云霞出海曙

空谷幽兰

　 看他画的牡丹，愈加工稳，庄严。

田立老师说，他在探索。

他从前段时间的枝干旁逸，小径幽出，渐向花之本象的正大与深宏靠拢。他的笔墨成熟厚郁，若余秋雨言，明亮而不刺眼。是一种看遍千山的淡定与含蓄。但那花又有通衢大道的净直，与云霞出海的光辉。

　　他若画两朵花，便是日月竞彩。日有容量，月有情意。他的笔底更多了款款，多了温厚。他的突破在于赋予了这花以宏阔的娇媚，以丰澹丽姿指向辽远深静的世间之美，透视着传统画笔的本质情调，折射出深潜于久远美术史的中国内涵。

春来何处，借意东风。他的色彩之格保留着油画的浓酽与热情，却含蕴于东方诗性的古典与清幽。田老师一直在中西绘画的砥砺与交融中寻找着最好的自己，他的花也清明于自我审视之态，一朵对另一朵的张望，审读，或许是他的自我对写。像老杜的遥怜长安，香雾云鬟。像晏殊的燕子明月，独上高楼。也像苏子的扣舷而歌，玉笛相应。或者渔父的江边哲思，谁人能懂？

　　他用一朵花对抗自己，辩白自己，也圆满自己。

他的艺术之光高降于性灵之空，照耀生命之海。他花上的霞光鲜润而不咄咄，清美而不激烈，宏大而沉静，博远而边界分明。他的花光照艺术之海，光照岁月人心。

他在花畔画了石头，那石涂上黯然赭色，是一种收束，一种分解，一种压制。画意太厚，太浓，太白，需要一块石去对抗，去收敛。整幅画的风格由此不再张扬恣肆，框架稳固而厚实，写意灵秀而丰满。画笔重在放而能收，驰而不纵，不温不火亦是画中大境。田老师的花也走向中庸之道，但这中庸不是随波逐流，而是恰好自我。

　　他也画满纸簇拥的花。他在圆满中追求一种脱尘之气。若苏轼写明月中秋，有千里婵娟之象。虽言高处不胜寒，却终通达离合悲欢。若张若虚的春江花月，圆满之中自有清意千古。那月下的海漫漶古典的诗词人间。田老师在他画的牡丹中追寻着圆满，像深夜的追梦人渴求着曙光与朝阳，他的梦想与期望在黎明的海面升起，烂漫于花之野。但他的花依旧有着静美至幽的月意，有着月光的孤独，有着墨海的清寒。他注定不俗。

　　虽然他的画风激荡于同样的海上日出，有着亘古的骄烈，与深远的激越。他的花依旧开放于原色的古意天空，成一抹云霞，美轮美奂于海上之秋。

不知道他摸索过多少黑夜，不知道他相伴过几轮明月，不知道他的画笔曾怎样孤独地行于江畔，没有琴音，没有酒，没有琵琶，只有静夜，只有秋风。

　　不知道他的花穿越了多少繁华，从杨妃百媚，到洛神起舞；从曹园气象，到自成一家；从春风雍容，到陌上杨柳。他的突破如一种喷薄，霞光澄波，古风漫浩。

沉淀多日，他的花愈显正大，更见光明。这和他的心定志坚，笔无旁逸有关。他如孤僧寒寺，唯执一念，不顾其他。世间在他，不过风云曾过，不得动了心中根树。他静了，定了，真了，纯了，他的花也深了，安了，净了，美了。

　　文如其人，千古不更。画如其人，斯为至理。田老师在花语中叙说他自己。他的花光明，因为他自心光明。

云霞出海，如光明心涵育性灵。佛光宝相，花开不言。他的花如海上云霞，亦是一种自然天道的召唤。世俗之海，得以光明。