<p class="ql-block">黄钟简介</p><p class="ql-block">现为：国家一级美术师 ，吴昌硕研究会副会长，苏州鹤园书画院副院长。</p> <p class="ql-block">从2000年开始时与太行山的一见钟情，到后来的魂牵梦绕，到现在的不离不弃。二十年内，画家黄钟十二次上太行，每次短则一周，长则半月，写生不辍，朝夕相伴，不知不觉太行雄风已经深深植入他的血脉。</p><p class="ql-block"> 久居江南水乡，性格温和的苏州人，面对雄、奇、险、峻集于一体的巍巍太行，内心都会有产生一种震撼和冲动。黄钟也不例外，他喜欢太行，迷恋太行，不只是因为太行山入画，恰恰是骨子里需要刚健、雄浑这份营养，需要隔柔取刚。</p> <p class="ql-block"> 黄钟与太行山的结缘，完全是机缘巧合。他记得2000年在河南郑州参加一个大型艺术活动，与一帮画家朋友“误入”太行，从此被深深吸引，于是太行山便成为他外出采风写生的首选之地。</p><p class="ql-block"> 写生本来就是一种笔墨实践，通过生命体验，完成人生思考。很多画家的历程，一般都是从临摹图谱开始。但历代画谱里的图式，俱是古人自己提炼的笔墨符号，不是你自己的。从传统绘画图谱里确实可以学到构图，学到技术，但要画出山水的精神，画出山水的灵魂，离不开写生。对景写生，与大自然对话，实际上是发掘自己的内心，注入自己的情感，用自己眼睛发现美，提炼美的形象、美的层次、美的节奏，然后记录下来，成为了图画。关于怎么写生，前辈大师李可染说得非常具体，他说“要画山、树的组织规律，一棵松树的穿插变化。山的关联、脉络、石纹、前山与后山衔接的关系，树干穿插变化，组织规律是根本。”他的“可贵者胆，所要者魂”语录更是中国画写生创作颠扑不灭的真理。</p> <p> 黄钟的写生，没有刻意去经营笔墨和画面，他是用笔墨去思考中国画的创造，探索天人合一的精神。在黄钟的太行山写生作品里我们看到，他已经把自己完全融入到太行的一山一石、一草一木之中。在最近连续十天的写生中，他早出晚归，努力尝试创新笔墨，探索传统绘画理论和技法在当场写生中不能解决的笔墨关系等问题，细细揣摩，密密勾勒，在皴擦点染中反复体悟，反复提炼，使作品在构图上更饱满，墨色层次更丰富。他笔下的太行山或浑厚阳刚，高大挺拔；或突兀险绝，天开异境；或烟云缭绕，飘渺若仙，给人不一样的视觉感受和心灵震慑。四十幅写生作品中，房屋、山石、树木、云气的形象俱是他自己的笔墨符号，干的、湿的、浓的、淡的、密的、疏的点线笔墨，完全是自己语言，自己的“腔调”。</p><p></p><p> </p> <p>黄钟近几年的作品深受太行山的影响，有心人发现，他的作品每年都在变化，越来越丰富，越来越厚实。黄钟自己清楚，这些都源于他细致入微的观察和年复一年的积累。在一次次登临过程中，他都会深入太行的腹地，不只搜遍奇峰，还对山脉走向、村庄、道路、树木、山石、云水一一速写定格，然后参悟成画。黄钟认为太行之美，美在意会，不可言传。画好太行，也非一朝一夕，要的是全身心投入，三五年不够，十年也太短。就像范宽“居山林间，常危坐终日，纵目四顾，以求其趣。虽雪月之际，必徘徊凝览，以发思虑。”（《图画见闻志》）其实，范宽道法自然的创作方式就是写生，是一种人与自然的亲密拥抱和对话，只不过每个人的看到的和悟 到的不一样。</p> <p> 有人看到的太行是个俊俏美男，眉清目秀；有人看到的太行是个美丽少女，婀娜多姿；有人看到的太行是个中年汉子，脊背挺拔；有人看到的太行是个鹤发老者，仙风道骨。黄钟看到的太行山就是个中年汉子，高大厚实，粗旷沧桑，有脊梁，有正气。</p><p> 这就是黄钟对太行山情有独钟的缘由，也是他绘画风格从阴柔走向雄浑的根本原因。</p>