深扒「潜规则」，这尺度真能播？

影探

《演员请就位》终于落幕了。

最难得的，尔冬升、秦沛、姜大卫三兄弟罕见同框了。

台上，秦沛直夸弟弟（尔冬升）很好，因为是他教的好，并说了句耐人寻味的话：“有什么不满意的，对我好了。”

镜头特意给郭敬明切了个特写。

懂了。

上期小郭不讲武德，形容尔导的片子：遗憾、困惑、不满。

尔冬升没压住火，把内幕给爆了：“录之前你为什么叫导演手下留情，别冲着我。我有冲着你吗？刚刚。”

郭敬明找补：“当然可能跟我受的训练体系不一样，”

尔冬升反问：“不是，那你那个表演体系，你学的是什么体系？”

一招制敌。

郭就哭了。

秦沛护弟弟。

可尔冬升说得算狠吗？

我觉得他嘴下留情了。

要不你听别人怎么说。

编剧芦苇，没错，就是那个“帮陈凯歌拍出《霸王别姬》（获戛纳金棕榈大奖），帮张艺谋拍出《活着》（获戛纳最佳男演员奖），帮王全安拍出《图雅的婚事》（获柏林金熊奖）”的芦苇。

他说：“郭敬明的电影有这个时代的很多特点，就是脑残。”

不是有人夸郭敬明的电影，故事虽弱，但画面极美嘛。

芦苇就说：“《小时代》的美学非常低劣。”

他进一步分析：“它是拜金时代和商品至上时代的一个产品，它有一切毛病，但它有一个优点，就是类型清楚，郭知道这个电影是给谁看的，给郭粉看的。”

这是一块遮羞布都没给郭留啊。

言辞之犀利，用语之精准，观点之毒辣。

这啥节目这么敢说？

三年前的谈话节目——《剧本堂》。

集齐国内二十位顶级编剧。

聊的全是干货，扒的全是内幕。

唯一可惜，豆瓣标记不足百人，连个评分都没有。

糊。

但不能让它继续糊下去。

>>>>有好剧本也看不明白

《剧本堂》跟《演员请就位》对比看，那可太有意思。

陈凯歌挤兑李诚儒。

就因李诚儒说了句：“《无极》原片，不好意思，没看过。”

大鹏也是个能挑事的，偏问为什么没看。

李诚儒心直口快：“受评论影响，《霸王别姬》标准太高，往后的电影不敢看。现在的很多电影形式大于内容。”

《无极》本就是心头刺，陈凯歌坐不住了，阴阳李诚儒老封闭，瞧不得世界进步。

给李诚儒怼得脸一阵青一阵白。

陈凯歌曾说“十年之内，没人看懂《无极》”，可十五年已过，《无极》评分依旧未及格。

他自信，不认这片情节跳跃飘忽，逻辑荒谬狗血。

听听老搭档芦苇怎么说。

芦苇认为，《霸王别姬》是陈凯歌一生中状态最好的时候。

这个状态指“听人劝”。

合理的意见陈能听明白，听明白后陈能采纳，芦苇形容陈那时“虚怀若谷”。

另一份资料上写，芦苇曾对陈凯歌说：“我写剧本，你不要当编剧。”

陈凯歌回：“我巴不得。”

芦苇写了九十九场戏，陈只拿掉了其中两场。

后来呢，陈不听劝了。

《霸王别姬》后的第十年，《无极》上映。

芦苇看了一肚子气，因为没看懂。

他直言：“主题非常虚妄虚无，情节散乱凌乱，是一个非常失败的电影。”

这话见了报，之后两人再无往来。

导演太自怜自恋自我终成错。

越有身份地位，错得越离谱。

比如吴宇森拍《赤壁》。芦苇问他想表现什么主题，吴宇森想了半天说要和平，因为和平非常伟大。

芦苇懵了，说吴：“哎哟，你没搞错吧，《赤壁》里什么都有，谋略、战争……唯独没有和平。谁谈和平谁死定了。”

吴宇森一个劲跟芦苇推荐林志玲，长得美，戏也好。话里话外要给林饰演的小乔加戏。

芦苇不应：“那你拍貂蝉，拍大乔小乔去啊。”

他认为吴就不是拍正剧的思路，是奔着捧角儿去的。

写史剧重在台词，如何既有古意又口语化，这是功夫活。

芦苇的剧本被弃了，吴导亲自上。其中有句台词“萌萌，别闹”，是吴妻子写的，把人雷得外焦里嫩。

想捧角儿的，还有王全安。

芦苇评价王拍的《白鹿原》：“拍的很烂，拍的很扯。”

主题完全跑偏，《白鹿原》成了《田小娥传》。

顺带着，饰演田小娥的张雨绮成了王全安的老婆。

更幕后的，《白鹿原》这个项目是先定了芦苇写剧本，后定了导演。

剧本，芦苇写了5年；王全安又重写一版，用了16天。

拍时，王用了芦苇23场戏，占剧作六分之一，但芦苇直接放弃了署名。

估摸着是嫌丢人。

就像芦苇说的：“别说什么资金都到位就缺好剧本，好剧本出来，他们也看不明白。”

芦苇共写了25（或26）个剧本，如今只拍了11个，不足二分之一。

本以为好剧本有市无价，其实是有价无市。

这才悲哀。

>>>>有钱的王八大三倍

辛辣讽刺，陈凯歌挨了，王全安挨了，张艺谋也没躲过。

史建全，《鬼子来了》的编剧。

这片台词的转折呼应可谓登峰造极，谁看不膜拜句“卧槽”。

可他也有败笔，张艺谋的《三枪拍案惊奇》就他写的。

豆瓣热评：“就一抻长的小品，愿把一切脏话献给它。”

《三枪》还是买了科恩兄弟《血迷宫》的剧本，烂成这样，史建全也冤：“跟东家找我谈，到最后相对的完成，完全是俩东西。”

变了形，走了样，闹了笑话。

他讲当时影片只请了小沈阳，结果越团越大，整了个二人转班底。

人情往来，资本运作顾全了，脸不要了。

说到后来，史建全蹦了句脏话：

“全听资本的，有钱的王八大三倍。”

编剧界有脾气的，宋方金也算一个。

改编过刘震云的两部作品，剧版《手机》和《一句顶一万句》。

前者主演王志文、陈道明，后者主演辛柏青、李雪健，豆瓣评分都近9分。

宋方金去过吐槽大会，有句名言：“有作家自杀的，诗人自杀的，编剧基本没有，都是猝死，来不及自杀。”

在《剧本堂》，他说话依旧大胆。

谈《花千骨》，他说是“理财产品里的现象级作品，这些人赚了钱赚的都是昧良心的钱”。

并嘱咐一句：“这不用掐给他播出去。”

“因为做了这样的作品，我觉得他们会永远被钉在耻辱柱上。”

他讲不是不需要资本，而是需要有秩序、良心的资本。

资本进来捞快钱，捞完走了，留下一地鸡毛蛋打碎。

以前是创作在前，观众来评；

现在是观众在前，创作迎合。

一些传统观众被动消失了，这就是死局。

“互联网是内容的一个延伸，不应是内容的掌控者。”

史建全也聊到：“饮鸩止渴，最后会被人吞噬掉。”

然而，编剧难有话语权。

剧本被改得面目全非，王朔曾调侃史建全：“知道什么是被强奸的感觉了吧？”

史健全点头。

宋方金更刚，他有个规矩：“必须听我的，就任何人都得听我的，就是这个我不商量。咱们可以就同一方向进行修改拍摄。”

反正不行就撤。

这是吃一堑长一智。

>>>>自带编剧进组

宋方金争过吃过亏，跟宋丹丹。

拍摄《美丽的契约》，导演余淳和宋丹丹大改剧本。

最后剧播，差评如潮，评分将将及格。

宋方金承认宋丹丹是优秀的演员，心里却窝火：

“她不是没改好，她是直接没用我的剧本。”

“那个剧里播的任何一句台词，任何一种表演，任何一个镜头，都是我不能容忍的。”

宋方金也说，演员可以再创作，前提是你得“行”、你得“懂”。

以《手机》为例，剧中女学生穿了陈道明饰演老师的衣服。

她还衣服时问：“师娘是细心多一点，还是粗心多一点？”

宋方金写的是：“细心多一点。”

陈道明改成：“担心多一点。”

宋方金说他看时一激灵，备受启发。

台词有多重要？

再以《铁齿铜牙纪晓岚1》为例，编剧共七位。

其中包括编剧泰斗郑万隆，《渴望》《宰相刘罗锅》皆出自他手；邹静之，代表作《千里走单骑》《归来》；史航，中国首部情景古装喜剧《明镜高悬》有他一份功。

咱先品一段剧中台词：

纪晓岚：燕城这帮贪官哪，把人吃的粮食，换成牲口吃的麸糠和草料，这件事儿和大人可知道。

和珅：我知道。

纪晓岚：那和大人不觉得惭愧吗？

和珅：我备觉欣慰。这一斤口粮啊，可以换三斤麸糠，原本能救活一个人的粮食，现在可以救活三个人了。

纪晓岚：可麸糠是给牲口吃的不是给人吃的。

和珅：哎呀，灾民还算人吗？行将饿死的人已经不是人了，那就是畜生......官字怎么写，上下两个口，先要喂饱上面一个口，才能再去喂饱下面一个口。清官如凤毛麟角，贪官如黄河之沙，那我不依靠他们我依靠谁呀。

一段话写尽忠奸。

简直摧毁三观，又重塑三观。

史航点透：“它写的是人，而不是普通的忠臣奸臣。忠臣没那么好，奸臣没那么坏，都是朝廷的走狗，又都是百姓的指望。”

现在的台词怎么写？

且不论深意，往短里写，越短越好。

因为太长演员背不下来。

笑掉大牙。

更有甚者，演员带编剧进组，改戏加戏，演员掌控创作核心。

可这演员有陈道明这般造诣吗？

够呛。

史航说起码有三次，被各方制约到“钱我退给你，就是不写了”。

自己给自己赎身，不伺候了。

>>>>观众·还要等多久

好编剧不伺候，有的是人伺候。

要么跪着挣钱，要么站着失业。

专业编剧紧缺，非专业编剧占到行业百分之六十以上。

能量产，还便宜。

国产影视剧就落到如斯境地。

导演膨胀、演员改戏、资本乱搅，多方合力绞杀。

更不可言说的，是不能拍——

芦苇有个剧本，改自哈金的小说《等待》，磨了16年，交给陈可辛拍，结果直到现在没给立项，因为涉及到军医婚外恋。

可观众已经等急了，就像史建全写的台词“坐断了板凳，熬干了油”。

这不，《隐秘的角落》《沉默的真相》来了，评分均冲9+。

久旱逢甘霖。

有诚意，没糊弄，观众不吝掌声。

但必须承认，现在的影视剧虽有良品，但情绪与立意更直给，情节回转之处、可供咂摸之余地，难企老剧项背。

说白了，全靠同行衬托。

同行也给力，《鹿鼎记》《雷霆战将》之流前赴后继；《赤狐书生》《爵迹2:冷血狂宴》死性不改。

被嘲得体无完肤，被喷得狗血淋头。

有一寸糊弄，便寒观众一分心；

相应的。

有一毫进步，便得观众一声捧。

眼见着，观众眼明心亮，不好糊弄了。

导演该知羞了。

演员该知耻了。

资本该要脸了。

毕竟狂热的潮水退去，谁在裸泳，一清二楚。

（剧本堂）

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