张艺谋，人走茶凉。

最人物

拍一部不赚钱的电影，走一条别人看来相反的路。张艺谋曾引领时代，如今他却不愿意追赶时代。

拍完了想拍的电影，做完了可以完成的工作，张艺谋说：

我可以不伟大，但我一定要「有用」。

本文转载自“视觉志”

ID：iiidaily

作者：山野

张艺谋《一秒钟》的票房，有点儿惨。

上映8天才突破一个亿，这在动辄十几二十亿的电影市场里，算不上好成绩。这种商业上的落寞，与张艺谋曾经的辉煌形成了强烈对比。他是中国第五代导演的代表人物，多部作品在国际各大电影节上摘金夺银。他开启了中国的商业大片时代。《英雄》、《满城尽带黄金甲》屡次刷新票房纪录。他也是让14亿甲方满意的乙方——无论是2008年奥运会开幕式，还是建国70周年文艺晚会，张艺谋都交出了令人叹为观止的答卷。 照理说，如何拍一部「稳赚」的电影，张艺谋心知肚明。可这些年他还是选择走一条相反的路，拍一些小众的、费力不讨好的作品。渐渐地，不理解、谩骂他的人越来越多。可他很少澄清，也不反驳。在声色犬马的名利场，张艺谋始终与人群保持着疏离，愈发没有存在感。这种寡欢的境遇，很容易让人想起他和许知远的对话。当时，许知远问：“你有超越时代的欲望吗？”张艺谋连忙摆摆手，耷拉着眼说：“你放心，人走茶凉。”一句话，言简意赅道出了张艺谋的人生。 1970年代，张艺谋是自卑的。为什么？

因为他的「家庭出身」不好。许多标签成为张艺谋头顶的乌云。这种边缘的身份，让张艺谋有着强烈的求生欲。他想成为一个「有用」的人。 毕竟在当时，一个不那么受欢迎的人，如果能被利用和需要，不至于被欺凌和抛弃，就已经是十足的幸运了。于是，张艺谋练了一手绝活。每天努力写标语、画人物像。手法娴熟，生动形象，路过的人都连声称赞。面对赞赏，张艺谋很少露面。通常他会隐藏在墙角下的阴影里，听到夸奖后默默离开。他很清楚：只有谦虚隐忍、不露锋芒、随大流不出错，才是能够走得长远的做人之道。 在国棉工厂做宣传员期间，张艺谋有几个玩得好的朋友。大家多少都有出身问题。他们谨小慎微的同时，也在想方设法寻找新的出路。对于张艺谋来说，自己的出路就是学摄影。只要能把照片拍好，日后也能成为谋生的手段。在最好的青春年代，张艺谋常常缩在一间狭小的暗房里。除了一张单人床，满屋子都是摄影书籍和洗照片的设备。这是漫长压抑，却也是韬光养晦的7年。他在这里阅读，学习构图，尝试洗照片。渐渐地，他拍得越来越好，在厂里当起了业余摄影师。 有一天，工友看到一个法国广告《还我自由》，便想叫张艺谋拍个类似风格的。张艺谋一听，痛快地长叹一声：“我们这些受压的都是出身不好的，根本就没有出路，我就想着要有自由。”说干就干。三五好友兴冲冲、齐刷刷跑下楼。他们有的凝视着镜头，有的远望着天空，各有所思。张艺谋抓住这一瞬，按下快门，《还我自由》便诞生了。张艺谋镜头下的年轻人，神情坚定倔强，颇有几分不认命、不信命的姿态。他们对自由的渴望，在不久后得到了回响。 1977年，高考恢复。张艺谋也想上大学，原本打算考到农学院念畜牧。兴许以后能当个兽医，哪怕做个放羊的也行。到时候牛羊成群，也算是无拘无束。可命运给了他一个机会。由于摄影作品出众，张艺谋被北京电影学院破格录取。 从此，他便在电影之路势如破竹。《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《我的父亲母亲》......这些电影让他蜚声国际，拿奖拿到手软。他成了国际了解中国的窗口，也让中国电影开始被看见。 那是热血沸腾的八十年代，张艺谋收敛过往的情绪，开始在作品和表演中得到释放。从前缄默寡言的张艺谋，也有了活泼幽默的一面。

可同时，张艺谋也招致了一些非议。

有人批评他靠「揭短」来讨好国外评委，并因此名利双收。也有人吐槽他的电影太过意识流，根本看不下去。这样的声音，如今依旧甚嚣尘上。可真的是这样吗？如果用心感受，你会发现张艺谋的大多数电影，都有一个“巧合”。那就是对「各个时代的中国人」有着极尽细致的记录。就像《一秒钟》里，对生活失去希望的劳改犯。他长途跋涉，不惜冒着被严惩的风险，只为看一眼女儿的电影片段。当他哭着说“一秒钟太短，不够”的时候，我想起中国式父母子女永恒的牵挂和羁绊。 就像《我的父亲母亲》里，招娣对骆长余的长情。当她穿着红袄在山野奔跑，只为送上一碗热乎的饺子。当她明知对方可能一去不返，却依旧在风雪中执着等待，我看到了最典型的中国爱情。 就像《归来》里，陆焉识对冯婉喻漫长的陪伴。那个年代的人虽被历史裹挟，为现实所迫，却依旧追求着内心最纯粹真挚的感情，并小心翼翼守护着。 就像《金陵十三钗》里，风尘女子为年幼女孩的挺身而出。这种中国人在战争面前的相互扶持，让我们告诉自己要永远铭记历史真相。 在绝望中充满希望的活，是张艺谋一贯的视角。他的电影不仅是对历史的记录，更是对那些挣扎求生的中国人的聚焦。有人说，或许这才是「中国五千年文明延续至今」的原因。因为这片土地上的人们，都无比珍惜活着的机会。这种信念被张艺谋的《活着》发挥到极致。电影的时间跨度，从中国内战持续到新中国成立后的各个阶段。其中每个人，都有各自的好坏、善恶、忠奸、悲喜。几十年过去了，男主角福贵的爱人、亲人、朋友相继死去，只剩下他和一头老牛在历史的风雨中摇摇欲坠。苟活一世，福贵的感悟让人如鲠在喉。“人活着，就比什么都强。我们都是从死人堆里爬出来的。” 这就是张艺谋呈现的「中国人对活着的信仰」，正如余华所写：“「活着」在我们中国的语言里充满了力量。它的力量不是来自于喊叫，也不是来自于进攻，而是忍受。去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。”你是否也开始理解张艺谋了？他的强大之处，不仅在于演员多么专业，构图多么严谨，色彩多么绚丽，题材多么鲜明。而在于他作品里的中国人是坚韧的。在历史洪流中，“人”虽然渺小，却有无比顽强的生命力，生生不息。

很多人对张艺谋心生敬意，是因为他导演了2008年奥运会开幕式。那场盛会堪称完美、无懈可击。可持续三年的创作过程，却是压抑、苦闷、令人崩溃的。 那时，张艺谋一边和主创团队昼夜开会，一边执导《满城尽带黄金甲》。更多时候，他会搁置电影拍摄，临时转场到奥运会小组。他心怀歉意：“没办法，祖国利益高于一切，我现在要到那边去了。”张艺谋每天都在会上聊创意和想法，上一秒他眉飞色舞，下一秒垂头丧气。因为再好的创意，都会被他自我推翻。这种不断自我否定的过程，让所有人倍感煎熬。 同时，奥运会开幕式不仅是艺术的呈现，更是多方力量的角逐和权衡。有时创意还不能太过天马星空，有时要考虑到经费和领导意见。当各种工程和现实问题一个个堵着张艺谋的时候，他不得不做出选择和取舍。全世界人民都在盯着这场盛会。万一搞砸了，后果不堪设想。

张艺谋想把中国最好的一面展示给世界。所以就算千难万难，也要抗住压力，将每一个节目执行下去。这种笃定，用他的话就是——“你一生可以拍很多电影，你一生只有一次奥运会。”直到鸟巢的奥运会圣火被点燃，张艺谋悬着的心才终于落下。 也只有成功了，他们才敢笑着总结说：“我们现在是戴着枷锁，还得跳的牛。”这种「在两难境地中依旧要做好」的状态——就像年轻时期的张艺谋，既要能力出众，又要循规蹈矩。就像早期导演的张艺谋，既要摘金夺银，又要承担骂名。就像如今年迈的张艺谋，既要保持创作，又要不断自省。太难了。

可张艺谋却冷眼旁观看着自己。过往的成就，在他看来似乎并不重要。奥运会开幕式拍的成功，就有人给你鼓掌。紧接着《三枪拍案惊奇》拍得烂，批评指责便可排山倒海涌来。其中道理，正如他回应许知远的那四个字。所谓「人走茶凉」，不过是江湖规矩罢了。为了对抗这个规矩，张艺谋只能马不停蹄地向前奔跑。你很难想象，他已经70岁了。可依旧每天只睡四五个小时，不断看剧本、见演员、拍电影。就像一个永动机，连轴转动，乐此不疲。他说，我特别能持久作战。他说，我从来没有一秒钟懈怠过。他说，我尽力了。 这就是张艺谋。年轻时甘于蛰伏，从业后大放异彩，奥运时期权衡取舍，70岁后竭尽全力。他深知人走茶凉，所以坚持创作。只有不断工作，才能感觉活着的意义。他自嘲自己是笨鸟先飞，在商业和资本面前，他称不上一个机关算尽的人。相比一个「老谋深算」的领军人物，他更像一个「无谋」的电影人。明明懂得怎样拍电影才能赚钱，知道票房冠军必备的一切要素，却依旧要走一条崎岖隐秘的路。票房惨淡，那又如何？最好的作品，欣赏者往往最少。这么看来——所谓「无谋」，倒也是大智若愚。

*参考资料及图片来源：

《张艺谋的2008》

《宿命：孤独的张艺谋》

《十三邀：许知远对话张艺谋》

查看原文 原文转载自微信公众号,著作权归作者所有