关于拍摄和剪辑

毛毛虫

1. 南门录像厅分享的视频模板～硬切技巧

2.拍摄方式相关术语

(1)推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

(2)拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

(3)摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

(4)移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

(5)跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。

(6)升：上升摄影、摄像。

(7)降：下降摄影、摄像。

(8)俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。

(9)仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。

(10)甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。

(11)悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。

(12)空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色(不管是人还是相关动物)的纯景物镜头。

(13)切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。

(14)综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。

(15)短：指短镜头。电影一般指30秒(每秒24格)、约合胶片15米以下镜头;电视30秒(每秒25帧)、约合750帧以下的连续画面。

(16)长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本(指一个铁盒装的拷贝)的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。

(17)反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女(近景、特写、半身均可)，最后交叉剪辑构成一个完整的片段。

(18)变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。

(19)主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用

淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。

淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。

化：又称“溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。化的过程通常有三秒钟左右。

叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。

划：又称“划入划出”。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。

入画：指角色进入拍摄机器的取景?

出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。

定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。

倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。

翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头。一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。

起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。

落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。

闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”。

3.剪辑口诀

由远全，推近特，前进雄壮有力量

从特近，拉全远，后退渲染意彷徨

同机位，同主体，不同景别莫组接

遵轴线，莫撞车，跳轴慎用要记切

动接动，静接静，动静相接起落清

远景长，近景短，时长刚好看分明

亮度大，亮度暗，所需长短记心间

同画面，有静动，主次时长要分明

宁静慢，激荡快，变化速率节奏清

镜头组接有规律，直接切换最普遍简洁更顺畅

相连镜头同主体，连接组接是突出主体引注意

相连镜头异主体，队列组接为联想对比有含义

瞬间闪亮黑白色，黑白格组接特殊渲染增悬念

全特跳切表突变，两级镜头组接变化猛冲击强

人物回想内心变化用闪回，闪回镜头组接手法最常见

同镜头数处用强调象征性，同镜头分析还首尾相呼应

素材不足相似镜头可组接，拼接弥补所需节奏和长度

同镜头中间插入不同主体，插入镜头组接表现主观和联想

借助动势衔接连贯相似性，动作组接镜头转换手段最常用

上下镜头都是特写始和结，特写镜头组接巧妙转换景和物

景为主时间变物主镜头转，景物镜头组接借助景物巧过渡

画内外音互相交替来转场，声音转场电话歌唱旁白最合适

多情节同展现压缩省时间，多屏画面转场上戏过去下戏现

明暗色彩对比千万莫过强，整体明暗影调和谐统一方为上

剪辑组接变化多端无定式，循规蹈矩死板僵化万万不可取

视题材风格不同自由发挥，灵活机动之余基本大忌要牢记剪辑口诀

由远全，推近特，前进雄壮有力量

从特近，拉全远，后退渲染意彷徨

同机位，同主体，不同景别莫组接

遵轴线，莫撞车，跳轴慎用要记切

动接动，静接静，动静相接起落清

远景长，近景短，时长刚好看分明

亮度大，亮度暗，所需长短记心间

同画面，有静动，主次时长要分明

宁静慢，激荡快，变化速率节奏清

镜头组接有规律，直接切换最普遍简洁更顺畅

相连镜头同主体，连接组接是突出主体引注意

相连镜头异主体，队列组接为联想对比有含义

瞬间闪亮黑白色，黑白格组接特殊渲染增悬念

全特跳切表突变，两级镜头组接变化猛冲击强

人物回想内心变化用闪回，闪回镜头组接手法最常见

同镜头数处用强调象征性，同镜头分析还首尾相呼应

素材不足相似镜头可组接，拼接弥补所需节奏和长度

同镜头中间插入不同主体，插入镜头组接表现主观和联想

借助动势衔接连贯相似性，动作组接镜头转换手段最常用

上下镜头都是特写始和结，特写镜头组接巧妙转换景和物

景为主时间变物主镜头转，景物镜头组接借助景物巧过渡

画内外音互相交替来转场，声音转场电话歌唱旁白最合适

多情节同展现压缩省时间，多屏画面转场上戏过去下戏现

明暗色彩对比千万莫过强，整体明暗影调和谐统一方为上

剪辑组接变化多端无定式，循规蹈矩死板僵化万万不可取

视题材风格不同自由发挥，灵活机动之余基本大忌要牢记

4. 追风拍摄技术1

5. 追风拍摄技巧2

6. 追风拍摄技巧3

7. 追风拍摄技巧4

8:景别:

景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（指人体肩部以上）、近景（指人体胸部以上）、中景（指人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围部分环境）、远景（被摄体所处环境）

远景:

一般用来表现远离摄影机的环境全貌，展示人物及其周围广阔的空间环境，自然景色和群众活动大场面的镜头画面。它相当于从较远的距离观看景物和人物，视野宽广，能包容广大的空间，人物较小，背景占主要地位，画面给人以整体感，细部却不甚清晰。

全景

用来表现场景的全貌与人物的全身动作，用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要表现人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白

中景:

画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面。

中景镜头:

但一般不正好卡在膝盖部位，因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作

近景:

拍到人物胸部以上，或物体的局部称为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。

特写:

画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。特写镜头提示信息，营造悬念，能细微地表现人物面部表情，刻画人物，表现复杂的人物关系，它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动。

除上述之外，还有两种：

一是大远景。

二是大特写。

大远景:

镜头所拍摄的一个辽阔区域，通常是从高角度拍摄的画面，用来提示宽广开阔的空间。

大特写:

大特写仅仅在景框中包含人物面部的局部，或突出某一拍摄对象的局部。一个人的头部充满银幕的镜头就被成为特写镜头，如果把摄影机推的更近，让演员的眼睛就充满银幕的镜头就成为大特写镜头。

拍摄:

下面讲一讲手机拍摄视频的最基本方法：基本方法有下面几种：推、拉、摇、移、跟、甩、升、降。跟、甩、升、降也属于移的范畴。什么是推镜头？他所表达的都是什么？推镜头是一个从远到近的构图变化，在被拍对象位置不变的情况下，用手机向前缓缓移动或急速推进的镜头。用推镜头，使银幕的取景范围由大到小，画面里的次要部分逐渐被推移画面之外，主体部分或局部细节逐渐放大，占满银幕。在景别上也由远景变为全、中、近景甚至特写，此种镜头的主要作用是突出主体，使观众的视觉注意力相对集中，视觉感受得到加强，造成一种审视的状态。拍摄方法是远离被拍主体，双脚直线向前移动，逐渐的有大景别变为小景别。拉镜头与推镜头的运动方向相反，摄影由近而远向后移动离开被摄对象，取景范围由小变大，被拍对象由大变小，与观众距离也逐步加大。画面的形象由少变多，由局部变化为整体。在景别上，由特写或近、中景拉成全景、远景。拉镜头的主要作用是交代人物所处的环境。拍摄方法是远离被拍主体，双脚直线向前移动，逐渐的有大景别变为小景别。摇拍相机机位不动，用我们的腰部去带动手机。摄影镜头从左或右、甚至周围的旋转拍摄，犹如人的目光顺着一定的方向对被拍对象巡视。摇镜头能代表人物的眼睛，看待周围的一切。它在描述空间、介绍环境方面有独到的作用。他的要领是持机要稳，缓慢移动，能让观众看清画面的主体，要防止跳轴和抹墙现象。在头脑中形成一个运镜的中轴线，按照这个中轴线去摇拍。这种方法人人都会，但是能真正做好的却极少极少。移镜头又称“移拍”与谁拉镜头一样，也是不断地变换摄影点（视点）连续地边移动手机边拍摄。它可平行移动，还可以横着，竖着，往前或往后横扫着拍。移镜头又称“移拍”与谁拉镜头一样，也是不断地变换摄影点（视点）连续地边移动手机边拍摄。它可平行移动，还可以横着，竖着，往前或往后横扫着拍。下面重点讲一讲移镜头的几种拍摄方法。横向移动手机和被拍主体在一个水平线上，向左或者向右横向移动。升降拍摄，它也是移动拍摄的一种。手机的上下运动拍摄可以巧妙的利用前景，以加强空间深度的幻觉，产生高度感。经常以展现事件的规模和气势。环绕移动把被拍物体作为近景，围绕被拍摄主体360度或者是180度或者是90度，进行环绕拍摄下面讲一讲甩镜头和跟镜头的拍摄。甩镜头简单地说，正在拍摄某一主体时，手机瞬间移向另一个拍摄主体，也就是用手机瞬间甩向另一个景物，他的特征是画面清晰_模糊_清晰。跟镜头也就是跟踪拍摄，主要针对人物和活动的物体。正面跟拍也就是人物前行，你在用同等速度后退拍人物。侧面跟拍就是人物前行，你在侧面用镜头对准他同等速度同行拍摄。以上两种拍摄一般采用近景，即上半身，最主要一点是上框不要卡头。后背跟拍人物前行，你在他的后面，用手机镜头对准他的后背跟随同行。依据你的作品主题去选择后背根的位置。如全景跟（人物全身在画面中）、近景跟（人物上半身）、特写跟（，人物双腿膝盖以下、突出双脚）。运镜的方法有很多很多，比如，横向移动、纵向移动、隔物偷窥、张力拍摄、水面倒影、镜面效果、光影效果、俯拍、仰拍、剪影效果等等，最基本的是推、拉、摇、移。

9:硬切：

就是两个视频之间没有转场效果！

硬切就是一个画面跳转到另一个画面吧，比如两个人对话时的正反打镜头！都属于硬切转场！

为何有些片子仅仅是硬切而已，但却看起来很流畅，其实一个片子的流畅与否与使用了多少转场特技没有关系，电影中的剪辑方法无非是1硬切、2叠化、3淡入淡出很少使用一些稀奇古怪的转场。 但是能够达到让你根本不注意这些细节而被情节所吸引，这就是剪辑的精髓所在：用画面讲故事。 课程中提到秘诀是动接动，其实这并不是唯一方法，剪辑还有静接静、动接静、静接动，效果要因片而异，都一样能剪出很流畅的片子。

画面剪辑其实没有太多的限制，可以自由发挥，但是有一些准则是不能违背的！

比如说: 1. 动接动.

既然是动接动，那么画面就不能是死的（固定画面），必须要有"推拉摇移跟升降"中的任意一个，如果碰上死画面，可借用软件走桢形式，让画面动起来！ 2.两个画面不能是相同景别相似机位（通常情况下，同机位剪辑是大忌，除非你追求特殊效果）。

3.不能等画面运动到落幅才接,（简单说快定住或定住后）这样会影响流畅感，很多人以为画面一定要长到看清楚才行，其实画面剪辑也是一种调动人想象力的技巧，一个很短的镜头因为人的经验、想象，自然而然的把未表现的内容当成是已表现。

4.动的时候要有根据。

比如，是一个人在到茶壶喝水，那么镜头的逻辑关系就应该是：手拿茶壶、开盖（如果有）、另一只手拿杯子、倒水、水满......（基本上正常的规律），如果顺序颠倒，这组镜头就会看起来别扭。

5.还得注意节奏

节奏有两种：1：所表现的事物的内在逻辑关系形成的内在节奏。这是本来就有的。2.外加的如音乐、噪声、 这是人为的、利用外加因素控制节奏。

一条片子不能没有节奏，所谓流畅感其实就是剪辑中的节奏对人的冲击带来的心理影响。

6.其实剪辑也不是大家想想的那么复杂。不知大家有没有注意好的片子的声音？这些好片子如果不听声音、光看画面，你是不是也会有跳跃感？我不知道你剪的片子有没有同期声，声音的连续是很关键的，有的片子完全靠声音来贯穿整个情节，可能你的片子加上了音乐、一些现场声效后会好得多。

最后 再加上一条：

不能跳轴！！！

跳轴通俗地说就是摄像机的机位不能发生混乱。

就比如咱们说看足球比赛，大家有没有发现所有的摄像机都在一边呢？大家可以想想一下，如果全景上中国队从左向右攻过去，而到了特写却看见中国队员带球往左冲，然后中景又变成从左向右冲，再变成从右向左冲的镜头，那这场球赛肯定看晕过去 。

当然，我们做片子遇上这种对轴向要求严格的情况不会太多，但是，大家剪片子的时候如果碰上画面之间过渡很别扭，但景别没问题、动作也连贯却又说不出个所以然，那很可能跳轴了。只能去找个机位相反的镜头吧！或者到剪辑软件中把画面水平翻转（当然，碰上有文字画面之类你就穿帮了） ！

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