法国卢浮宫，世界四大博物馆之我见（1）

阿蛋肥鸡蚊子

由西方媒体评选的世界四个国家级博物馆，包括法国卢浮宫、英国大英博物馆、俄罗斯艾尔米塔什博物馆、美国大都会博物馆，退休后的我有幸都前往参观，也可以说是去感受一下世界博物馆的艺术文化氛围。虽然见到的也只是冰山一角，但也想在此与大家分享自己的所见所闻。 法国的卢浮宫博物馆，我在2000年5月第一次参观时就留下深刻的印象，很想能再有机会进去多看看那些珍贵艺术品。没想到在2019年6月我再次踏足法国巴黎，又与举世闻名的卢浮宫见面了。 卢浮宫位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸（右岸），是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。始建于1190年，当时只是菲利普·奥古斯特二世皇宫的城堡。历经800多年扩建、重修达到今天的规模。这里是今天的拿破仑广场。 在十字军东征时期，为了保卫北岸的巴黎地区，菲利普二世在这里修建的这座通向塞纳河的城堡，主要用于存放王室的档案和珍宝，同时也存放他的狗和战俘，当时就称为卢浮宫。 直到拿破仑三世时，卢浮宫整个宏伟建筑群才告以完成，前后将近用了600年的时间。 随着时间的流逝，罗浮宫不断的扩建，现在占地面积（含草坪）约为45公顷，建筑物占地面积为4.8公顷，整体建筑呈“U”形，分为新、老两部分。老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。这边是卡鲁赛广场。 同时，卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。这里曾经居住过50位法国国王和王后，还有许多著名艺术家在这里生活，他们有的在这里寿终正寝，有的被谋杀，死于非命，血溅卢浮宫。 据各馆简介统计，目前卢浮宫宫殿共收藏有40多万件来自世界各国的艺术珍品。法国人将这些艺术珍品根据其来源地和种类分别在六大展馆中展出，即东方艺术馆、古希腊及古罗马艺术馆、古埃及艺术馆、珍宝馆、绘画馆及雕塑馆。 除了有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等艺术品，还有不少是从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，东方各国掠夺来的艺术品。其中包括从中世纪到现代的雕塑作品。而占地面积最大，展品最多的属绘画馆。 法国已故前总统密特朗邀请著名的美籍华裔建筑师贝聿铭为博物馆设计新的入口处，是他为罗浮宫作出的贡献之一。 这是当年贝聿铭大师建金字塔的老照片。1985年贝大师在卢浮宫广场先建造一个一比一的实体模型。4天内有6万人围观，之后反对建金字塔的声浪逐渐褪去，金字塔开始正式施工。 在施工时，贝大师经常戴着一顶红色的安全帽，上面印着一个大大的贝字，自信从容地穿梭在施工现场。 1988年3月，历经三年卢浮宫金字塔建成后法国密特朗总统授予贝聿铭大师法国最高荣誉奖章。 贝聿铭为罗浮宫设计建造了玻璃金字塔，他在设计中借用古埃及的金字塔造型，并采用了玻璃材料，金字塔不仅表面积小，可以反映巴黎不断变化的天空，还能为地下设施提供良好的采光，将建筑与景观完整地合为一体，取得了极大成功，享誉世界。 在天高云淡的秋季，阳光透过玻璃金字塔影照喷水池中，给卢浮宫庄重的建筑物带来不一样的动感气息。 每个三角型喷水池的巨型喷泉，就像硕大的水晶柱头烘托着晶莹的玻璃金字塔，美仑美奂。 但与2000年我第一来相比，罗浮宫拿破仑广场变化很大，成了游客娱乐、休息场所，和卢浮宫博物馆的古老庄重形成鲜明对照。 过去卢浮宫博物馆只有20%的面积用于后勤。有了这座“金字塔”，博物馆便有了足够的服务空间。现在进入罗浮宫，周围是咖啡厅、餐厅及小商店，装饰得富丽堂皇、新潮时尚。不言而喻，你必须有定力，记住自己到这里主要是为什么？ 这是拿破仑厅里倒置的金字塔，这不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。 现在玻璃金字塔已成为卢浮宫中3件最知名的艺术品之一，排在《蒙娜丽莎》和维纳斯雕像之后。其名声远远超过该博物馆收藏的其他30万件艺术品。从馆内仰望玻璃金字塔顶端，你会发现别有一番景象。 从玻璃金字塔进入中央大厅，看见这座不锈钢透明螺旋楼梯，这是贝大师的独特风格，在他所建的所有美术馆中都会见到雕塑性的旋转式楼梯。只是这里他选用的是不锈钢材质而建，更加简洁大气。 进入展厅观众参观线路更合理托赖于“玻璃金字塔”的设计。游客可籍扶手电梯从中央大厅直接去自己喜欢的展厅，而不必像过去那样去一个展厅需穿过其他几个展厅，有时甚至要绕行七八百米。 我们跟着导游先进古希腊馆，展品之多，目不暇接……，我们只能看其中的一小部分，还未听完解说就赶紧往前赶。 古希腊与古罗马艺术馆大约在1800年向公众展出，其藏品约有7000余件。古希腊与古罗马艺术馆的藏品以法国王室的收藏品为基础。 希腊古典时期的雕塑由于战争和后世的破坏，很多作品没能流传下来。今天的人们主要通过罗马时代的复制品来了解古典时代希腊雕塑的面貌， 《萨摩斯少女》的大理石雕像。少女像原先应有原色的，但头却找不到，估计若加上头可高达2.20米。雕像1875年出土于希腊萨摩斯岛，制作于西元前570-560年间。1982年还发现另一具酷似的少女雕像，现存柏林博物館。诸多迹象显示，这是一群组雕像。很有可能是一富有家族献赠供奉天后Hera神庙中的少女像，是种还愿的祭品。 这是古希腊最古老的雕像作品。虽然有女性的特征，但雕刻还是看出是很简单，单一。 《无头男性躯干》，雕像身材很健美，但缺少身体精细刻画的部分。出土于古希腊伊奥尼亚12 城邦之一的米利都，约公元前480年的作品。 大理石雕像残件——马头，约公元前510-前500年。此件文物与现存于雅典卫城博物馆的雕塑非常相似。它可能是一位凯旋的骑士献给神殿的祭品，也可能是贵族家庭的墓葬雕塑。自19世纪开始，被法国私人所收藏。2004年被购买入藏卢浮宫。 这一古希腊人雕塑的雕刻工艺已经比较成熟。可惜无法找到其祥细资料介绍。 《半人马在亵渎一位Lapith 女人》，是公元前447—前440年的作品。 《赫拉克利斯与克里特岛的公牛》。公元前460 年的作品，来自奥林匹亚的宙斯神庙。 这面墙壁上多是公元前447—前440年的作品，来自希腊雅典卫城的帕台农神庙的南墙：在这面墙上，有很多关于人与半人马作战的浮雕，一部分浮雕现在大英博物馆，一部分浮雕现在卢浮宫，这些作品都是在希腊著名雕塑大师“菲迪亚斯的监督下”完成的。 这些都是古希腊时期的陶具。 古希腊神庙缩小版，精致的雕刻图案让人眼前一亮。 《男性躯干》，出土于古希腊伊奥尼亚12 城邦之一的米利都，约公元前480年的作品，但已经雕刻出男性健康的腹肌， 古埃及艺术馆建立于1826年，早于东方艺术馆，共有23个展厅，收藏珍贵文物达350件。可惜没时间去认真看看。只能在网络上转载几张代表作了。 这尊《书吏坐像》雕像是古埃及塑造史上最著名且最精彩的杰作之一。为古埃及公元前2600之前2350年的第四或第五王朝。雕像至今仍保留着最初的色彩，可见其卓越超群做工和品质。特别是雕像的双眼由天然水晶制成，镶嵌在铜质眼眶内，赋予这张睿智的面容已炯炯有神的目光，令人印象深刻。 《汉谟拉比法典》苏萨出土的另外一件重要雕塑，世界上最早的一部系统法典，共有条文282条。古巴比伦第六代国王汉谟拉比（公元前1796-1750年在位）颁布，时间约为公元前1790年。正是这部法典第一次提出“以眼还眼，以牙还牙”的惩罚规则。 古埃及的壁画，在这似乎可以看到几千年前古埃及奇妙的、充满生气的生活情趣。这些壁画既不像欧洲人那样根据物象去画，也不像我们中国画家依照想象去画。他们是根据实际的目的和用途去创作，因此他们的画不是精致、漂亮，而是完整、圆满。画家尽可能地把一切东西都制作得明确而又耐久。 这座巨大的狮身人面像发现于尼罗河三角洲东北部的塔尼，是阿蒙·雷神庙的守卫者。它是埃及境外保存的最大或许也是最古老的一座狮身人面像。可惜查不到年份。人面狮身象征着法老的威严，它的头部以国王脸部为特征，是国王“活生生的象征”。此外，它还象征着与太阳神的神圣联系。（以上几张是网络图） 卢浮宫藏有被誉为“世界三宝”的断臂维纳斯雕像、《蒙娜丽莎》油画和胜利女神石雕，也是大多数人来这主要观摩的作品。 我们紧跟来到雕塑艺术品展厅。雕塑是卢浮宫博物馆最有特色的收藏品。成立于1817年，共有展厅27个，展品1000多件，雕塑品包括大理石、铜、象牙等。在该馆内占有主导的地位。它的镇馆三宝中有两件就是雕塑。 《米洛的维纳斯》雕像材质为帕洛斯岛大理石，由两块大理石于裙裾部位相拼接而成，左手臂及左脚分别单独雕刻，高度2.02米。1820年，这座雕像在希腊的米洛斯岛被发现，第二年作为礼物馈赠给法国国王路易十八，随后国王将其送给卢浮宫博物馆，这件作品从此便声名远扬。 这尊雕像并无任何证明来表明其身份，但众多专家一致认同从雕塑半裸的描绘手法、形体的女性特征以及丰韵的姿容，可判断出她是爱与美之神阿弗洛狄忒。因此被命名为《米洛斯的阿弗洛狄忒》或《米洛的维纳斯》。 从卢浮宫Daru staircase 阶梯往上走，就见到《萨莫特拉斯的胜利女神》。 《萨莫特拉斯的胜利女神》大约作于公元前190年。雕像高3.28米，创作年代大约为公元前190年，于1863年被发现于爱琴海东北部的小岛萨莫色雷斯岛。胜利女神站在战船上，船身以拉尔多斯村的灰色大理石制成，女神雕像以帕洛斯岛的大理石制成，雕像的胸部、手臂及双翼分别单独雕刻。 如果从所用的大理石的原料来看，这件雕像早先应当属于萨莫特拉斯神庙建筑群的一部分：只有这个地区出产和使用这种材质的大理石。 这尊雕像可能是罗德岛的居民为纪念一场约在公元前二世纪初取得胜利的海战，敬献给众神的祭品。女神的原有右翼已毁，现在的右翼是根据仅存的左翼制作的石膏复制品。这件作品，现在世界上通称《胜利女神》。 这种早期的雕像，站立着都要在旁边多加一条柱子固定雕像。 《凡尔赛的戴安娜》公元1-2世纪的作品，在意大利发现。这件戴安娜众多的作品中是最为著名的一件。看这件雕像，戴安娜的梅花鹿圣兽紧跟随着她，而她的一只手正从背着的箭筒里抽出一支箭，微微掀起的裙子，正暗示她的兴奋与快乐！据说她是女战神雅典娜盾牌上的装饰品。 《年老的半人马被爱罗斯捉弄》这件作品是公元前2世纪希腊雕像的罗马复制品。17世纪意大利出土的文物。半人马是希腊神话中一种性格温顺的动物，爱罗斯是希腊神话中的小爱神，相当于罗马神话中的爱神丘比特。 这是公元前2世纪的希腊雕像的罗马复制品，作于2世纪。《睡眠中的厄马弗蒂》，这尊希腊雕像乍看是一个身材曼妙的少女裸体俯卧在席梦思床上，其实是一尊男女性特征合一的雕像，身体是女性，但长着男性生殖器。这种奇怪的、模棱两可的两性人主题是古希腊文明时代寻求戏剧性、意外效果的雕塑家迷恋的主题。 而这件作品中的豪华的床垫是1619年意大利雕塑家贝尔尼尼的作品。请注意看这床垫，竟然能在一块硬邦邦的大理石雕出有种皮革般柔软富有弹性的质感，似乎轻轻一按就会凹陷下去，这就是贝尔尼尼的水平。一切都是那么自然，却又是那么巧夺天工！ 《向维纳斯第一次讲述秘密的私房话》，作者Francois Jouffroy 。 《抱鹅的小孩像》是公元前3世纪著名的雕刻家波厄多斯的雕刻力作。1792年在罗马以南的一栋别墅发现的。雕像描写的是一个天真活泼的小孩和一只白鹅玩耍的形象。在这一作品中，雕刻家用轻松的幽默，成功地表现了小孩的生活情趣，出色地刻划了小孩的体态和动作，具有浓厚的生活气息。 这座雕塑的名字叫《爱神丘比特吻醒普赛克》，是意大利雕塑家安东尼奥·卡诺瓦（1757-1822）的作品。安东尼·卡诺瓦也应该算是近代最著名的雕塑家。这座雕塑讲的是丘比特与普赛克的爱情故事。在冬宫博物馆同样有一尊相同的雕像。 古希腊神话中美神维纳斯的儿子，因爱洛斯，在罗马神话中叫丘比特。因维纳斯非常嫉妒某国王的女儿普赛克的美貌，便命令丘比特去惩罚她。但丘比特见到普赛克后却爱上她，于是维纳斯施法术将这女子沉睡，丘比特找到了普赛克，发现她僵睡在地上，便用深吻唤醒了她。雕像表现普赛克被长着双翅的爱神丘比特吻醒一刹那的情景。 古希腊雕塑并不仅仅是大理石的天下，与之同时并存的还有青铜雕塑，甚至在一些方面，青铜雕塑领先于大理石雕塑或成为大理石雕塑模仿的对象。可惜许多希腊青铜雕塑在希波战争中被波斯人运走或者熔掉。 《受刑的马西亚斯》森林之神马西亚斯竟然敢于向被尊为太阳之神与艺术之神的阿波罗天神发起挑战，比试谁的演奏技巧更胜一筹，落败后被判将身上的皮活生生地剥去。雕像描绘的正是他被悬吊在松树上，看着准备向自己施刑的刽子手，痛苦万分的脸部表情被凹陷部分阴影衬托得惟妙惟肖。有考证说这尊雕像对西方艺术家创作的十字架上的耶稣受难像产生了一定的影响。 在卢浮宫有一个厅，因为陈列了米开朗基罗的雕塑而被命名为"米开朗基罗厅"。米开朗基罗大师代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰。1505年，意大利文艺复兴时期的米开朗基罗被教皇尤里乌斯二世招去罗马建造他那巨大的陵墓，1508年他为陵墓创作了几件雕塑作品，《垂死的奴隶》和《被缚的奴隶》就是其中著名的杰作。这两件作品后来没有被放入陵墓，而是被转卖，现在收藏在法国巴黎卢浮宫。也是这位大师唯一流出意大利的作品。 《垂死的奴隶》是米开朗基罗作于1513-1515 年。又名《入睡的奴隶》。只见他两眼紧闭，似乎不是在迎接死亡，好象是在休息。他那安祥的脸上，没有垂死挣扎的痕迹，也没有因痛苦而造成的痉挛，却呈现出一种梦幻般的平静和陶醉，仿佛是一种摆脱了苦难的昏迷。他左手支撑着头部，右手扶在胸前，好象刚刚经历过严酷的折磨，精疲力尽，正在进入一种解脱的状态。 而《被缚的奴隶》与《垂死的奴隶》则完全是另一种风格。有人称它为反抗的奴隶。他如公牛一样健壮的身体呈螺旋形强烈地扭曲着，似乎正在力图挣脱身上的绳索，虽然双臂被反绑着，但全身的肌肉都紧绷着，让人感到那里蕴含着无比强大的反抗力量。他的头高昂着，紧闭着嘴唇，眼睛圆睁着，眼神中流露出反抗的愤怒和坚强不屈的意志。这个抗争的奴隶的手是未雕好的大理石。只有直接在石料上进行创作的非常杰出的艺术家才会这么大胆。他以自己的作品为荣并把它展示出来，是一位真正的寻求创作自由的文艺复兴艺术家。 这两尊雕像体现了米开朗基罗那悲天悯人的痛苦思绪，作品表现的仿佛不是奴隶，而是两个英勇的斗士，人的尊严达到了完美地体现。作者：米开朗基罗·博那罗蒂（1475年—1564年），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。 《格尔曼尼库斯》此雕像是罗马历史上的著名人物格尔曼尼库斯。格尔曼尼库斯是古罗马奥古斯都皇帝的一位将军，他曾率领8个军团的罗马军队长期征战日耳曼尼亚地区(莱茵河以东，多瑙河以西)。 《三美图》可能作于公元2世纪，是一件希腊雕塑的罗马复制品。1609年对组群雕进行了很大量的修复工作。卢浮宫1807 年收购。美惠三女神即阿格莱亚、欧佛洛绪涅与塔利亚，分别代表“壮丽”、“欢乐”和“宴飨”。女神之间的互动和情绪的交织，都很值得细细欣赏。 这尊全裸的女性雕像比真人还高大，精美绝伦，细腻光滑。表面如少女的肌肤，其皮肤、肌腱，符合人体解剖标准，裸露的身躯显现出艺术家的开放和对人体美的艺术追求。 《面纱女郎》从薄如蝉翼的面纱透露出少女的俊俏面容，作品是那样细腻生动，质感是那样真切，从冰冷的石头透着灵性，充满活力。 《倾身靠在一个柱子上的阿芙罗狄蒂》是公元前5世纪的希腊雕塑的一个罗马复制品，作于1-2世纪。这个残缺的雕像的高度1.18 米。这件作品是法国大革命期间从Mazarin 抢来的。 希腊神话中，经常喝得醉醺醺的酒神狄奥尼索斯，有很多同样喝得痴狂疯癫的追随者，男性们叫做萨提尔，女性们叫做迈娜德。这件文物是拿破仑的战利品之一，名为《带着常青藤花冠，拿着葡萄的迈娜德》，作者不详，公元前3 世纪的一件希腊雕像的罗马复制品，作于大约1-2世纪。这件雕像的高度为1.76 米。 摩里安阶梯中间装饰着巨大的青铜浮雕《枫丹白露的仙女》，雕像的正中间是一个探出雕刻画面的鹿的头部，女神狄安娜斜卧在鹿的下方。 在这些雕塑中，许多都是世界顶级艺术大师的稀世珍品，人物刻画细腻逼真，形体光滑圆润，身段线条优美，让人目不暇接。 这里每一尊雕塑都有一个故事。卢浮宫馆藏的很多雕像都是裸体，这和古西方人的观念有关。古希腊人认为裸体既体现健美有力的体魄，又可以培养出一种能够以坦荡无邪的态度看待裸体，并且养成自觉的追求人体美的风气。 除了雕塑外，用来展示珍品的数百个宽敞的大厅也装饰得富丽堂皇，处处都是呕心沥血的艺术结晶，让人叹为观止。 大厅的四壁及顶部几乎都有精美的壁画及精细逼真的浮雕，是巴黎最亮丽和知名度最高的名片。 （网络图） 这些多为路易十四时代的装饰风格，主要特点表现为饰有彩绘的天花板和镶嵌金色的雕刻，特别金碧辉煌，豪华奢侈。 卢浮宫绘画馆所收藏的绘画之全、之珍贵是世界上各艺术馆不能比拟的。绘画馆共有35个展厅，2200多件展品，其中三分之二是法国画家的作品，三分之一来自外国画家，14~19世纪的各种画派的作品均有展出。 达芬奇在1503年前后为吉奥孔达夫人画的人物画，叫做《蒙娜丽莎》。也就罗浮宫的镇馆之宝之一。列昂纳多·达·芬奇（1452年-1519年），佛罗伦萨人，意大利著名画家、科学家，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。 在《蒙娜丽莎》绘画中，达·芬奇成功地运用了“渐隐法”绘画技法。由阴影点缀的那散布在画中人两颊嘴角和双唇之间的色块，似笑非笑，若即若离，让眼角和嘴角渐渐融人柔和的阴影之中，从而造成了含蓄的艺术效果。 《蒙娜丽莎》先后两次被盗，几经磨难后，《蒙娜丽莎》重新回归法国巴黎的卢浮宫博物馆并成为镇馆之宝。失窃复得后画像受到特别待遇，它被嵌在双层防弹玻璃罩内，两旁还有警卫。我们只能远远地遥望。 这幅来自文艺复兴时期，威尼斯艺术家委罗内塞的一幅巨大的油画，也是当前卢浮宫收藏的最大一幅油画之一。名为《迦南的婚礼》的油画，在当时的社会上激发了宗教题材轩然大波，是文艺复兴历史上著名的油画之一，虽然没有《蒙娜丽莎》的耀眼，但是在这幅名画的背后却有一段耐人寻味的故事和历程。 《岩间圣母》油画是达·芬奇最早创作和最有名的代表作。这是是列奥纳多·达芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，她的另一只手则向儿子伸过去。天使面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面。 《丽达与天鹅》也是达·芬奇于1506年创作的装饰画。画作的题材取自于希腊的神话故事。在这幅画中，全裸的丽达占据画面中心，右手搂抱着鹅颈。她体态丰腴，脸上挂着“蒙娜丽莎”般的微笑。天鹅张开右翅紧抱丽达，仰望着她的面孔似欲亲吻。作品的主题是生命繁衍蕴含人类生育的意象与价值。 这张画中的内容包含有耶稣受难，圣母，传福音的圣约翰和修道院的多米尼克。是意大利佛罗伦萨画派画家弗拉·安杰利科之作。在他的画中，有温柔的抒情，这也可以认为是文艺复兴期的自由主义的一种表现。 奇马布埃的《天使围绕着庄严的圣母》。画的中间是怀抱圣子的圣母玛利亚，周围围绕着天使和圣徒。属于中世纪的画，人物表情呆板，但拜占庭艺术色彩丰富而具平面的神秘性，金黄色的背光，人物头顶光环，引人注意。该画于1568年在比萨的一个教堂被发现后被装饰。这幅画的珍贵之处在于它的时间早和少，作者奇马布埃是文艺复兴初期的画家，与但丁同时代，画的创作年代推测在1280年前后（在卢浮宫绝对是早期画作，且仅此一件）。 当时的画风还是拜占庭风格，而奇马布埃的画法既保留有拜占庭的刻板，又有了较大的突破，人物更加生动。所以也有人称奇马布埃为“意大利绘画之父”，而他的学生乔托被誉为“欧洲绘画之父”和“世界绘画之父”，可见其地位之重要。他的作品现存很少，所以卢浮宫的这幅就尤显珍贵。 西方绘画大师乔凡尼·贝利尼（1430—1516）意大利威尼斯画派画家。圣母子本是宗教画中最普遍的题材，但出自贝利尼之手的圣母子绘画，背景绚丽而柔和。无论是对人物空间还是风景的描绘都被轻松制衡，使在自然色彩包围下的圣母散发着从神性到人性的光辉。 《熟睡的婴儿耶稣》是伯纳迪诺·卢伊尼（1485-1532）之作。主题必须被理解为基督受难的预言，睡眠象征死亡，天使递过来的麻布暗指寿衣。但是画家却把圣母子的神情描绘得如此安详，把观赏者的视线一下子就吸引住了，不得不说这是画家的成功之处。 油画《耶稣的裹尸布》描述的是圣母玛丽亚哀伤地拿着耶稣的裹尸布，上面清楚地印在耶稣的面庞。但油画出自何处？还查不到资料。 我感觉到这里珍藏的西方宗教油画还是很有代表性。遗憾的事，走马观花也无法全部好好观摩和了解其背后的故事，也只能查资料介绍一些自己看到的作品。 每幅油画作品都有着一种特别的味道，只有静下心来才能感受到画中的气息。大师们都已逝，但他们的画卷画风将永远留在人间。 法国国王路易十四最钟情油画，他在罗浮宫修建了富丽堂皇的画廊。他购买了欧洲各派的绘画，包括卡什代、伦勃朗等人的作品，也为后世子孙带来巨大的文化财富！ 《蓬帕杜尔侯爵夫人全身像》，著名粉画家莫里斯·康坦德拉图尔的作品。这是一幅绘于蓝色纸上的粉彩画，创作于1748年-1755年间。画中的女子是蓬帕杜尔侯爵夫人，23岁那年她成了法国国王路易十五的情妇。此画是蓬帕杜尔夫人自己定制的。 《画家和她的女儿》是幅布面油画，法国路易十六时代女画家伊丽莎白·路易丝·维瑞于1789年创作的一幅最出色的代表作，也是她的自我写照。女画家装束朴素典雅，目光温柔而深情。她俯身双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。 十八世纪法国画家欧仁·德拉克卢瓦的作品：《萨达纳帕尔之死》。画中描述当暴动者包围宫殿时，公元4世纪的亚述闰王萨尔达纳帕尔正躺在巨大柴堆顶部的一张精美的大床上，面对血腥的杀戮，他眼中露出的冷酷和无动于衷的表情，命令太监和武士杀死他的女人和侍童们，以及心爱的骏马，每个使他快乐过的东西在他死后都不许存在下去。 《梅杜萨之筏》的布面油画，是法国席里柯的1818-1819年之作。描绘了 1816 年震惊法国的一宗悲惨事件：法国梅杜萨号军舰在海上失事的情节。画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，该画是浪漫主义画作代表之一。 《皇家卫队的骑兵军官》创作于1812年，是法国浪漫主义画派的先驱杰利柯·西奥多（1791年－1824年）的作品。画中的军官手握军刀，与前蹄提起欲直立的马，一起作冲锋陷阵，军官虽已负伤，仍一副不可一世的模样。 《拿破仑一世皇帝及皇后的加冕礼》这是拿破仑的御用画师雅克·路易·大卫奉拿破仑之命，花费了整整三年时间完成的巨作。用画卷纪录下1804年12月2日拿破仑在巴黎圣母院举行加冕仪式的这一不朽的时刻。这幅画中对当年的现实情况做了一些修改，讨得拿破仑的欢心。 反映1830年革命的《自由引导人民》油画，是法国画家德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画中正是在庆祝重建共和国的这一天。最突出的一点是一个女子手持步枪、挥舞着法兰西三色旗号召人民追随她，她象征共和国。 油画《希俄斯大屠杀》，1824年绘。也是法国浪漫主义画派大师德拉克罗瓦之作。画卷本身的内容不仅骇人听闻，还是近现代希腊国家构建时的重要历史转折点，更是促进奥斯曼土耳其帝国解体的标志性事件。 《大宫女》是法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔于1814年创作的一幅油画。该画作尊崇严谨的古典风格。画面上，裸体的宫女背对画面侧身倚躺在软床上，正回眸望着画外，表情沉静、木然，具有古希腊雕塑之美。最令人称道的是她那略显夸张拉长的背部，刻画细腻，美艳绝伦。 《加布莉埃尔与她的一位姐妹》枫丹白露画派（约1595年）文艺复兴时期国王宠妃的裸体画赋予了风丹白露派艺术家无限美感。其中一位无疑是普瓦提埃的狄安娜，她是亨利二世的情妇。另一位是加布莉埃尔·德斯特雷，亨利四世的爱妃，她那着一只意味着爱情纽带的戒指。她的妹妹捏着她的乳头，预告着她即将成为母亲。在幕后，一位妇女正在为将来要出生的国王之子缝制衣服。这幅画是安宁、柔美的。 油画《爱德华国王的孩子们被关押在伦敦塔》讲述的是英国国王爱德华五世（1470-约1483）是爱德华四世的长子。他父亲死后即位英格兰国王，两个月后就被他们的叔父，摄政王格洛斯特公爵理查废黜，理查自己登基为理查三世。退位后13岁的国王爱德华五世和弟弟约克公爵，被判决监禁在伦敦塔，此后下落不明。这幅作品中，表现了这两个无辜的孩子在伦敦塔里等待着未知的命运。 亨利四世在位期间，他花了13年的功夫建造了卢浮宫最壮观的部分――大画廊。这是一个长达300米的华丽的走廊，亨利在这里栽满了树木，还养了鸟和狗，甚至在走廊中骑着马追捕狐狸。 卢浮宫的马利中庭，据说这里最初是卢浮宫的外部，并曾作为宫中的黎塞留馆入口。现在已经与玻璃金字塔溶为一体。 我们偶尔走到了工艺品馆，突然发现没有多少游客，本应该慢慢去观赏这些无价之宝，可惜时间太有限了，不允许我们停下匆匆的脚步。 这里展示曾经住过国王的房间，他们大多数是通过巨大的绘画作品彰显皇权的威严，装饰得奢华和富丽豪华，为的是让来者叹为观止，没为住者提供多少方便的考虑。 这类锦织的大幅画卷又出自哪个国家，资料太欠缺了，无法找到。 据知卢浮宫还收藏6000多件中国历代瓷器精品和200多件唐宋绘画。我们见到的是极少的一部分。 馆中的瓷器从中国最早的原始瓷器一直到明清的青花、五彩瓷，各个朝代各大名窑的名品应有尽有，且多为精品。 以上十二幅国画花鸟图是西太后慈禧的作品，也收藏在卢浮宫中国馆。我没有亲眼见到，十分遗憾。只能下载网络图收藏在此。 大约在4世纪，罗马人开始把玻璃应用在门窗上。到1291年，意大利的玻璃制造技术已经非常发达。1688年，一名叫纳夫意大利人发明了制作大块玻璃的工艺，从此，玻璃成了普通的物品。 早期教堂彩色玻璃多以圣经故事为内容，以光线配合图案的效果感动信徒。 在卢浮宫见到这些玻璃艺术品其实也十分珍贵，可惜它们的光彩早被馆中的雕塑和藏画淹没了。 这里不仅仅是观赏历史文物的地方，卢浮宫本身的建筑就是一座杰出的艺术品。这里保留了早期文艺复兴的风格，如意大利式的壁柱、檐廊，运用雕塑的装饰手法，烘托出建筑的整体造型极为严谨、古典！ 在卢浮宫的对面有座小凯旋门，这是为了庆祝拿破仑1805年的一系列战争胜利而建造的，红、白大理石柱之间是三个圆拱门，拱门上方布满了纪念拿破仑战绩的浅浮雕。门的顶端摆放了四匹从意大利圣马可教堂搬来的镀金奔马，原物已于1815年归还给了意大利，现在的是复制品，同时还增添了一辆马车与和平女神像。 这是小凯旋门的侧面。 卢浮宫广场上的路易十四国王——太阳王雕像。路易十四是法国历史上著名的国王，他被称为太阳王。他登基时只有5岁，在卢浮宫做了72年的国王――法国历史上最长的时代。 这是卢浮宫东侧的长列柱廊，建筑巍峨壮丽。 不知道卡鲁赛广场上这些高低错落的黑白条石柱，是装饰还是晚间照明之用呢？ 这里成为世界上最著名、最大的艺术宝库之一，是举世瞩目，艺术殿堂和万宝之宫。徜徉在这里，绝不会产生邪念，无论是谁都会面对艺术本身或隐含其中的历史的情绪的沉积浮想联翩──卢浮宫的魅力也正在于此。 卢浮宫是欧洲最长的建筑，有198个展览大厅，最大的大厅长205米。馆藏虽丰，但慕名而来的游客却难窥庐山真面目。因为它的6个展馆仅在星期一、三两天基本全部开放，其余4天轮流开放，星期日只开一半，而且展品仅占全部馆藏的1/3。这里是卢浮宫的外围，非常有一种震慑感。 我两次来卢浮宫，总觉得看不够走不完，也只能选择有代表性的艺术展品观赏，也叫着不枉此行吧！ 现在全球新冠病毒还未有缓和的迹象，什么时候能第三次来罗浮宫呢？我有点茫然……