《呐喊》是挪威画家爱德华·蒙克1893年创作的绘画作品，共有四个版本，分别是：创作于1893年的第一个版本，其作品作为蛋清木板画；绘于1893年的第二个版本，该画作为彩蜡木板画；第三个版本，创作于1895年，为彩粉木板画；第四个版本为蛋清木板油画。 该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。<div>2012年5月3日，在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，1895年创作的版本（第三版）《呐喊》，以1.199亿美元拍出。</div> 呐喊 第一版 1893 年 蛋彩木板 奥斯陆国家美术馆藏<br><br>1893 年，蒙克与朋友走在海边，他疲惫不堪，落在后面。<br><br>这一年的蒙克刚满 30 岁，最为著名的作品《呐喊》诞生。<br> 呐喊 第二版 1893 年 蜡笔木板<br><br>同一年，还有一幅《呐喊》。蒙克留在木板上的这幅蜡笔画，完成度不高，褪色现象明显，与上一幅相比，难以判断时间的先后。 呐喊 第三版 1895 年 为彩粉木板画 私人收藏 这一幅是以 1893 年第一版《呐喊》为标准制作的石版画，蒙克共印制了 45 张，目前存世不超过 20 张，他在这一版作品的底部写下了一段德文——我听到一声刺耳的尖叫，正穿破自然——那是困扰他许久的声音，也是这幅画原来的名字：大自然的尖叫。 呐喊 第四版 1910 年 蛋彩木板 蒙克博物馆藏<br><br>1908 年秋，蒙克变得越来越焦虑，在接受一段时间的治疗后，他结束巴黎和柏林的多年游历，返回了奥斯陆。在故乡，他的病情有所好转，偶有复发。<br><br>两年后，最后一幅《呐喊》完成，这是五个版本中最为“恐怖”的一幅，画中人物的眼睛空洞无物，脸上布满绿色，身体扭曲幅度增大，像是随时消失的幽灵...蒙克的焦虑正在加深。 《呐喊》常常被认为是蒙克的第一幅具有表现主义特色的画作，也是蒙克书写“灵魂”这一概念最原本的体现。绘画表现更多依赖于创作时的感受，浓烈的色彩红、黄、蓝、绿的构成与大胆扭曲的轻重有致、缓急有序、长短粗细有别的线条运用令人震撼，画面呈现出高度的透视技法。呐喊的人物全身震颤着，面色惨黄，惊恐的眼神透出万般的失落与迷茫。血红色的背景，动荡、急剧变化的线条是不可能取自于现实的，它来自于蒙克孤独和恐惧的生活经历。该作品超越感官，表达了最深层次的东西。犹如画家所坚定的理想一样。<br>在该幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现于孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。<br>画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。作者在这里以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。