《山乡墨吟》(2020年山水学习总结)

金沙县古莲居书画艺术工作室

《山乡墨吟》(庚子绘事) 《我的山水画观》                                               古莲居/杨珺波        中国独有的“水墨画”，以水墨表现山石瀑泉而达自我之心意，谓为“山水画”，然中国水墨之山水画，绝非西方之“风景画”。前者写“意”，后者写“形”，“意”之东西更讲性灵当是抽象的，“形”之事物则多求肖似，则是具象的。        我也正爱中国山水画的这一点。       学画山水开始，我就特别钟情于黄宾虹先生山水画中，那种可以体会到的那种清寂、虚静、深邃、旷远，那种无限自由的感觉和无以穷尽的意趣，这其中便是黄宾虹先生对山水画的审美标准“浑厚华滋”。          在中国画的笔墨世界里，定要“独与天地精神相往来”方可真正达己心，写己意，一切眼中之山石瀑泉，就成为了一种抒写自我神思，写个人内心世界的一种艺术形式。         古人王维和谢灵运的山水诗一样，处处不见我，处处都是我，景即是我，我即是景，人入自然之景，托于云山瀑泉而达心意也！        每每面对无限生机、情趣、韵味的山水时，显见空灵、散淡、静穆、朗彻的胸怀襟抱，是充满诗韵的境界，是性灵的体现，将之付诸于笔墨，跃然宣纸之上，何其快哉！        我的山水学习和众人一样，临过《芥子园画谱》、临过宋元明清画作，深知中国画是极为讲究以气韵生动求其画的，这是中国画的最高追求，也是我的中国画学习观。         与古为徒，打下一定基础后，在山水画的学习中，我有了很多思考。我认为“气韵、神采、笔墨”这三个因素构成了中国画的核心审美。        讲山水之“气韵”，自然如南齐时的谢赫提出的那样，“气韵”一定要“生动”；不光是这样，因为“气韵”生动了，所写之物象方见“神采”；不过这两点是离不开高超的“笔墨”的。       “气韵生动”成为中国古典审美的最高标准。       如何能有气韵生动的作品呢?       毫无疑问“笔墨”是中国山水画的灵魂。        黄宾虹先有极高的书法金石修养，这对他的山水画发挥了重要作用。在《自题山水》中黄宾虹说：“画法用笔线条之美，纯从金石、书法、铜器、碑碣、造像而来，刚柔得中，笔法起承转合，在乎有劲。”他从笔法把画家分为庸史、名家和大家。他还把笔法总结成“五笔”，即平、圆、留、重、变五法。中国画的线条体现出筋、骨、肉，要在“五笔”的基础上有内涵，还有方圆、疏密、刚柔、轻重的变化，这就要进行终身的训练，方能真正“以书入画”。         在历来的画论中，浑厚华滋，苍润并济是笔墨的高境，在画论中笔法被赋予人格，用笔当厚而朴是最可贵的，同时苍和润是既见风骨又有感情，是审美的至高境界。        程大利先生说：“中国山水画就是要以笔墨为山川而言，代山川而言，同时还要传递出心中的情感，这种情感诗化后作品便有了意境。” 程大利先生这个说法，当然是正确的。这一点石涛作了很好的证明：“寄兴于笔墨，假道于山川，不化而应化，无为而有为”。        追寻着对中国画的以上审美，我后来的作品，稍远学石涛、龚贤，近处更多在黄宾虹、傅抱石、黄秋园、王镛诸先生这里受益，尤其是黄宾虹先生。余时常调侃自己的山水笔墨呈现是“厚、黑”之学。 黄宾虹先生画作之“黑团团里墨团团”，加之书法功底之深，其山水画作中点、线、面之生动自由处处影响着我。        我认中国画的表现核心就是浑厚、生动的墨点、墨线、墨块，呈现它们丰富的同时使之合理统一，便能完成一幅好的山水画作品。 杨珺波,1976年生于贵州省金沙县观音洞文家岩，自署古莲居主人，思静斋主人，字溪客。现为贵州省书法家协会会员毕节地区美术家协会会员毕节地区书法家协会会员金沙县书法家协会秘书长金沙县美术家协会副秘书长金沙县篆刻协会副主席 书画作品入展: 作品入编：《2006中国书法年鉴》(中国书法家协会主编) 贵州省首届“交通杯”书画品展优秀奖（贵州省美术家协会） 首届中国书画小作品大赛(湖南省书法家协会) 贵州省第五届行草书展优秀奖（贵州省书法家协会） 中国茶海美丽湄潭全国书法大奖赛(贵州省书法家协会)…… 感恩您的转发！🌹🌹🌹🍵🍵🍵🙏🙏🙏金沙县古莲居书画艺术工作室2020年“寒假班”12月19号“开课”啦！！！限额招生，小班化教学，您选择的时段有一个学生也教，强调欢迎各界朋友光临指导效果不上大课。欢迎您咨询并加入我们的学习队伍！！！🌹🌹🌹🍵🍵🍵🙏🙏🙏☎️：13984559727(王)13885739020(杨) 古莲居书画艺术工作室欢迎您加入！