春晚紫藤开

琍爾

大鹏教育夏天老师

12.21周一早上

《春晚紫藤开》绘画要点

写意紫藤花1.花头在画的时候用的是钛白和曙红还有花青色，先调淡淡的紫色，再补充钛白，一串当中，靠近上方的花瓣要稍微的淡一点，靠近下方的一些花苞可以重一些2.花瓣之间要有一些叠压关系，颜色上面的浓淡也要区分开，每一组的造型不用太过整齐，3.叶子用的是花青和藤黄色，也是要注意大小之间的关系，要把握前实后虚以及疏密层次，淡一点的叶片里面可以加赭石，勾勒叶脉不要太过拘谨4.藤蔓用赭墨色，笔尖稍加浓墨，用笔水份不要太多，注意行笔的节奏感，不能画太直，粗细过渡，'主次交叉5.小燕子用浓墨点头，翅膀和尾部末梢略尖，注意动态把握，

绘画工具：生宣尺寸33*46 兼毫毛笔中号，兼毫毛笔小号，小鸿毛勾线笔 颜料：花青，藤黄，赭石，曙红，钛白

大鹏 夏天老师：

12.21周一下午

《菊花竹石图》绘画要点：

作品依据清供的形式分布了一株正在开放的菊花与形貌奇特的寿山石和一株竹枝，是一幅典型的文人书房清供图；

菊花用赭石加藤黄染花头，再用花青藤黄画叶片，叶片可根据浓淡适当添加淡墨和赭石；

寿山注意通过墨色变化表现出阴阳关系，先以重墨勾勒石头轮廓与结构，再用淡墨干笔染出阴阳变化；

竹叶可用藤黄加花青，颜色要淡，与前后拉开层次变化；

颜色：藤黄、花青、赭石，毛笔：大号与小号兼毫各两支，38cm*35cm半生熟宣卡

20201221周一晚上《风雨万方思红岩》绘画要点：

1.先画出底部山石，墨色稍重，中锋用笔勾出山石轮廓，行笔过程中要有提按变化用笔有震颤的感觉。画山石注意线条之间的疏密组合，块面感要强。

2.上方的山石同样的方法画出，墨色要淡一些，注意石块之间的疏密变化和凹凸起伏感。

3.山石上方用勾线方式画出芭蕉树，注意叶子之间的穿插变化，前后组合关系。上方芭蕉叶要密集一些。花青加藤黄染芭蕉叶。

4.左侧山路要有蜿蜒曲折变化，注意山路的错落关系。

5.简单笔法画出远处的大雁，注意大小变化。

6.山石染色：先用赭石打底，朱砂加曙红染色，注意浓淡过渡。天空用朱砂横笔染出，注意留白位置。

6.花青、赭石、藤黄、朱砂、曙红染色，注意整幅画面的空间层次，虚实关系。

工具：生宣卡纸或生宣纸，尺寸30*45 狼毫或兼毫毛笔大号、中号，小鸿毛勾线笔， ，提斗笔，颜料：花青，赭石，藤黄，朱砂，曙红。

12.23周三上午《杜鹃花开映山红》绘画要点：

1、朱砂加曙红点画杜鹃花头的颜色，注意画面中花头的成组意识，互有遮挡的花头要表现出前后颜色上的深浅变化，再用笔尖点调胭脂，画出杜鹃花瓣上的小斑纹以及蕊丝，最后调藤黄加上少许花青染一下花心，花心颜色要淡，薄薄一点就好；

2、花青加藤黄画叶片，注意颜色变化，要有聚散、疏密的意识；

3、穿枝的时候用笔要有提案变化，枝干走势朝向花头，注意枝干穿插的疏密关系；

4、在枝干上适当点苔，大小相间，不可杂乱；

5、颜色：朱砂、曙红、胭脂、藤黄、花青、赭石,毛笔：中号兼毫两支，小号兼毫一支，小红毛勾线一支，38cm*38cm半生熟宣卡

12.30 周三晚上

闲来觅玉珠绘画要点

写意葡萄和松鼠1.叶片在画的时候用的是花青和藤黄色，在刻画的时候要注意前后的浓淡变化，后方的叶片可以水分多一些，叶片也要有一些大小之分2.叶脉在勾勒的时候要中锋用笔，藤蔓在画的时候用的是赭石加墨，墨可以稍微多一些，用笔要有一些提按顿挫的变化，不要太直，也要注意粗细的自然过渡，3.葡萄用的是花青和曙红色，在刻画的时候要注意分组关系，外轮廓不要太过圆润，用色也是要适当的注意浓淡的变化，不要太过雷同4.松鼠在画的时候用的赭石加墨，要注意头身的比例，头部不要画太夸张，用色要有浓淡变化

生宣尺寸23*33 兼毫毛笔小号，兼毫毛笔中号，小鸿毛勾线笔 颜料：花青，藤黄，赭石，曙红，钛白

20201220周三上午《云海浩瀚》绘画要点：

1.先画左下方山石，墨色稍重，中锋用笔勾出山石轮廓，侧锋干笔擦出山石纹理，写意笔法画出上方松树，把握好松树的姿态。

2.上方的山体中锋先勾出山体的轮廓，侧锋斧劈皴皴出山石的厚度与质感，用笔要灵活，不必太拘泥，皴擦结合，用笔偏干一些。注意山体的凹凸疏密变化。墨色上要有浓淡区分。

3.同样方法，画出远处的大斜坡，注意山路的曲线变化，悬崖边沟壑要有凹深凸浅的变化，错落有致，侧锋斧劈皴画出块面感，注意墨色浓淡干湿变化，淡墨在暗部晕染。

4.调淡墨画出山石底部的云雾起伏变化，和山体要衔接自然，前方的云气，留白要多，姿态上生动自然，切记墨色不要过重。远处的云雾淡墨勾染结合，画出云雾浩瀚的感觉，墨色一定要淡。

5.更远处的天空云气，用花青去染和近处的云雾区分开，表现出幽深莫测的壮美景观。

6.花青、赭石、藤黄、硃磦染色，注意整幅画面的虚实，空间，山体参差错落的的变化。

工具：生宣卡纸或生宣纸，尺寸30*45 兼毫毛笔大号、中号，小鸿毛勾线笔， ，提斗笔，颜料：花青，赭石，藤黄，硃磦。

2020-12-30 周三 上午

《松下客舟图》

1.这是一幅写意山水画，描绘的是松涧烟云之中一高士客舟其间。落款内容：庚子春月×××写；

2.画船的时候注意用笔虚实灵活结合，人物笔墨简练概括，用淡赭石色染船及人物肤色，淡花青染衣饰。墨笔勾勒水纹，注意疏密，淡墨调少许花青勾染水纹；

3.画山石、松树、松针的时候，要注意用笔的提按转折虚实变化，松针布局要注意画面的疏密得当，墨色浓淡干湿的运用尽可能要灵活。用赭石染松树枝干，花青加少许淡墨染松针。花青加三绿染山石暗部，淡赭石染山石亮部；

工具：墨汁、毛毡、笔洗、白瓷盘若干、小红毛、中号狼毫笔、小中大号兼毫笔各一支、生宣卡（直径33㎝）、赭石、三绿、花青

1月1号周五晚上《岁朝图》绘画要点：

1.中锋用笔画出水仙的叶子，注意好叶片之间的前后遮挡关系以及线条的虚实变化。整体的叶片穿插要有聚散层次，花头的墨色可以稍微偏淡一点。然后用偏淡墨色再加水仙花盆，稍重墨色加水仙花盆的底座。

2.中侧锋用笔画树梅花老干，老干可以有一些干笔的产生，表现出老干的苍劲感。中锋用笔画出小枝，穿插时可以注意到女字穿插，主要是注重穿插的疏密关系。后方的灯笼用淡墨勾勒画出。

3.曙红加藤黄调色，中锋用笔画出梅花花头。注意好梅花的浓淡层次以及方向变化。水仙的叶子用花青加藤黄加淡墨染出。

4.待梅花半干时，中锋用笔，勾勒出花丝。最后用曙红加胭脂染出后方灯笼。

使用工具：大中小号兼毫毛笔，中号羊毫笔，勾线笔

颜色：花青，藤黄，曙红，胭脂。

纸张：30×40生宣纸

1月2号周六下午《未若柳絮因风起》绘画要点：

1，一这是一幅雪景的写意山水小品画，整幅画面的意境非常的优美，主要突出的是雪花洒落在江面的这样的一个场景。

2，画面中山石的部分是用墨线去勾勒，不加皴法，在山石的暗部，用花青渲染。注意渲染的层次性，由重到淡的一个过渡,。

3，整个画面其它的部分是由淡墨渐渐染出，染的时候一定要注意墨色的浓淡变化。

4，屋顶的部分是用花青加淡墨，房屋身体的部分是用朱砂藤黄稍加淡墨，颜色鲜艳又沉稳，小船在船蓬的位置给他多加了一些滕黄色，突出了在寒冷冬天中，还有一点温暖的亮色,。

5，树木的刻画，尤其是山石上方小枝的刻画，是整个画面的精致所在，也是点睛之笔，这个部分刻画一定要细致和认真，在刻画主要树木的时候呢，用笔一定是中锋，注意用笔的灵活性，刻画小枝的时候注意小枝的组织关系，以及穿插关系，小枝刻画的线条较为细劲有力，一些注意它的特点，不要画到线条过粗。

工具：大号兼毫毛笔，小号兼毫毛笔，小狼毫。颜料：花青 朱砂 藤黄 赭石

1.2 周六晚上《天祝富贵》绘画要点

1.牡丹花在画的时候用的是钛白加曙红色，靠近花蕊的位置，用笔要注意方向，有一定的向心性

2.心部的位置颜色要稍微的重一些，曙红色要多一点，才能更好的衬托花蕊的刻画

3.外围的一些花瓣反瓣再去刻画的时候，用同样的曙红加钛白色，正面的花瓣在刻画的时候要多加一点曙红色进去，需要注意的是，边缘再去衔接的时候用笔要小心一些，把它切瓣的一个位置刻画出来4.叶片在画的时候用的是花青和藤黄色，重色的叶片可以多加一点花青色进去，用笔的时候可以中侧锋用笔，叶片要有一些大小，遮挡的对比，分组的时候也要有一些疏密关系5.南天竹在画的时候可以用曙红加胭脂色，点画的时候不需要特别圆润，分组也是要注意疏密，前后的层次要画出浓淡对比来6.花瓶在画的时候用花青加墨简单的勾勒，里面的花纹在刻画的时候，可以根据自己的喜好进行添加，注意颜色不要太重就可以

7.小蝴蝶用干笔淡墨轻轻的勾勒轮廓，在进行刻画的时候注意翅膀要有一定的叠加关系，远色的翅膀不需要画的太大，身体可以用赭石加墨去画

生宣尺寸33*46 兼毫毛笔小号，兼毫毛笔中号，兼毫毛笔大号 颜料：花青，藤黄，赭石，曙红，钛白，胭脂