“行达讲堂”第六场“行达瀚墨园”开讲啦！

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　　为了践行“让教育的每一天，成为学生成功的每一步”的教育主旨，北京路实验学校的行达讲堂不定期展开，戚老师从汉字的演变、文房四宝、书法作品的鉴赏和练习书法的重要性四个方面让学生爱上书法。

　　中国书法是中国独特的文化瑰宝，欣赏、学习中国书法是深入中国艺术、中国文化的重要途径。书法是以汉字为表现对象、以毛笔为表现工具的一种线条造型艺术。它具有很高的审美价值，简练的线条造型可以表达复杂的思想情感。一幅优秀的书法作品，能够吸引成千上万的观赏者，能够使观赏者像欣赏绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、诗歌一样，联想起美好的生活，得到各种美的享受。它是我们中国特有的艺术形式，在世界艺术之林中占有独特的地位。这是由中国独有的文字——汉字和独有的书写工具——毛笔所决定的。

　　一、赏书法的美

旅法华人熊秉明先生把书法称为“艺术中的艺术”。沈尹默先生说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人的奇迹，无色而具有图画之灿烂，无声而有音乐之和谐。……引人欣赏，心畅神怡。”自然界中没有纯粹的线条，线条本身是抽象的。因此，以线条造型的书法艺术也就带有抽象的特征。它的许多基本理论也带有“形而上”的特征，涵盖极大，能够超越一般形式区别，在精义上与音乐、绘画和舞蹈艺术相通。

　　在创作上，书法和音乐一样，讲究对称和呼应、节奏和旋律。它的点画和线条，形态上有强有弱、有刚有柔，速度上有急有缓、有断有续，感情上有紧张有松弛、有高潮有低潮，完全与音乐一样。音乐中有休止、乐段与乐段之间有间歇，书法作品也是如此。书法通过字里行间的布白和笔画上的断来达到这种休止和间歇。

　　二、书法犹如余音绕梁

一幅用笔抑扬顿挫、用墨淋漓生动、点画结体和谐统一的书法作品犹如余音绕梁的美好乐曲，令人百读不厌、回味无穷。唐代一位诗人看到怀素的狂草赞美说：“奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声满堂。”又有人赞美为“初疑轻烟淡古松，又似山开万仞峰”“寒猿饮水撼古藤，壮士拔山伸劲铁”“笔下唯看激电流，字成只畏盘龙走”。

　　三、 画法关通书法津

国先民最初“画成其物，全如作绘”的象形文字与原始的绘画相差无几，都是对客观事物的简单描写。后来，由于职能不同，绘画要尽可能真实地表现客观物体，慢慢地趋向繁复；而汉字作为语言的记录符号，为快捷便利，渐渐地变得简单。两者使用的工具一直到现在仍然相同，一样的纸张、一样的笔墨，只不过在色彩上书法更加单纯一些而已。书法讲“墨分五色”，墨有“浓、淡、干、湿、燥”。中国绘画的发展也不像西方的传统绘画那样与雕塑密切相关，依靠不同色彩强调明暗对比、立体感觉和透视效果。中国书法与绘画都重视线条的变化和布局的虚实关系。

四、书法是陶冶情操及锻炼身体的

最好方式和方法

千百年来，中国书法艺术以其悠久的历史、博大精深的内容和诱人的魅力，受到社会各阶层的喜爱。早在汉代，许许多多书法爱好者不管“乡邑不以此较能，朝廷不以此科吏，博士不以此讲试，四科不以此求备，征聘不问此意，考绩不课此字”（赵壹《非草书》），全身心地沉浸其中，“专用为务，钻坚仰高，忘其疲劳”（同上）。其专诚的学习态度，令人肃然起敬。书法首先能陶冶性灵、陶冶情操，让人沉醉其间。你看怀素“远锡无前侣，孤云寄太虚。狂来轻世界，醉里得真如”——世界上没有一个比得上他了，写起字来，不把一切看在眼里，只有书法使他快乐。还有“驰毫骤墨列奔驷，满座失声看不及”——怀素写起狂草来，比四匹战马奔得还要快，观看者赞叹声不绝于耳。这不就是书法给予我们的快感吗？还有“粉壁长廊数十间，兴来小豁胸襟气”“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”——当你沉浸在好纸、好墨、好环境之中，手执毛笔，那心中的快感是用什么语言也表达不了的，那才叫心旷神怡，你的身心能不年轻、健康吗？

时间是有限的，学习热情却可以无限。这节课的时间是短暂的，但它就像一颗火种，点燃孩子学习书法的热情。

愿我们在传统文化的时光里缓缓前行，沐浴书法艺术的光辉，照亮你的、我的、我们大家的——书法人生！