<p>本文刊登在《大众摄影》2020年11期“技术技巧”栏目104页-111页。</p> <p>《对弈》动静画面混合叠加</p> <p>戏曲是门古老艺术，载歌载舞，博大精深，常使人迷恋得意醉神迷。作为一个戏曲摄影爱好者，具备基本的戏曲常识、扎实的摄影基本功和坚持不懈的精神是拍好戏曲图片的基础。</p><p><br></p><p>在拍摄之前，首先应了解剧情，掌握情节变化，对于演出过程中的高潮，需要重点拍摄的人物、场面以及武打、舞蹈动作等等要有初步概念，比如武戏中武生、武旦的旋转动作极为精彩，其一般都在出场时或一番打斗后才开始的，而且在旋转之前，演员会有一个稍稍的停顿调整过程，这时候就给了摄影师一个充足构图准备的时机，如果有条件，最好是在拍摄前能看一遍演出。做到了这些，可以确保把演出过程中的精彩场面不失时机拍摄下来。</p> <p>一、高速快门定格精彩画面</p><p><br></p><p>通常情况下戏曲拍摄，虽然用的是较高快门速度，但最好还是使用三角架。对相机以及镜头光圈大小的要求要宽松很多。戏曲有一个最适合拍照的时机—亮相。所谓亮相就是角色上场时、下场前，或者是一段动作完毕后的一个短促停顿。集中而突出地显示出人物的精神状态，这时候用较低的快门速度也能很清晰的定格画面。</p> <p>《亮相》光圈f/13，快门速度1/13s，ISO100，人物在亮相的时候较低快门速度也能定格清晰的瞬间。</p> <p>拍摄戏曲定格人物瞬间最重要的是较高速快门，因为演员的肢体动作通常会很大，没有1/125s以上的快门速度是很难把画面中的人物拍摄清晰的，所以常常使用较大光圈较高ISO来提高快门速度。</p> <p>《暗香》光圈F4.5 快门速度1/100s ISO200用较高快门速度定格人物画面。</p> <p>二、慢速快门拍摄动中有静 </p><p><br></p><p>要表现戏曲的动感，使被摄主体出现一定的模糊程度时，我们可以将快门速度适当放慢，以取得虚化画面的效果。这种因运动而产生的主体模糊，如拍摄打斗戏，用1/60秒可拍到影像略虚的影像，而用1/15s，则打斗戏的影像会虚成一片，获得动感强烈的画面效果；拍摄旋转的舞蹈动作，如需表现清楚时，应采用1/250s以上的快门速度，稍慢一点的舞蹈转速，或头顶不动身体旋转时，可用1/100s-1/60s的快门速度，使转动的裙摆略虚，产生动感，若取1/30s或以下的快门速度，则动感会更加强烈。</p> <p>《梅暗香》光圈F5 快门速度1/25s ISO64中间人物基本不动，其他人物围着中心人物转动形成的动静结合。</p> <p>其次就是一定要选择好拍摄点，一般选择较为中间面对舞台的位置最为理想。离舞台的距离，在第五至十排的位置上拍摄，因为这个视角正好与舞台台面保持平衡，不会使拍出来的照片视角过仰或过俯。</p> <p>舞台慢门摄影，主要是记录表现运动着的被拍摄对象形成“精彩瞬间”过程的运动痕迹。为了拍摄焦点很实的虚幻影像，慢门拍摄需要使用三角架帮助固定相机。 </p><p><br></p><p>由于舞台灯光常常处于不稳定状态，时明时暗，所以舞台拍摄经常要调整光圈大小和感光度的高低。通常使用手动挡或者快门优先模式；自动白平衡；用点测光，使用连续对焦模式。</p> <p>《威仪》光圈F22 快门速度1.3s ISO50中间人物基本不动，其他人物运动形成的动静结合的画面。</p> <p>相对较高快门速度拍摄的舞台，慢门除了必须用三角架外，对相机以及镜头光圈大小的要求就要宽松得多。根据我的拍摄经验，舞台“慢门”的速度一般在1/30s-1s之间，而这时的ISO在200左右、光圈在F4.0以上，大多数相机都可满足这种慢门要求。从正常拍摄转入慢门拍摄时，我的做法是首先把高ISO降下来（一般降到ISO200左右），其次再缩小光圈，直到快门调整到自己希望的快门速度值。降低ISO的目的是尽可能地保证画质。</p> <p>什么样情形下适合于慢门拍摄呢？这是仁者见仁智者见智的问题。根据我的拍摄经验，只要不是对着镜头前后动作，其他运动轨迹（上下左右）方式问题都不大。较为理想的是中心人物不动，其他人物围着中心转动。另外，慢门摄影最好要有动有静，动静并存、动静相宜的。</p><p>慢门拍摄由于曝光时间比较长，画面中较亮的地方容易曝光过度，因此要注意减少曝光补偿，一般要减1-2档左右，如果舞台灯光较暗，要减得更多。</p> <p>三、快慢速多曝叠加创意</p><p><br></p><p>舞台快慢速多曝叠加，首先必须要有一台有多重曝光功能的单反相机，如果有条件最好是选用中端或者是高端的专业单反相机。由于我们是在剧场或戏院里拍摄，距离演员之间有一段距离中长焦镜头也是不可少的。</p><p><br></p><p>舞台拍摄大多数情况下是有一定预期，了解节目表演的顺序，这样在拍摄时就可以有的放矢，知道什么时候该大体拍摄，什么时候该集中精力重点拍摄。</p> <p>《英姿》速度1/25s+1/2s，快、慢速快门让运动的人物形成拖影。</p> <p>由于舞台的灯光色彩绚丽，但往往明度较低，在拍摄时手持相机很难稳定，慢速多曝就是为了追求动静结合的画面效果，因此在舞台慢速多曝摄影中三脚架是必不可少的，有了三脚架固定相机可大幅提高拍摄的成功率。</p><p><br></p><p>舞台快慢速多曝叠加，是为了精准记录和表现运动着的被拍摄对象形成“精彩瞬间”的过程和运动轨迹。为了达到拍摄焦点很实的虚幻影像，多次曝光时避免背景不吻合，因而尽量不要移动机位，以免画面叠加后产生位移。</p> <p>《清逸》快门速度1/8s+1/2s（三次）运动中人物拖影更加梦幻。</p> <p>舞台慢速多曝要根据自己的拍摄意图以及现场光线的强弱来控制快门速度和调整景深。当快门速度在1/60s以下时，呈现在舞台上的主体该动的能动起来、该静的也静得下去，使拍出来的照片既有清晰的主体形象，又使画面具有流动感。为了达到不同的拍摄效果，我们要选择不同的快门速度。首先需要有一个较为清晰的主体（快门速度控制在1/30-1/60s）然后依据自己的意图调整快门速度（一般控制在1/1.3-1/3s）拍摄拖影，使之形成虚幻缥缈的感觉，虚实相生、动静结合的视觉效果。</p> <p>舞台灯光常常处于不稳定状态，时明时暗，大多数情况下，现场光都比较复杂，因此对于曝光来说难度把握较大。但如果现场的灯光明亮、照射均匀，相机的测光系统可以得到相对准确的曝光值。所以舞台拍摄经常要调整光圈大小和感光度的高低。通常使用手动挡或者快门优先模式；自动白平衡；用点测光，使用连续追踪对焦模式。为了得到相对准确的曝光值，尽量对着被摄主体人物脸部测光，缩小测光范围的同时也会减少现场光线对曝光值的影响。</p> <p>慢门多曝叠加拍摄的曝光时间比较长且叠加是增益的，随着叠加次数的增多所减的曝光量也随之增加。否则叠加后的图片就会显得过曝。画面中较亮的地方容易曝光过度，因此要注意减少曝光补偿，一般在减一到二档左右，如果舞台灯光较暗，要减得更多。</p> <p>《万马奔腾保边疆》快门速度1/10s+1/2s（二次）使之形成虚幻缥缈的感觉，虚实相生、动静结合的视觉效果。</p> <p>四、舞台多曝叠加的后期思路</p><p><br></p><p>大家知道，多重曝光一般情况下在机内叠加时会产生一定的叠影现象，尤其是背景较为复杂多变时这种叠影会让人觉得很不舒服。那么，有什么办法消除这种叠影呢？这种现象我们可以通过后期叠加处理来实现。</p><p><br></p><p>如：《万马奔腾保边疆》，在这种纯背景情况下叠加的叠影就是画面上虚与实的人物叠影，虚影容易叠加在实影清晰的脸庞上造成虚实混杂。这时候我们可以先通过PS，将两张慢速拍摄的虚影进行处理：文件-脚本-统计-浏览-导入两张虚影图片-确定，稍等片刻系统自动进行堆栈生成一张新的图片，选择合并图像。这时，我们可以通过滤镜-Camera RAW滤镜进入ACR界面进行必要的调整。调整后再返回PS界面打开另一张清晰的图片并将虚影画面作为清晰图片的图层，混合模式改为滤色，（这里，选择滤色是为了更好的观看图层图片）再选择较为柔软的画笔，前景色为黑色，背景色为白色，设置不透明度为20，流量20对画面清晰部分的虚影进行涂抹，消除叠加在人脸清晰部分的虚影，如果涂抹过了可以转换前景色为白色，背景色为黑色擦回直至满意再把混合模式改为正常。然后再做适当的影调调整，完成。</p> <p>《激战》快、慢速后期叠加而成。</p> <p>版权声明：本文为本人原创文章，版权所有。未经许可不得转载于其它平台。</p>