宋画临摹之～山茶霁雪图

秀丽

原图，南宋 林椿，绢本，大：24.8cm×24.8cm

作者林椿，生卒年不详，浙江钱塘(今浙江杭州)人，南宋时期画家。孝宗淳熙年间曾为画院待诏。

其绘画师法赵昌，工画花鸟、草虫、果品，设色轻淡，笔法精工，设色妍美，善于体现自然的形态，所绘小品为多，当时赞为"极写生之妙，莺飞欲起，宛然欲活"。传世作品有:《梅竹寒禽图》册页，藏于上海博物馆。《果熟来禽图》、《葡萄草虫》、《枇杷山鸟图》，藏于北京故宫博物院。

傅色轻淡，深得写生之妙，极富生趣，所作花鸟果品直接以色彩分出物象之浓淡，层层晕染阴阳向背，饱满莹润轻匀透明，四实烂漫，鸟雀偷窥，惊飞欲起，栩栩如生，尤小幅笔触工细，布色鲜明，静中寓动，生机盎然，为世人所宝。

本幅小品三花，一仰一俯一含苞，无论描摹花心积雪、瓣缘凝霜，以及霜雪初晴结晶蓬鬆的样子均极写实，自古色艳莫过红绿，衬以早降瑞雪的洁白脱俗。本幅选自《艺苑藏真下册》，为宋代追求形似与诗意的典型作品。

山茶花是“二十四番花信风”小寒二候代表花，是山茶科山茶属的常绿阔叶灌木或小乔木，树形因品种不同而有异。山茶花枝叶茂密，老枝灰褐色，嫩枝绿色或黄绿色、绿褐色至红棕色。树冠圆形或椭圆开、伞形或圆锥形，叶片革质、互生、光滑无毛，表面绿色或深绿色，有光泽。山茶花的花色有白、红、粉红、桃红、深红、紫红、黄、绿、红白相间等。本幅画中有一枝数花和几片叶子，描绘山茶花在雪中盛开的画面，极为写实，层层落下的雪花晶莹剔透，映衬着盛开的茶花娇艳欲滴。

临摹作品

白描底稿

铅笔过稿：对照临本，用细淡的2B铅笔仔细勾出线稿。这个过程中要认真读画，修正底稿。

勾线：用中墨勾花头，用重墨勾正叶，注意叶子的墨线粗于花头的墨线，用中墨勾反叶、枝杆、花梗、萼片，淡墨勾花蕊、积雪轮廓。

刷背景：用藤黄+赭石+一点曙红+一点墨+一点三绿，调成仿古色，刷两至三遍。

平涂：正叶平涂草绿（2/3藤黄加1/3花青），叶子和枝杆上积雪平涂白粉，反叶、萼片和花托平涂汁绿（3/4藤黄加1/4花青加硃磦），花头和花苞平涂硃磦，花房平涂粉黄（藤黄加白粉），枝杆平涂淡赭墨（硃磦加淡墨）。

统染：淡墨红（曙红加墨）统染花头和花苞，反瓣要亮，统染面积要小。正瓣根部颜色最重，左上方花苞统染颜色要淡，画面下方花苞要多次统染。淡赭墨统染枝干暗部。

分染： 正叶用墨青分染，主筋亮面留水线。右下方正叶多次分染压暗，要表现出叶子相互间的压盖关系。反叶用淡墨青（酞青蓝加淡墨）小面积分染留水线，叶柄用淡墨青勒染两边。中间留亮。萼片用胭脂分染尖部。叶子和枝干的积雪用淡硃磦分染，注意叶子、花瓣、枝干对积雪的遮挡关系。墨红继续分染花头，反瓣留水线。下方花多次分染。淡赭黄分染花房周围。淡墨皴染老干疤结和被叶子遮挡的地方。

罩染、提染：正叶罩染淡墨绿到叶尖处染开。中墨皴染枝干最暗处。偏灰的薄四绿（三绿加白粉加淡墨）提染反叶和萼片根部。淡白粉提染积雪亮部。中墨提染正瓣根部和花房周围。干后用清水将画面整体打湿，用底纹笔稍用力大面积洗刷画面正叶叶尖处，花头和花苞上的浮色，反叶叶尖和积雪的亮部。

收官：点苔、勾叶脉、勾花蕊，点雪。

重墨点出枝杆上苔点，背阴处多，要有大小疏密区分。中墨复勾正叶主筋和外轮廓，淡墨勾细叶脉，再用三绿复勾主筋。淡墨勾反叶细脉，复勒主筋，再用四绿复勾。花头和花苞罩薄曙红后用淡墨醒染暗部。浓粉黄点蕊，浓白粉勾花丝和雌蕊。淡墨罩萼片。小笔蘸浓白粉点写积雪亮部，点写时可将笔毛微微捏扁，用类似点厾的笔法散锋画出。左上方叶片的雪要稍亮，点写时要有疏密大小区分，表现出雪的质感。

落款钤印剪裁画面。

宋人花鸟小品之趣味：

“小品”缘起佛教名词,佛经中详者曰“大品”,略者曰“小品”,早在晋代就有了,后来才被延用于文艺领域,如绘画中将尺幅较小的作品称为小品画，通常指表现折枝、局部和寻常花鸟鱼虫的扇面、册页等小幅作品。宋人小品构图篇幅小,多为方正的圆矩型,形式上注重画面边角,一般采用内敛的结构,内容上多表达特定的场景和瞬间的情态,于状物精微的同时力求构思新奇,营造格调优雅而隽永的意境,表现出独特的趣味。

宋人小品多为长、宽25厘米的方、圆尺幅。篇幅小就便于对物象局部进行精细的描绘,着意刻画细节和意韵,于小的篇幅中营造另一个幻境。宋人对艺术的玩味,着意在于“开门出仕,闭门归隐”(苏东坡语)。于现实生活中的矛盾所产生的各种情感,由这种“中隐”调和升华成一种“不执”的人格和人生境界。篇幅不在大,构制虽小但小中见大、微中见著、以少胜多、以轻压重,是“寸瑜胜尺瑕”。对于物象来说,它所描绘的是局部;但由画面本身而言,它所表现的又是完整的整体,包含了两面性。

宋人花鸟画形象刻画准确生动，设色有富丽堂皇的，也有清幽雅致的，在工整细腻中充满了一股浓浓的诗意。画家极注重对动植物形象情状的观察研究，并为此而养花养鸟。赵昌清晨绕栏谛玩，对花调色写生；易元吉深入荆湖深山，观察猿猴野生情状；韩若拙画翎毛，每作一禽，自喙至尾、足皆有名，谙熟解剖结构。画花果草木，有四时景候、阴阳向背、笋条老嫩、苞萼后先，务求生动逼真。

宋代花鸟画既有精工富丽，表现宫庭珍禽异木的“黄氏体”；也有笔墨简拔、淡彩着色，描绘败荷凫雁，富有江湖意趣的“崔白体”、“吴元瑜体”；也有直接抒发士大夫情趣，专写墨竹、墨梅等的“文人墨戏体”。

​宋人花鸟小品虽然大不盈尺,却需要画家付出整个心灵和全部技巧;虽为小品,却能蕴涵着无穷的韵味。王国维曾说:“境界有大小,不以是而分优略。‘细雨鱼儿出,微风燕子斜',何遂不若‘落日照大旗,马鸣风萧萧';‘宝帘闲挂小银钩',何遂不若‘雾失楼台,月迷津渡'也?”

一个时代自有一个时代独有的特色,艺术的可贵之处正在于忠实而真切地记录了每一个时代对于美的独特见解。以此看来,花鸟小品又何曾不如长幅巨幛。一幅优秀的宋人小品,并非仅仅是一些孤立的技法现象,它还包含了一种对自然的体悟和对艺术的理解。

​宋人花鸟作品无论技法还是意境的营造都远胜于前代，其发展已经进入了一个完全成熟的阶段。笔墨技法只是表达过程中所采用的手段,是体悟与理解所产生的一种形式语言。因此,深入地品味宋人小品并分析出其审美特征,对当今的花鸟画创作具有重要启示。

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