2020 年《共话摄影》每月佳作欣赏 (6)

胡颖楠

各位摄友好！

德国摄影家古尔斯基被誉为“当代摄影第一人”。当今世界出售价格最高的单幅影像作品《莱茵河2》正是出自于他之手。古尔斯基以大尺寸、全景式大场面来呈现高科技、规模化、快节奏的后现代文明世界景观，他被称为“摄影领域的波普大师”。

古尔斯基向我们展示的不是世界本身，而是他所看到的世界。他试图解释人类生存状态中那些谜一样的互动元素，他的照片，在不断的提醒我们视觉的局限性。清晰的画面与巨大的信息量，让我们在他的画面中意识到人类视觉只能看世界到很少的一部分。

古尔斯基的摄影风格是“上帝之眼”，这其实很贴合他的摄影风格。因为上帝是不讲技巧的，只需要看到全部，也不会轻易有是非评判。他只是看到，同时他有更大的更加永恒的东西要思考。他在高处，看到最大之景，以创世纪或世界终结的意识观看。

《灵魂的摆渡》 摄影：吕泉

佳作感言：

摇摄艺术作品创作于新天地！影像独白：在每一个孤独的灵魂里，都有一个强大而有弹性的自己。

共话评析：

摄影中常运用的冷暖对比，是通过在同一画面中采用几种冷暖颜色进行布局，这样作品就会产生强烈的对比和跳跃感，增强画面的视觉效果，以表达不同的情绪，为照片制造一种矛盾的关系。

这幅作品，大块面的冷蓝色包围着中间暖黄色的橱窗，产生了强烈的冷暖碰撞对比。照片模糊中有细节和看点，匆匆的过客和窗里的模特面容形成了某种呼应，让观看者产生联想及对照片的故事性引起共鸣……摇摄手法的运用，进一步增加了画面的动感，以应和作品的主题。



《幻觉》摄影：北冷

佳作感言：

我还是相信那盏灯会点燃，重新照亮梦的昨天；我还是相信这一切只是幻觉，不想重叠时光；我还是喜欢自由自在，因为我相信寓言的存在；我不喜欢让意外枯萎，宁愿忍受记忆的残缺。

衍生希望 肆意幻想 自弃灵魂

共话评析：

艺术的最高境界在于——似与不似之间！抽象就是一种最佳的艺术表达。

绝似物象的摄影、绝不似物象的摄影都不是精神的艺术, 唯有感而发“似与不似之间”的意象影像才为上乘之作。

这幅作品，有一种抽象的意味，似残荷、似蛛网、似藩篱、似梦境……任由观者不同的解读，也表达了作者在摄影之路上，试图冲破思维的禁锢，不断探索和创新，达到更高境界的心理愿望和追求！

《冬韵》摄影：江新华

佳作感言：

《冬韵》这张片子拍摄于日本北海道的摩周湖。北海道的冬季很美。摩周湖冬韵更是让人流连忘返。在拍摄时，我在沟图时考虑两点，一是要把远景的雪山，中景的湖面和前景的树木都要表达清楚；二是把前景的两棵树作对称式安排，湖中的礁石镶嵌其中，这样可以锁住视线。

共话评析：

优秀的风光摄影作品需要有很好的层次和纵深感，如果能够将前景、中景和远景，这三种元素有机结合，就能表现自然景色的空间美感。其中前景最为重要，它在增强画面的纵深感和层次感方面起着重要作用，前景将场景中的元素联系到一起，让画面更加耐看。

正如这张照片，作者很好地在画面中布置了前景、中景和远景。在拍摄远景的雪山时，有意识地增加了左右对称的树作为前景，虽然树不一定是画面的主体，但是它非常重要，树枝的包围构图让画画更加丰满、立体，能让观众的注意力集中到中景的焦点上并在画面上停留更长的时间。

《明珠之路》摄影：谢伯铨

佳作感言：

该片摄于陆家嘴金茂大厦56层西点厅。那天，天气阴沉，我使用相机的多重曝光功能，先仰拍了金茂大厦内的多层光环，然后转向窗外，对着东方明珠，将之安放在图片中央，进行二次曝光。这样，画面上呈现了一条通往东方明珠的光路，并取名为《明珠之路》。

共话评析：

与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。 ——曼·雷

谢伯铨老师应用多重曝光拍出上海东方明珠，让我们看到了不一样的意境。无需用文字去言表，你可以用无数种方法去读、去诠释、去遐想。

其实想要拍出一张或一组多重曝光的片子说难也不难，不过首先需要下一番功夫把相机多重曝光功能搞定，然后就可以充分发挥你的无限想像，拍出魔术般天马行空的照片啦。

《山路》 摄影：翁有为

佳作感言：

望着远山的弯弯山路，学着用拍长城的方法，想让蜿蜒无尽头；试用摇拍表达自己内心对美景的感慨：此道可从仙女下凡来？

共话评析：

《山路》是一幅很成功人文风光片，高视角显示出山路的险峻，利用蜿蜒曲折的小路进行S型构图，使画面更活泼动感，抓拍到的挑担农妇更增加了片子的灵气，摇摄将零乱的植物变成了色块来衬托主题，一幅好作品一定要有可看性，《山路》都具备了。

《明眸》 摄影：竺伟民

佳作感言：

《明眸》片是今年一月我们一行去孟加拉国采风，当时正值是他们国家的春运，我们一行来到了达卡火车站，那里人山人海，站台上，站台下火车铁轨上全站满了人，此刻、有一例火车缓缓的驶进车站，这时候大批的旅客涌向了火车…把车门挤的水泄不通，有的爬车窗，有的爬火车车顶，就在这一刻，我看到车窗里有一位孟加拉国妇女，她浓密的眉毛，大大的眼睛吸引了我，就在这时我举起相机留下她那漂亮而美丽的大眼睛。

共话评析：

人物照要拍成有故事性和传神是极其不容易的，《明眸》照，既具备了传统的人像摄影成功要素；更难能的是拍抓到了被摄人像的眼神！那种忧郁、那种期盼、那种牵挂，那种想让人不断地想用心去解读，去探究……照片能达到这种效果，不得不说是一张成功的作品。

《冬日，那一抹风华》

摄影：一面坡主

佳作感言：

日前在公园湖边见一株柳树凌空，便琢磨着如何拍摄，表现出怎样的意涵？

时令已过冬至入九了，枝叶虽呈凋零状，依然柳叶垂悬，鹅黄纷繁。如果这样拍摄，似乎太为平常。斟酌一番后，决定以水墨画意来加以表现。

因此，我采用低机位仰拍，突出表现柳树的枝干和枝叶。后期调整为黑白色，虚化和模糊下部的山石和部分树干。试图让山石有着水墨晕染感；树干部分纵向模糊，部分清晰，类似水墨画的枯焦笔触。

为了突出主题和主体，我擦拭去了对岸繁杂的背景，集中表现柳树枝干的虬劲陡直；同时也擦拭去纷繁的柳叶，让画面稀疏一些，让枝干树梢更为醒目，从而体现出冬天的时令。

共话评析：

一代宗师郎静山是画意摄影的鼻祖，他以中国绘画风格和摄影技法的完美结合，仿国画、重意境，弘扬了中国传统文化与东方艺术之本，是将水墨丹青融入摄影作品的第一人。

本片以画意摄影为探索，拍摄的小景通过后期处理，呈现水彩画效果，来体现树木的优美姿态，值得鼓励与赞赏。

《朝阳而去》 摄影：徐敖齐

佳作感言：

这幅照的拍攝，很简单，在与好友一起去文化创意园游览时，看到一幅很有创意的油画，画幅蛮大，但很吸引我，我就从灯光和角度的考虑，拍攝了这个局部。看看蛮有意思的。

共话评析：

摄画同源，在早期，摄影是作为绘画的一个补充手段，随着时光流逝，摄影技术的发展，在当代艺术开放性和多样性发展过程中, 摄影与绘画不自觉地交互和撞击表现出多方位的艺术交融。

摄影作品，有时候，如果拍摄的对向是一幅画，也没关系的。正如这张照片，虽然是拍摄一张油画，但是拍摄者通过一定的取舍，截取了该画的局部，并依托现场灯光所产生的光影融入画中，进行再创作，加入了自己的解读，从而形成一张新的摄影作品。这样影友们也可以从画的色彩、构思、构图等方面进行借鉴和模仿，并从中受益。

《草原晨曲》 摄影：吕瑛

佳作感言：

———晨光中，山下的昭苏河上，雾气蒙蒙胧胧，慢慢升腾。羊儿们忧闲的在坡上吃着草，享受着金色阳光的沐浴。黛青色的山体，白色的雾气，毡房的炊烟，金色的草原与羊群构成了一幅曼妙的画面———草原晨曲！

共话评析：

晨曦中远处的青山与雾气缭绕，霞光照在金色大地，羊儿们在这晨光中悠闲自在，一幅美丽的边塞风情画展现在人们面前……画面里由远而近的“之”字型构图所形成的引导线，将观者的视觉焦点最后集中到了羊群身上，远山、薄雾、光影和羊群所形成的场景，极有空间纵深感，让人觉得心旷神怡。

《爆米花》摄影：唐金生

佳作感言：

这种场景，在我学生时代时司空见惯，特别是每逢春节前，生意人会走街串巷上门为市民服务。

为重现童年记忆，构思了类似场景，摆中连续抓拍，得到这幅姿态和神态较逼真的画面。

随着高科技食品加工业高速发展，这种传统手工作坊式的加工业正在悄悄的消失。

共话评析：

小时候特别喜欢爆米花，弄堂里老伯伯压着高压炉，一声“爆了”那一刻，捂着耳朵，即紧张又兴奋，随着砰的一声，爆米花的香气随着烟雾扑面而来，松脆香甜的味道，至今令人难忘。如今，看到这幅作品，往事历历在目。

一幅好的纪实摄影作品往往能让人产生联想与回忆，能体现当今社会生活，表达以人为本的精神。