美篇官方古典诗词群诗词知识讲座:古诗词11种修辞技巧（课件十二）

秀禾

讲解:此间风月

风尘浪子，师从深山野叟先生。又名此间风月，本名曾令军，字梓墨，号濂溪堂主。专业歌曲填词人，代表作:刘雨林《岁月》,《渡情》、《无眠夜半》、《长相思》等。出生于1984年。江西省赣州市大余县人，现居住于广东省佛山市。中国诗歌网会员，九鼎文学社创始人。诗写祖国的大好河山，词写自己的梦想人生！

古诗词11种修辞技巧

一、古诗中三种创作手法:赋比兴

【赋】就是赋陈，直接陈述

【比】就是比喻，以彼物比此物

【兴】就是联想，触景生情，因物起兴

1）赋，

是与比兴并称的古代诗歌的基本手法。赋陈，一作铺陈。

平铺直叙的方法就是赋，是一种直言其事的表现手法。就是直接陈述，直描情状，直抒胸臆，直写人物，直写景物。

赋的要求：

一是要交待清楚，明白；

二是要讲究曲折、起伏，不能平淡如水，没有诗味；

三是要有主线，尤其是叙事诗

这里有必要说一下哈，这个赋用在绝句中的唐以后不多。但是也有很多名篇的。

《赠汪伦》——李白

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情！

这首诗的起句就用赋方法作起，对事件直接描诉。关于这首诗还有一段故事。

待我道来：典故——《十里桃花，万家酒店》

　　汪伦非常敬佩大诗人李白的才华，特别想请李白到他家住一段时间，但是又不知道怎样才能请到李白。李白这个人不怕皇帝、不怕官、不爱钱，一生喜欢的就是游山玩水、喝酒、写诗。汪伦根据李白的个性特点，写了一封请贴送到李白手里，上面写着：“太白先生：这里有十里桃花，万家酒店。不妨择日光临寒舍共赏桃花，共谋一醉。”

李白一看“十里桃花、万家酒店”八个字，眼睛都瞪大了。心想，世上竟有这样的地方？便应邀来到汪伦家。

　　到了汪伦家之后，每天，汪伦只是陪李白喝酒，向李白请教作诗的学问，带着李白在村子周围看看，连“十里桃花，万家酒店”提都不提。李白急了，反复要求去赏“十里桃花”，去“万家酒店”。汪伦被逼得没办法，只好对李白说：“这些地方你都去了。”李白被搞得摸不着头脑。

　　汪伦说：“‘十里桃花’，就是离我家十里外的山坡上的一棵桃树。‘万家酒店’就是我们天天都去喝酒的一个姓万的人开的酒店。”。

　　这天，李白要继续他的行程了。正当船缓缓开动的时候，汪伦来到岸边，依依不舍地给大诗人李白送行。

　　李白深受感动，觉得这才是最真挚的人生友情。情动之下，一首《赠汪伦》便脱口而出。

2）比

一般说，用来作比的喻体事物总比被比的本体事物更加生动具体、鲜明浅近而为人们所知，便于人们联想和想象。这就是比喻、比拟。

与浩初上人同看山寄京华亲故 柳宗元

海畔尖山似剑铓，秋来处处割愁肠。

若为化得身千亿，散上峰头望故乡。

柳宗元这首诗，通过奇异的想象，独特的艺术构思，把埋藏在心底的郁抑（怀念友人和故乡）之情，不可遏è止地尽量倾吐了出来；它的抒情方式，

在绝句的创作中，是一种经常的、大量使用的表现方法。巧比妙喻的目的，是为了使诗词比用直接陈述更有说服力和感染力。

如李白的《宣州谢肌楼钱别校书叔云》：

“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”

以抽刀断水喻举杯销愁，真是贴切精当，妙语惊人。

又如汉代无名氏的《古绝句四首》其三：

“菟丝从长风，根茎无断绝。

无情尚不离，有情安可脱？”

（其意调：菟丝本是无情的草木，其尚能相依不离；而人是有情的，怎能轻别离呢？！）诗中先对无情的菟丝作肯定，从而对本应有情的人却轻别离作否定。尽管人非草木，而今人却还不如草木！激愤之情以反喻出之，更见入木三分。

（菟丝乃一年生寄生草本。茎缠绕，黄色，纤细，直径约1毫米，无叶。通常寄生于豆科、菊科、蒺藜科等多种植物上。）

再如贺铸的

“试问闲愁都几许？一川烟草、满城风絮．梅子黄时雨”

《青玉案》），以博喻状“闲愁”漫无边际、纷乱杂沓、绵绵不绝。

博喻，有时用来摹状某种事物各个方面的情状，有时则专门用来摹状某种事物的某个方面的特征。恰当选用某种生动具体的事象来比况某种生活的哲理，会给人留下鲜明而深刻的印象。

3）兴

作为艺术手法，主要用来渲染气氛，触景生情，有时候也在音节上起到和谐的作用。说白了，就是“由什么想起什么”的问题。看到什么了，然后想起什么。

闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄 李白

杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

这是一首短短四句的抒情短章，感情的分量却相当沉重。它一开头便择取两种富有地方特征的事物，描绘出南国的暮春景象，烘托出一种哀伤愁恻的气氛。杨花即柳絮。子规是杜鹃鸟的别名，相传这种鸟是蜀王杜宇的精魂所化，鸣声异常凄切动人。龙标在这里指王昌龄，以官名作为称呼是唐以来文人中的一种风气。五溪为湘黔交界处的辰溪、酉溪、巫溪、武溪、沅溪；在唐代，这一带还被看作荒僻边远的不毛之地，也正是王昌龄要去的贬所。读了这两句[图片]，我们不难想象出：寄游在外的诗人，时当南国的暮春三月，眼前是纷纷飘坠的柳絮，耳边是一声声杜鹃的悲啼。此情此景，已够撩人愁思的了，何况又传来了好友远谪的不幸消息？这起首二句看似平淡，实际却包含着比较丰富的内容，起到多方面的作用：它既写了时令，也写了气氛，既点明题目，又为下二句抒情张本。诗经国风 周南 关雎，是中国人都知道的，“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”这个就是把雎鸠鸟美丽的姿态这个意象，向淑女窈窕之态这个意象所传递，从而表达出帅哥对美女的倾慕之心。读者也会通过雎鸠鸟的美妙的姿态，从而在脑海里构造出无比娇美的淑女形象。

这手法就是兴。先不说事 先写眼前景，由景生情、景在先情在后，也就是触景生情好。兴，先言他物以引起所咏之词。从特征上讲，有直接起兴、兴中含比两种情况；从使用上讲，有篇头起兴和兴起兴结两种形式。

4）赋比兴应用手法的作用

简要地说：赋 陈诉 平铺直叙好理解，比兴手法用具体的事物的形象来说明一个抽象的思想，使诗更有表现力。把抽象的东西具体化、形象化。

以“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。”为例，愁，是什么样子？，很抽象，但江水，大家都见过，是很具体、很形象的。

用春水比喻人的愁，就能容易理解了。语言的表现力、感染力不就更强了？这就是比兴的作用。

如 杜牧的《七绝•赠别》：

多情却似总无情，惟觉尊前笑不成。

蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

他上半写人，用赋；下半咏物，用比；都极为精采。为啥呢？虽欲强颜一笑，聊以慰藉对方，但满腹牢愁，终于无话可说，所以只有让蜡泪来代表离衷了。比的应用让人拍案叫绝。

5）七言绝句的兴起和比结

【兴起】第一句先写景，用眼前景引激发引出自己的情感。即起发端的作用，以便为下文开头。也就是在全诗或段落开始，先说些同要说有事物无直接关系，或没有明显联系的话，但却有启示的作用，引导下文。

下面看两首诗，理解七言绝句的兴起问题。

例一：

春思

唐 贾至

草色青青柳色黄,桃花历乱李花香。

东风不为吹愁去,春日偏能惹恨长。

（赏析 贾至在唐肃宗朝曾因事贬为岳州司马。此诗正是被贬时所作 先写春景之繁，然春光虽好无奈作者愁绪萦怀，无心欣赏，故恨东风不将愁吹去，反使之增加）..

例二：《七绝•三月过行宫》

李贺

渠水红繁拥御墙，风娇小叶学娥妆。

垂帘几度青春老，堪锁千年白日长。

这首七言绝句，第一句都是写眼前景，然后由眼前景引出诗人的情感，这就是兴起。物在情感前，用眼前的景来寄托、激发，引出自己要表达的主题。

【比结】比结很好理解，就是用比喻的办法写结句。

（二）  拟人

1、请看下面两首诗歌： 

“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”

“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”(杜甫《春夜喜雨》)

——第一首诗一反前人写法，不以杨柳的细柔形象来形容美人身材苗条，而是用拟人的手法，让杨柳化身为美人“碧玉”出现，栩栩如生地刻画出杨柳的婀娜多姿。 

——第二首诗细腻生动地描绘了春夜雨景，并以拟人化的手法，写出了夜雨的神奇，喜悦之情跃然纸上。

2、阅读下面一首诗，然后回答问题 

《晚春》（韩愈）

草木知春不久归，百般红紫斗芳菲。

杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞。

（1）本诗生动的效果与拟人手法大有关系，请就本诗的拟人手法写一段赏析文字。

〖答案甲〗本诗运用拟人手法，描绘了晚春时一派百芳争春的景象。

——点评“百芳争春”一词过于笼统，不能揭示拟人手法的妙处。　　

〖答案乙〗诗人用拟人手法描绘了一幅生机无限的晚春图。“草树”本属无情物，竟然能“知”能“斗”，彼此还有“才思”高下之分；百花吐艳争芳，似乎要将春留住；连本来乏色少香的柳絮、榆荚也不甘寂寞，来凑热闹，因风起舞，化作雪飞。

——点评对拟人手法的运用作了具体分析 

（三）隐语（谐音）、双关 

   在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。 

《春思》（唐•李白）

燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

当君怀归日，是妾断肠时。

春风不相识，何事入罗帏？

【析】这是一首较为著名的描写男女情长的诗，写出了在秦地的思妇内心的独白。诗人语义双关，用抒自然之春天，理喻男女之间的爱慕之情；又以“丝”（思）、“枝”（知）谐音，连接异地男女之间的思念情怀。 

《竹枝词》（唐•刘禹锡）

杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

【析】“晴”与“情”同音，是双关隐语。这是作者用民歌体写的恋歌，双关隐语是民歌中常用的手法。从前两句诗意看，大概女方在杨柳飘拂、波平浪静的江边行船，听到岸上爱恋她的青年在对她唱歌言情，但情传的含蓄，“倒是无晴胜有情”。 

（四）借代  

   借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。 

① “知否，知否？应是绿肥红瘦“（李清照《如梦令》）诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。

② “终岁不闻丝竹声”、 诗中以“丝竹”代音乐 。

③ “门前冷落鞍马稀”（白居易《琵琶行》）诗中的鞍马代“客人”

④ “何以解忧，惟有杜康”（曹操〈短歌行〉）诗中以“杜康”代酒。  

《赤壁》杜牧

折戟沉砂铁未消，自将磨洗认前朝。

东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

【析】文中的“东风”指的是赤壁“火攻”的事；“二乔”指的是大乔、小乔。大乔是东吴之主孙权之兄孙策的妻子，小乔石东吴主帅周瑜的妻子，此二人的命运代表了东吴国家的命运。文中的“锁二乔”指的是大乔、小乔被曹操虏去，意味着东吴的败亡。以“锁二乔”借代东吴的败亡，既显得委婉，又显得深沉，同时又能给人联想与思考。

   再举几个例子：“边声”通常是边塞上引发人们悲愁的风声、笛声、马的嘶叫等特声响氛围的借代；“长安”原为汉唐的都城，后世也作为其它国都的代称。因为汉唐是汉民族强盛的代表，所以后世用作其它朝代的代指，多少寓有昔盛今衰的感慨；“阳关”“折柳”寄托离别，“鹧鸪”“杜鹃”寓有悲愤；“石壕村”代穷苦百姓，“长生殿”代统治阶级……。 

（五）夸张 

   对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。 

   如“白发三千丈，缘愁似个长”（李白《秋浦歌》） 愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。 

例：阅读下面一首唐诗，回答后面的赏析题。

《江南春绝句》  杜牧

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

   明代翰林修编杨慎（升庵）在《升庵诗话》（卷八）里说：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗皆在其中矣。”

   清朝人何文焕在《历代诗话考索》中，对杨慎的意见作了反驳：“即作十里，亦未必尽听得着看得见。题云‘江南春’，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰‘江南春’，诗家善立题者也。”     

   1、结合这两则评论对《江南春绝句》的一、二两句意象及意境进行合理的赏析，200字左右。

   例文一：贵在想象   

   我不赞成杨慎的观点，我觉得何文焕的观点是正确的，诗贵在想象。假如用杨慎的观点，用细节分析、科学剖析的话，那么“白发三千丈，缘愁似个长”也不能成文啦，白发怎么能“三千丈”，“五尺”就不易啦！“一枝红杏出墙来”，春天来了，怎么才有“一枝”呢？应改为“多枝”，那么还有意境、想象可言吗？“十里蛙声出山泉”，为何光画蝌蚪就境界全出，因为画面富有想象力；“万绿丛中一点红”，为何脍炙人口，因为它对比鲜明，诗味盎然；“飞流直下三千尺”，为何流芳千古，因为它表现了瀑布雄伟壮观的气势。诗贵在酿造想象的境界，欣赏者也要善于理解、玩味。文学与科学在形象思维方面是具有天壤之别的。     

   例文二：意境是诗的灵魂

   诗歌、散文等文学作品，大都是讲究意境的。短短几行古诗，名家高手往往会创造出绝妙的艺术意境。杜牧的《江南春》就是例子。“千里”、“四百八十寺”等等跨越时空的词语，给我们创造出了“江南春色”的美好境界。然而让杨慎一改就索然无味了。倘若按照他的观点，还有诗吗？“一唱雄鸡天下白”怎么讲得通呢？“天下白”，难道没有“黑”的地方？“千里冰封，万里雪飘”，难道真是一千里路被冰覆盖？  诗贵在有意境，可以用夸张、渲染、烘托的手法。“小桥流水人家”是用名词展现的意境，“飞流直下三千尺”是用夸张描绘的风采。意境是由诗人与读者共同创造的。

   2、何文焕的话说得有道理。“千里”改作“十里”，似乎更切合实际，但诗境全失。因为所谓“千里”，正极言江南地广，是指整个江南春色说的，而不是实指某处景色。诗人描写景物，不必拘泥于见闻，可以写意中的虚景，也可以把眼前的实景和意中的虚景结合起来写。杜牧就是把自己的实感和想象揉合在一起，给我们绘出了一幅地域广袤、气象万千的江南春景图。如果像杨慎说的不用“千里”二字，这两句就要减色了。    

   这两句诗写了七种意象。莺啼是从听觉上感受的，春风是从触觉上感受的，红花、绿叶、水村、山郭、酒旗，是从视觉上感受的。从不同的角度来刻画景物，逼真，有立体感，容易把读者带到作品的艺术境界之中。静景动景构成对比，画面更加生动。红绿相衬，色彩十分鲜明。所有景物都和“江南春”这个规定情境相适应，统一构成意趣盎然的江南春图 。

（六）对偶


   用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。 如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（杜甫《登高》）——从篇法结构来讲，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。

（七） 比拟

   把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。 如“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”（林逋《山园小梅》）这一联采用拟人的手法。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅得喜爱之情夸张到极点。 

（八） 排比  



   把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。 “枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，夕阳西风瘦马”（马致远《天净沙》）纯用名词组合，构成典型环境 。

（九）设问 



   先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。 如“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。”（元曲小令，阿鲁威作）——以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。

（十）反问 



   用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。 如“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？”（王安石《迭题乌江亭》）使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。

（十一）用典

   用典是古诗词中常用的一种表现方法，能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用，在增强了作品意蕴的同时，也给阅读造成了一定的影响。对于鉴赏者来说，如果不了解典故的含义，就不能很好的读懂这些诗歌，更谈不上鉴赏。02年高考就是很典型的例子。所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解，透过原来典故中的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义。一般而言，古诗词中的用典有以下几种情形：

①点化前人语句，如《孟子》中的“狗彘食人食而不知检，途有饿莩而不知发”，为杜甫点化，在《咏怀五百字》中写出：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”

②引用神话故事，如李贺的《李凭弹箜篌引》，有“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌”，有“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，还有“吴质不眠倚佳树，露脚斜飞湿寒兔”的诗句，都是形容李凭弹的好。引用神话传说，能增强诗词的艺术表现力，构成奇特的艺术境界。

③运用历史故事，比如，汉文帝（刘恒）爱贾谊之才，将他从长沙招回，在宣室接见，而李商隐写《贾生》，却用“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”的诗句，讽刺汉文帝不能真正重用贾谊，这是对汉文帝接见贾谊的反用。通过反用，实则慨叹自己的怀才不遇。再如《出塞》“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但是龙城飞将在，不教胡马度阴山。”三、四句借用飞将军李陵的典故，《史记•李将军传》中说：“（李）广居右北平，匈奴闻之，号曰汉之飞将军。”清人沈德潜认为这首诗“盖言师劳力竭，而功不成，由将非其人之故；得飞将军备边，边烽自熄”。因此，三、四句是借用飞将军李广的典故，对当时领兵远征的主将进行了批评。

还有30种表现手法，下次再分享。

七绝·无题（平水韵）

文/风尘浪子

无声夜色漫无边，冷月寒鸦泣不眠。

侬是人间惆怅客，单枝独影为谁怜？

2月14情人节写的题图。

名则是写的寒鸦，真正是写的作者的心境。

少年游·遣怀（词韵）

文/风尘浪子

无声夜半影重重，残月划西东。青鸾远去，高山随舞，别绪两朦胧。

思前日夜常相左，言语岔难同。一别双宽，余生好梦，愁怨去无踪。

都是写的离别情绪。

七绝·山中寻趣（平水韵）

文/风尘浪子

探秘林深寻野趣，听闻石涧有泉声。

欢心碎步鸟知意，处处幽鸣处处情。

歌曲《临江仙》

作词:曾令军/王慧芬

犹忆少年风气，

商鞅法效赢名，

君臣猜忌裂忠灵。

凭添多少恨，

留下后人评。

一统江山遗志，

蜀攻魏楚皆行，

义渠侵犯点沙兵。

鼓声风号起，

正义数英雄。

谁道江山如画？

谁嗟乱世如萍，

谁能主宰看分明，

秦筝伤月落，

剑笔写输赢。

罢了英雄无数，

征回午梦萦萦，

马蹄声怯忆犹腥，

浇杯三两盏，

慰我旧生平。