成一条垂直线，脊柱垂直在脚掌上，移动时，首先头牵引脊柱，腰椎发力，主力腿髋内扣（反身）驱动，屈膝向前（不下降），移动腿自然移出，主力脚蹬地，移动腿直出到位，身体重心从主力腿转换到移动腿上，移动腿变成主力腿，主力腿变成移动腿，运步以此类推，以上是摩登舞的基本运步。运步时头和脊柱向移动脚方向移动，脊柱保持笔直状态。

【技术要领“打开胸腰” 】

把尾椎骨以上的脊柱（中轴线）一面拉伸，一面向上提，感觉有人提着你的耳根向上拉你，用头顶去够天花板。 脊柱（中轴线）向上的同时，两边的背肌向下，从而使背部张紧。 由于我们要把双臂抱圆，因而背部并不是严格的几何学意义上的平面，而是有一点微弱的向外凸，就象西瓜皮的外表面，当然不要凸得那样多。正是由于这一点，保证了挺胸但不扩胸。由此也知道两边的背肌并不是简单的向下，而是还要向两胁（腋下）延伸。这时候双肩会自然而然的下沉，包括锁骨一起下沉。颈项拉长了。 由于我们要把双臂抱圆，因而双肩有一点微弱的内扣，也就是说，背后两块肩胛骨之间的距离会加大（这是和拉丁舞相反的）。双肩和锁骨一起下沉，颈项拉长的同时，肩部的三角肌象挤牙膏似的向外挤，从而在更加保证沉肩的同时，使双臂向外延伸出去。挺胸但不扩胸，拉腰使中段拉长拉细变得挺拔，导致胸部上升，这是打开胸腰的基础。 【真正有水平的舞者应该懂得】

两只手臂是连接身体的，舞者在运行过程中尤其是在做两点造型时，为了能使女伴展现的优美，势必会有身体的扩张延伸，要知道身体一旦有了扩张延伸后必然会向两手臂传递，这时两只手臂收到身体扩张延伸的信号后，上空间的架型肯定会有所增大，这就是外在看不出的不变中的变化，多练练原地换重心、原地移动重心。手臂发力的时候通过肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里，并且保持动作标准性而不把手臂伸直，将力量完全释放出去。

【没脚、没手、没肩和不要脸】

“没脚”就是要求舞者跳舞时不能用腿部的肌肉出力，而是利用身体的重量、地板的反弹力轻松地在脚底滚动，使整个重量垂直平衡的移动。要平衡就要垂直，要垂直就要放松。有力就会产生重量，有了不平衡的重量，身体就一定不稳定。很多人跳舞起步时总是把身体下蹲，把主力腿的肌肉拉紧，然后出力一蹬，非主力腿也跟着用力向前（后）跨步。结果中心不到位，身体下压，胯部松懈，失去平衡，这种跳法也很容易使膝关节受伤。同样道理，“没手、没肩’，也是要求手和肩不能用力。任何一只手或肩出了力，就会产生重量，使身体失去平衡。而手势（架）是靠重要撑起的，不是用手的力举起；肩要垂直向下，轻松自如。除此，胸肌和所有的关节都要放松，呼吸要轻、下沉而不中断。在整个移动练习时要注意让所有的关节都能轻松的摆动。舞蹈中舞者的形象五官颜值很重要，这是天生的，无法改变，唯一可以改变的是你的线条舞姿背影，通过训练完全可以使你的舞蹈舞姿更加完美。因为观众、评审也会关注你的舞姿背影和背后。所以要求后背必须是“横平竖直”，即后背脊椎拉拔直；大臂端平 ，勿掉勿晃勿；后脑勺放脚后跟，避免前倾后仰。这样你的线条舞姿背影就会很漂亮。这就是有的老师上课讲的：跳摩登舞的男人“不要脸，只要背”。

【胸腰】

男士的胸腰姿态：1、男士的胸腰姿态主要为架形的保持，站立时应该是笔直挺拔的又很自然的。收缩你的后背肌肉，拉长你的脊柱并微微向前推动，使你的前胸延伸扩张，同时拉长你的两肋并挺立。2、放松你的双肩，向下垂，你要感觉到肩是没有力量的张开你的双臂，横向拉长，把肘抬起朝后端平，使左右两条大臂成一条直线，这时你会感觉到你的身体在横向扩张，非常宽阔，而且你的大臂也非常的长，上身就像背负一个十字架一样。3、把颈椎向背后推动，使脖子顺着后背的方向向上拉长，头要抬起来。男士向左转头约15度左右，下巴抬起来，眼睛睁大，目视点与头的方向一致，向前方、远处、高处看(高远前)。女士的身体中段和肋部右转30度左右，并向后侧倾斜，头顺着身体的倾斜的角度向后侧上方拉起，头左转约在45度左右，眼睛与头的方向一致，斜向天棚。打开你的胸腰，成就完美的舞蹈！

【摩登舞中段锻炼的技巧】

摩登舞选手跳的时候，一般都缺乏舞蹈所要求的中段力量，但又往往大谈中段力量，只是人云亦云，不知其意。就以摩登舞的迈步来说，开步时，腰部往往是“塌腰”“死腰”，只能依靠腿部的力量来带动身体，腰部没有起到主要动力作用。只是当步子迈开的时候，才利用腰部力量来帮助推动身体，腰部只是起着一种助动作用，未能起到主要的作用。摩登舞动作的力量，都是腰不离腿，腰的力量如推车一样，不能起到带领下肢的作用，这显然不是舞蹈中所要求的中段力量，只有身体的力量全部来自中腰，才称得上中段力量。优秀的职业选手由于能够利用丹田内气和腰腹力，把下肢半提吊起来，尽量减少与地面的摩擦力，借着呼吸的运用，做到蓄而后发，在松腰松胯的情况下，由身体带动下肢移动，腰胯是起着主要的动力作用。迈步与动作时，虽然足部着地，但重心脚毫不用力；腰部发出的力量并非来自腿部，而是腰脊带动的弹性，并且，以此来带动身体和四肢，这才算得上真正的中段力量。

【跳国标舞怎样用腰么】

1、收缩后背肌肉，拉长脊柱并微微向前推动，使前胸延伸扩张，同时拉长两肋并挺立(女士的这个动作要比男士做的大)；2、双肩下垂；3、把颈椎向背后推动，使脖子顺着后背的方向向上拉长；4、腰向上下两端拉长，腹部收缩向后推动(腹股沟)，这时会感觉腹肌瘦长，而且很平；5、 臀部要通过尾骨向前推，把尾椎骨向上顶。改变原有的生理现象，形成艺术形体；6、眼睛看得方向非同小可，看错了方向动作也就错了；7、女士左手以拇指与中指用力，优雅地放在男士的右臂上方，有微微的外推之势；8、女右侧以横膈膜紧贴、腹部微贴的方式接触，男女重心前靠，有相依之势；9、女士身体向左上方延伸，胸腰前给，不可左倒，超出边沿重心；10、男士后腰右侧轻微向前，男女身体轻微左转；11、要让女士去展现，强调女士的跳舞；12、女士的胯部向前，并且向上捧起。这时候您会自然的弯曲膝部。 轻轻的打开您的胸腰。注意：要将您的头部向远处拉长，然后让两只手臂象捧起一个很大的圆球；并且保持您和男子的握执的手，正好在您与男子两人头部中间的那条线上。要保证您与男子从中腰到膝部都能轻松的接触后，再将您的重心的百分子七十放在左脚的脚掌内侧。运行当中，要多去考虑您左边的空间；少去考虑右边。右边的空间-是男女舞伴的共用空间，应该保持初始的松紧状态。自始至终都不应该改变；13、头顶至左右手的手肘是“上边”等边三角形；中腰至左右手的手肘是“下边”等边三角形。

【体育舞蹈中“腰”的韵味】

体育舞蹈一直将腰看着是非常重要的人体部位。舞蹈动作美不美，要看你的腰部巧不巧，摩登舞的流动、变化之根本在腰，他正是处于人体中枢位置，起着驱动、协调、转化身体舞蹈的作用，还具有动势和情感的外貌特征。腰为中心轴和流动轴，“腰为脉，脚相承”就是说腰为身法的动脉，腰动脚才动。轴体复合运动及起伏的极限过程，既要灵活的运动条件；又要位到的身体条件，真正达到“活而不僵，动而不滞”，确需一定的造诣。一、腰部的运用最主要的任务它可解决动作的协调性、感觉的细腻程度；解决上下身的幅度、自然平衡、动作规格要求的把握、挖掘表现潜力及技术、技巧的轻飘舒展等。二、“韵”作为动作外貌，所呈现的动感、流动的审美痕迹；腰又是作为主要的舞动、变化及美感之核心，将“腰“归为”韵“字的内涵上，更能体现”腰“对于”韵“所具有的直接的载体作用。因此，无论从静态的曲线之美或动态的律动之美，其韵味的主体，主要源于腰的结构和运动的力、轴变化之中。只有身体的力量全部来自中腰，才称得上中段的力量。世界优秀的职业选手，由于能够利用丹田内气和腰腹力，把下肢半提吊起来，尽量减少与地面的摩檫力，接着呼吸的运用，做到蓄而后发，在松腰松垮的情况下，由身体带动下肢移动，腰胯是起着主要的动力作用。迈步与动作时，虽然足步着地，但重心足毫不用力；腰部发出的力量并非来自腿部，而是腰肌带动的弹性，并且，以此来带动身体和四肢，这才算得上真正的中段力量。 在舞步中，当你腰胯和脚下的功夫能够完全达到随心所欲的时候，你才能真正的体会到什么是行云流水的美；在舞架上，当你的肌肉和筋骨都练出了韧性，能够随时做到延伸延展的时候，你才能真正的体会到什么是抒发情感的美；在舞蹈中，当你的上、中、下三盘都练的可以随着音乐的旋律富有情感的时候，你才能真正的体会到什么是人、舞、乐合一收放自如的美。

【摩登舞身体中段-腰部力感要点】

1、形体线条的美感，形体中心的垂直，自始至终要有腰部上提的力感；2、上身重心前移的引导，依赖于支撑足后腰前顶的力感；上升重心后移的引导，依赖于支撑足前腰的上提和移动足后腰的力感；3、上身中心重量快速下降，腰部力感保持上提，一点都不能松；4、当支撑足蹬地板推力时，腰力同时在推动；5、当上身重心摆荡和重量上扬时，腰力起着推动和稳定重心的作用；6、当重心交换时，腰部的力感随重心交换而转换；7、在有转度的步伐中，腰力总是上提保证轴转或跟转形体的垂直和旋转的速度；8、在花步造型中，腰力的上提和转换显得更为重要，是形体线条更加美化；总之，感悟运用腰力上提和转换是很难的，一旦领悟，便一通百通，舞艺大为提高越跳越有劲，越跳越自信。

中段是体育舞蹈特别强调的部分，都是以中段来发力的。以下是一些摩登舞身体感觉的技巧。1、要找到肋下是腿的感觉（身体的下半部分），即老师强调的把大腿拉长。这也是现在很多人在跳舞的时候出不去的原因，实际上大部分人没有出自己的大腿，肋骨以下全是我们的大腿，懂舞的人欣赏的是舞者的腿。2、 肋上及至头上（身体的上半部分）只是起修饰的作用。尤其是女士，头位的变化来源于腿部与地板的力量，通过背后的中轴传递到头。3、髋关节是运动的中心，是舞蹈的发动机与方向盘。 舞伴之间的髋关节应该是合为一体的，就像两个半球合到一起成了一个完整的球，那样男式通过髋部运动指挥女士和控制方向，这也是老师经常强调的关胯，开胯，让位，只有做到了对髋关节的控制才能真正体会。4、利用我们身体的上、下分界点处的连接起到万向轮的作用。身体的上下分界在什么地方？在我们所说的贴在一起的地方，然后利用男士如齿条女士如齿轮所形成的齿条带动齿轮同步传动。依据动作的需要产生出无穷无尽的开合扇形。5、移动是人体重心转移的过程，借助我们双腿的踝关节，膝关节，大腿根部连续滚动不停运作承载我们的中段在水平方向上的移动。在移动过程中把两个人的四条腿移动成两条腿，膝关节内扣的同时利用它去互相试探舞伴的变化和方位，动力腿是假肢，但是要发挥假肢的作用，而不要成了整个身体的累赘。移动后脚到重心立即跟上，不管你在哪个腿上的重心，另外一条腿可以自由抬大腿起来。最后在移动的结尾时加上上体的打开扇形修饰。6、一般说来，舞蹈的过程是移动与修饰的两个交替过程，而不是同时发生的。在移动的时候下盘动，上半身是静止，在下盘运动完了后传递到上半身去修饰摩登舞的美。

【髋部、臀部、胯部】

腰髋是重心转移的枢纽：重心转移靠身体躯干移动去带动腿脚移动实现重心到位。躯干中的腰髋充任重心转移的枢纽，它起着承上启下的作用。腰髋位于人体中部，下连着大腿，上支撑着胸腰，宽大复杂的骨骼、灵活的关节、强健的肌肉群，担负着3力量转动身体和引领腿部移动的的重要任务，同时还具有稳定身体重心、平衡身体的作用。我们如果把人体机构比喻为一部汽车，那么，腰髋就是发动机、方向盘，腿是曲动杆，脚是车轮。

★ 臀部处理不好，它就是包袱，是累赘，处理得好，它就是宝贝，怎么处理？就是把臀部当成腿来用。坚持做这种练习，不仅把腹部的脂肪消灭掉，而且把臀部的脂肪也消灭掉，使屁股变得紧绷绷的，而且位置提高。练习的时候把尾椎骨以上的脊柱（中轴线）一面拉伸一面向上提，感觉有人提着你的耳根向上拉你，用头顶去够天花板。脊柱（中轴线）向上的同时，两边的背脊向下，从而使背部紧张。由于我们要把双臂抱圆，因而背部并不是严格的几何学意义上的平面，而是有一点微弱的向外凸，就像西瓜皮的外表面，当然不要凸的那样多，正是由于这一点，保证了挺胸但不扩胸，因此也知道两边的背脊并不是简单的向下，而是还要向两肋（腋下）延伸，这时候双肩会自然而然的下沉，包括锁骨一起下沉。

【跳摩登舞女士收紧身体的重要性】

很多女性朋友都明白在跳舞的过程中要收紧身体夹紧臀部。但是仍然觉得身体一直没有收紧。原来，作为一种空间延伸的舞蹈，摩登舞对于身体的收紧应该是从水平与垂直的方向去收紧，这样才能更全面更深入的去理解。

在垂直的方向，我们的身体存在可以弯曲的两个点，这里称为断点，分别是我们的臀部跟大腿的连接处和膝盖。这两个点的用力方向与它们的可弯曲方向相反，也就是膝盖往后压，臀部往前挤压，这样处理后身体可弯曲的地方都给锁住，当我们推动重心的时候，就如同压弯一把钢尺那样，形成大腿肌肉在最前面的小弧形，这样不但收紧了断点，而且产生了身体的弹性。

在水平方向，我们要多利用扭毛巾的方式进行练习，即：通过上身和下身向相反相向去转动，将身体锁住，从而防止上身与下身错位。在扭毛巾练习的过程中，要注意臀部的力量要一直向前，然后由膝盖产生的力量带动了上身和下身形成扭毛巾。这样能够让练习的效果达到最佳，从而达到身体表现的收紧。

★“胯”（髋）只是人体运动的“方向盘”而已，运动脚的后跟是人体运动的“方向舵”。腰髋是重心转移的枢纽——重心转移靠身体躯干移动去带动腿脚移动实现重心到位。躯干中的腰髋充任重心转移的枢纽，他起着承上启下的作用。腰髋位于人体中部，下连着大腿，上支撑着胸背，宽大复杂的骨骼、灵活的关节、强健的枢纽，担负着发动力量转动身体和引领腿部移动的重要任务，同时还具有稳定身体重心、平衡身体的作用。

★胯压地，是胯跟音乐走，而不是脚。强调的是，只有跨跟音乐走不能是脚；胯压地而不是脚压地，才能避免脚带身，才可以主宰音乐。压就是紧贴地板，不原地颠簸。

【摩登舞“贴身”的重要性】

1、摩登舞男女腰胯相贴（贴身），看起来是一件很容易的事，但要做到恰到好处，可不是想象中那么容易，因为它需要整体技术协调一致地配合，特别是在舞步移动过程中，由于动作的不断变化，从正位到开位频繁的变换，容易引起彼此见的腰胯位松脱和错位。摩登舞要求舞者将两个人四条腿，演变成一个人两条腿的整体去舞蹈。贴身是关键：只有恰到好处的贴身，才能跳出美的舞姿。2、“贴身”是摩登舞的一个最显著特征：在整个舞蹈的过程中，“贴身”是舞伴之间传递舞蹈信息、运用身体语言、引导舞伴完成舞蹈动作不可缺少的重要内容。在整个舞蹈过程中处理好自己的重心和舞伴之间在舞蹈演绎过程中的“共同重心”，才能做到“贴身”，而只有保持这种贴身，才能传递舞蹈信息给舞伴，引导舞伴完成舞蹈动作，从而以优美的整体造型体现摩登舞的艺术魅力；同时通过这种身体语言传递，帮助舞伴在舞蹈过程中能更好的延伸，舞姿能得以充分的舒展，享受摩登舞带来的快乐。可以说舞者如能自如地做好贴身，是衡量舞者是否掌握摩登舞基本技巧的前提之一。3、作为初学者在学习摩登舞时如果忽视这一点，做不到这种贴身，往往会出现一连串的问题：比如舞伴之间经常出现外力，舞伴之间的动作不协调导致了你拉我扯、冲冲撞撞的情况，无法表现出摩登舞的美感，结果自身也会感觉越跳越辛苦。而实际上，有很多摩登舞者都知道这种贴身的重要性，特别是初学者和部分业余爱好者（没有固定舞伴的更容易犯这个错误），由于没有相对较规范的训练，或没有资质较好的老师指导，在学习的过程中虽然也注意了贴身，但仍然跳的不自然，出现离身走位（姿势、形体的走样）的情况，这与其未能掌握摩登舞的基本要求有关。4、维持共同的身体重心：舞者必须维持共同的身体重心，从自身角度来讲，虽然在移动的过程中其重心是不需要对方帮忙的，但是双方身体间的作用力和反作用力（抗力或者说是重心的合力）是始终存在的，否则男士将无法感受到女士身体重心的位置与移动的方向、速度等，同时也无法运用力的变化传导给女士，这是身体语言产生与运用的过程。5、一般说来我们的髋部是决定舞步运行方向的发动机，其突起部于女士的胸窝处的结合点是产生舞者身形变化的齿轮，这种齿轮的咬合作用也是产生美妙舞姿以及造就合二为一效果的唯一办法。只要明白了这一点，默契的配合就很容易建立起来了。6、在初期进入摩登舞的学习与练习中，舞伴双方首先要建立稳定重心的待机状态感觉，即每一步的终结和下一步的开始移动之间，力争在时间的概念上进行放大，是每一次重心的转移或交替，都呈现出程序性（注重过程）的发展，再这样的感触中要时刻感觉到对方重心的存在。跳摩登舞的最高境界是用身体跳舞，只有恰到好处的腰胯相贴靠，才能跳出优美的舞蹈。

【摩登舞特点&“贴身“】

摩登舞的一个最显著特点，就是在整个舞蹈过程中，舞伴之间的"帖身"位置，舞伴之间是通过这种"贴身"去传递舞蹈信息，运用这种身体语言，引导舞伴完成舞蹈动作的。在整个舞蹈过程中保持 "帖身"，难度是相当大的，是要求舞者做到身体其它一连串部位的规范要求的配合，即：从头到脚、手架、出步、舞伴之间姿势和体位等等，各部位都必须做足功夫，以及处理好自己的重心和舞伴之间在舞蹈演绎过程中的共同重心，才能做到"贴身"。而只有保持这种"贴身"，才能传递舞蹈信息给舞伴，引导舞伴完成舞蹈动作，从而以优美的整体造型，展摩登舞的舞蹈美给人们。同时，通过这种身体语言传递，帮助舞伴在舞蹈过程中能更好的伸延，舞姿能得以充分的舒展，享受摩登舞带来的快乐。可以说，舞者如能自如地做好"贴身"他们已经基本掌握了摩登舞的技巧了。

要做好"贴身"，舞者身体其它各部位都必须做足功夫，它们之间是相互联系和相互制约的，做不好这部分要求，就必然影响那一部分的发挥，导致整体的不协调。所以舞者在学习摩登舞时就必须注意它的综合基础，排除急于求成的思想。要齐头并进地训练基础动作，不要只注重这部分而忽视另一部分要求，注意综合基础的全面提升。才能真正掌握"贴身"这一特点。摩登舞要求舞者将两个人四条腿，演变成一个人两条腿的整体去舞蹈，"贴身"是关健的。

【男女腰胯“紧贴”与“贴紧”】

在跳摩登舞时男女腰胯位置应该相互贴靠，并要恰当好处，既不能窝胯脱离开，又不能顶死。窝胯或顶死都会影响两人的舞步正常配合，影响技巧的正常发挥。跳摩登舞的最高境界是用身体跳舞，只有恰到好处的相贴，才能跳出优美的舞姿。摩登舞男女腰胯“紧贴”，是指男女腰胯位置始终相互贴靠，不能窝胯脱开，不可随意错位左右变动，不管跳什么舞步，都是用身体给对方信号，用腰胯正确的引带，对方也能感觉你的“指令”，在整个舞蹈的运行中，自始至终不分离，相依相随永相伴。摩登舞男女腰胯“贴紧”，是指有少部分初学者误解为贴腰胯，要相互贴靠牢固、顶死、贴紧。这样的做法不但会严重影响动作的灵活性，也影响到舞步的流畅性、影响到舞步技巧的正常发挥。摩登舞男女帖腰胯，看起来似乎是一件很容易的事。但要做到恰到好处，可不是想象中那么容易，因为它需要整体技术协调一致地配合，特别是在舞步移动过程中，由于动作的不断变化，从正位到开位频繁的变换，容易引起彼此的腰胯为松脱和错位，对于初学者往往不易掌握，要不就是我胯松开，要不就是过于顶死，控制能力不足，往往做过了头等等。摩登舞男女腰胯是虚虚相考、紧紧相随，是即若即离，而又不离，是双方始终保持良好紧紧跟随的“紧贴”，而不是牢固“贴紧”，只有恰到好处的腰胯相贴靠，才能跳出优美的舞蹈。

【如何帖腰胯】

帖腰胯，是摩登舞的一个最显著的特征，在整个舞蹈的过程中，帖腰胯是舞伴之间传递舞蹈信息、运用身体语言、引导舞伴完成舞蹈动作不可缺少的重要内容。在整个舞蹈过程中处理好自己的重心和舞伴之间在舞蹈演绎过程中的“共同重心”，才能做到贴身，而只有保持这种贴身，才能传递舞蹈信息给舞伴，引导舞伴完成舞蹈动作，从而以优美的整体造型体现摩登舞的艺术魅力。帖腰胯，看过去似乎是一件很容易的事，但要做到恰到好处，可不是想象中那么容易，因为它需要整体技术协调一致地配合。特别是在舞步移动过程中，由于动作的不断变化，从正位到开位频繁的互换，容易引起彼此的腰胯位松脱和走样。许多舞者，本身的帖腰胯就有问题，要不是疏松，就是过于缜密，两者之间，又以缜密紧贴的占了大多数，因而影响到中腰的灵活性，也影响到舞步的流畅性。为什么有这么多舞者，将帖腰胯理解成腰胯要紧贴呢？原因并不复杂：一、初学跳舞时，由于男女腰胯位置相隔较开，有点像各跳各的，这样，一方面影响到形态的美观，同时，有影响到双方的合作性，所以，老师要求学生腰胯要紧贴，但是，由于初学者控制能力不足，往往做过了头，而老师又没有及时加以纠正，这样，便形成了腰胯靠贴过于慎实。二、学员在观看世界级表演或比赛录像时，由于舞者身体保持良好的接触，没有丝毫的松懈，在没有观察清楚的情况下，容易形成一种错觉，认为双方的胯位靠贴是非常紧密的，而这种接触，实际上只是微微相靠而已。三、女伴为了达到标准姿势的开度，只是从胸腰以上往后仰，直着顶腰胯来维持此姿势，因此，也做成腰胯靠帖过于紧密。四、许多舞者可能有这样的想法，舞时，既要使双方紧密配合，又要使动作保持一致；女伴帖男伴腰胯，无疑是最可靠而实惠的办法，这也是形成不恰当做法的原因。紧密靠帖腰胯会出现什么毛病呢？首先会做成死腰或瘪腰，因而严重影响到腰肌的摆荡活动，要知道摩登舞的四种舞（探戈舞除外），迈步都是靠身体摆荡而成，如果腰肌锁牢了，摆荡就收到了限制，迈步时，只好利用小腿和膝部力量来推动身体移动，很容易养成单纯用脚来跳舞。帖腰胯，两人胯位仅仅是虚虚相靠而已，虚者，外似紧密，实际上，是近乎若即若离而又不离；最重要的一点是双方必须保持良好的接触。跳舞时，所需要的帖腰胯，正如中国有一句俗语：假亦真时，真亦假，，少一分则不足，多一分则过头；只有这样才可以恰到好处。

【关于胯动和脚迹】

中腰、横隔膜、下腹、丹田、底盘、臀，均与胯有关；为了宏观叙述的方便，往往将它们笼统简称为胯部。胯动，即胯部动作，胯部发力。胯部，身体舞动力的总源头所在，生命力总动员的源头所在。脚力、腿力、地板反弹力、脚底挤压力等等，都来自胯，都离不开胯。之所以不厌其烦地在这里反复强调胯，就是因为太多的人在讲这个那个力的时候“忘本”！一旦“忘本”便误人子弟。最容易让人“忘本”的是脚迹、脚迹路线图。

脚迹路线图：提供身体舞动的路线；提供下肢作为辅助工具、身体舞动的路线；提供脚随胯动、身体舞动的路线。在“脚随身动胯带四肢”前提下，脚迹路线图为我们提供身体舞动的轨迹，提供舞步套路的运动轨迹。相对而言，摩登舞比较容易绘制脚迹路线图。

【关于胯动和蹬地】

相对于地球运动，必须依靠地球对身体的作用力才能够发动起来。就是说，需要通过脚下蹬地板，向地板借力来发动身体的舞动。舞蹈者的两只脚应该叫做主力脚和动作脚；不应该叫动力脚！“动力脚”顾名思义是提供动力的脚，实际上提供动力的脚应该是主力脚。所以，把动作脚称为动力脚是概念性错误。

当我们谈及“脚带身”和“身带脚”的时候，应该首先明确这里所说的脚是哪只脚？是动作脚，而不是主力脚！若“脚带身”即动作脚带身-错误！若“身带脚”即身带动作脚-正确！正确的舞动，应该是依靠主力脚脚下蹬地板，即以身体（腰胯）带动动作脚使身体舞动。动作脚与身体舞动关系是什幺？是动作脚“后发先至”：首先依靠主力脚蹬地板（或叫排、压、挤地板），向着舞动的反方向向地板借力。根据牛顿第三定律，此时，地板就会给予你脚（主力脚）一个向着舞动方向的作用力，这个力通过趾、踝、膝一直传递到髋关节，使底盘（胯部）舞动起来。如果主力脚不蹬地板，那幺身体的舞动也就不可能发生。主力脚脚下蹬地板使身体舞动的时候，动作脚落后于身体的舞动，即动作脚“后发”。身体和动作脚都舞动起来后，谁先到达预定位置？动作脚先到达，即动作脚“先至”。“脚在舞动结束时接纳身体”就是指动作脚先到达而言，“脚到身到”只是作为结果出现。也就是说，只要以身（胯）带脚，脚后发而先至，身体的惯性会自动导致“脚到身到”。蹬地-主力脚蹬地，动作脚后发先至。这一过程的实质：脚随身（胯）动。

对于动作脚“后发先至”这样一个全过程，只看见“先至”的结果，而不抓住“后发”这一根本，而且把动作脚和主力脚不加区别地混为一谈，必然导出完全错误的结论。

【关于胯动和重心】

关于重心是这样的论述：“舞蹈最基本的问题就是人体不断转换重心问题；转换重心是任何一个舞蹈者无法回避的基本技术…” “第一个要点是，尽量避免双脚同时承担体重，尽可能缩短双脚同时分担重心的时间。 “第二个要点是，熟练运用脚步滚动-人体重心集中点在脚底的移动程序”。第三个要点是，保持腰胯稳定，形成腰为中心的整体重心焦点”(即所谓“空中焦点”)。重心在哪里？在胯，胯部在哪重心就在哪。转换重心就是转换胯部，移动胯部就是移动重心。

★1、腿的概念：肋下是下半身(腿)、肋上是上半身(负责装饰)。2、腿的运动方式是摆动而不是迈出。 3、利用欲右先左时的身体上弦所产生的肌肉弹性，借助于身体弹簧般的回旋自然的完成右转。4、重心的完全转移于右腿，以右肋为轴进行左侧身体的摆荡。 5、右腿合并于左腿时的提拉而不是夹起。 6、华尔兹的升的特性是合并腿时的足升降而不是关节的屈伸。 7、在右转步中的要素得以满足的情况下，加上了上半身的装饰以及身体的拉长，借助于身体上升(舒展)时的身体势能转换为动能的过程。8、在这个过程中的能量循环是由下至上、由上而下的自然状态，是能量储存与释放的过程。 9、华尔兹的升降是由高点释放、低点滚动再到高点的摆荡过程，绝不是关节的屈伸造就的蹲起。

【膝关节】

【摩登舞的松膝】

松膝是特指不是泛指，是过程不是状态。有的人把放松膝关节理解为松膝，还有的人把松膝理解为放松膝关节。这里存在着非常多的概念混乱。松膝是放松膝关节，但是放松膝关节却不一定就是松膝。放松膝关节包括很多具体情况，松膝却是仅仅指放松膝关节的一种情况。放松膝关节并不是必然就要弯曲膝盖，并不是必然就是弯腿。人们把放松膝关节理解为弯腿。一说要放松膝关节，就实行弯腿。这也是错误的。在松膝的问题上，在放松膝关节的问题上，在弯腿的问题上，存在着汪洋大海般的错误概念和错误做法。松膝并不是泛泛而谈的放松膝关节，松膝仅仅是指下降过程中的放松膝关节，并不包括其它放松膝关节的种种情况。一句话，松膝是一个过程而不是一个状态。松膝是下降过程中放松膝关节这样一个过程。其它一些放松膝关节的情况固然可以包括膝关节处于放松状态，但却不可以叫做松膝。再说一遍，松膝不是指一种状态，而是指一个过程，这个过程是下降过程。松膝是下降过程中膝关节放弃抵抗，股四头肌放弃抵抗，缴械投降，听任人体重心部件胯部（底盘）在地球引力作用下做自由落体运动掉下去，砸下去。这个过程开始于落跟之后。

【膝关节应用】

1、真诚赞美包容的心态，2、精准细腻的音乐情感表达，3、灵活延展的胸腰及头感，4、熟练到位的舞步，5、接纳男伴引带而又延续张扬女性美的肢体展现，6、能够在千变化中紧缠男伴的身腰（跟随性），7、挺拔坚实的中段，8、灵活微翘的臀部（其实是腹股沟的技术），9、在运动及静止中始终能保持夫唱妇随的舞态 10、女人特别特别要注意与男人保持适当的、恰到好处的合力， 绝对避免有意无意地对男伴的舞架施加：趴骑、下压、内收、拖拽、顶推等等的外力，就算你是冠军，即使你是舞圈高高手，都是不行的（当教练、老师时，因教学需要除外）。否则，哪个男人都是不愿陪你一起跳国标舞，就是偶尔有了男伴，也会很快离你而去的！

【膝关节放松原理】

膝盖任何时候都不能主观提起或折叠，不可外加力，都应是身体中段的发力，是自然的弯曲和伸直，膝部的放松有高位和低位的放松，低位的放松问题似乎是一个非常难讲的事情，跳摩登舞，绝大多数选手的迈步都是利用腿部的力量和推动身体前进或后退，由于关节和肌肉用力的缘故，特别是膝承受压力最大的时候，要做到放松就不可能，所以动作会僵硬，动作就不流畅和协调。优秀的选手是用上身带动下肢移动，膝部处于不用力状态，用上身的提拉，牵引就能够做到膝部放松。

【膝关节应用技巧】

膝关节是否放松并不取决于它是弯曲的还是伸直的， 不是弯得越多就越是放松得多，让膝盖稍微有一点点弯是为了使膝关节保持弹性。膝关节保持弹性，不是以膝关节保持放松， 当膝盖处于严格意义上的完全伸直状态，它将失去弹性。膝盖僵硬情况下如果强行转动，将导致膝关节内部发生损伤。让膝关节保持弹性的第一个目的是为了让膝关节保持灵活性。膝关节处于弹性状态，而且配合以稍微有一点点弯因而能够转动，这两个条件就保证了膝关节的灵活性。任何物体总是在一定的约束条件下进行运动的。增加一个约束就减少一个自由度。 人体的体重（重心位于高于膝关节的底盘上）能够柔和的通过膝关节的传递透到地板上去。如果膝关节失去弹性，人体的体重虽然也能够通过膝关节的传递透到地板上去，但是较为生硬。弹性可以通俗的理解为活性．弹性的丧失可以通俗的理解为活性的丧失。膝关节处于弹性状态而且配合以稍微有一点点弯因而能够转动，这两个条件就保证了膝关节的灵活性。第二个目的是为了让人体的体重能够柔和的通过膝关节的传递透到地板上去。

【要让膝盖稍微有一点点弯，有两个目的】

第一个目的是为了让膝关节保持弹性。第二个目的是为了让膝关节能够转动。 让膝关节保持弹性，又有两个目的：第一个目的是为了让膝关节保持灵活性。第二个目的是为了让人体柔和的通过膝关节传递透到地板，从天上掉下来进入高位而不是从地上顶上去的。从二的前半拍也就是刚开始摆荡的时候，就竭力向天上甩底盘，只要把底盘甩起来，那个水平方向的运动自然会随着产生出来，不必刻意去追求它。需要刻意去追求的只是向天上甩底盘 强调主观感受，强调兴奋中心而不顾其它。膝盖的高位伸直是种运动中一个刹那间的过程，而不是一种具体的技术结果，而此时脚趾是拉吸住地面的 摆荡腿一出去就应该直，这个“直”到底应该是自然直 ，它既是直的，又是自然的。

【足部】

【足部和地板之间的应用技巧】

足部与地面接触有一种相互吸引的磁性感，通常称之为地板技术，这种地板技术的内涵是：1、触足点要规范；2、足位要准确；3、进足的跟掌尖和退足的尖掌跟要滚动配合；4、重心足要坚实稳定；5、运动足要按双规道的原则轻擦地面运步而不腾空；6、交换重心即无断口又干净利落而不拖泥带水；7、重心足发力运动足开胯延伸；8、前一步完成后立即为后一步做准备，后一步借前一步的惯性而移动。双方足部的配合，就是要巧妙地综合运用上述8条地板技术，使之求得双方动作一致的最佳效果。8条地板技术是相互联系的，其中，最主要的是（6）交换重心，这也是双方足部配合最困惑最难突破的一点。双方两只足要成为一个重心，真是非一日之功，这又牵涉到（7）重心足发力，运动足开胯延伸。双方足部配合不一致的主要问题，不是重心足不发力，就是运动足不延伸。这个问题不解决，就谈不上足部的地板技术，更谈不上巧妙地综合运用地板技术，要解决这个问题，最关键的细节就是：低位前进重心足掌尖压地板发力，运动足适度延伸定位由足的跟掌压底板稳定而交换重心；低位后退重心足起尖用足跟蹬地板发力，运动足适度延伸定位由足的尖掌压底板坚实而交换重心。从低位到高位，重心足掌尖压地板发力，运动足延伸定位有足的掌尖压地板的同时身体摆荡再升垂直稳定而交换重心。这就不难理解，足部的触点灵巧压底板的感觉，成为综合运用地板技术的决定性因素，因此，双方在训练和竞技中，要有意识地把注意力集中在足部接触点压底板的感觉上。

【基本功训练“出脚”】

摩登舞者你认为“出脚”很容易吗？也许有人认为是很容易的，但是出对了脚却不容易了，因为出脚有很多细节过程，多数初学者很容易犯的错误就是脚是自己迈出去的，这样过程就没了，失去了感觉，韵律就会打折扣，也不好看，这是出脚艺术化了。出脚首先保证脊柱的垂直，把出的脚先放在后面有一个过程，在还没出动力腿时把重力放松膝盖弯曲，挤压地板，两臂形成对脚摆动。动力脚先以脚尖到全脚落地，用身体的重力将大腿推出，而不是小腿。大腿带动小腿脚在地板上全脚向前滑行，滑行时身体不要去向前扑倒，也不要滞后，更不要下降时把臀部坐下去，这样会掉重心。

★人体跖骨前端的点我们把它叫做跳舞时的静态稳定点，简称稳定点。

★正确的脚形、良好的姿势、优美的技巧，要展现出两人身体位置变化的完满，才会有艺术性音乐舞蹈。

★当身体升高时，锁骨位于脚尖的上方，这叫垂直。当身体下降时，重心先回到脚掌。

★踝关节力量对提升舞蹈瞬间爆发力有着举足轻重的作用。踝关节是人体弹性的启动器，也是落地的缓冲装置。膝关节是人体中最复杂的一个关节，关节负荷大，又由于关节本身的结构，在舞蹈学习训练中如果不加以注意，就会成为最容易受伤的一个关节。而一旦受到损伤，膝关节又很难康复。因此，膝关节对于舞者来说至关重要，提高膝关节的力量也就显得尤为迫切。髋关节在整个系列的舞种里，尤其是在纵向移动的步伐中起到了至关重要的作用。不论是前进或者后退走步，髋关节的力量及柔韧性决定了整个步伐在移动中的幅度以及稳定性，灵活有力的髋关节使我们在这一系列纵向移动的步伐中更加有力，身体挤压产生的线条更加漂亮。

★膝盖放松与胯和踝关节的互动紧密相关，他们是互相平衡与对等的。膝关节的弯曲和弹性从一个侧面反映出舞者的整体水平高低，没有膝关节的松弹将直接影响到上身肢体延展线条，这是一个高水平舞者必备的条件。前进后退都必须要秋千式的摆荡，也就是黑池大师们在讲课中经常涉及到的“悠动”，至今没听说过哪一位世界一流水平的老师或世界冠军说前进步不需要这种悠动的。

★脚的力道运用要足够，重心与脚要和地板产生亲合力，深入地板。脚跟、脚尖要做清楚，脚形要做漂亮，不要腾空拿来拿去。千变万化脚下运，所有力道的变化都从脚下开始，脚的重要性不言而喻。

　　【国标舞的脚法练习】

脚法、指踝关节以下的脚部动作应用技法。在国标舞理论中，脚法共包括脚跟至脚掌、脚跟至脚尖、脚掌至脚尖、脚尖至脚掌、脚尖至脚跟、全脚6个种类。

一、脚跟至脚掌：指舞者左脚或右脚前进时，先用脚跟着地，然后再将身体重心移至脚掌的运步过程。脚跟至脚掌可以分为左脚跟至脚掌、右脚跟至脚掌、左脚跟内侧至脚掌、右脚跟内侧至脚掌、左脚跟外侧至脚掌和右脚跟外侧至脚掌6个小类。1、左脚跟至脚掌——指舞者左脚前进时，先用左脚跟着地，然后再将身体重心移至左脚掌的运步过程。2、右脚跟至脚掌——指舞者右脚前进时，先用右脚跟着地，然后再将身体重心移至右脚掌的运步过程。3、左脚跟内侧至脚掌——指舞者左脚作左斜进时，先用左脚跟内侧着地，然后再将身体重心移至左脚掌的运步过程。4、右脚跟内侧至脚掌——指舞者右脚作右斜进时，先用右脚跟内侧着地，然后再将身体重心移至右脚掌的运步过程。5、左脚跟外侧至脚掌——指舞者左脚作左叉右斜进时，先用左脚跟外侧着地，然后再将身体重心移至左脚掌的运步过程。6、右脚跟外侧至脚掌——指舞者右脚作左叉右斜进时，先用右脚跟外侧着地，然后再将身体重心移至右脚掌的运步过程。

二、脚跟至脚尖：指舞者左脚或右脚前进时，先用脚跟着地，然后再将身体重心移至脚尖的运步过程。脚跟至脚尖可以分为左脚跟至脚尖、右脚跟至脚尖、左脚跟内侧至脚尖、右脚跟内侧至脚尖、左脚跟外侧至脚尖和右脚跟外侧至脚尖6个小类。1、左脚跟至脚尖——指舞者左脚前进时，先用左脚跟着地，然后再将身体重心移至左脚尖的运步过程。2、右脚跟至脚尖——类似1。3、左脚跟内侧至脚尖——指舞者左脚作左斜进时，先用左脚跟内侧着地，然后再将身体重心移至左脚尖的运步过程。4、右脚跟内侧至脚尖——类似3。5、左脚跟外侧至脚尖——指舞者左脚作左叉右斜进时，先用左脚跟外侧着地，然后再将身体重心移至左脚尖的运步过程。6、右脚跟外侧至脚尖——类似5。

三、脚掌至脚尖：指舞者左脚或右脚前进时，先用脚掌着地，然后再将身体重心移至脚尖的运步过程。脚跟至脚掌可以分为左脚掌至脚尖、右脚掌至脚尖、左脚掌内侧至脚尖、右脚掌内侧至脚尖4个小类。1、左脚掌至脚尖——指舞者左脚前进时，先用左脚掌着地，然后再将身体重心移至左脚尖的运步过程。2、右脚掌至脚尖——类似1。3、左脚掌内侧至脚尖——指舞者左脚作左横、左斜进或左斜退时，先用左脚掌内侧着地，然后再将身体重心移至左脚尖的运步过程。4、右脚掌内侧至脚尖——类似3。

四、脚尖至脚掌：指舞者左脚或右脚后退时，先用脚尖着地，然后再将身体重心移至脚掌的运步过程。脚跟至脚掌可以分为左脚尖至脚掌、右脚尖至脚掌、左脚尖内侧至脚掌、右脚尖内侧至脚掌、左脚尖外侧至脚掌和右脚尖外侧至脚掌6个小类。

【膝关节与脚】

要更早地与地板产生联接，通过用膝关节的程度可以看出一个人的能力；用膝关节来减弱脊柱的弯曲度；在动作过程中，要做膝、胯与上身的同步工作。而脚的作用永远是承载身体，而不是去移动身体。

【跳舞要做到脚下有根】

双脚永不离开地板，永远在地板上擦，出去的脚和收回的脚都不离开地板；全身力量下沉，就是下半身有力，上半身除了后背都放松。用胸要跳舞——不管是男士还是女士，只是女士动作较为典型而已。要清醒地认识到胸腰在舞蹈中的重要性，这才是上课中和训练时最应该注意的地方，其他的一切脚法、身体姿势和线条的延伸，都是胸腰动作下的结果。随便哪个动作，无论难度有多高，只要弄清了左右胸腰是如何保持和切换的，就很容易找到解决问题的方法。而且，用胸腰去引导跳舞，更能保持动作的美感，以及连续性、流畅性。发力和推动：发力和推动是摩登舞的核心技术。老师说“把重心放到脚跟”。按照这个方法去练，终于找到感觉了！从脚跟开始的发力滚动，使推动变的平稳而柔和，重心在水平方向的运动由低到高，符合华尔兹的升降规律，感觉好极了。要领：当身体升高时，锁骨位于脚尖的上方，这就叫垂直。当身体下降时，重心先回到脚掌。

【舞伴】

★一个好的男士不是表现自己有多么的好，多么的强，多么的厉害，好的男士的标准，就是让你的舞伴在你的手里头，在音乐里头，表现的更加的完美，更漂亮，这才是摩登舞好的男人，一个好的男舞伴！

【好的男舞伴要具备的条件】

好的男士只给女士三样东西：就是信号，时间和空间。一个好的男士首先他不会用他的手、他的嘴去告诉女士，你要怎么怎么去做，跳什么步子，好的男士只给女士三样东西，就是信号，时间和空间。

要有充足的时间给女士，女士在接收男士的这三样东西以后呢，所有的动作都要自己去完成，不要让男士替你去做。其次，就是空间，空间是非常重要的，男士要让女士做的很好的话，一定要给她一个很好的信号、信息。然后呢就是给她一个很大的移动空间，向前或者向后的时候。你这个信号有了以后，如果让她有一个移动的空间，她才能感受跟随你的信号很自然的进入到你的空间里头，跟随你去做所有的动作。

有一个很明显的指令，我们的中腰有一个很明显的往后卷的动作，当我们的大腿向后打开的同时，我们的中腰就会向后摆荡，摆荡的同时，感觉就是把女士往里卷，吸进来，慢的华尔兹和狐步舞里面，往往结束的时候很多的男士，走的太快，放下的也太快，女士都没有把自己这个上半身的这个优美的线条完全展示你就要走，很匆忙的就跟你走，这就是男士没有给女士一个很好的表现时间。

女舞伴是检验男士引带好坏的唯一标准，听取女伴建议是舞蹈提高的最佳捷径！男士永远要学会坚强、学会包容！舞蹈跳不好，永远都是自己的能力不够，要敢想：这个动作没跳好，我错在哪里了？我哪里还不够啊？我还要加强哪方面的练习啊？等等这样坚持久了，你的能力就比别的男人强了，女士也会因为你能力的提高而变的越来越漂亮、越来越幸福！

三等男人用嘴跳舞；二等男人用身体跳舞；一等男人用气息跳舞；特等男人呢？特等男人用灵魂跳舞。

★国标舞源自两性关系：暧昧、调情、追逐、诱惑、缠绵、愤怒、背叛……什么情绪都有。拆解舞的语汇，用心去感受：男女怎么互动，何为保持空间，何为借力，何为默契，何为保持自我的重心，实力相当的两个人才能跳出美丽的舞蹈。女伴的表现基本上取决于男伴给的信号！男伴好不好，看女伴就可以知道！

★摩登舞，男士是导演，女士是演员；延展、延伸都是通过男士展现出来的，女士的展示是表达男士的想法、情绪、意愿；压地的时候男士要先表达，女士会因此产生你想要的形态，这才是舞蹈中真正的引带。

★男士是喜欢用来崇拜的，女士是喜欢用来疼爱的。男伴和女伴的需求是不一样的，男伴需要信任、赞美、鼓励；女伴需要关心、理解、尊重。

★舞伴是一种缘分，舞伴的最高境界是舞得行云流水，形同一人，是镜子里的你，知你所知，想你所想。

【谁是主动】

双方皆是主动，原则以音乐节拍为准，一开始男士先松，女士接到身体讯息，随即和男士同侧身体放松，开始舞蹈。如果要说男女双方谁主动，一圈男的主动，一圈女的主动，而双方的力量应为男性51％，女性49％，而实质上是双方都要有主动的意识，而且要想舞得漂亮，更需双方经常地练习，成为反射动作。

★男女舞伴可以比作两个物体相互结合在一起，成为单一的物体，但一个物体只有一个中心，移动时也只有一个重心。舞蹈时进退之间始终保持一个中心点、一个重心一种力量。绝不是一般的跟和随，所谓连体容易一体难。

【国标舞对男女士的要求】

男士要求：1、男士中段强大；2、掌控能力要强；3、非常稳定的架型；4、垂直平衡能力过硬；5、移动旋转能力强；6、时刻要想到和照顾到女伴的困难，最关键的一条是，男士身体信号给的要正确和明确。

女士要求：1、绝对服从的意识，积极地跟随，灵敏的反应；2、永远不知道下一个舞步是什么，不可以在下一个信号不知道的情况下自作主张，做什么动作；3、女士有高超的贴靠技术和垂直的中段；4、非常稳定的架型和强大的底盘。

【国标舞，男士应该给女士什么】

1、真诚欣赏包容的心态；2、精准细腻的音乐；3、扩展延伸的框架；4、厚实宽广的空间感；5、熟练到位的舞步；6、清晰准确的引带；7、挺拔坚实的中段；8、灵活沉稳的底盘；9、果断明确的方向或线路；10、在运动及静止中能保持住不变的舞姿。男士们，为了保住自己喜欢的舞伴不移情别恋，被人所抢，一定要时常加强自己的综合能力，给女伴一个安全、温暖、舒适而又高水准的舞技环境。

【国标舞，女士应该给男士什么】

1、真正赞美包容的心态；2、精准细腻的音乐情感表达；3、灵活延展的胸腰及偷感；4、熟练到位的舞步；5、接纳男伴引带而又延续张扬女性美的肢体展现；6、能够在千变万化中紧缠男伴的身腰；7、挺拔坚实的中段；8、灵活微翘的臀部（其实是腹股沟的技术）；9、在运动及静止中始终能保持夫唱妇随的舞态；10、女人特别特别要注意与男人保持适当的、恰到好处的合力，绝对避免有意无意地对男伴的舞架施加：趴骑、下压、内收、拖拽、顶推等等的外力，就算你是冠军，即使你是舞林高手，都是不行的，否则，那个男人都是不愿陪你一起跳国标舞的，就是偶尔有了男伴，也会很快离你而去的。

【男士也要学会跟随】

一般来说，男士是引导者，女士跟随男士，但是，有些地方，在男士发起引导之后，需要男士倾听、听取、服从女士，倾听女士身体的反应，根据女士动作完成的情况来决定下一步的动作。而要想女士明白男士的意图，男士的引带必须清晰，也就是男士（从身体中心给出去）的能量（内在力）的去向必须明确。有一种说法是男士递给女士一个球，在确信女士已经接到球之前，男士不能松手，否则球就掉地下去了。男士学会了倾听自己的女伴，两个人的摩登舞就能更和谐。

★女士悟性再好，天分在高，没有男士舞伴也是孤芳自赏。也见过不少舞蹈基础好，令人羡慕的女士，和原有舞伴相得益彰，获名次，拿奖杯。但是，性格孤傲，自以为是。经常与舞伴因为技术问题争得面红耳赤，不欢而散。久而久之，两人分手了。男士又寻到一位女士，练个数月半年，又去参赛拿奖。女士却高不成低不就，再找一位武技高超的男士 ，真的很难。时间长久，一朵艳丽的舞花枯萎了。练舞过程中，男士舞技高，容易带初学女士出成绩。女士舞技高，却不容易带初学的男士有成绩，这也是练国标舞的特点吧。不管一个女士跳舞的水平如何，只要她的跟舞意识很强，这种跟舞意识有些女性是天生就具备的，不是练出来的。

★女士要体现：柔韧的肢体，跟随的艺术，共舞的激情，配合的默契。

【舞伴】

舞伴是在共同的舞蹈志趣和理想上，对舞蹈的认识较为一致的好朋友。主要是技术风格；身高差距最好在10CM左右，不要差距太大，造成视觉的不协调；身材和外表形象搭配合理，最好不要出现太大反差；能处理好各自的家庭、社会及工作关系；文化层次比较接近；有共同时间学习和练习；居住或工作地较近，便于合作的基础上建立起来的和谐关系。

舞伴是在整个学舞、练舞、习舞、教舞、参赛及以舞健身过程中。用接纳和包容代替雕刻和改造的一种关系。男女双方都不是想着去改造你的另一半，双方都有自己的尊严与信心，是一种相互尊重相互宽容的关系。

舞伴是人们投身于体育舞蹈运动中，一种属于“非亲属关系”、也非“情侣关系”，也非“情人关系”。它是一种较稳定的、较固定的男女舞蹈“伙伴关系”。它是现代和谐社会中，存在的一种新型的男女之间“亲密关系”。在交谊舞和国际标准舞上，舞伴两个字当中侧重面不同。前者是交谊舞所以侧重“伴”字，而后者是规范的标准舞。交谊舞是为了交谊（找伴）而去舞，国际标准舞是为了舞蹈而去找伴的。所以，侧重“舞”字，它是舞蹈、是艺术。

舞伴是舞蹈爱好者的一种因舞缘而结合的同道之男女搭挡。它有一段交往期，交往时应该深思熟虑，是欣赏对方的美貌，还是对方的气质，是欣尝对方舞技，还是对方为人。舞伴在异性往过程中，要谨守舞规．禁玩迷恋“色”游戏，须懂“礼”才能节制。人若懂得道理，自然就不会盲动、蠢动、乱动。

舞伴是男女之间的因舞而产生的一种肢体接触。它会产生某种神秘感觉，所以古人一直强调“男女有别”，是有很深的道理。舞蹈圈圈内的人若懂这个道理，自然就会节制。在处理这种关系时，双方都会尽力去共同保持双方的独立，应尽量避免相互牵制；尽量避免在单独约会，谈论与舞蹈无关的话题；有理智地控制这种关系产生转化。

舞伴是舞蹈圈圈内的一种双方在国标舞舞蹈技巧的进步中去领略其中乐趣和成就感的产物。它需要相对固定的舞友默契配合。在共同的舞蹈中，舞者彼此间是和谐、默契，一对舞伴，随着音乐一迈开舞步，这种感觉便立即透过两人接触的身体中传遍整个身心。舞姿上的相互传感，一下子就会把两个性格的关系的最真实的感觉充分传达。

舞伴是人们投身于舞蹈运动中一种属于对于舞蹈非常重要的一种男女双方的结合。他（她）们在一起跳舞，有自己的风格。但是最重要的是你们之间的关系。技术很重要，但那是保证你自己成为一个好的舞者。保持重心、正确移动身体，与舞伴正确接合。但当你来到观众面前，他们并不对你的技术和技巧感兴趣。他们只想看你们如何在赛场上演绎你们的关系。同时掌握两方面非常重要。技术很重要，舞伴间的关系也同样重要。

舞伴是一对学舞的人想把舞学好，有缘结合的一对异性好友。他们必有相互吸引之处，因此，应该放大双方的优点去学习，缩小双方的缺失慢慢的改进，以赞赏、感谢替代嫌恶、责骂，心平气和时笑笑的说；心中急切时慢慢的说；心中生气时轻轻讲，用心灵的沟通方式去对待双方，学舞的过程不只是舞技的进步，也是心境的享受，何乐而不为呢？

【舞伴、舞搭、舞友】

舞伴是汗水、智慧和时间的结晶体。

舞伴他(她)不是你的情人，但似乎他(她)比你的情人话题还更多。

舞伴是给人一种感觉，别人看起来暧昧，其实你们却很正常。

舞伴是每当人们赞美你们是最佳搭配时，你总是流露出得意的微笑。

舞伴是每当他(她)与别人共舞的时候，你心里有一种想控制又难于克制的酸溜溜的感觉。

舞伴是每当他提及有人很喜欢和他(她)跳舞时，你心中涌起少许醋味!

舞伴是每当你们闹别扭时，表面好强，心却如刀割，眼泪情不自禁地流，见到他(她)，你会心跳。见不到他(她)时，你会失落。

舞伴是你除情人外流过泪的一种人。 舞伴是你会常常会注意他(她)是否在QQ等你，他(她)时常是你上线想见的第一人。

舞伴是你又感冒时给你打电话或短信，问寒问暖关心你的普通朋友。

舞伴是你明知不可能又想独占他(她)。

舞伴是一种缘分，舞伴的最高境界是舞得行云流水，形同一人，是镜子里的你！知你所知，想你所想 ......！

舞搭：属于临时舞伴的概念，是最简单的为了在一定时间内为了跳好某种舞约定而成的。舞搭子的特性是无论是在一起跳舞时还是此次跳舞之外，没有除谈舞其他的沟通，双方除了为某舞种套路在某时间内临时合作之外，可以不需沟通而任意与他人共舞。舞搭子是比较难发展成舞伴的，因为双方有了舞搭子的概念便说明潜意中不能接受彼此，长期的合作可能性不大。借舞伴参赛与老师带学生参赛都不属舞搭子的概念，而合作参赛则属此种。

舞友：舞友的概念就低调一些。一般，经常一起学舞交流或经常约定一起去跳舞的属于此种，舞友一般是有舞伴或不固定舞伴的。舞友之间跳舞是随意性与偶然性的，在标准舞中，一般来说合作关系只有舞伴与舞搭子，舞友只是一个经常一起交流时形成的朋友圈。由于国标舞是一种合作要求很高的舞蹈，如果在国标舞中舞伴双方存在着只要自己多加练习而不要与舞伴配合同样会进步的观点，这种想法就是很危险的。在标准舞中，随着舞蹈水平的提高，相互配合就愈需要，此时舞搭子的概念已然不行，而舞伴之间的良性交流更重要。其一是相互配合与音乐结合一体化的要求，其二是舞蹈理解理念一致化要求，其三是舞伴是最好的纠错老师，配合与技术一丝暇弊在舞蹈表现与对方感觉中都能体现出来。临时的搭手是不可能跳出高度一致的舞蹈的。在国标舞的舞伴之间，如与其它舞友要合手跳一下舞一定要事先与舞伴进行沟通，或在老师的要求下才好临时换伴，这是舞伴关系的一种规则。

【舞伴、舞搭、舞友，三种舞蹈合作方式】

在双方合作舞蹈的过程中一定要区分清楚定位明确。然而，不管是什么方式，主动地沟通是最重要的。种瓜得瓜，种豆得豆，无论社交舞还是标准舞都是合作的舞蹈。在合作的过程中，对自身的思维方式及行为方式进行及时总结修正并主动去沟通是维护舞蹈合作关系长远发展的必循途径，相互间的信任与鼓励则能走得更远。

【舞伴之间】

现代交际舞的所有舞蹈，起主导作用的永远是男子，不管他跳得准确与否，女子的任务就是跟。对女子来说，最为重要的是保持她身体自胯以上静止不动和与男伴身体的贴靠以接受他的带引。她不得猜测男子的动向---实际上她在舞蹈时不需要用自已的脑子。无论男伴做什么动作，她必须跟从，而不得有修正他动作的任何企图。

【如何处理舞伴间的快与慢】

在这里我们为大家讲一个舞蹈中需要引以为重视的问题，它就是舞伴之间同步或时间值的问题。很多舞蹈的舞者在跳舞时，在时间值和同步上常常处理不当，造成移动或转动时不舒畅，这是因为我们舞伴之间对舞蹈的过程和舞蹈的技术还不够了解的缘故。

首先我们的舞蹈者要明白：当我们并进或并退之时，要想象我们舞伴在过一条较窄的胡同或过道，这时两个人同时进去是不可能过去的。这就需要有一个人先行通过，而另一个人稍后通过，这样才能在最后共同达到终点。因此我们在舞蹈中就应了解每一个动作的过程和这一动作是否有内外圈的关系。当有内外圈的动作之时，内圈的舞者要让外圈的舞者先走片刻，然后快速跟上；而当我们在并进之时，就是哪个舞者在前进后有转身的动作，没有转身动作的舞者要让有转身动作的舞者稍快片刻，然后快速跟上，这样最后的结果是同步的，舞伴之间的配合也是和谐的。要知道舞蹈是互动的，它一环扣一环，相互感应、相互感染、相互衬托、已达到一个巅峰，一个极致。所以我们的舞者在舞蹈的过程中，一定要掌握好每一个动作的运动过程。合理分配舞伴间的运动时间值，才能更好的展现舞蹈，最终达到完美的结果。

★舞伴之间的身体架形犹如被焊接一般，两人之间的胯像缝合在一起，两人的胯与胯之间，退要有吸力，进要有顶力。退的一方腹股沟要收（常说的断沟），要互让，要打折，要给前进方留有空间，前进方要把自己的腹股沟填充进入，对方让出的空间，身体重心迅速跟进到位。双方舞蹈的流动主要是走一些平行线或瞬间的交叉线。想象中，男女舞伴的胯，是个大花盆。四条腿是它的根。花盆上面就是花的主干和花枝。男士的上半身应该是这盆花的主干，女士的上半身应该是这盆花的花枝，花的主干和花枝是永远挺拔向上向远延伸的，也是灵活放松的，不是僵硬死板的。根和花盆是需要稳定的，而长在它上面的主干和花枝是需要流动和展现的。

【与舞伴磨合需要过的2大关】

国际标准舞的技术规范是很明确的，舞伴之间要想合作，必须过这道技术关。舞伴之间有时不和，甚至吵架生气，往往都是因为技术问题所引起。这就需要磨合，在技术规范的指数下，顺利过关。舞伴之间没有技术指数作保证，再苦练也是行不通的，盲目实践，是要走回头路的。 跳国标舞要找感觉。当技术关基本通过后，就是找感觉了。所谓感觉，是舞者的精神世界，是对事物的心灵感悟。这种心灵感悟运用到跳舞，特别是和舞伴一起共舞，不但要同心还要协力，想的和跳的都要恰到好处。美妙的感觉如梦境，使人入迷，妙不可言，说也说不清楚。对舞伴而言，是艺术享受，对他人而言，是一种美感。舞伴之间跳出这种感觉以后，磨合发生了质的变化，国标舞的艺术魅力才能开始绽放光彩。掌握技术有难点，寻找感觉又很微妙。就以上两个课题，试谈一二。

一、技术关：国标舞的技术规范是很清楚的。无论是摩登舞还是拉丁舞，无论是原型动作还是变形动作，要明了它的规定指数、方位和转度，前进或是后退，是升是降，左转还是右转，有无反身动作或反身位置，以及倾斜、足部动作和节奏是怎样的。这些基础数据必须要弄个明白，加强练习，使它成为与舞伴合作的基础。这是很重要的条件，没有这些基本条件保证，舞伴之间就是瞎跳、乱跳，而且还常起矛盾。这种情况在过去经常发生，很多舞伴之间都经历过这个过程。现在的情况好多了，因为大家认识了技术规范，熟悉了它的指数，从而进步很快，舞伴之间纠缠不清和争吵也少了。舞伴的磨合是在技术动作的质量变化中不断获得所需品格的。基础技术的参数既繁多又一个都不能少，最后摆脱这个数据链之后，技术参数就清晰了。摩登舞只有六个动作是技术的纲目。这就是它的前进步、后退步、升的动作和降的动作，左转步和右转步。掌握了这些动作的纲目，任何繁杂的花步，都是经过这几个动作纲目完成的。因此把握住这几个动作的技术技巧，任何难点都可以克服。 前进步的基本要领是身体前进。身体的标志在哪里？在中段，中段的位置在哪里？在腰部。为什么前进步是身体前进，而不是脚或是腿前进呢？因为人在生活中向前走路时，在重力腿的推动下，是身体带着腿前进的。跳舞虽然不是生活中的走路，但原理是一样的。艺术源于生活。作为舞伴，前进者为引带者，退后者为跟随，引带在先，跟随在后。这是最基本的舞伴之间的关系，也是双人舞中最基本的美感和谐元素。后退步的基本技术是腿的移动带动身体，而不能身体后退带动腿的后退。生活中后退走路，也是腿先于身体动，否则身体会倒下去的。舞伴之间在前后移动时，必须有这种默契。

二、感觉关：舞伴之间的技术动作磨合到一个阶段以后，就会主动去找动作的感觉。其中有的是自我感觉，有的是要与舞伴共找感觉，因为这些感觉有时候是说不清道不白的，只能在做某些动作时的瞬间体会到。技术娴熟之后，舞伴之间的舞动，是完全以感觉在跳舞。这种感觉所表现出来的外在形象，往往是不一样的，即所谓前进不是前进是后退；后退不是后退是前进；升是降，降是升；转不是转是直进；向左先向右，向右先向左等。许多动作是在想象中去做的，是在一些奇思妙想中完成的。这种虚与实、真与伪的艺术哲理，有时使人难以理解。但是当你理解了，并能体会到了，你会大叫一声，晦！原来是这样。又如我们常讲的前进不是前进是后退又是怎么回事？我的理解是，当做前进步的瞬间，你不能就想着勇往直前的跳，而这时所想象和感觉到的是向后退，身体力学中的反向作用出现了。更简明一些的举例，如打人时你的拳头是先收回来，再打出去，这就是反向力的原理。那么身体要前进，力从后退瞬间来，后退是超前意识，这样，后退不是后退是前进的道理也就明白了。升是降，降是升。当做上升动作时，你要想到身体的下盘是向下降的，身体的两头向相反方向拉直，既能保持重心稳定，又拉伸了身体的垂直线条；降是升的道理也是一样，如果降的时候，身体全部降下去，那会是什么样子？所以下降的同时，上身是升起来的。转不是转是直进。这指的是在做左右转的动作时，外缘舞伴的第二步是前进步，在反身动作中完成转度。这样可使动作流动性大，并且保持住和舞伴的身体位置与重心的稳定。如果有升降的舞步，线条是不停地在转动着的。舞伴的引带和跟随全凭感觉。男士的引带意识一定要强烈，传达给女士的信息一定是准确清晰和果断无误的。女士的跟随意识一定是敏感的，接受信息的能力一定是敏捷的。女士的跟随技巧，是技巧中的重中之重，善于跟随的舞伴是最好的舞伴。会引带的男士，一定会得到女舞伴倾心合作，只有这样的舞伴，才可能创造和谐的美。 过技术关和过感觉关，不要忘掉音乐。音乐是舞蹈的一半，是舞蹈的灵魂。要过两道关，音乐是通行证，是打开关口之门的一把钥匙。 不会运用音乐的舞者不是高品质的舞者，也不是一个聪明的舞者。国标舞的音乐很丰富，是座音乐宝库，有的舞者视而不见，听而不闻。对音乐节奏不去运用，艺术技巧怎能提高？舞伴之间移动的时值，是准确的节奏限定的。自由飞翔的舞步，是舞伴磨合的结晶，是送给优秀舞者的最好礼物。愿同心协力的舞伴们，飞舞吧.

【选择好舞伴“六大要素”】

一、身高。从身高来说，男士高于女士10cm左右为宜，这样的身高差异，容易为观众的视觉所接受，再说，国标舞中几乎所有动作的安排也是以这种差异为基础 的。男士比女士高10厘米，是两个人的胳膊，腿等身体部位，在舞蹈中能找到并保持恰当位置和最佳形态的需要。所以“男女高低”是选伴的首要关键，这个条件不具备，给人们的影象是：跳舞不紧凑、不协调；女比男高许多，姿态像一个小孩在吃奶，男比女高许多，姿态似怀中抱着娃娃，总之难看极。

二、 形象。从体重来说，男女胖瘦差不多才合适。如果男士稍壮一些，女士苗条一点，效果也不错。男女形象很重要，这个条件不具备，给人的感觉是：男女形象差；男士欺女士；视觉不协调等。

三、年龄。男女舞伴作为一个舞动整体，必须共同配合体现所跳舞种的风格特征，因此，一对舞者，如果男女年龄相当，又都能掌握表现舞种风格特征的基本功，如起伏、摆荡、平衡、稳定、流动以及控制力等技巧，才会有良好的整体配合，习舞才会进步快。

四、 文化素质。从形象和气质来说，男女不能相差太远；从艺术修养来说，男女应水平大致相当。和有素质的人在一起，他们都懂得：生命是短暂的，生活可以调整的， 舞蹈是我们的最爱，所以我们就该同心协力，处理好相互间的争执，舞伴是自巳选择的，何不多替对方想想呢？男女文化素质成正比的“舞伴”，跳舞时容易扮演舞中角色，一曲柔美的华尔兹令你心醉神迷，随着那美的旋律，踩着嘭嚓嚓的节拍，你会感到精神愉悦，感情得到宣泻的同时，你会发挥出平时不能达到的敏捷。一曲终了，四肢舒展，血液沸腾，精神清爽。

五、 经济问题。在学舞的过程中，交学费要花钱，买鞋子要花钱，特别是上小课要花钱，比赛报名要花钱，买服装要花钱等等，莫不“以钱成事”。以礼仪友善应对，是舞伴间应具备的基本态度。

六、人格，一对好的舞伴不仅仅是技术和外表的和谐，人格上的和谐也更加重要，在选择舞伴时要谨慎。舞伴之间要坦白、坦诚。不要给对方心理上的伤害，能在一起跳舞，最起码应该是朋友，舞伴不是自己的财产，人与人之间，无论是何种关系，都不应有占有欲，有的只是为他人着想，只有这样，舞伴的关系才能长久，才能共同得到提高，才能共同进步，希望朋友们能很好的处理好舞伴之间的关系！

跳好国标舞、找个好舞伴是舞者一生的追求。当然，找一个好的舞伴比找一个对象还难！的确如此！谁不想找个长相、身材、服饰、舞技与本人相当的？最好对方的气质、性格、习惯、爱好也一致的？

【舞伴之间的微妙关系】

舞伴关系：共同提高舞蹈的合作伙伴。相互珍惜对方，虽然有一些小矛盾，也是因为在意彼此与想提高的潜意识的作用。所以，矛盾是正常的，只有陌生人才会全部说好，然而片暇开心可以却当不得真，要知，一旦因此在不甚了解对方的情况下而错而相处，结果后来慢慢会发现可能比舞伴的感觉更差，白白失掉了一个本该珍惜的好的舞蹈伴侣，这是初入门者易范的错误。

交谊舞伴不只是跳几次舞或者为同门师兄妹搭手学舞练习就是的，它是经历考验，珍惜彼此长期合作而自然形成的。老师说过：“标准舞舞伴不仅属于自已，它也属于观众”。因为摩登舞是综合要求相当高的舞蹈，通过彼此的信任与尊重，在不断交流与适应中达成一致，提高自身人格与技术水平从而让观众接受认可。

人们常说：“拉丁舞伴像情人之间的舞蹈，而摩登舞伴像是夫妻之间的舞蹈”， 舞伴本就是有别于朋友、情人的概念，它更高更多的是知友的角色。因为舞蹈本身是要表达音乐情感的，还因为标准舞是有别于舞厅舞，它是有文化、有美感、一体化默契程度高的舞蹈，所以它不仅在舞上，在舞蹈的生活中也要有一定的沟通以达至理念与交流高度的一致。舞伴间更多的是尊重、信任、关心、亲切与鼓励那种无私的感觉。

舞伴不是夫妻，但它却有属于两者独有默契空间，而这个空间的前提是以舞为主与相互尊重、相互欣赏。正确处理好与舞伴之间、舞伴与朋友、舞伴与家庭之间的关系，对双方来说既是一种现实的挑战也是一种能力的提升，在现实生活中选择一个不影响生活空间又能提高舞技同享快乐的舞伴很难啊。人们常说找舞伴难于找伴侣，真是一伴难求！因此女士因家庭及社会因素比较重视选择合适的舞伴，往往在意对方的人格、气质、理念、舞技与现实环境。一两场舞得开心那不叫舞伴，单纯地合舞也不叫舞伴，顶多算是舞友或舞搭子而已……

对舞伴的要求绝对不能理想化，不能要求对方完全符合自己的理想。因为这是由两个不同生活经历生活习惯的人走到了一起进行合作，双方都需要通过交流来慢慢适应。不能只要求对方，肯定自已，要给予对方一定的时间与空间，也要主动改变自身旧有的一些思维概念和交流习惯，在换位思考的同时主动来适应对方，再通过讨论达成彼此的一致。这就体现了摩登舞的精神：合作与进步（不仅是快乐），通过彼此的合作提高舞蹈水平与处理问题的能力。 舞伴之间的争执不应等同于矛盾，最重要的是调整心态与讲究方式。男士易犯的毛病是“小老师”与“自以为是”，女士最易犯的毛病是“说不得”与“冷对抗”。“小老师”是因为男士引舞过程中需考虑更多问题的潜意识中反映，“自以为是”就是心态与技术理解问题了。“说不得”可能涉及面子观点太强及对方表达方式的不妥，“冷对抗”就是心态问题了，是不能面对自身的问题或对对方有一定的反感却又不去主动说明沟通。

一切不能过分去分因果，因为因果关系是循环的，问题的出现双方都有一定的因素。由于对舞蹈技术的不同理解会伴随整个学习过程，而这个过程是周期性反复出现的，不会因一次问题的解决而消失。

这时需要双方先达成一种协议，遇争议时先予搁置冷静一下。彼此要向对方说明什么表达方式才是自已能接受的，并要在下次出现时主动提醒对方，也给予对方一定的改变习惯的时间。 通过老师来解决是一个比较好的方式。技术问题请教老师来裁决是最合理的了，要不，要找老师干嘛。还有一点是老师对于此有丰富的经验，会剖析遇矛盾时双方表达方式如何才是妥善的。所以学舞也涉及到对自已处事方式的提高。

有经验的舞者会主动沟通具体的看法，并注意改正自已的问题以此引起良性的互动。遇到困难要敢于承认且共同面对才是最好的态度，固执而不肯改变自我、有想法不能主动沟通是危害最大的问题，一直冷对抗最可能的结果会引起相互误解与彼此不信任，最终不欢而散。

【舞伴之间的相处禁忌】

1、不要当舞伴的老师：在学舞的过程中，肯定会出现“一方比另一方掌握得快”的现象，而此时，掌握快的一方往往想要给舞伴提供一些自己的建议，也许你是出于好心，但是有时候你这样的好心可能会让你的舞伴不开心。在老师教课的时候，双方即使有一方已经掌握了老师所讲的内容，也应当一起认真把课听完，两人可以互帮互助共同进步，但并不意味着要打破平衡的关系，老师所教授的知识，舞伴间的共享才是最好的选择。另外，即便你真的比舞伴学得更快，急于把自己的所学分享给舞伴，长此以往你就忽略了老师的指导，造成自己的学习进度缓慢。2、不要挑剔自己的舞伴：与前一点相同，当两个人中有一方先掌握了老师所教的内容，很可能会产生“他/她的学习进度拖累了我，我等他/她是在浪费时间”这样的心理，而这样的心理一旦产生，就很难掩饰，而这样恰恰会给舞伴带来不小的压力，从而使学习气氛紧张，破坏了学习的乐趣，并且，这种不好的情绪和对方受到的伤害很可能会长期遗留在两人的关系当中。每个人都有自己的擅长与不擅长，所以当你比舞伴掌握的快的时候，一定要有足够的耐心，当你对他有些不耐烦的时候，请想一想，她是你共同进步的伙伴，是跳舞时你身边重要的人，千万不要伤害舞伴的自尊心。3、双方都要做好自己：跳舞的时候，男生和女生常常会产生一些不同的想法，男孩会认为，自己是主导的一方，女生一改跟着自己的风格走；而女生认为，男生是引带者，所以一支舞跳得好不好主要取决于男生的引带是否到位。事实上，这两种想法都不正确，跳舞的过程中，双方的关系是平等的，两个人都占据着十分重要且不可或缺的位置。女生有自己的风格和习惯，男生以该学会适应和包容，不要一味地让她追随自己的风格，而女士也要表现的更进一步，不能单纯依靠男生引带。总而言之，舞伴是你舞蹈道路上最亲密的战友，舞伴间要懂得相互尊重、相互理解，才能走得更加长远。 【有一种默契叫——舞伴】

跳舞的时候也需要默契，这种默契不是一天两天就能形成的，她需要很长很长时间的磨合，可能会争吵，可能会生气，甚至，撞得鼻子出血。如果真是这样，那恭喜你们，你们之间很快就会有默契了。如果你们能一直跳下去，那就会很容易知道对方的想法，知道他每一个手势的含义。这种默契会穿越时空，就算你躲在最黑暗的角落里，你的舞伴也会找到你，就算你们已经半年甚至几十年不见，只要舞曲响起，就会找到往日跳舞时的感觉，就会让音乐流淌在心间，仿佛不是在跳舞，而是在做一次淋漓畅快的旅行。 从现在开始，找个好舞伴吧！如果他会跳，能带你，那最好。如果他也不会跳，那你们要共同进步，一个人有一个人跳舞的方式，一个人有一个人跳舞的气质，多学学他身上好的东西，取长补短，共同进步。 因为跳舞，我们不再孤单，舞伴其实相当于陪你一起走过人生的一段路程。知道你在舞蹈中的笑，舞蹈中的泪，舞蹈中的痛，除非你能和舞伴结成百年好合，否则，总有一天，因为各自种种理由，永远会不再见面。那么，我们是不是更应该好好跳舞珍惜共舞的机会呢？

【舞品】

舞品如人之我见——舞品看人品，其实舞蹈与为人处世有很大关系，凡事最后体现的只能是人的品位，舞者更能体现出来人品！舞蹈是身体的语言，但是更是心灵的幻化，是精神的舞动！舞蹈是要用心去跳，不管你是专业的还是业余的，只要你用心去学习，好好体会，相信你总会提高，如果先天条件还可以的话，提高会很明显，如果你不用心去跳，只是随便跳着玩，那还不能称之为舞者！用心跳舞，用心练习，细微之处仔细品位，有些是妙不可言！有时甚至是豁然开朗，所以用心体会才会钻的深，学的专，提高的自然快！舞蹈意识和精神很关键，人品也体现在精神风貌上，一个病秧子是跳不出好的舞蹈的！健康活泼，性感美丽才是舞者风范！另外舞蹈的精神体现也很关键，要有故事、有交流，跳的要有味道！自己有气有神，两个人结合起来要整体有神有味！那才漂亮，吸引眼球！舞蹈跳到最后就只能看人品，两个人的舞蹈，要处理好两个人的关系，好的人品才能正确处理好舞伴之间的关系，“舞伴也是伴”关系的处理自然是错综复杂，没有好的人品，天天闹别扭去吧，不用跳舞了！另外老师的关系处理更能显示舞者人品的时候了！一个世界冠军后面要有多少付出辛勤努力的园丁！没有好的舞蹈品质，老师不尊重，朝三暮四，能有人全心教你么？舞蹈跳到最后就如同天下第一剑一样，高处不胜寒，人出名了，更是显示人品的时候，舞蹈跳好了，人也高傲了，把舞蹈跳死了，也就没有什么好跳的了，忘了“心有多大舞台就有多大”了！谦虚谨慎！永无止境！所以从开始学舞蹈那天，你就要学会在舞蹈中体会你的人生，知道舞蹈是你心灵的窗户，人品修为与舞蹈修炼同步前进，舞蹈才能达到最好的境界！！舞蹈需要以人为载体，运用肢体语言达到抒发情感的目的。那么，舞蹈的风格和个性必然烙上人的影子，人的想法，人的审美以及人的意识。舞如其人，这句话不无道理，一个内心世界不平静的舞者，必然舞不出摩登舞的大气和沉着。一个好的舞者，也必然能够将自己的肢体语言传达到大家眼里和心里。舞姿就像雕塑，把舞者的每一个神情和动态传达的无微不至，所以，舞者的舞品必然如“人品”。

【跳好舞蹈36个要好】

1、脚下功夫要好，2、头顶功夫要好，3、腰力功夫要好，4、身体位置要好，5、观念(舞步)与态度要好，6、头脑理解要好，7、体力耐性要好，8、音乐节奏要好，9、重心移动要好，10、平衡感要好，11、线条身材要好，12、引导与跟随要好，13、舞伴要好，14、力道手势要好，15、脚步位置要好，16、姿势舞架要好，17、心灵自由要好，18、个人心情要好，19、动作动力要好，20、老师教的要好，21、速度(音乐)节奏要好，22、旋转角度要好，23、习惯性要好，27、配合默契要好，25、方向位置要好，26、角度转换要好，27、临场应变要好，28、场地运用要好，29、整体一致性要好，30、协调搭配性要好，31、训练方法要好，32、技术和经验要好，33、时间搭配上要好，34、胆量和勇气要好，35、天份及先天条件要好就更好，36、有钱有时间最最好。

【从交谊舞中可以得到的好处有】

健身：的确你也可以从其它运动方式得到，但它却是最容易让人坚持的一种方式。所谓“一旦你选择了舞蹈，你就永远选择了年青”。

提高风度气质：因为交谊舞要展现自己，特别与异性共舞，所以能关注自己的形象。挺胸抬头，习惯成自然，你的气质风度就会改变，高雅自信。

音乐享受：在舞蹈中我们能更深刻的感受音乐。高手的舞蹈就是在对音乐的理解，跳出不同的境界。为什么交谊舞健身容易坚持下来？这与音乐有很大关系。因为音乐不停，舞蹈就不能停。

舞蹈动作：与练武术相同，对高难动作的追求，对基本功的锤炼，可以让人精益求精，百练不厌。在运动中的协调发力，在旋转中的平衡等，都让人痴迷。当两个人松开手各自相反方向旋转，那感觉如同两个自转不同的行星，也像处身在激流漩涡之中，让人好生眩目。

默契的配合感：与独舞的区别。交谊舞的一大乐趣就是从配合得到的乐趣。当然，球类集体项目也有配合。

交谊舞的特点：男子引带，女子跟随。完成引带要求两人之间有一定的作用力（作用与反作用），玩味这种粘着力是一种高级享受，也是对神经系统的最好运动和保养。可以有两个类比：骑马，人与马的配合。太极推手的迎送粘连。

欣赏女性的美：舞蹈中的女性，她的腰身，她的胸胯，她在运动中所展现的容光焕发，是一个静态的女子没法相比的。可以说：静态的美人再美也是有限的，舞蹈中的美是无限的。

【舞友之间从不说这4句话，聪明的都这样做】

1、舞友之间，说话别太直：舞友间说话要讲究一些技巧，不要总是把直爽当成口无遮拦的借口，即便是性子直也不要当面揭人家短，耿直和刻薄是两回事。比如当着别人的面说别人跳的不好，数落别人的不是，这样很容易把别人弄得下不了台。得罪了别人不说，其他的旁观者在心里也多少回对你有些意见。2、舞友之间，别说胡话：说话是一门学问，做学问就要动脑筋想，否则就是信口开河。舞友之间相处，就要懂得说话前先想想这样讲话的好处。聪明的舞友会用心思考自己说话的分量，慎重讲话。舞友之间不要试图窥探别人的隐私，更不要故意渲染和张扬对方的错误。很多时候我们只是一个外人，即便别人愿意讲你听，也不要到处宣传，遇事冷静一点，看透不说透，为人谨慎一点总是没有什么坏处的。3、舞友之间，少说怨话：大家来跳舞，图的就是开心快乐。自己的伤心事，不要见人就说。说多了，周围的舞友们会觉得你是个消极的人，进而对你疏远起来。舞友间相处也不要太多的抱怨，待他人多一点宽容，微笑面对生活，生活才会回报你美好。4、舞友之间，少说闲话：操闲心、说闲话、管闲事，那是别人的事，就让别人说去，与己何干？如果自己也参与进去，就太不明智了。虽然爱说闲言碎语是某些人的陋习，但我们如能把自己的“心”保养好，不该看的不看，不该听的不听，不该说的不说。让“心”成为主人，让“心”能听自己的话，对那些闲话采取豁达和漠视的态度，生活就会更加轻松自如。

【高手的标准】

一个舞蹈爱好者，舞姿是否优美也反映了他本身的素质和精神面貌，因此，每个跳舞的人都希望自己能跳的好，下面谈谈判别舞林高手基本功是否扎实：

1、双腿是否有力量上：只有双腿有力，才能稳定的支撑控制其身体，身体的姿态、线条才能控制的稳定优美，因此，要想跳好舞，首先要把双腿锻炼的结实有力，有弹性。

2、脚掌是否有力：舞蹈中很多动作的脚法是用脚掌或脚尖，如果舞者的脚掌无力，脚跟提不起来，就无法正确的表达舞步所要求的感觉，有的即使勉强提起脚跟由于脚掌无力也支撑不稳身体，导致身体姿态变形难看，重心不稳，给人一种飘飘的不好的感觉。脚掌如果能练的象跳芭蕾舞的脚掌那样，是最好的了。因此，脚掌是否有力量，也是判别基本功是否过硬的一项内容。

3、步法是否规范：舞步对于多数舞蹈爱好者来说都不陌生，现在不管是学舞的也好，教舞的也好，重点都是放在舞步的教学上。但是同样的舞步，在同样的节奏下跳出来，水平高的跳的就很规范标准，基本功不扎实的跳出来给人的感觉就是乱七八糟，没有章法。因此，步法是否规范标准也是舞蹈爱好者应该重视的问题。

4、脚法是否正确：看其上半身，跳的很不错，身体姿态线条都很优美，手臂的摆动也很协调，但是往下看，由于其脚下的功夫实在是太差，脚法不对，给人一种强烈的步法混乱的感觉；也是因为其脚法错误，直接导致其胯部及腿部动作没跳出摩登舞的感觉和味道来，特别是一些业余舞者朋友们有这样的毛病最多。

5、身体姿态是否正确优美：保持一个良好的身体姿态，首先要求舞者的下盘要稳。脚下无根，双腿无力，身体的姿态一定无法保持正确优美。保持身体姿态优美，要懂得怎样放松和瞬时用力。僵硬的姿态散发出来的感觉是非常差的，也无法跳好舞蹈。身体在多数情况下要自然放松，不能紧张僵硬，不能做作。在舞蹈的过程中，需要互相用力推拉时，身体有时候要保持一定的紧张度，但是仍然不能僵硬，一定要大方自然。

6、身体协调性是否良好。有些人身体协调性不好，跳起舞来，上半身和双腿的动作是脱节的，没有整体感，脚下功夫深了，身体的协调性就会好的多了，还有就是动作的熟练程度也影响动作的协调性。

7、对该舞种的风格及基本步的掌握程度。学习每种舞蹈，都是从其基本步学起的，基本步是该种舞蹈最基本的灵魂性的东西，是最具该舞蹈的风格及特点的舞步。一般习惯把舞步分为铜牌、银牌、金牌三个级别，银牌舞步是银，金牌舞步是金，但是铜牌舞步却是钻石，是最重要的。铜牌舞步指的就是基本步和一些简单的规定动作，很多人不愿意练习基本步，总是想学习高难度的复杂的花样动作，导致了其基本步走的很差，很多高难度动作却练的很熟练，但是却没把握住该舞蹈的风格。其实基本步才是最难练的，很多人跳具有表演性的舞蹈套路跳的很不错，但是让他跳初级的套路，跳的却很难看，就是因为其基本步没练好，该舞种的基本功不扎实。基本步没练好，也就是说他没把握住该舞蹈的风格，即使跳高级动作也很难跳出该舞蹈的感觉来的。

8、旋转能力：旋转是舞蹈中最重要的元素，在舞蹈套路中要占整个套路动作的60%甚至更多。因此旋转是舞蹈中最重要的基本功。掌握旋转的要领后，并多加练习，慢慢的找到感觉就好了。

另外、领舞及跟舞意识也是判别舞蹈水平的一个很重要的内容；节奏感及乐感，每种舞都有其特有的风格特点，而每种舞蹈的风格特点是和其节奏密切相关的，因此节奏感强的人跳同样步法的舞步，在不同的舞蹈中，跳出来的感觉是不一样的，因为不同舞蹈中同样舞步的风格、感觉及处理是不一样的，这从舞蹈的节奏型上就能体现出来。

【怎样让你的舞蹈更有感染力】

舞蹈是身体语言的艺术，是以人的肢体动作、造型、流动、变形的外化动律来表现人内在精神、情感和内心独白的艺术；它传达生活的真、善、美、丑和人生感悟，形成流动中的诗意，给人以心灵的感动和震撼。1、形体：一个能塑造各种社会角色的舞蹈演员须具备“舞蹈的身体”——经过训练的身体，能够完成舞蹈表现所要求的超常动作，具备肢体动作的变形能力和开、绷、直的身体条件，具有能够挑战人体极限的超常条件。“舞蹈的身体”需要通过经年累月的系统训练，是由“自认形体”向“艺术形体”的跨越，须经严酷的训练方能达成身体的重塑于完美雕凿。 2、跳跃：在空中运行的舞蹈——是人体自然跳跃本能的又一次发展和升华。各种姿态、造型、技巧腾空的瞬间表现，力量加上柔韧性产生的形态美感，以及艺术表现中情感的再现与宣泄，肢体与灵魂、精神与物质融合一体。要达到腾空的瞬间高度和空中停留长度，舞蹈须强化肌肉能力训练，负重、长跑、蹲起等无休止的苦练才能提高身体素质，跳跃腾空的瞬间运转中完成姿态、技巧、造型多需要的美感和艺术表现力。3、表情：舞台表演由于与观众有一定的空间距离，因此要求演员面部表情外化、夸张甚至变形，真切而身临其境地传出舞蹈人物的内在感受和情绪；舞蹈表情的处理手段多种多样，欲左先右，欲放先收，临近高潮的“戛然而止”和情感表达中的喜极而泣等相反相成的处理，其效果往往最为强烈。艺术的发差对比，面部表情、眼神顾盼、亮相定神；企盼、展望、无奈、坚定、无神，悲痛欲绝、喜上眉梢、爱恨交加，人物丰富的内心独白透过“心灵的窗户”传达出来。4、音乐：音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈的情绪起伏内在地受到音乐的牵引。优秀的舞者需要具备“音乐的耳朵”：节奏、节拍、旋律，音乐结构、音色明暗、轻重缓急；不同的器乐、不同的风格影响各规定者舞蹈的色彩风格和舞台人物的外形。民乐、打击乐、摇滚乐、古典音乐、交响乐、现代无伴奏音乐等，根据作品需要选定的曲目，导演和舞者的音乐修养越高，越能准群把握人物个性和塑造舞蹈形象。音乐贯穿了连接舞者的灵魂与肉体，精神脱窍而出，去创造多彩的舞蹈世界。

【完美的女人是从舞蹈开始的】

舞蹈，是女人天生的肢体语言。 爱跳舞的女人，永远不会寂寞。音乐响起，或悠远，或明快，或缠绵，或激荡，爱跳舞的女人情不自禁踮起脚，扭起腰，甩起手，眉目间顾盼凝眸，随音乐节奏波澜起伏悠然若醉。脚步的挪移带动着手臂的摇摆，舒展着平日里拘促的身肢，尽情地舞动，尽情地享受舒展带来的愉悦。爱跳舞的女人，走在路上也有一种特别的美。她们的脚步像跳跃的琴键，和谐的节奏中富有柔柔的弹性，不失稳健不失自信，只要动起来就是一只快乐的天鹅; 爱跳舞的女人，开始着意妆扮自己。衣柜里开始增添了裙子，春有春的妩媚装，夏有夏的飘逸款，秋有秋的玲珑花，冬有冬的梦幻色。一年四季她们身上都能看见花开的鲜艳，裙子妆点了她们的生活，舞蹈妆点了她们的心情。爱跳舞的女人，不会把光阴耗在麻将桌上。在她们看来，麻将是囚禁肢体的牢笼，舞蹈才是放飞心灵的风筝。沉迷麻将的女人跳不出轻盈的舞姿，陶醉舞蹈的女人也搓不出麻将的威风。只有舞动起来，女人才会更美丽。不必说唐玄宗眼下迷人的霓裳羽衣舞，也不必说高傲的白天鹅如何演绎自己的美丽，时下流行的广场舞也会让现代的荆钗布裙在平凡的人生舞台上乐此不彼。爱跳舞的女人没有年龄，她们在优美的旋律中，心，永远年轻着，永远澎湃着。芭蕾舞，跳出她们的高贵典雅；古典舞，跳出她们的淡定从容；现代舞，跳出她们的浪漫飞扬；民族舞，跳出她们的婀娜风韵；国标舞，跳出她们的风情万种。有时候，她们独自翩翩，有时候，姐妹们成群手舞足蹈，无需男士携手，无需先生作陪，是是非非永远沾不着她们的边。听着优美的音乐，舞动着自已轻盈优雅的身体，身心如水，清柔透亮。

【摩登舞理论精选】

1、舞蹈的精髓：（1）要有平衡，2（2）要有释放，（3）正确的时间处理，（4）要有呼吸，才有运动。

2、优质的摩登舞从地板开始，两人要在有各自空间以及完美的平衡下跳舞，将彼此融合达到一体和谐的平衡。学会从两个人的关系中，找到一种分享的感觉，一种和谐的感觉，一种彼此的感觉。

3、女士切记：我们的手臂绝不是“抬起”，而是“舒展”你的肩部与手臂，不可有丝毫的“抬起”的意识，否则您的肩部乃至手臂就会产生紧张的感觉，这种紧张会影响到控制。横向线条要抱圆才能舒展，女士大部分时间处在“听令"阶段，“令不到，军不行”。最忌令未到，军已行。“等令，听令”是一个好的随舞者的基本素质。

4、女士要依靠自己的重心来跳舞，在运动中多注意：重心偏左运用左肩、左侧和左侧的肌肉收缩，使左侧的的勒骨处向前，这样，才能始终留在自己的空间。一直保持向左，要觉得你是男士身体上的一部分，并感觉是男士身体的一个向外的延伸。肩与胯连成一线和适度的倾斜拉力。只要确保你在自己的空间内，你的时间控制不错那么，转动完成后你仍处于正确的位置，确保你的胯部位于男士的内测。

5、左滚转接的双份点，舞伴之间应有抗力，下盘要有向前推的感觉。就是男士引带女士做转动的时候，女士的跨位转动的同时该有向前向上的推力。力量是从脚部通过腰部传递到上身一直到头顶，力量充足才能使脚下清楚，上身形态才亮丽。地面不好就会影响你身体的延伸和线条。

6、旋转步时，女士要能做得出漂亮的刷步动作及产生外形。

7、反身动作(CBM)也是由重心脚让身体开始转，如果脚已经走出去，才要转就太迟了。

8、女士的肩和男士的肩链接是通过男士的两个肩处的球体通过男士的两个手腕传递给予的。手臂千万不能引带女士。手的链接不是很有力，而是有轻微的抗力。女士抗力的产生也是男士在引带中给于女士的反作用力，女士自己不能有。

9、女士不要去刻意打开，只是你的右肩微微的转动打开就可以！刻意打开你的胸腰，你就会紧，高手的胸腰都是非常松弛的。

10、女士的姿势必须是易于弯曲的和女性味十足的。这里解释一下：女士身躯的弧线以从下端(脚)到上端(头)成弓形延伸。通过对主线条加张力也就是拉伸它，在横膈膜以下笔直而且和地板垂直的同时，横膈膜以上胸腰和头颈由于被拉伸，充满张力的缘故而向后弯曲．是“弯曲”，不是“向后倒”。

11、进一步打开胸腰的感觉在内，这一小信号首先在中段产生动静，要追求胸腰进一步打开。但是由于小信号原则，中段不允许有大动作，只能有动静，因而这一信号在胸腰被放大。放大的前提就是我说过的三处重点偏置之中的两处：横膈膜向上顶和顶髋。

12、练习的时候可以思考，比如在舞姿和舞步方面提醒一下自己，但是在跳舞的时候，和舞伴一起在音乐中跳舞的时候，应该“停止思考，关闭思考”，这时候如果去思考只会坏事。

13、全身竭力向上拉长收紧，纵向追求最长最细，寄生在纵向线条上面的横向线条也追求最舒展最大的抱圆。下降是鸟儿收翅膀，线条相应的短一点，横向抱圆也小一点。这样就有收有放，有韵律，有变化，而不至于做得一成不变。一成不变是形成僵硬死板的原因。

14、合位：预备步之前的做法，不是转动，而是双方配合拉线条加张力，实现横膈膜紧贴。双方配合拉线条加张力，女士被动一点，要服从男士。只有当男士把张力加足的情况下，女士才可以开胸腰较大。如果男士没有加够张力，松松垮垮的，松松散散的，那么女士不可能开胸腰较大，如果这时候女士自作主张把胸腰开很大，双方将无法协调。只要男士自己拉线条加张力做好做足，女士会不知不觉的贴上来，横膈膜紧贴并不是把它向前送，故意去贴对方，而是向上延伸身体拉线条，横膈膜必然成为那张弓的凸点，从而自然导致双方横膈膜相贴。

15、下降就不要控制，不要做功，不但不克服地心引力，反而要顺应它，实行自由落体，一定要充分的休息。上升和下降的对比变化通过应力场刷新使舞蹈状态总是处于新鲜活泼的充满生机和韵律的动态中，从根本上保证了柔韧性，避免了僵硬死板。不要用腿和膝关节去控制下降过程，而应该很放松的听任底盘在地球吸引之下向下掉下去。没有力度、脚下飘浮，没有“根”，没有“吃地板”的人们，无论他们的动作幅度多么大，总是不好看，不美，不动人。

16、动作性练习主要是前后推步、横向摆荡，以及它们组成的方步。还有纵向摆荡。还有摆荡式转身，需要天天练习的魂在于她的韵味。然而韵味是没有办法教学的，她属于那种高贵而且细腻的心灵。

17、基本轴的直立，肩的放松，在移动中保持轴的稳定，这就够了。真正的舞蹈不是要跳出多难的花样，舞蹈的真义是：“永远在流畅的移动中”。自然是为了让自己和对方跳的舒服，而对方是最重要的——什么是真正的高手？

18、跳舞就是每个人动态平衡控制能力问题。在前进和后退训练中，要求一直保持低位，贯穿全过程，重心高度永远不变，永远是低位，一直不变的矮子走路走到底，矮到底，绝不允许中途站起来。因为重心的上升不允许出现在第一步前进结束和后退结束时，只能出现在摆荡过程中。

19、探戈的步子都应小步，只是在变换重心，最好的探戈是不要看到动作，但只看到结束时的位置，移动和旋转的动作要做清楚，如此才能看到线条和速度。

20、跳舞时应有安静的双脚，不可以吵杂，轻是首当其冲。“降的好！落地无声”。

21、摩登舞的高贵，注定了绝不可以上身前倾。摩登舞的高贵，注定了“横膈膜”永远“骄傲”，你的胸腰和头颈自然就会向后而不可能向前。

22、做低位后退练习的时候，要求她们把后面的腿伸直，后脚的足背绷起来，足心朝天，足拇趾的趾甲接触地板。在地板上向后滑行并且划出一条线来。

23、体位的改变必然伴随着双方贴合点的改变。在上述几种情况下，就是一方（通常是女方）在胸腰转动开放半边喇叭花的时候，双方在继续保持相互贴合绝对不可分离的情况下，通过“滚腰”改变贴合点，从而实现体位的改变。

24、我的重心在脚掌上，膝盖是放松的，135，起步的“W”下降的不好，所以摆荡就没有了。在摩登舞中不论是男士或女士都不会有膝盖打直的时候。

25、秋千式摆荡：出现在低位前进和低位后退也就是每一个小节的第一步，钟摆式摆荡的特征是出现“高低胯”，也就是胯的左右两侧总是一侧高，一侧低。华尔兹方步的第二步就是钟摆式摆荡。是斜向摆荡。“摆荡”是针对底盘而言的，是底盘的转动或者说角位移。“倾斜”是针对中轴线而言的，是指中轴线和地板不垂直的状态。

26、跳舞第一的要求就是要美，美，就必须你的脚与地板的关系一定好。男士领舞，第一个要求就是要将女士领美 ，女士也要知道怎么去展示自己的风韵，心中要有舞蹈的美。有情感才能美。

27、单讲速度和力量，或者单强调基本功，都不可能成为一个优秀的舞蹈者。没有技术赢不了冠军，仅仅技术也赢不了冠军。需要综合的内容，像表达方式、情感的释放、力学原理的运用、外表的包装、风格是否鲜明等等。

28、应把臀部线条摆荡向上到舞伴，不然显得太平面了。

29、音乐——舞蹈的灵魂，技术——舞蹈的肉体。经典的音乐，旋律熔化您的感情，节奏震动您的心弦；基本的技术创造您运动的食粮，完美的技巧确立您舞蹈的地位。

30、必须试着把膝盖放松下来，才能控制音乐舞蹈是一种肢体动作，它必须配合着音乐，让自己看来富节奏感，这就是冠军和其它人看来最大的差别。身体的摆荡，动力来自于腿部，而非你的肩膀，利用身体的下半部来带动身体的移动，因此若要移动向左或向右，必须先有相反方向的动作。

31、大部分时间是在低位，必然出现突然升突然升高，不能表达出华尔兹的优美线条，不符合华尔兹的风格 在低位时值过长，这种舞蹈是沉闷的、笨重的、不流畅的。用快速的方法去跳one，用慢的方法去跳two，舞蹈效果明显地被表现。要做到第一拍要快，第二拍慢。

32、合着音乐跳舞，舞者常常会在音乐原来的感情之上升级，特别是把悲伤的音乐跳得更加悲伤，把孤独的音乐跳得更加孤独。

33、问题在于推地的力量，主要是来源于腰部由于加了张力而产生的舞动趋势，通过腿脚传递到地板而蹬地，这种力的传递是靠骨头，而不是靠肌肉。所以，当腰部由于加了张力而产生舞动趋势，这样来蹬地，腿脚仅仅以它们的骨头传递力量，腿脚自身的肌肉基本上不需要紧张发力，因而腿脚很轻松。这就是舞蹈啊。

34、华尔兹方步的第二步是没有反身的。以方步为基础的一些套路中的第二步也没有反身。

35、反身是关胯，是两个大腿的根部内侧夹紧或者这样夹紧的趋势，身体运动的转身，需要动力，那动力正是来源于身体的弹性变形亦即反身，反身好比上紧弹簧，利用那个弹性力实现转身．只有柔韧有活力的身体才能够真正把反身做好，反身是转身的条件，转身是反身的结果。因此，做不好反身是无法做好转身

36、狐步舞的要害不在技术而在心灵。不在心灵方面用功夫，对于心灵粗糙而且空虚的人来说舞之难，难于上青天。

【摩登舞的常见病——30病例】

1、 掉重心­：在舞蹈运动中，重心不稳定，身体失衡，不能顺利自如地完成舞蹈动作，许多业­余选手，特别是初学者，会经常出现这种现象。­掉重心的原因很多，主动腿和动力腿的关系不明确，会掉重心；身体在运动中位置不准确或是明显地带力，也会掉重心；下肢关节不松驰或曲张过程不好，也掉重心；足着点不对，反身时，重心没有随之转换，都会掉重心，凡此种种，不一而足。­跳舞掉重心，是舞蹈大忌，因为重心掉了，人就站不稳，站都站不稳，还怎么跳舞？所以，我们一定要掌握有关运动重心方面知识和技术，才能保证舞蹈顺利进行。­

2、身体错位­：两人搭架子时，身体的位置还是准确的，可是，跳着、跳着，身体就移位了，不偏左，就偏右，或者是两人的身体脱节，分开了，严重的，分开后，出现了不同步的现象，甚至还有的相互撞击，这种情况，在业余选手跳快步的时候多一些。­究其原因，有两种：一是男士在运动中没有带好女伴，自己的身体随着动作一下子跑到一边去了，从而使女士的身体发生位移或脱离，二是女士的动作速度没有跟随上，特别是快速反身或旋转时，把身体位置丢掉了。­身体错位的结果，轻则使后面的动作不合谐；重则两人不同步，身体打架，互相撞击。所以，我们在舞蹈运动中，中段一定要互相靠住，守住身位，不要错位，尤其是女士。­

3、动力腿发力或明显带力­：摩登舞的移动，完全依靠主力腿，不明确主力腿、动力腿的关系，往往就会用动力腿去走，或者是主力腿中途断力，导致动力腿带力走。­如果发生这些情况，你的身体在移动中就会突前突后，时快时慢，间而停止，导致重心不稳，从而使运行断断续续，支离破碎，难有顺畅的流动感。­

4、上身前冲，挤压对方­：我们经常看到一些人，在上步时，上身前冲，挤压对方。这么做的后果是：既侵占和破坏了架形空间，又压迫舞伴，使舞伴行动很吃力。­其造成的原因是身体先于腿，带力冲到前面去了，只要我们注意控制重心，让下肢先到位，上身在上步时保持直立姿态，就会避免这种情况发生。­

5、后仰­：有的人，在运动时，上身后仰，把身体重心完全仰到身体后面去了。这么做，会使身体重心向后倒掉，使得行动困难。­原因造成有几种：有的是因为从正面运动到背向时，身体的重心没有及时地转换到身前，造成了后仰；有的是因为在后撤步的时候，脚步后移动慢于身体重心的后移而导致了后仰现象。­还有另一种原因，也会造成女士的后仰，许多女士，为了在舞蹈中有个漂亮的曲线型的胸腰姿态，她错误地用后仰替代了“推动脊柱”的方法去打开胸腰，尤其是在造型倾斜时。­须知：女士的胸腰造型是从后背到前胸窝推出来的，而不是向后仰出来的。­

6、肩的问题­：耸肩膀和掰肩的现象经常在我们的动作中出现，它破坏了我们的姿态和架形，这种情况，男士居多。­耸肩，是没有把肩放松垂下来；掰肩是因为这只肩膀没有随身体的整体运动去动作。­

7、臂的问题­：臂的错误也是常见的。做动作时，臂的高度不是高了，就是低了。另外，臂的横向摆放位置，有时也不对，男士把左手臂推到女士身边去了，正确的手臂位置是应该在两人之间的平线上才对。更多的问题，是男士的右臂在运动中，尤其是在做动作时，男士的右臂没有端住。肘掉下去了，整个右边臂膀歪下去了，使整体变形。­

8、手的问题­：握持方法和手的朝向有错误，或手腕手指有问题，都会影响你的舞蹈姿态，所以，关于手的问题也应该引起你的重视。

9、头和脖子的问题：头和脖子，在摩登舞里是非常重要的，因为摩登舞的姿态和许多动作都有头势。­有的人在跳舞的时候，头和脖子没有拉出来，立起来，有的虽然拉出来了，但却用力向前探脖，象鸡脖子，实在不好看。­还有的人跳舞时，常常低头或仰脖，头倒了，也不好。­头势的好坏，直接影响你舞蹈的姿态和状态。

10、眼睛和眼神的问题­：有人在跳舞的时候，眼睛的视点方向与头的朝向不一致，头虽然抬起来了，可眼睛去平视或俯视，这不好。­另外，还有的人跳舞时，眼睛没有全睁开或眼中无神，目光茫然，这是眼神的问题。­跳舞时，眼睛睁大，目盯前方远处高点，好像那里有一个很吸相人的目标，要把自己的精神面貌通过眼神表达出来，要使人感觉到你有舞蹈的精气神。­

11、塌腰驼背­：有许多人没有练好架型，跳舞时，腰好像没有力量，立不直，塌了；后背肌肉不收缩，脊柱不拉长，使背驼了，好象老年姿态。­

12、腆肚­：有人跳舞不收腹，把腹部向前挺出去了，不但姿态不好看，而且影响对方动作。­特别是女士应该多注意，在打胸腰的时候，一定要收腹，从背后向胸窝推动，不要腆肚作胸腰动作，如果胸腰动作是腆肚做的话，轻则给男士带来阻力，重则会把男士的重心推跑了。­

13、弯腰顶胯­：在站立时，弯腰顶胯的现象也时而发生，弯腰顶胯的后果是身体弯曲，形体变形。­我们在站立时，身体的重心是在一条腿上的，所以，我们要把这条腿的肩、胯、脚立在一条垂线上，让重量直接传到地下去，我们只需松弛下肢的膝盖，或者把膝关节弯曲下来，这时我们的上身仍旧要保持着笔直挺立的姿势，不要把力量顶到胯上，把胯顶出去，如果胯被顶出去，腰就弯了，身体就变形了。­

14、蹶屁股­：蹶屁股的原因是因为没有把臀部向前推动，把胯立起来的缘故，正相反，是他把力量压到了臀上，用屁股发力了。­蹶屁股，往往是在后撤步和一些造型时发生，所以，我们在做一些相关动作时，要用中段后面的力量肌肉，而不要用屁股向下发力。­

15、腿外掰外扒­：有人在站立或运动时，两条大腿和双膝外掰外扒，走起来既难看，又别扭。­不管是站立，还是行走，你都要保持大腿内收内滚，两个膝盖要一致朝前，不要掰开，你要规范你的下肢形态。­

16、外撇八字脚­：两脚朝向不一致，各自向外撇，形成了八字脚，移动时像鸭掌行走，这种脚形不可取。­

17、高抬脚­：许多人在移动时，脚抬起来了，离地很高。要知道，除了探戈和快步的跑跳步以外，我们的脚都要贴着地面运行，不要抬起来。­

18、脚下错误­：落脚时，用错了足着点，或脚下缺少跟掌关系或内外缘，还有的是落脚的位置有问题等等。­这些，都会给你下面要进行的步型带来不便和困难。­

19、腿脚朝向错误­：没有准确地掌握动作要领，使腿和脚在运动中或落地的时候，出现了不正确的朝向。如果是这样的话，你下面的步型和动作将会很麻烦。所以，你要注意。­

20、脚砸地和跺地­：在移动中，落脚太重，有脚砸地现象，还有用脚去跺地的，这都是不良现象。­

21、站着跳舞­：有的人跳舞，缺少膝盖应有的曲张环节。使人感觉，他老是站着跳舞。这是不对的，因为舞蹈是有升降起伏的，所以不能一直站直了跳。­

22、蹲着跳舞­：是跟站着跳正相反的错误。运动中，膝盖始终弯曲不直，没有从曲到直的过程。这是一种错误的下肢运动方法，另外它也破坏了整体线条。­

23、窜蹦­：跳舞升的时候窜起来了，这是用力太突然动作不连惯而造成的。­搞错了主力腿和动力腿的关系，或重心位置错误，都会发生窜蹦，特别是在维也纳华尔兹和快步舞里容易发生这种情况。­

24、走舞­：步子大小，快慢太均匀，升降不明显，用力无轻重，没有强弱反差，使人感到好像在散步，没有激情，这种跳舞方式，我们把它叫“走舞”。­

25、跑舞­：脚步总是很急促，动作很忙乱，一直在抢点，叫人看了，感觉很燥，这种跳舞方式，没有舞蹈感觉，只是一些忙乱的机械的动作组合。­

26、方位角度错误­：步型线路与规定的方位角度不付，有明显的偏差，给下面要继续进行的步型造成动作难度或错乱现象。­

27、两人重叠，侵占空间­：男女舞伴在运动中，身体重叠，破坏了支撑空间，造成了既失姿态，又行动不便的局面。这不是摩登舞的跳法。­

28、偏场、反场­：没有按照比赛场地的区域去运动，跑偏场了，造成了场的某一面不够用，另一面却过剩。­另外，还有跳反了场的现象，你的运动方向与场上其它选手的流动方向相反，容易“撞车”。­如果在比赛时出现这种偏场或反场现象，那你的比赛效果肯定不会好。­

29、起步问题­：无论是表演，还是比赛，舞蹈的起步是很重要的。没有好的开始，难得好的过程，我们经常在比赛时看到以下几种情况的发生，使参赛选手的舞蹈水平给人的印象分大打折扣。­（1）起步早了，有音乐，没有节奏，或与舞伴搭上手以后，发现音乐节奏还没出来，只好尴尬地架着舞伴焦急地等着。（2）起步迟钝，音乐都响起半天了，所有的人都开始跳了，还没有找准拍子起步。 （3）起步错点了，起步时就踩错了节奏，跳起来很别扭。（4）起步和舞伴搭手的动作不规范，缺乏应有的舞蹈姿态。 （5）起步的地点位置与你要跳的步型的方位角度不付，容易给你下面要进行的套路步型造成错乱。­

30、音乐错误­：（1）在舞厅里，经常看到有的人所跳的舞种与音响放的舞曲音乐不付，这是不对的！什么舞曲跳什么舞，不能乱跳，尤其是摩登舞。（2）有人跳舞，把重步踩在弱拍上，轻步却踩到了重拍上去了，这是强弱拍的错误。­（3）节奏错误。没有按照乐曲的节奏去跳，出现了乐曲是乐曲的节奏，你跳的是你的节奏。­

　　2020年12月24日在凯里亚德游泳馆游泳🏊。

【跳舞的风度、气质与神韵】

1、风度是人的文化修养、气质、姿态和动作的综合表现，是人的外在美和内在美的统一。高雅的风度来自挺拔的体态，挺拔的体态标志着一个人的健康、教养、礼貌、自尊和内心的充实。具体表现为身体要放松，而颈和头部却要向上引，挺拔起来，这样才能显露出来男女舞伴的优雅风度。2、 气质指人的个性特点、外部特征、内在隐含。气质来源于丰富的阅历，长年的实践，也来源于实力的自信和良好的心理素质。气质好坏的印象在舞蹈中占有很大比重。气质美男性要有阳刚之气，女性要有柔美感。良好的心态，宽阔的胸怀，高尚的品德，健康的体魄有助于培养提高你的风度和气质。 3、神韵指神情和风韵，是舞蹈的灵魂，需要丰富和细腻的感情抒发。舞蹈的神韵就是要准确把握舞蹈的风格。神韵是心的体验，是灵的表露，绝不是靠模仿可以得到的。一招一式地进行模仿，肯定是矫揉造作，好不生动。把握舞蹈的神韵，一般有两条线索可循：一条是以音乐旋律为主线安排故事情节，还有一条是整套动作中先安排好一个故事，然后再选择适合的音乐。在舞蹈中表现出高贵、典雅、勇敢、坚毅的神韵。动作准确是基本要求，技术动作需要有协调感，控制力，对地板的反抗力。做好这些还远远不够，还要有丰富的想象力和创造力，要有激情和热情。只有不断追求舞蹈意境，探寻舞蹈神韵，才能色彩绚丽，光辉照人。舞跳得好不好一看美感，二看神韵，三看气质。要理解乐曲的情绪，追求舞蹈形象与神韵形象的完美结合，只有在音乐中为其注入神韵，淋漓尽致地展示舞蹈的风格和意境，才能达到“神形兼备”的境界。舞蹈时要尽量跳的柔和自然，与音乐融合一体。当功力增加时再适当加大动作幅度。在保持舞蹈风格的基础上，动作幅度越大，舞蹈越潇洒。那些真正成功者更注意隐秘于动作中的那种微妙的，只能意会，却说不出来的东西，其实这才是更难体察，更难把握的最高技巧。所以，只有全身心的投入，舞蹈才具震撼力。当然跳好摩登舞还要具备其它方面的要素，如形体与身体的训练，心理素质的培养，加强审美能力，音乐、艺术修养的提高，舞伴之间的配合默契，服装设计，舞蹈编排，其它舞种与艺术的借鉴，基础理论的充实，民族习俗与地域文化传统的理解以及广泛学习与摩登舞相关的知识。这些都需要花大力气加以研究，只要你通过不断科学系统的努力学习，你就一定会取得成功。

【用心跳舞】

”心舞合一“ 的概念，就是用心去跳舞。让我们的心，我们的肢体，随着美妙的旋律，在舞池中翩翩起舞。我们认真阅读书籍，在仔细核算数学，主要是用心去做功课。跳舞也是一样，我们用心领会舞蹈要领，去感受，去练习我们的舞蹈动作，这就是“用心去跳舞”。舞蹈是用肢体来表现的，用心去跳的话，我们的心随着音乐节奏起舞，身体的姿态、舞蹈的感觉用心来诠释。就像我们背诵课文那样，用心去跳我们学过的舞蹈动作或套路。用心去跳舞，必须要用心去欣赏优美的舞蹈动作姿态，认真效仿和感受舞蹈动作的感觉，没有感觉的舞蹈，就是机械的体能动作，也就是没有舞的美感。初学者，基本功还不扎实，舞蹈动作或套路还跳的不熟练，但是如果我们用心去跳的话，那么你会发现你在逐步提高。你的一次用心学习过程，就是一次的提高，不知不觉中，你的形态和气质潜移默化的变化，已经使人对你刮目相待了。在用心跳舞之前，必须多看，多用心去记舞蹈老师或舞蹈高手的动作姿态己感觉，虽然你现在还跳不出那样的水平，但是，你已经拔高水平的舞蹈记在心里了，这个时候，你就可以用心去跳舞了。只要你用心能把这个舞蹈要领跳好了，你心中的舞蹈已经深深的记忆了，那么当你实际舞蹈的时候，你的进步一定是非常快的。学舞蹈动作也是一样，先要学会用心去理解这个舞蹈动作，当你真跳的时候，你的心理语言，就会告诉你的肢体，这个动作应该怎样跳，什么样的感觉，你学起舞蹈一定进步神速。学舞蹈一是要刻苦练习，二是动脑筋思考。很多时候，在看别人跳舞时，欣赏他人的长处，用心揣摩舞蹈动作，先是用感官来认可，用心来领会，用汗水来实践，进步就是必然的。其中一个秘诀就是我会用心去跳舞。虽然学跳舞只是一种业余爱好，用心去跳舞，感受的是自己，欣赏的是观众。伴随着优美的华尔兹舞曲飘逸旋转，漂亮的《双峰点地》优雅舞姿，用心去感受肢体眼神的美感。只有用心去体验去感受，你才会沉浸在音乐的美妙中，你的舞姿才会令人赏心悦目。用心去跳舞，尽情的陶醉在舞的旋律中，用心去跳舞享受舞美的快乐，用心去跳舞，领略生活的美好，用心去跳舞，珍惜我们健康的舞魂。

【舞跳的挺直、优美、轻盈、融洽才是摩登舞蹈的真谛】

千里之行始于足下，对于舞者来说就是舞步，就是脚下的基本功。舞步没有对错，只有舞者对舞蹈的诠释，动作变化由身体管控而来调配。艺术来源于生活，要达到舞者陶冶情操，观者赏心悦目，是一名舞蹈爱好者一生的追求。当一个舞者跳了十几年舞蹈，你觉得还有进步的空间吗？当然饭有！更多的旋转、更强的飞跃、更好的平衡……。但作为一个跳了十几年舞蹈的人，内心的成长比技艺的进步更为重要，它包括对艺术更深层次的理解、将人生阅历融入舞蹈，对职业生涯的审视和规划……只有拥有的这样的思考，在舞蹈的道路上你才能有更高层次的提升。舞步变化多，花样多，并不一定是舞跳的最好的人，要懂得怎么去练。舞跳的挺直、优美、轻盈、融洽这才是摩登舞蹈的真谛。自我满足，急于求成，沉迷于不上档次的东西，学习的知识面狭窄，表演看的太少，缺乏研究，更缺乏其它舞蹈和各方面综合艺术知识的熏陶，是学舞的大敌。选择良好的环境去学舞是最重要的，要选择在哪里学？跳舞，要先从好的地板、好的音乐、好的舞鞋、好的舞伴开始，懂得正确规范的练习，还要有三个目标的完成，才有可能把摩登舞跳得好（即：舞姿、舞感、舞韵）。舞姿最重要没有正确优美的舞姿是学不会跳不像摩登舞的。舞姿是肢体语言的反映，是舞姿技能和舞蹈艺术或对音乐理解综合性的体现。摩登舞姿的动态美，是在双方骨骼结构和肌体拉力支撑作用下，运用杠杆原理，促进双方相互对应的抗衡力，完成整体、统一、轻盈、舒适、流畅、奔放的优美舞姿，是力学运用中的写照。所以舞姿动态美必定是全面性的力量运用，必须符合人体结构肌体的美观性，符合人体气血通畅的运用性，符合肢体舒适要求的开展性，符合心理感官需要的情感性，符合他人视觉享受的感观性，符合自然动态规律的力学性，是有机的活力运用机制。根据舞蹈情节和内容可设置音乐的配合，利用杠杆和惯性原理，调控力量的运用，展现有情节、有涵义、有姿态，有韵律人间最完美的舞姿动态。

【摩登舞技术基础】

姿势：技术的首要元素是正确的身体姿势，两人的身体皆应感觉延伸。一开始，两人的各自重心应在脚的前部。男士身体挺直，女士身体从足部起产生柔和向上的弓形弧线，这弧度应将她的腰与臀部带向男士的中间，且上身从中线形成向外展的弧度。女士的臀部必须向上且向前延展，有良好控制的女性身体弧线代表着优雅的女性美，过度夸张的弓状会降低优雅度。

正确的握持：两人的握持完成时，效果应该是强调男性的男子气概及女性的柔和，男士的手臂虽是放松的，但必须看起来是支撑的，同时女士的手臂须像丝巾般的轻柔，唯有轻柔，才能在不破坏男士的手臂及背部线条下，完成两人相关位置的变化。如：闭式舞姿到侧行、退并步或外侧舞伴位置等。

双肩不可上提，而是保持放下。匀称且未间断的肩线，延伸的手臂从肩线到手肘有着自然的倾斜，这是男士的理想状态。不论男士或女士，刻意将手肘抬到肩膀高度或更高的位置在技术上是不正确的，过度的上提亦是违反“艺术” 的。

身体接触：在华尔兹、狐步、快步、维也纳华尔兹及探戈舞蹈中，身体接触的保持一直是国际标准舞最重要的核心。对所有具国际水平的竞技舞者或其他层次的参赛者而言，不间断的身体接触是既重要又必需的。

身体摆荡和升与降：这些特质是相关连的。在摩登舞里(探戈除外)，所有的基本步伐或花步的引导步里，都是运用身体摆荡来开始前进动作的，因此，身体摆荡的正确运用将导致自然上升的感觉，对观者而言这些动作若跳得好，应该看起来完全不费力，但实际上却内含着力量!

虽然有不同的变化，但升与降主要有两种类型。钟摆式的摆荡：使用在“英式"华尔兹及较浅的钟摆式摆荡形，及使用于维也纳华尔兹的右转及左转(原地旋转步无上升)。波浪形的类型：如起伏的慢狐步的特色摆荡。快步主要包含了这两种类型的上升：在直行追步及锁步时使用华尔兹类的上升，但在转圈时用狐步式的上升。

反身动作：对于风格及移动而言，反身动作的正确运用是相当重要的。整体来说，可被定义为身体相对侧的转动。从脚踝开始，经过臀部到肩膀，朝着移动脚。 在摩登舞里，反身动作应用于所有转圈及外侧舞伴的舞步的开始。例如：在华尔兹右转步的第1步，身体的左侧应协调地和右脚在第l拍向前移动，反身动作让转圈产生持续性及流畅性。

在外侧舞伴舞步时，也有助于产生较漂亮的外形，同时，也才能在外侧舞伴步伐时维持不切断的身体接触，外侧舞伴的实际步伐(前进者右脚，后退者左脚)，应在反身动作位置，亦即身体的相对侧先于移动脚前移动。

自然的平衡倾斜：身体摆荡的舞蹈，如华尔兹、狐步、快步中，倾斜被运用在转圈时的一种平衡的动力(但轴转不是)，与飞行器转弯的方式类似，这种意象是在跳舞时运用动力倾斜的绝佳方法，在平衡的倾斜中，身体线条从头到脚应是直线的，再重复一次，这种倾斜在腰部不能折断。 备注：倾斜步、弓箭步、西班牙拉步等，倾斜的运用是为了效果而不是为了平衡。因此，这几类的动作身体侧弓是允许的，而在探戈绝无平衡式的倾斜。

【补充】

【摩登舞就是要：你进我退，你走我动，你给我展，你拧我转，你快我追，你定我停】

1、结合力，2、对抗力，3、拧转力，4、离心力，5、展现力，6、引导力，7、信息力，8、牵引力，9、重心力，10、随和力，11、旋转力，12、控制力，13、轴心力，14、挺拔力，15、快慢力，16、强弱力，17、推动力，18、吸合力，19、外侧力，20、内侧力。

这就是舞蹈结合力的巧妙技巧运用要点。力的结合，相互间有着不可分割的关系，他们相加起来要运用自如，巧妙结合。舞蹈者决不可忽略了这一点，非常之重要。力与力之间相结合运用，方可恰到好处。

你进我退，你走我动 ，你动我随，你升我升，你降我降，你拧我转，你展我现，你快我追，你挑我耀，你定我停，你引我过，你左我右，你右我左，你快我赶，你慢我慢。女士紧随着男士在形影不离、不分。（舞蹈者双方好像在大风大浪中随风飘扬，男士是大树，女士是树植的叶）男女间在舞蹈中永不分离，这就需要舞蹈的结合力的巧妙运用。

【摩登的基本功、基本步六个要点】

1、手长在胯上，脚也长在胯上，纵向延伸，横向抱圆。强调的是，身体纵向延伸横向抱圆，要有手和脚都长在胯上的感觉，舞动起来才会产生身带四肢的多米诺骨牌效应。

2、是胯压地，是胯跟音乐走，而不是脚。强调的是，只有胯跟音乐走不能是脚；胯压地而不能是脚压地，才能避免脚带身，才可以主宰音乐。压就是紧贴地板，不原地颠簸。

3、身体是在路上升，而不是原地升，摆荡倾斜升降造成的起伏全在路上。强调的是，反对原地上下颠簸，必须是身体位移过程中起伏，才能产生身体空中延伸的舞动。

4 脚先触地但不落地，胯部到位、下肢垂直时，全脚才能落地。强调的是，脚尖或脚跟先触地接纳身体时，如果胯没到位，下肢未与地面垂直，全脚就落地，必然是脚带身。

5、踩（压）地的力，来自拧胯，拧胯的力来自反身。 强调的是，如果没有反身拧胯，就没有压地的力，反身拧胯过程也是身体拉伸过程。反身拧胯是身体拉伸的主要手段。

6、找不到身带脚的感觉时，通过原地律动找，原地律动可以找回纯粹的“身带脚”。强调的是原地律动的作用，因为脚在原地不动，动的只能是胯，所以是纯粹的“身带脚”。

【摩登舞中经常出现的问题】

一、重心做不到位，这样往往会导致他（她）们在完成舞蹈动作的过程中，感觉到不舒服、不和谐，舞伴两个人之间会分开过大，牵制力和阻力也会加大；

二、身体的自身重力没有放在地板上，其结果会引起舞蹈过程的“沉”与“重”，给对方（舞伴）增加了很大的负担；

三、跳组合或套路花样时，多是迈腿，这样就容易出现在舞蹈中不流动，速度也相应减弱的现象；

四、当出现倾斜动作时，很多人是上身和手臂在倾斜，大多数舞者则会产生失衡，站立不稳，控制不住而急匆匆进入下一动作……

以上四种现象是我们经常看到的，这几种现象的出现，又常常会引发舞伴间的不满与争执，使舞蹈练习不下去，乘兴而来，败兴而去。

要如何解决这些问题呢？

第一个问题：重心常常做不到位。要解决这一问题，就需要我们的舞者在跳舞的过程中，先分解的做每一个步伐。每做一步前进或后退时停下看看我们重心是否在脚掌上；是否是一腿支撑重心；是否肩、胯、脚掌在同一垂直线上。如果做到了，再进行下一步伐，如此反复练习，你会收到意想不到的效果。

第二个问题：没有将自身的重力放在地板上。要解决这个问题，首先应该明白我在舞蹈过程中有几个舞伴？在这里告诉大家：我们每一个摩登舞舞者在舞蹈过程中始终有两个舞伴，我们的第一舞伴应该是地板。当我们单独练习或合手时，应该先要和地板有着亲密的接触。让我们把重力通过双脚交给地板，这样才会既稳又轻。下面重而上面轻，才能在与我们的舞伴搭持时不给对方压力，而又能随意跟随。

第三个问题：不够流动，常常出现迈步现象。要解决这一问题，就要认清主力腿和动力腿。当我们在舞蹈运动的过程中，一定要用主力腿做功，推动动力腿去移动。尤其是从高点落下之时更应注意这一点，要找到一腿推动另一腿的感觉。就如同我们在开车时要踩油门一样，增加前进时的动力。

第四个问题：倾斜问题。很多的摩登舞舞者在做倾斜动作之时，只是在伸手臂或上身一边折掉了。也就是说两个肋一长一短，不等长了，这些做法都是不好的。要解决这一问题，则需要我们开动脑筋来想象一下：过去时钟的钟摆或我们曾经玩过的秋千他们的摆动在哪里？哪里又是摆动最大的地方？显而易见，摆动最大在下端而不是上端。这样当我们在做倾斜之时，就需要我们从下面开始，那就是我们的臀部。臀部的倾斜导致上身的倾斜，由此而产生的倾斜会让我们很轻松，很容易保持稳定且又舒展。

【摩登舞的延伸】

何为延伸？延伸技巧是指胯部以上牵引。其作用是为脚随身动、身随胯动、开发中段、胯带四肢、开发能量而存。动作原理：是借助反身、CBM、CBMP、摆荡、倾斜、升降、全脚滚动、不漏痕迹、音乐节奏、胯动压地等技巧，以胯部为空中焦点，分上下走，胯以下往下挤压到地板，胯以上往上伸拔，丹田气往上行至胸椎，形成三个方向，纵向上至头顶，横向至左右指尖。纵向牵引是指将下丹田气由胯骨向腰椎、胸椎、颈椎、头顶渐进式向上推进，伴随着反身及另一侧倾斜。横向牵引是指将下丹田气由胯骨向腰椎、胸椎，然后转往分别向左右肩胛骨、肩关节、肘尖、指尖渐进式横向推进。

在华尔兹及狐步里，身体上升到位后胯以上向上牵引、胯以下向下挤压，高位回落至全脚着地，身体继续CBM下降过程，胯部扣起，胯以上一侧向上牵引，另一侧倾斜。高位回落至全脚着地，身体继续CBM下降，胯先向下挤压地板后松膝，纵向牵引是摩登舞基本功十大技巧其中之一重要技术，还有左右平面牵引、左右倾斜牵引、单边身体横向及纵向牵引；延伸技巧主要针对骨骼在直状态下的牵引，而非在手脚屈曲后再伸直的延伸。延伸技巧运用不仅在舞蹈动作和音乐节奏上的相吻合，与后续动作还有着密切的关系，而且与反身、CBM、CBMP、摆荡、倾斜、升降等衔接方式也各不相同：有时反身、CBM、CBMP、摆荡、升降引导着延伸出现，而有时则将反身、CBM、CBMP、摆荡、倾斜、升降等纳入到自己的轨迹之中，甚至不和反身、CBM、CBMP、摆荡、倾斜、升降等发生任何关系。

延伸有助于重心上扬和形体自然浮起，达到轻、高、飘、柔效果，是决定一个舞者能否成为摩登舞高级舞者的关键技巧。重要的技巧它不是你肢体动作，它能另你看得到而捉不着的技巧就是在你身体内不断走动的“气”，这个“气”随血液流动无处不在；他们吸气时直接灌入丹田，再由丹田气往上托置头顶，往下直达置地板。吸气时身体重量自然浮起，呼气时缓缓下降。舞为有形，气为无形；气聚丹田而旺盛，气在先行而舞在后； 胯为帅，“气”为帅中帅；动作是肢体语言，而身体上不断走动的“气”是你身体上的语言，“气”通过体内由丹田诱发到骨骼、肌肤，使身体脊柱、骨骼、肌肤伸展和合缩，这个“气”就是“内功”、就是聚于丹田之“内力”，是高级舞者必备的技术，高级舞者是用身体来表现音乐的特质和音乐内涵，动作行云流水，一气呵成，身体移动好象无须接触地面，只是轻轻的借助地面反弹”；用国标舞述语就是摩登舞基本功核心“开发能量”。延伸技巧不就是“身体能量”方面的开发吗！

【摩登舞五大训练技巧】

首先要加强基本理论的学习，反身动作的肩部引导、 踝关节的柔韧、足位的准确、足触点跟掌尖的滚动，这么多的细节都紧密相连，必须要有一定的技巧才能够让基本功扎实到位。

1、 提高控制力：在同一时间值里，上身形体、支撑足、移动足各自的基本细节都在不停地移动。要全面掌握运用三者的不同细节，一个也不少，就要提高控制能力。顾此失彼是难免的，但不能因此而放弃一些细节。习舞者要有追求，要特别执着。只有重复练习，失控才能尽量避免。

2、 提高惯性流动：身体移动与足步移动以身体移动为主；支撑足移动与移动足移动以支撑足移动为主；足部的掌尖运用与足跟运用以掌尖运用为主。

移动足随身体移动而移动，随支撑足发力而延伸。如果急于动足不动身体，只顾动移动足而忽视动支撑足，身体就会变形，重心就会摇晃，也就没有惯性流动。

3、加强速度感：“起舞第一步”细节很多，要在很短的时间值全部完成，就要有速度感。身体移动要快，支撑足发力要快，胯裆打开要快，收足要快。双足要像双手那么灵活，足指头要像手姆指那么灵巧，不狠下苦功是不行的。速度上不去，细节出不齐，一旦心发慌，那就会乱套。

4、 要明确要点：要点就是降。众多细节为降而移动，打磨细节其实是打磨好降。在身体移动中带动支撑足和移动足所有细节移动而降。

5、要学会听懂音乐：国标舞是一项融体育、舞蹈、音乐为一体的运动项目，不但是国标舞，就是其他舞蹈也是与音乐为一体，都是通过音乐的节拍、节奏、旋律。如果连音乐的节拍、节奏都听不出，那是与舞蹈无缘了。舞蹈是离不开音乐的，舞蹈动作是借助于音乐的旋律、节奏来体现，不同的舞曲也反映出不同舞蹈的风格特征，也产生不同的情绪。舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐。对同一首音乐，需要多听，强调理解的时候要能够分析它，强调感觉的时候要能够把身体融入音乐中。

【学国标没有捷径，最大的捷径就是重复练习】

舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此，它本质上是一种认识活动，但它又不同于一般的认识活动。

舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。

“万丈高楼”平地起，只有不断重复再重复的练习，舞蹈学习中的动作准确、熟练、自如，非常重要。能做不等于会做，会做不等于做好，做好不等于熟练，熟练不等于自如。舞蹈演员一定是长期反复训练才能做好。

一支完整的舞蹈作品由一个个舞蹈动作组成，学习一段新的舞蹈，需要不断反复练习其中的每一个动作，才能将舞蹈串联起来，最终呈现出完美的作品。

舞蹈没有捷径，但是在通往成功的道路上，我们需要学会少走不必要的弯路。在整段的学习过程中，有部分动作难度有点难，我们总抓不住要点，要重复看很多次，然而每次都要重头开始。

舞蹈没有捷径可寻，要耐得住寂寞，能够坚持持之以恒，才能体会到舞蹈的佳境！舞蹈就是要每天不停止的练习。

【狐步舞中的羽步与三直步】

要想跳好狐步舞，掌握狐步的羽步和三直步非常关键。

羽步由闭式位开始，男士面向斜中央，女士背对斜中央，预备步后，男士右脚向前，当重心到达右脚脚掌之时开始上升，同时有反身动作；左脚向前，脚尖内缘着地，保持左肩上升，伴随身体右侧倾斜，引导准备进入女伴外侧；右脚向前，脚尖先着地，保持上升，当重心到右脚之上，后脚跟落下，即结尾下降，这是身体要在反身动作位置，保持肩引导。

三直步由闭式位开始的步伐，男士面向斜壁墙，女士背对斜壁墙，男士左脚向前，第一步无升降、无倾斜，有反身动作；右脚向前，当重心移到右脚之时开始上升，脚由脚跟踩到脚尖，右肩引导，身体向左倾斜；左脚前进，保持上升，脚尖先着地，当重心移动左脚之上 之后脚跟落地。

三直步的第一步下降，第二步后半拍升，第三步保持在上，后面下降，第二步七起跟要慢，这是体现狐步舞无足升的最典型的地方。并且左腿没有往前摆到位置不能起后跟。三直步做完后身体要保持在一定高度，不要“掉”下来，任何时候膝部应向前，就像车轮不断向前的感觉。

三直步中的Quick Quick与羽步不一样的是羽步是左肩引导，三直步是右肩引导。当跳三直步时，在Slow的后半拍进入到QQ的位置，没有身体的拧转，没有摆荡，只需要搭建一个位置。羽毛步之所以称之为“羽步” 是因为步子的轨迹是羽毛的弧形，而三直步就不用走弧形。

【狐步基本中点提示】

羽步是前进的，三指步也是前进的，所以你跳舞的时候为什么感觉往前扑呢，狐步在整个运行当中，脚和脚之间力量的交替是双脚重心，就是一定要经过双脚半重心，前面的一半推出去的时候阻力腿是左腿，我到达中间位置以后，只要到达中间右腿就是阻力腿，它做吸收，它把我吸上去，后一半右腿继续推（右腿还是阻力），当左腿到达前面时，左腿又变成阻力腿，继续吸，把身子吸上去。就好比外面风很大，迎着风走不动，就拽着绳子很容易的上去，跳舞也是这样的，你好比拽着绳子向前，记着不是绳子拉你，而是你拉着绳子再向前，绳子是固定的，你去拉绳子身子是靠在后边的。实际操作时，除了双脚重心交替做，阻力腿一半，它前一半，它后一半，互相交替的，两只脚都担任了阻力腿和被动的动力腿，不是一条腿是阻力腿，一条腿是动力腿，如果这样做连接的力量就会脱节，我们要让它无缝连接。第二个问题“头”：我们的狐步倾斜是装饰性的背部挤压的倾斜，方向在额下，背部的转换产生我们左右的45度的转向，那么头就很关键了，头一定要在脊椎最上方的垂直位置上，狐步的倾斜不是弯曲脊椎的，我们要的是背部的挤压，所以我们的脖子靠在我的手上，当前进的时候一直靠在这里，脖子绝对不会送掉，松了就会微微向前了，而脖子在脊椎的上端，给到的力量时“拉”，给到的是“直”，给到的是“控制”，这样怎么可能会向前扑。

【双人的连接以及手指的握持】

两个人的连接：从男士的后背到手臂 再到女士的后背，这个很多运用于拉丁舞，而没有人用在标准舞，但是，在标准舞里我们也会用手臂去连接。手臂抬起时，从手肘向下的斜侧肌肉连接到后背，女士去感受他的后背和他的手。

手指的握持：这要根据手掌的大小， 如果男士的手臂长过女士，那么就可以让手臂收短一点，但是手掌的联系不变。 如果男士的手臂短于女士的手臂，那么男女士之间手臂之间的感觉要像是抱了一个球一样。如果男女士的手掌太贴在一起，就会很僵硬，运用手掌的虎口带领女士去到另一个正确的位置，确定女士可以感受到男士的形状，确定每个动作都可以连接到下一个步子，不要让身体有太多的拧转。

最后，在细节上，女士羽步结束Slow转的时候用脚掌转。做后退的时候，右腿向前，左腿滑到后方，保持身体的垂直，保持膝盖向前，结束Slow，膝盖向前，脚向后，肩引导。

【狐步舞当中的“后退”很难】

后退慢步是很难的步子，需要记住的最重要的一点是，每一步后退时，都要保持向前的姿势，同时足跟接触地板，也就是托跟，脚尖离地，如果运用了足部升高，将会严重阻碍舞步的流动。再说，狐步舞的后退步子，每一步都有拖跟，用脚内侧拖，这样力量能更连绵一些。女士的后退，第一步拖跟最短，第二步稍长，第三步最长;后退时，感觉自己是往前送的，包括膝盖，胸和重心。

　　★如果你的基本步熟练了，你可以继续难度高的练习。如果你的基本步还不熟，你会跳的更糟，并且以坏的习惯继续下去；如果你精通基本步，你的身体会记住它，而且你不会忘记；如果你的基本步还不熟练，那你只能用大脑记忆舞步，你不能感觉节奏或者应用规律，你会很快忘记。

★什么是摩登舞的基本功：摩登舞的基本功不能用简单的一个动作、一个练习来完成。摩登舞的基本功包括：升降、转动、移动（进退、横移、侧行）、节奏、平衡、舞姿、不同方位的并脚和锁步，舞步和套路也属于基本功的范畴。如果能按正确的理论和方法，系统的学习，由浅入深、循序渐进，那么你的舞步越来越娴熟，你的平衡能力越来越好，你会越跳越轻松，越跳越好才对。与摩登舞相关的因素较多，这些因素组成环形链条，每个因素都是环形链条的一个环节，其中一个因素（环节）有误，链条就不能正常工作，要想跳好舞是不可能的。1、摩登舞需要一个安静的灵魂去舞蹈，音乐节奏非常的缓慢，旋律优美。在旋律的指导下做头部拉伸、肩部反转、横膈膜肌肉循环、腰部肌肉两侧拉伸、大腿肌肉踩胯和手臂肌肉的延伸 、脚踝力量的支持和转换、膝盖弹跳等7大内容的训练，这就是体现身体的力量和音乐的掌控。2、前进后退：采用芭蕾舞训练方式，前紧绷脚尖出脚，用脚外侧探寻地板，重心在后脚，下降踩住重心后前推上身，身体延伸 ，包括手臂的延伸。这里需要强调的是身体跳圆，也就是每次回重心都必须找到背部后靠的感觉，然后用背部推，形成一个大圆。后退方法一致，主要是稳定性和身体的协调。3、脊椎直立：把脊椎分成颈椎、胸椎、腰椎、骶椎四大块，脚下踩住地板，在华尔兹音乐的引导下一拍弯曲一个椎，形成序列下降，难度在于下降颈椎的时候，保证其它三大块直立。同理，下降到胸椎和骶椎保持直立，把整个部分分开，分别控制，当达到骶椎时，尽量的踩胯，拉伸大腿后补使肌肉伸长。4、踩胯向上延伸：踩胯的练习是由“脚带身体”转变为“身体带脚”的重要基础。

★头是身体的首领，一切舞蹈动作都是头引领，这种引领是通过头牵引颈椎、胸椎、腰椎和骶椎来实现的，当舞步移动时，首先是头牵引，然后拉伸脊柱垂直。这样做，由于上身引领下身，重心下沉，身体稳重，舞步轻盈。

★运步：每一个舞步，无论快慢，总是分为前后两部分，运行和到位之后踩地。而且我们总是把后半部也就是到位之后踩地的那一段时间叫and。在喊口令时，and可以喊出来也可以不喊出来。无论是否喊出来，and都是存在的。只不过是，当我们喊出and的时候，往往是要强调在and一定要停留，要踩地。如果是一个慢步，我们可以喊成“slow”，slow代表一个完成的慢拍，如果我们喊成“slow，and”，slow只代表一个完整的慢拍之半也就是前一个快拍。记住一句话：“slow在路上，and在地上”，这里是指当我们把一个慢拍喊成“slow,and”的情况下。

★华尔兹的“轻、高、飘”：“飘”是一种感觉，当你的舞蹈水平达到了高级阶段，就能体会到“飘”的韵味，所以说“飘”是一种技术，是高级选手必备的技术。华尔兹舞曲轻快、明朗动人有飘飘欲仙的感觉，比其它舞步更有诗意，更温文尔雅。华尔兹的舞步，是圆滑的舞步，舞步要连续不断，此起彼伏。那究竟什么是“飘”：“飘”其实就是舞蹈者在高点时身体重心“脊柱垂直”移动的过程。而“飘”的技术也就是舞者在高点时身体重心“脊柱垂直”移动的技术。在舞蹈的过程中，舞者在低位时的运行移动，主要是膝、踝关节的共同作用完成的。而当舞蹈者处在高位时，膝关节处于伸直状态，此时若是做出身体重心垂直的移动，唯有踝关节的力量“推拨拉”单独完成，所以说，“飘”的质量的好坏完全取决于舞者踝关节的力量及柔韧性，“飘”的不好，重心倾斜，就会出现“栽”的现象，所以当舞者深处最高点并用单脚踝关节将身体重心移动，使身体在空中飘移，于是就有了“飘飘然”的感觉。

★三大关节力量的重要性：1、踝关节：踝关节力量对提升舞蹈瞬间爆发力有着举足轻重的作用。踝关节是人体弹性的启动器，也是落地的缓冲装置。2、膝关节：膝关节是人体中最复杂的一个关节，关节负荷大，又由于关节本身的结构，在舞蹈学习训练中如果不加以注意，就会成为最容易受伤的一个关节。而一旦受到损伤，膝关节又很难康复。因此，膝关节对于舞者来说至关重要，提高膝关节的力量也就显得尤为迫切。3、髋关节：髋关节在整个系列的舞蹈中里，尤其是在纵向移动的步伐中起到了至关重要的作用。前进或后退，髋关节的力量及柔韧性决定了整个步伐在移动中的幅度以及稳定性，灵活有力的髋关节使我们在一系列纵向移动的步伐中更加有力，身体挤压产生的线条更加漂亮。

★维也纳华尔兹基本步要领：第一步要大，时间也长，要有足够的下沉，开胯和左脚并进和压地的结果；第二步是侧行向前前进，带着弧线形的摆荡；第三步是紧跟并脚，在并脚的同时，踩地后，扭腰转胯，接下一步的456。one的时间值大概是1.5拍的样子，two和three的时间是0.75拍；four的时间值为1.25拍，six的时间值就是0.75拍了，但不是绝对的。注意几点：1、身体要比脚先动起来，而且要持续流动不能断。2、123后有个&，把身体摆正再有456，而且456除了退一步，后面并步基本原地不动。要明白一个道理，转的时候脚下不动，出脚的时候身体不转，这个原理在其他舞步上都能使用的。3、意识中只想着身体前进，不想旋转，这样就不晕了。如果感到晕的话，说明你错了。4、升降不大，它是摩登舞里升降最平缓的舞种。5、前进的人要发力向前，身体一定要努力向前，这样有助于保持两人的流动性。这一点男伴完成的比女伴好，如果女伴能注意这一点的话，两人就跳的比较轻松了。6、并不是一味男伴引带，因为旋转的角度都是固定的，所以这时候如女伴有一点引带的意思，那就跳的更完美了。

★舞伴之间的身体架型犹如焊接一般，两人之间的胯像缝合在一起，两人的胯与胯之间，退要有吸力，进要有顶力。退的一方腹股沟要收（常说的断沟），要互让，要打折，要给前进方留有空间，前进方要把自己的腹股沟填充进入，对方让出的空间，身体重心迅速跟进到位。对方舞蹈的流动主要是走一些平行线或瞬间的交叉线。想象中，男女舞伴的胯，是个大花盆，四条腿是它的根，花盆上面就是花的主干和花枝，男士的上半身应该是这花盆的主干，女士的上半身应该是这盆花的花枝，花的主干和花枝永远向上向远延伸的，也是灵活放松的，不是僵硬死板的，根和花盆是需要稳定的，而长在它上面的主干和花枝是需要流动和展现的。

【重力重心挤压与反弹延伸】

重力重心如何通过腿部的挤压然后传导到身体的延展和呼吸的肌肉延展，当我们每运动一步时，都是通过重力重心的挤压产生的驱动，当我们的身体要给予地板重量的时候，我们从背部往下产生挤压力，在我们压倒地板的力以后，必然会产生一个驱动的力量，那么我们的膝关节通过身体的压迫以及腰部以下的第一重心的的重量（丹田）会去压迫自己的大腿根部，无论那条腿都会去压迫它的根部，背部从后面往下起，让你的脊椎产生相反方向的头部的顶力，肋骨和膝关节会在我们背部的挤压和第一重心的肌肉群的挤压的重量，产生膝关节的前驱动，所以我们就会有膝关节和肋骨的两侧产生向前的驱动 ，运动腿随之滑动，当经过半重心时后脚会用脚趾蹬地，前脚大腿会继续吸收，重力重心到达左脚以后，它要做下一步，就必须产生继续的挤压，然后才会去产生摆动，再吸收的时候我们的重力重心会在右腿去踩地，让你的腿部力量产生踩和内侧的吸，同时在这个时候有了单脚重心，就会有一侧身体随着阻力腿的力量的传递向上，另一条侧的身体会产生推动和远方的延伸，这样就产生了我们脊柱和骨骼在运动当中的一个挤压和传导、延展和呼吸的过程，包括后退也是一样。我们要后退同样要膝关节和肋骨还是向前的，头、背、运动腿和腹股沟向后，当吸收以后同样是膝关节和肋骨在前面，背部和腹股沟在后面，然后重力重心产生挤、推、踩地、延展、吸收、远方的延伸（不能直接到位，这一个动作包含了六个需要做的），来完成我们每一个舞步的转换。

　　★华尔兹是一种三维运动模式，一是身体朝沿五程线运动，二是身体自身还有反身旋转运动，三是身体同时还具有上升下降运动。看一个人华尔兹跳的好不好完全可以从这三个方面来判断，既要身体沿五程线运动、反身旋转和上升下降的同时还要稳定流畅飘逸！三个方向的流畅缺一不可，要保持身体做好三个方向的流畅运动，对身体就提出了很高的要求。可以想象，一个软绵绵的身体是无法完成这种复杂的三维运动的。任何物体的运动方向最终是由合力所决定的，并保持三股力量的稳定、和谐、可控，有机地在体内统一起来，才可能做出各种复杂的、花样别致的漂亮动作。

★“永不消逝型”的不完全旋转：这种侧身，实际上是旋转动作的“发动”和“起势”。因此，当旋转动作一旦展开，二者就融为一体了，将其称为“永不消逝型”，仅仅只是为了区别而已，事实上，旋转动作一旦展开，上下身之间的侧拧就不复存在了。这种类型的侧身，与倾斜之间的关系也很特别，当重心刚刚转移到位，倾斜就立刻在侧身的“永不消失”运动中自然出现。

★双膝放松：放松膝盖是为了走远，双膝放松下降是手段，走远才是真正的目的，走远并走好就是以自然轻松而又不露痕迹的发力为标志。因此科学巧妙地采用重心转换的技术，驱使身体与地板产生作用力和发作用力，让自己与舞伴的身体产生准确的移动信息和反应，这是摩登舞者必须理解和掌握的。有些舞者错误地将“下降”做成“下沉”，将“挤压”做成“下蹲”，形态上的“前挺后翘”，导致舞者之间身体分离或是对顶，运动趋向的不统一使得双方身体僵硬沉重、重心停滞、相互拉扯，这些问题的根源就在于没有掌握重心转换的技术技巧，致使舞蹈缺少轻松流畅之感。如果移动腿的膝盖和动力腿的膝盖平行，或者双脚并行，那么这时放松膝盖就是下沉，也容易伤膝盖，所以，当放松双膝时，动力腿垂直下降，膝盖向前滚动，脚的内侧牢牢地压在地板上，身体像钉子一样钉在那里，将身体的重量放在膝盖上，右胯和右肩慢慢转动，移动腿慢慢地、轻轻地擦地而行画内弧，去做反身（这时要求提膝提胯，脚尖直立，用脚尖大拇哥划地）。这就要求移动腿的足要与动力腿的足有一定间隔，留作画内弧而用，否则只能画半弧。

★反身动作：左脚前进时，右肩和右胯前送；右脚前进时，左肩和左胯前送；左脚后退时，右肩和右胯后让；右脚后退时，左肩和左胯后让。这样使身体和舞步形成反向配合，这就叫反身动作。1、反身动作主要用在左转和右转第一步，既便于男女腰胯相贴地侧身转体，又增加了舞姿的优美。反身是两个大腿的根部内侧夹紧或者这样夹紧的趋势，身体运动的转身，需要动力，那动力正是来源于身体的弹性变形亦即反身。反身好比上紧弹簧，利用那个弹性力实现转身。只有柔韧有活力的身体才能够真正把反身做好。反身是转身的条件，转身是反身的结果，因此，做不好反身是无法做好转身。2、再反身的同时要做到膝盖向前滚动（脚掌要做到跟踩和掌踩），同时做三内：不露痕迹～是指重心转移过程中不露痕迹，其目的是为了使身体舞动的每一个细节的过渡尽可能圆滑，没有突变。

★全脚滚动：是指脚底从前往后或从后往前像车轮一样依序渐次接触地面，也就是每一瞬间身体都处于倾倒的趋势，危险的边缘；所有慢步的前进后退都应当全脚滚动，节奏越慢步幅越大，要求全脚滚动越明显。至于快节奏的前进后退，因为二者互为因果的关系不突出，对全脚滚动的要求 也就忽略不计了。

★国标舞内在的无形力量：一个真正的舞者，非常地明白，所有的舞都是一种幻想，一种感觉上的错觉，换而言之，所有的一切，其实都不是你表面上看的，要了解这种虚幻艺术的第一步，就是要永远想到反的一面，当你要往上、下、左、右、前、后时，要想的是下、上、右、左、后、前，一定要想到反平衡。身体的上升，则是用脚掌推压地板的动作所造成的结果。左脚的移动是由右脚所造成的，前进的方向 ，是由后退的动作产生，而身体的上升是用脚掌推压地板的动作所造成的结果，再次的踩压地板，造成更多的上升。

★在前进后退训练中，要求一直保持低位，贯穿全过程，重心永远不变，永远是低位，一直不变的矮子走路走到底，矮到底，绝不允许中途站起来，因为重心的上升不允许出现在第一步前进结束和后退结束，只能出现在摆荡过程中。

★真正的舞蹈不是要跳出多难的花样，而是要做到基本的轴的直立，肩的放松，移动中保持轴的稳定，这就够了，同时也是为了让你自己和对方跳的舒服，而对方是最重要的。

★人体内应力：肌肉、韧带、骨节变形产生的力。人体内应力造成身体僵化，那么，就想办法把内应力降到最下，用“自身拧转”解决上述问题，即把中间轴的中点交替与左右轴的延长线重合即可。在这个过程中，你可以感受到上身基本上松弛而富有弹性，架型不较劲且有扩张感。移动、摆荡、展现都很自如，并且自然地产生倾斜。女士动作也可以做的更松弛，展现出自然美丽的仪态。

★力不过胯：无论是上升还是下降，主要是人体下肢完成的，上身只是延展，这就是老师的教导“力不过胯”。

★不管是做倾斜或旋转，头、尾股和重心脚一定是在一条垂直线上。女士即使是在做华尔兹较大的后仰动作时，也会有一条支撑脚（主力脚）脚跟到中腰的垂直线。舞蹈的每一步其实就是身体的移动和重心的转换，所以一定要等重心移动到位了再去做挤压和横膈膜的运用。

★收腹：收腹不是简单地把腹部往里缩进，而是要向上收提。

　　★ 如何客观界定舞蹈的实际水平：在舞蹈学习过程中，很多舞者通常不能客观地给自己一个准确的判定，全然不知自己的舞蹈水平到底达到了什么程度，下一步该进入那个学习阶段，只是盲目地在学、在练，该学的没有学到，不该学的每天都在重复，这样学舞费时、费力、费钱去成效不大。为避免这种现象，将体育舞蹈学习过程大致划分为三个阶段，也就是对舞蹈的理解要分三个层面，以此为标准来参照和把握学习进度，以便于给自己一个比较准确的 定位，随时掌握学习情况，合理安排学习进度，达到有的放矢、事半功倍的学习效果。1、头脑理解：能不能用逻辑思维方式去细致入微的分析、考量舞蹈动作的基本方法和运动技术原理，是否懂得应用身体重量去运动身体的方法，以及人体运动力学的基本原理。2、身体理解：能不能用身体关节和肌肉运动去感受舞蹈动作，并高质量的完成舞蹈技术，在经过多次重复练习让肌肉形成永久性的记忆，形成舞蹈动作的动力定型。3、用心理解：能不能以形象思维方式去感受 、理解音乐节奏和旋律中所内涵的文化内容和情感，并能用娴熟的肢体语言将其外化、描述出来。肢体语言表述与形象思维有关，这是一个很抽象且“意向性”又很强的纯理论性问题可以说这也是舞蹈艺术中的哲学。这对初级水平的舞者来说实难理解。可以置之一旁，等以后再解决。

★舞蹈音乐结构：舞蹈音乐机构 概括为三个基本部分，分别是“节拍”、“节奏”和“旋律”，同时也以这三点作为标准来判定舞者在舞蹈艺术表现能力方面的层次。1、初级阶段：以身体动作准确的表现出音乐节拍时间值，并能区分出节拍中的轻重拍关系是第一个层次。2、中级阶段：在节拍的基础上能根据舞蹈表现的需要，在不改变节拍、小节总体时值的前提下，能对节拍时值加以切分处理，形成不同表现的节奏，也就是有节奏变化能力的是第二个层次。3、高级阶段：在节拍、节奏的基础上，能区分音乐小节、乐句、乐段之间的对称关系，并能应用身体肌肉气息式的运动方式，将音乐旋律中所内涵的文化内容和情感，通过肢体语言比较准确的演绎、描述、外化出来的是第三个层次。

如果只会以逻辑思维的方式用脚去跳舞，而不懂除此之外，还要同时以形象思维方式用表现意识和情绪去舞蹈，那么他才会认为用肢体语言去演绎音乐文化内涵和情感是一件“不可操作的”事，其实是还没有达到这个舞蹈层次。一个舞者要给自己一个准确的定位，是初级、中级还是高级阶段？这样才能选定方向，安排好进度，老老实实、心怀若谷地去一步一步地学习。

★充分利用头的力量：头可决定身体的方向，而身体也可带动头的方位，任何动作，头要有主宰、主导和领先身体的预见及观念。不论是顺畅的前进或圆的旋转，因头的领先，到第三拍最高点时，身体的冲力在头的带动下，继续把最后动作走完，而头的动能已为零，由于惯性作用，头回掉在肩膀低的方向，即后方。

　　★如何客观界定舞蹈的实际水平：在舞蹈学习过程中，很多舞者通常不能客观地给自己一个准确的判定，全然不知自己的舞蹈水平到底达到了什么程度，下一步该进入那个学习阶段，只是盲目地在学、在练，该学的没有学到，不该学的每天都在重复，这样学舞费时、费力、费钱去成效不大。为避免这种现象，将体育舞蹈学习过程大致划分为三个阶段，也就是对舞蹈的理解要分三个层面，以此为标准来参照和把握学习进度，以便于给自己一个比较准确的 定位，随时掌握学习情况，合理安排学习进度，达到有的放矢、事半功倍的学习效果。1、头脑理解：能不能用逻辑思维方式去细致入微的分析、考量舞蹈动作的基本方法和运动技术原理，是否懂得应用身体重量去运动身体的方法，以及人体运动力学的基本原理。2、身体理解：能不能用身体关节和肌肉运动去感受舞蹈动作，并高质量的完成舞蹈技术，在经过多次重复练习让肌肉形成永久性的记忆，形成舞蹈动作的动力定型。3、用心理解：能不能以形象思维方式去感受 、理解音乐节奏和旋律中所内涵的文化内容和情感，并能用娴熟的肢体语言将其外化、描述出来。肢体语言表述与形象思维有关，这是一个很抽象且“意向性”又很强的纯理论性问题可以说这也是舞蹈艺术中的哲学。这对初级水平的舞者来说实难理解。可以置之一旁，等以后再解决。

★舞蹈音乐结构：舞蹈音乐机构概括为三个基本部分，分别是“节拍”、“节奏”和“旋律”，同时也以这三点作为标准来判定舞者在舞蹈艺术表现能力方面的层次。1、初级阶段：以身体动作准确的表现出音乐节拍时间值，并能区分出节拍中的轻重拍关系是第一个层次。2、中级阶段：在节拍的基础上能根据舞蹈表现的需要，在不改变节拍、小节总体时值的前提下，能对节拍时值加以切分处理，形成不同表现的节奏，也就是有节奏变化能力的是第二个层次。3、高级阶段：在节拍、节奏的基础上，能区分音乐小节、乐句、乐段之间的对称关系，并能应用身体肌肉气息式的运动方式，将音乐旋律中所内涵的文化内容和情感，通过肢体语言比较准确的演绎、描述、外化出来的是第三个层次。

如果只会以逻辑思维的方式用脚去跳舞，而不懂除此之外，还要同时以形象思维方式用表现意识和情绪去舞蹈，那么他才会认为用肢体语言去演绎音乐文化内涵和情感是一件“不可操作的”事，其实是还没有达到这个舞蹈层次。一个舞者要给自己一个准确的定位，是初级、中级还是高级阶段？这样才能选定方向，安排好进度，老老实实、心怀若谷地去一步一步地学习。

★充分利用头的力量：头可决定身体的方向，而身体也可带动头的方位，任何动作，头要有主宰、主导和领先身体的预见及观念。不论是顺畅的前进或圆的旋转，因头的领先，到第三拍最高点时，身体的冲力在头的带动下，继续把最后动作走完，而头的动能已为零，由于惯性作用，头回掉在肩膀低的方向，即后方。

——下半身延伸的重要性：当你在跳舞的时候是不是会发现，自己的下半身是松的，跳的时候要不就是站不稳要不就是出腿的时候没有质感，那就是说明下身的延伸性和收紧度都不够，怎么去解决这个延伸性呢：首先第一点，你要把你的肌肉从脚延伸到胯，也就是我们的脚趾头抓地，脚后跟往下踩，胯往上提，要去感受你的肌肉对抗，往上往下拉的这样的一个意识。当我站着不动的时候，当我动起来，比如单一的做一个出腿或者说是做一个吸伸，做这样的东走的时候，如果你延伸不到位的话，那么就会出现脚是松的、膝盖是弯的，所以说下半身的延伸是很重要的，那么我们去做下半身延伸动作的时候，就需要去注意，当我们出脚的一瞬间，我们的胯是不可以动的 ，然后脚趾尖往远去撑，拉伸另一头，像是拉一个弹簧一样，你只有两端一个往上一个往远去拉，那么你的延伸感才能够出来，你的脚背才是绷的、你的膝盖才是收紧的，你的腿部线条才是好看得。当我做一个这样子动作的时候也是一样的，胯往回拉，脚趾尖往远去撑，那么我的整个腿的肌肉线条就是延伸到头的，你的动作才会好看。

——1、当你能以身体做引导时，你的脚步会变得俞小，脚会到适当的位置。2、国标舞是力与美的结合，它或优雅、或华贵、或活泼、或热情，带给人们无限的美的感悟与遐想。3、在同行，你高出一点，别人会嫉妒你；你高出一截，别人会羡慕你；你高出一大截，别人依靠你。4、放弃是一句话的事，坚持是一辈子的事。5、手架从容大方，刚中有柔、柔中有刚，既稳固而又有弹性，恰到好处，而且不是静止的。6、跳舞好与坏，全靠男人带；没有跳不好的女人，只有不会带的男人。7、摩登舞跳的不仅是舞蹈更主要跳的是感情。8、专业选手舞伴之间是以事业为基础，业余爱好舞伴之间是以生活快乐为主。9、高雅的风度来自挺拔的体态。10、风格的展现显示出美的追求。11、重心转移技术是“不露痕迹”。12、默契配合的前提是自我平衡。13、理想的升降必须消灭阶梯型过渡。14、领舞的最高技巧是运用整个身体。15、侧身技巧是通向完美流动的桥梁。16、倾斜是一种多功能的技巧手段。17、“跃动感”是摆脱“走舞”形态的根本途径。18、提高音乐修养是使舞步产生迷人魅力的必由之路。19、女伴动作是男伴动作和音乐的延伸。20、手臂的支撑，力不是来自手臂而是来自于背。

——华尔兹是转圆圈，像车轮那样，而维也纳华尔兹是折转和翻转，像蛇爬行一样，不能再用转圈的想法和跳发去跳了，否则，永远跳不好。

——膝关节放松：跳华尔兹时，你的膝盖一直保持着松弛的状态 ，当你上升到高点时，也是松弛的。我们要保护好自己的膝盖，重量从高位不要直接砸到膝关节上，要经过缓冲，从高位要经过脚尖、脚掌、脚跟，然后到膝关节、放松、再放松，膝关节放松的过程，也就是下降的过程，下降分为两种：分脚的下降与并脚的下降。

——摆荡、倾斜、升降三者之间的关系：“摆荡”针对胯部“底盘”而言，“倾斜”针对上身（纵轴）而言，升降针对脚跟（膝盖）而言。“摆荡”是指为实现重心流动的胯部角位移转动。其作用是加大步幅增强身体舞动，实现空中挪动。“倾斜”是指上身纵轴线偏离垂直坐标的状态。其作用是伴随反身动作，展现人体曲线美的造型。“升降”是指脚跟离开地、回落地面、伴随膝盖的伸直与弯曲的动态过程。其作用是为摆荡而存在。摆荡 、升降是动态过程，倾斜是姿态描述。摆荡是产生倾斜、升降的原因，倾斜、升降是摆荡的结果。摆荡是造成身体舞动、线型流动主要手段：升降为摆荡而存在，倾斜由摆荡而生成。不是由摆荡产生的，故意出现的倾斜是错误的倾斜，丑陋的倾斜。不为摆荡而存在的，故意出现的升降，是错误的升降，丑陋的升降。在摆荡式舞蹈中，双脚是永远不许离开地板的，无论是出去的脚（动作脚）还是收回的脚（原主力脚），都是永远以足着点擦地板运行，是要在地板上划出一条线。也就是说，不必看跳舞，就看留在地板上的那些痕迹，就可以判断出跳舞的水平。摆荡是针对底盘而言的，是底盘的转动 或者说角位移，倾斜是针对 中轴线而言的，是指中轴线和地板不垂直的状态。

——华尔兹韵律的特点就是大波浪，就是无止境的追求高，一定要形成追求高的习惯和能力。

——学舞蹈的三重境界：第一境界“人云亦云”。你刚会基本的舞步，能听出节奏，虽然很拘谨，但也初步会跳了，这时候总是循规滔距，不敢有一点变化，怕节奏错了，怕动作不符合规范，此时你还处于必然王国，还是在揣摩跳舞的技巧。第二境界“行云流水”。你已经熟练地掌握了舞蹈的规律，舞技已经不那么重要：你能够随心所欲而不逾矩。你能够用心感受一段或动感十足、性感火爆的青春规律：或如泣如诉、哀婉缠绵的爱情故事。在音乐的韵律下，你随之动感起舞。此时，你总是有一种狂喜：似乎你找到了理想中的追求，平时烦躁、愤慨的心情宣泄而出，灵魂得到舒展，无以复加。你只是表达了对音乐的理解和诠释：一个回首，一个转身，一抬手，一投足，无不以音乐所表达的情感暗合。不是你要这么跳，而是音乐要你这么做，你演绎出了音乐的气势，音乐也经你的诠释而获得新生。第三境界“庄周化蝶”，你已经深谙舞蹈的三味，再也分辨不出那个是音乐，哪个是你，音乐和你已经合二为一。在没有痛苦的折磨，也没有狂喜的煎熬，留下的只是那种“大策大悟”的平淡。那种“涅槃”的境界，没有躯体的束缚，只有灵魂间的交流，一种唯美的意境。

——一个舞蹈理论深有研究的人与一个连基本动作和音乐节拍把握不住的人讨论如何体现不同舞种的风格，很难有共同语言。

——如果一个人失去审美力、失去想象力，就会失去舞蹈意义。

——and，就是重心经过的临界点，每一个and都有动作，但是真正跳的时候，练习的时候有指导方针。真正跳的时候已经深入骨髓，已经进入身体里，养成一个习惯，创造出很好的氛围，无法言语的状态。

——移动是第一位，转动是第二位，倾斜摆荡是第三位。

——跟转：必须是主力腿做功，一个脚跟进行跟转，另一个跟是虚的。

——华尔兹“飘”感受：因有松才有弹，如秋千般摆动，如海浪涌起，在最远最高的地方，有飘的感受。

——抛的感受：后退反身动作，配合肩部引导和第三拍的拉步，与上重心冲上最高点，如此有被抛的感受，失速的快感，有如柔道的抛投效应。

——柔刚快慢：刚柔并济，快慢并施，刚和柔，快和慢是相对。由于慢中有快的感受，由于柔中有刚的气势，刚中带软才有韧性，快中带慢，不急躁，这是摩登舞的最高境界。

——摩登舞摆荡的技巧：摆荡能够增强身体的流动性，摆荡需要脚部挤压地板，膝关节放松，有弹性的配合，腰胯发力，从而获得更大的推动力，像钟摆式把我们的身体摆动起来，这里需要注意两点：1 、在摆荡的时候，在外观看一定带来肩部自然倾斜，摆荡身体不是肩部在发力；2、要体会上身带动整体移动的感觉。

——狐步基本中点提示：羽步是前进的，三直步也是前进的，所以你跳舞的时候为什么感觉往前扑呢，狐步在整个运行当中，脚和脚之间力量的交替是双脚重心，就是一定要经过双脚半重心，前面的一半推出去的时候阻力腿是左腿，我到达中间位置以后，只要到达中间右腿就是阻力腿，它做吸收，它把我吸上去，后一半右腿继续推（右腿还是阻力），当左腿到达前面时，左腿又变成阻力腿，继续吸，把身子吸上去。就好比外面风很大，迎着风走不动，就拽着绳子很容易的上去，跳舞也是这样的，你好比拽着绳子向前，记着不是绳子拉你，而是你拉着绳子再向前，绳子是固定的，你去拉绳子身子是靠在后边的。实际操作时，除了双脚重心交替做，阻力腿一半，它前一半，它后一半，互相交替的，两只脚都担任了阻力腿和被动的动力腿，不是一条腿是阻力腿，一条腿是动力腿，如果这样做连接的力量就会脱节，我们要让它无缝连接。第二个问题“头”：我们的狐步倾斜是装饰性的背部挤压的倾斜，方向在额下，背部的转换产生我们左右的45度的转向，那么头就很关键了，头一定要在脊椎最上方的垂直位置上，狐步的倾斜不是弯曲脊椎的，我们要的是背部的挤压，所以我们的脖子靠在我的手上，当前进的时候一直靠在这里，脖子绝对不会送掉，松了就会微微向前了，而脖子在脊椎的上端，给到的力量时“拉”，给到的是“直”，给到的是“控制”，这样怎么可能会向前扑。

——下半身延伸的重要性：当你在跳舞的时候是不是会发现，自己的下半身是松的，跳的时候要不就是站不稳要不就是出腿的时候没有质感，那就是说明下身的延伸性和收紧度都不够，怎么去解决这个延伸性呢：首先第一点，你要把你的肌肉从脚延伸到胯，也就是我们的脚趾头抓地，脚后跟往下踩，胯往上提，要去感受你的肌肉对抗，往上往下拉的这样的一个意识。当我站着不动的时候，当我动起来，比如单一的做一个出腿或者说是做一个吸伸，做这样的东走的时候，如果你延伸不到位的话，那么就会出现脚是松的、膝盖是弯的，所以说下半身的延伸是很重要的，那么我们去做下半身延伸动作的时候，就需要去注意，当我们出脚的一瞬间，我们的胯是不可以动的 ，然后脚趾尖往远去撑，拉伸另一头，像是拉一个弹簧一样，你只有两端一个往上一个往远去拉，那么你的延伸感才能够出来，你的脚背才是绷的、你的膝盖才是收紧的，你的腿部线条才是好看得。当我做一个这样子动作的时候也是一样的，胯往回拉，脚趾尖往远去撑，那么我的整个腿的肌肉线条就是延伸到头的，你的动作才会好看。

——摩登舞是舞蹈艺术园地独树一帜的花朵。其有舞蹈的共性，更有独具的特征。探究摩登舞的技术运用和艺术表现，必须弄清四个十分重要的问题：即音乐的表现、运行的流畅、配合的默契和动作有人说：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。”换句话说：“音乐是无形的舞蹈，舞蹈是有形的音乐。”二者是相辅相成、和谐共生的融合体。当我们倾听一首美妙的乐曲，脑海中会浮现出行云流水、彩蝶纷飞的景象，这是大自然的舞蹈;关掉音响，专心观看国际舞蹈大师的竞技和表演，犹如在倾听一曲节奏清晰、旋律悠扬的乐曲，这就是优秀的舞者用身体表现出的音乐。我认为，舞蹈的含义本身就包括音乐，不能用肢体语言“奏响”观众脑海中的“音乐”，就不是一个优秀的舞者。

——摩登舞要求选手奉献给观众的“视觉”与“听觉”是一致的。选手要实现这个“一致性”，必须准确把握以下三个方面：

　　首先是节奏。选手该慢的时候脚下是否压得住，该快的时候脚掌是否有弹性。无论是华尔兹还是探戈，观众希望看到重拍“one”在选手主力脚的地板下，而不是在地板上，更不能在脚踝以上的任何身体部位。每小节音乐结束时，观众希望看到跳华尔兹的舞者从脚尖、脚掌、脚跟到踝关节、膝关节、髋关节的“软着陆”过程。跳探戈，希望看到选手的脚步像盖图章一样干脆利落的过程。选手对重拍和轻拍的处理也十分重要的，如区分不开，将造成“视觉与听觉”的不一致性。

　　其次是旋律。节奏在脚下，旋律在身上，有了节奏才可能有旋律。旋律是从舞者脚下开始自下而上、直至头顶发梢的一个流动过程，这个过程要像一个醒目的浮标在小溪里随水流动一样清晰可见。这就涉及到舞者身体部位动作的时间点和时间值，包括空间的度与空间的量。也就是说，音乐在舞者身上自下而上流动，肌肉和骨骼就要有感觉并完成必要的动作。把握得准确、圆满，舞者的旋律感就好，就能让观众感受到“视觉与听觉”的一致性。

　　第三是乐句。“音乐是舞蹈的灵魂”，讲的是音乐对于舞蹈的主导作用。我们不能单纯要求舞者只有节奏和旋律，还应该了解乐句。什么是乐句?乐句是构成乐曲的一个基本单位，就像文章中的句子，既有较完整的意思，又上下关联。在摩登舞中它的一组或多组动作应与音乐的乐句高度一致或完全与旋律融为一体才是最好的表现。否则，就会产生视觉与听觉的错位。

——摩登舞是舞蹈艺术园地独树一帜的花朵。其有舞蹈的共性，更有独具的特征。探究摩登舞的技术运用和艺术表现，必须弄清四个十分重要的问题：即音乐的表现、运行的流畅、配合的默契和动作的品质。

——有人说：“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。”换句话说：“音乐是无形的舞蹈，舞蹈是有形的音乐。”二者是相辅相成、和谐共生的融合体。当我们倾听一首美妙的乐曲，脑海中会浮现出行云流水、彩蝶纷飞的景象，这是大自然的舞蹈;关掉音响，专心观看国际舞蹈大师的竞技和表演，犹如在倾听一曲节奏清晰、旋律悠扬的乐曲，这就是优秀的舞者用身体表现出的音乐。我认为，舞蹈的含义本身就包括音乐，不能用肢体语言“奏响”观众脑海中的“音乐”，就不是一个优秀的舞者。

　　华尔兹升降：当左脚到右脚重心转移过来时，右脚脚踝立起来以后，力量从小腿带动到膝盖向上，此时力量不要越过髋关节（越过以后身体向后仰），在脚踝和膝盖升起的时候，别忘了还有大腿根部和髋关节也随着膝盖升高而升高，再把髋关节可力量传递到腰的以上，知道类股以上，也就是胸和后背（第二中心点），再去延伸和扩张。

【收藏：吴宏博老师解说，陆婉莹老师示范，华尔兹升降】

【摩登舞主力脚和移动脚的作用】

我们人体有两只脚，舞蹈者的两只脚分别叫做主力脚和移动脚，国标摩登舞中主力脚和移动脚各自起着不同的重要作用，作为没有国标舞基础的普通舞者不清楚主力脚和移动脚的概念以及各自的作用，不会运用主力脚的发力，只知道单纯的用移动脚迈步，导致移动脚出步距离不大，就像平常的走路一样，今天就用最通俗的语言解释摩登舞中主力脚和移动脚各自承担的作用。

一、什么叫主力脚？作用是什么？

1、主力脚，顾名思义就是承担主要力量的脚，所以它也称重心脚、支撑脚，是承受我们舞者整个身体绝大部分的重量。

2、主力脚在移动中交替支撑重心，通过对地板的积极施力以推动移动脚脚部的运动。

3、摩登舞的移动力完全依靠主力脚的挤压作用而产生的。

二、什么叫移动脚？作用是什么？移动脚顾名思义就是要向前、向后、向旁移动出去的脚，也叫动作脚。移动脚移动前它不承受身体的重量，移动脚是不带力移动的，即只有虚部脚才能出步，收腿时要经过主力脚的脚边。

三、为什么初学者对两个脚的作用经常搞混？很多舞蹈教科书或者专家都把舞者的两个脚分成主力脚和动力脚，注意这里所谓的动力脚实际是移动脚，它不是产生真正动力的，产生真正动力的是主力脚。但很多人会这样想，所谓动力脚，顾名思义应该开始提供动力的脚，这样“动力”与“主力”的概念就分不清了，如果我们将动力脚改成移动脚，则主力脚和移动脚的概念就一目了然了。

四、摩登舞的牛顿定律：牛顿第三定律相互作用，两个物体之间的作用力和反作用力总是大小相等，方向相反，作用在同一条直线上，依靠主力脚蹬地板向着舞动的反方向向地板借力，根据牛顿第三定律，此时，地板就会给予你脚一个向着舞动方向的作用力，这个力通过趾、踝、膝一直传递到踝关节，使底盘舞动起来。如果主力脚不蹬地板，那么身体的舞动也就不可能发生。

五、摩登舞如何运用主力脚发力前进步时，将重心放置主力脚脚跟，然后滚动向前到脚掌，膝关节充分向前，推动身体垂直出去，膝盖驱动，身体垂直下降，主力脚膝盖往前推动，推动移动脚使其完成尖到掌、掌到跟、跟到全脚的前进动作，而此时的主力脚则由全脚到脚尖，要特别注意力在主力腿上，保持脚和地板的亲密关系。后退步时，将重心先放于主力脚前面，然后主力脚由前向后滚动膝关节充分向前，主力脚由脚掌到脚跟，和地面保持压力，推动移动脚向后延伸移动，以实现移动脚由脚尖、脚掌到脚跟的滑动。

六、明确主力脚、移动脚之间相互关系的重要意义：

1、不明确主力脚的作用：不明确主力脚与移动脚的关系，初学舞者往往就会用移动脚去走步，或者是主力脚中途断力，导致移动脚带力移动。

2、不明确主力脚的作用：跳组合或套路花样时，往往多是迈腿。

3、不明确主力脚与移动脚的关系：舞伴间各自重心做不到位，重心不到位，往往导致在完成舞蹈动作的过程中感觉到不舒服、不和谐，舞伴之间会分开过大，牵制力和阻力也会加大。

4、明确了主力脚与移动脚的关系，才能更好的理解反身动作，所有前进或后退动作，在脚部的动作都是有预备动作的，有主力脚发动，而不是直接向前走或向后退。同样的，反身动作也是由主力脚让身体开始转。如果脚已经走出去了才要转就太迟了。

5、主力脚与移动脚各自的作用做不到位：身体的自身重力不会正确的放在地板上，其结果会引起舞蹈过程的沉与重（绷脚：脚尖最大限度向远延伸之后再去找地板），给对方增加了很大负担。要解决这个问题，首先应明白在舞蹈过程中有几个舞伴，我们每一个摩登舞者在舞蹈过程中始终有两个舞伴，第一舞伴是地板，当我们单独练习或合手时，应该先要和地板有着亲密的接触，让我们把重力通过双脚交给地板，这样才会既稳又轻，下面重而上面轻，才能在与我们的舞伴搭持时不给对方压力，而又能随意跟随。

6、主力脚与移动脚各自的作用做不到位：就会使舞步不流畅，舞者的身体在移动中就会突前突后，时快时慢，进而停止，导致重心不稳，使运行断断续续，支离破碎，难有顺畅的流动感。要解决这一问题，就要认清主力腿和移动腿，在舞蹈运动的过程中，一定要用主力腿做功，推动移动腿去移动，尤其是从高点落下之时更应注意这一点，要找到一腿推动另一腿的感觉，就如同我们在开车时要踩油门一样，增加前进时的动力。