后期制作是一种艺术创作

鸥鹭（风光画意摄影+歌者）

后期不单是一种简单的处理，而是一种艺术创意。在当今科技日益发达的今天，人们已不满足单一的摄影作品，因此，后期制作已逐步被人们所认可所接受。

这就是审美观发生了变化，人们唯美追求美的意识越来越强烈的结果。

适当而必要的后期制作可以增添作品的艺术感，但也必须根据不同特点的前期选用相应的画意制作。

如果你在学习摄影时，那么你就一定会听到人们争论的摄影前期与后期的重要性，很多人都认为现在的摄影都是三分拍七分修，没有摄影的原汁原味；

也有不少的人认为摄影到了数码技术相当好的今天，不懂后期也不算是一个合格的摄影师……

在全民摄影的年代，有可能传统的东西会丢失。摄影中的用光便变得不是那么重要了。用光作画的瞬间艺术甚至很多人不是理解。

也有的人过于依赖后期，认为前期不用什么技术，拍下来就可以搬弄一番，即使会弄巧成拙，也一如既往。

我应该属于画意摄影派，我多用逆光，而逆光肯定存在对比过大的问题，也只有后期才能修补这些不足，因此画意摄影要完美，是必须熟练后期才能让作品生辉的。

逆光能刻画出景物的轮廓，这也是作画必须的。画画讲究笔法，这轮廓就是笔法了。妙笔生辉、画龙点睛、笔底春风、铁画银钩就是有所指了。

有时我也会拍一些复杂的景物，例如森林，满幅的场景，创造一种油画浓厚色调的效果。

有人说，一个好的作品，离不开前期拍摄的用光，后期的调色相辅相成。这是对的。

其实，作为一个摄影爱好者，构图也不一定是一次完成，会存在二次裁剪即二次构图，这也是后期行为。

假如说，二次构图是作者对构图的理解和驾驭能力，那么对光影的后期制作就是摄者对光影的理解和驾驭能力了。

后期制作的技术就是摄影技术，你对用光，对比度，饱和度，色温等用光知识不掌握，是绝对修不出一幅好图来。可以说，后期制作是检验一个摄影师技术和艺术的重要环节。

我只用手机修图软件，因为它更适合大众要求。我不枢图，我不移花接木，因为这接近造假。

但我喜欢研究修图软件的滤镜，用它来尝试，去创意。经过反复尝试，得到了我想要的效果，因此，我的后期有鲜明的目的性的。

摄影作品不只是拍照，它的艺术性在于它的欣赏价值。等于文艺作品，有电影，有话剧，有京剧，有芭蕾舞，同一题材也可以编成不同的剧种，也在于提升和挖掘文艺作品的欣赏价值，你说是吗？

其实用不用后期无须争论。中国的画意摄影鼻祖郎静山就是后期暗房技术的高手。当然，他也是用后期能力的判断去拍摄前期的作品，也就是说前期的思路己按照后期的效果而拿夺了。反对后期的人只不过是摄影的机械主义者罢了。

我也是这样的，在熟练了后期之后，我就是预想着后期的效果去选择前期的景物。假如我想做一辑山水画，那么必然选择有雾或阴雨天，并且充分留白，阳光灿烂的照片是做不出水墨效果的。

假如我想做一辑油画，那么我就会选择逆光或侧逆光的局部构图，尽量不留白。反正就是“下药对症”。

我喜欢用晨光拍摄，因为此时光比适中，柔和并有层次感，画意摄影最适合此时的光源。

想做好一辑画意后期作品，在曝光上宁缺毋滥，因为曝光过度，更好的软件也无法修复。欠曝则不同，欠曝可以增大的调整空间，不过在这一问题上也是见仁见智的。

我一直是用入门级的半幅单反相机，因为摄影前期负责拍摄素材，解决的是有和无的问题，但前期无法太追求完美，因为现实世界，完美本就难存，更好的摄影装备，也追不到“完美”二字。后期却可以各取所长，优化景物，去伪存真。

做好前期和后期就必须有创新性思维。不研究后期，前期目光狭窄，可以浪费很多你以为拍不好的影色。在后期要敢于突破学院派，原汁原味的阵旧，敢于创新，一切为提升欣赏价值为目的。