“梵高在世” 多感官艺术体验之旅

Jim摄Jenny文

走进梵高画中，体验色彩光影音响视觉盛宴。 梵高的作品已经在全世界展示和欣赏了一个多世纪，但从来没有像今天这样引起热烈地反响。 从进入展厅的那一刻起，充满活力的画面在音影光响的衬托下，视觉观感震撼非凡，一幅幅深度体验时代、自然、人文的画面，呈现在世人面前，你不得不融入梵高画面里，沉浸在他的灵感与色彩中，从画中体验他的精神世界，感受作品的生命力是如此的旺盛。 澳大利亚格兰德展览公司（Grande Exhibitions）制作的“梵高在世”（Van Gogh Alive）是一次大规模的多感官艺术体验，5年来，已激发了世界各地一千多万人前往观赏。在全球多国50多个城市巡展后，2020年9月首次在澳洲本土悉尼展出，12月疫情解封后的第一站，我们乘飞机抵达悉尼，加入了慕名前来的观展体验者之旅。 梵高（1853-1890）荷兰人，出生于新教牧师家庭。八岁开始受教育，15岁时中断学业，第二年在国际艺术品交易公司见习，做过短暂的传教工作，直到他27岁才开始从事绘画生涯，37岁离世。在他生前的最后十年创作了超过二千幅绘画，其中油画864中幅，水彩150幅素描1037张。梵高早期的作品色系灰暗，直到在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与风格，创造了他独特的个人画风。 梵高，是继伦勃朗之后被认为是荷兰最伟大的画家。他和高更、塞尚并称为后印象派。他们吸收了印象派的精髓，却反对印象派纯客观理性的描绘，提倡事物的实质和象征意念，是现代艺术最重要的先驱。 梵高认为: 绘画不能仅仅满足于模仿事物的外部形象...而应当在凭感觉与真实地描绘自然的同时，表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格。 可以说，用绘画表达艺术家的主观感受是此后一些画派，甚至整个现代艺术的主题.可在当时，梵高和高更等人根本不被理解，所以梵高一生只卖出过一幅油画，几乎从未能觅得买家，他近十年的艺术创作只能长期依赖他弟弟提奥(Theo)在经济上和精神上的支持。 梵高说过：“我喜欢绘画，我画着我的梦想”。他穷困潦倒，常常拘偻着身体走在人群中，除了自己的绘画，其它一无所有，直到他死去多年后才被世人认可。为艺术献身只有梵高配得上，无论是高更或者塞尚，甚至印象画派里的天才画家们都配不上这种本质上的称谓。 他的一生，正如毕加索所说: “这人如不是一位疯子, 就是我们当中最出色的。” “梵高在阿尔的卧室”这是按梵高同名油画实物陈列。他创作的该卧室的这幅油画，是他很重要的一幅作品。他要用色彩来当家，巧妙地运用红黄蓝三原色来描绘自己的卧室，“空荡荡的卧室”似乎又表达了他的孤独和希望有人伴随的愿望..... “罗纳河上的星空”🌃1888，收藏于奥赛美术馆。 在一个温暖的九月夜晚，梵高漫步在罗纳河堤坝上，突然灵感迸发。在这幅梦幻和善的星空中，星星悬挂天空，都市煤气灯，闪着小仙女般的甜蜜目光，倒映在河中。他将这夜色的瞬间转化为自己长久以来的信念，人间和天堂的边界消弭不见；一对中年夫妇，手挽手，全神贯注，仰望天空，似乎水陆一片。我们看到的，是令人们心醉神秘的景象，不是平淡无味的人物描写，而是完全无法用语言形容，无法测量的感官陶醉，正向梵高自己所说，希望沉陷人们的心灵丰富与完美...... “夜晚露天咖啡座”1888，藏于穆尔博物馆。梵高常在晚上光顾离他住宿不远的咖啡馆，咖啡馆耀眼灯光和布满天空的星辰，激发了他作画的热情。在这幅作品中，用黄河蓝来表现一种独特的感受。画种被灯管造成黄色的咖啡座和蓝色星空的对比，是整个画面显得很美洋溢着一种平和的事业。梵高曾说：“对我来说，晚上可能比白天更有活力，更有丰富的色彩，晚上作画，看着天上散落的星星，地上反射的灯光，是一幅很美与安详的画面。” 这幅“星月夜”星光灿烂的夜空，是他用虚构的形与色，凭想象创造某种气氛的作品。 他画着入睡的小屋，月亮从月蚀中走出来，星光闪耀，汹涌，柏树从下面伸向深蓝色天空，一些黄色的星与橘黄色闪光的月亮形成漩涡，柏树技随着星空摇动，天空变得活跃起来，这是内心的体验，最紧张的忧虑和悲观的幻想，是发泄无法抑制的强烈感情创造性尝试。油画“星空夜”便是他该时期的代表作。 梵高星夜三部曲：夜晚露天咖啡座1888年，“罗纳河上的星空”1888年，“星夜”1890年（三部之首，最为著名） “开花的杏树”1890年2月，梵高听到他弟弟儿子出生时即兴作画，这幅画被认为是梵高送给自己侄子的礼物。 法国奥赛“瓦兹河畔的教堂”1890年，当年春天，他很兴奋卖出了一张他的“红色葡萄园”绘画。他的状态好多了，并从精神监护中获释，他着手画一幅色彩鲜艳，乐观的花朵。五月他搬到离照顾他的医生加歇相近的教堂附近的住所，然后创作了这幅画，也许这象征着他失去了福音事业。 “红色葡萄园”梵高生前唯一卖出去的一幅画。 “鸢尾花”油画创作于1889年5月，当时梵高进了法国圣雷米（Saint-Rémy）的一间精神病院，在那里画成。作品现收藏在美国加州保罗盖兹美术馆。 这幅画被称为梵高在“圣雷米时期最伟大的作品之一”，它远远地就能吸引住人们的目光，色彩丰富，线条细致而多变，整个画面充满律动及和谐之美，洋溢着清新的气氛和活力。 鸢尾花为草本植物，五月开花，法国人视它为国花，认定它是光明和自由的象征。梵高画她，是在期许生命的粲然。用心向花叙述衷肠，把血给予了花的根，把眼睛给了花的瓣，把自己也期许了花。“鸢尾花”，是梵高灵魂的天堂鸟。 1892年，梵高去世两年后，唐基（梵高的朋友）以300法郎的价格，将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博，他是梵高作品最早的赏识者之一。这幅画像和许多其他的梵高的画一样，在他死后不断地买卖，1988年在拍卖会上，卖出了5300万美元价格被视为全世界最昂贵的十幅画之一。 “圣玛迪拉莫海边的渔船”油画1888 田园风光绘画 “两行灌木丛”1890年创作。 “树根”1890年6月 花卉创作绘画 油画“雏菊与罂粟花” “茅草屋”创作于1890年。这幅画是梵高在自己精神病最严重的时期创作的，几周后就与世长辞。 “黎明时分”1890年6月，现藏于荷兰梵高博物馆。 “麦田群鸦”1890年7月，是梵高最著名画作之一，他是梵高在自己生命的最后几周创作完成。 梵高的肖像绘画作品 梵高自画像，是一份非常珍贵的艺术瑰宝，不仅从中能看出凡高绘画技法的变化，透过画布也能探测到这位天才画家的内心世界。从1886年起，凡高以近乎疯狂然而又坚定平静的执着画出了大量的自画像，目前可查到的有38幅，其数目仅次于伦勃朗（荷兰17世纪著名画家）。在这些自画像中，他也跟伦勃朗一样，尖锐地凝视着自己，也凝视着我们，只是，在敏锐和坚定之外，他比他那位伟大的同胞多了一份痛苦、焦虑和紧张，也多了一份相应的执拗和坚强。 他用不同的色彩，不同的笔触，表达他不同的心理感受。 油画“12朵向日葵”1888夏天。孤独的梵高组织的“南方画室”画家沙龙，向一些画家发了邀请，结果只有保罗·高更答应前往。高更是梵高在巴黎认识的朋友，他们彼此欣赏。梵高很高兴，同年8月，他原本想画12幅向日葵来装点他租住的小屋，以迎接高更的到来，但刚画完4幅高更就来了，并给梵高带来了新颜料和一种黄麻质材的画布。高更对梵高的这种金黄色的组合十分喜爱，对已挂在小屋的“向日葵”（被认为第一幅三朵，第二幅5朵，第三幅12朵）给予了高度评价。在高更的鼓动下，1888年10月，梵高用高更带来的黄麻又画了第5幅向日葵。但是不久，两位艺术家因艺术理念上的差异发生了剧烈的冲突，情绪过激的梵高，用剃须刀割下了自己的耳朵，高更在惊恐中离开了梵高。他在这里只住了两个月，这个时间，对一心盼着他到来的梵高来说，是短暂的。 梵高割下自己耳朵后的自画像 油画“15朵向日葵”1889年1月。梵高在对高更的思念中，画了第6幅向日葵，这一次，他在花瓶里插了15朵向日葵，调整了自己的风格，消除了一切可能带来现实主义联想的细节，以迎合高更的艺术趣向。因为他要把这一幅送给高更。一向固执的梵高为了挽回高更的友情，他愿意在画风上做出妥协。然而，一切都是徒劳的，高更走后再也没与梵高见过面。这第6幅“向日葵”也就成了他与高更的友谊祭礼。 因为对友情的期望过于强烈，对既得的友情过分看重，所以当对方让他失望之后，由此而来的痛苦对梵高来说是致命的。失去高更的梵高从此一蹶不振。梵高的精神病又一次发作。在他割下自己的一只耳朵以后，他被送入疯人院。在那里一共呆了一年零八天。其间，他仍勤奋作画，完成了一百五十多幅油画和一百多幅素描。他此时的绘画已完全趋于表现主义。 悲伤的是，7月27日, 星期天, 在外出写生时, 梵高开枪自杀! 但没有打中要害, 被人抬回家, 他拒绝接受治疗。第二天一早, 他弟弟提奥赶到他那儿，他坐在梵高床边和他一起回忆童年的时光......第三天，7月29日黎明, 凡高逝世。自杀后, 在梵高身上发现的一封信中, 梵高说: “说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃” 梵高1888年画的“向日葵”，被称为以植物为题的“蒙娜丽莎”，今天仍是美术史上最受欢迎的一幅静物画。 梵高的艺术是伟大的，然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含的深刻的悲剧意识，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前列，的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象，他努力改变现实，以达到实实在在的真实，促成的表现主义的延伸。在人们对他误解最深刻的，正是他对自己创作最有信心的时候，因此才留下了永恒的艺术作品。他直接影响了法国的野兽主义，德国的表现主义，以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。 梵高，平凡的人，但他用不平凡创造了最好的作品。他用灵魂赋予，用生命创作，这就是梵高，伟大而传奇。 科技让“经典”不朽，用心灵感悟梵高： 借助科技创新手法，复活大师百年前的经典，3000多幅梵高作品画面通过高清晰的多路动态影像呈现出巨幅联动，展示了梵高丰富的精神世界和他那充满生命力的笔触。 这是一次不同凡响的艺术体验之旅，打破平面作品一幅、一幅观看视角的束缚，伴随着作品时代节奏的音乐，置身熠熠光影之中，与画面联动，感受着梵高对色彩光芒的追求，沉浸在梵高为艺术献身悲欢离合的情感之中，久久不知离去…… 编辑：Jim, Jenny摄影：Jim（向日葵图片来自网络）