《林俊谈中国书画名人100家》系列——大家崛起·黄若愚

黄若愚＊國寶熊猫百福

黄若愚，海归职业画家，西夏瓷收藏与研究学者，青少年书画艺术教育专家，国家一级美术师、教授，原西安数字技术学院动漫艺术系主任、任教宁夏大学美术学院花鸟画专业。四川省西部国际文化交流中心副主任，宁夏宏安西夏瓷研发中心主任，四川省艺术品产业协会专家委员会专家。曾居海外讲学游历多年，对东西方艺术进行了系统的对比研究，长于花鸟画、油画、书法、收藏鉴赏，作品被国内外艺术馆和国际友人收藏。

许多画画的“海龟”回国就不适应中国的淡水（诗意）环境，黄若愚先生科班出身，画起画来又有天生四川人哪种“老子就这么干了……”这种创造性挥洒的劲儿融入画中很感人。品读他的画，走进他的人，也曾为给他写文章几夜难眠，先生画中的苍凉、雄阔让人留连沉思，他人的佛意厚重，又让你觉得洒脱不是每个人都有这个福份……画画是一种福份，不要背着技法走，这是黄先生成功给我们的启示。

黄若愚花鸟画的艺术风格，犹如他的性格为人，给人的总体印象是大气、豪放、温厚，有强烈的艺术个性。大气是一个画家综合素质的直接反映，也是作者学养、气质、境界、品位、悟性、功力的最终体现。他的作品大多尺幅很大，多以丈二、八尺、六尺出画，给人一种温馨而令人震撼的力量，这力量来自他作画时那凝聚笔端的亢奋情绪和以此情绪所营造的气势，吸收了前人水墨写意之长，熟练地运用大刀阔斧、奔放淋漓的大写意画法，拓新了花鸟画新的笔墨审美，作品中不沾染一点媚俗之气，完全是作者本人激情的绽放和豪放思想的宣泄。画家意在笔先，下笔时心使腕运，以一种迸发的情感、意念去驱使笔墨，因意成象，以象达意，在笔墨技巧中融进了豪情和意趣，从而在画面中表达了一种昂扬的向上精神，让人读后心神为之一振。他喜欢画梅花、紫藤、荷花、梨花、葡萄等花果题材，在黄若愚的花鸟画中，纵肆、畅快的笔墨饱含着画家内心的激情，有一种生命的律动，自然界中的花草树木是他抒发自已情感的载体，他笔下的花草树木都是他表达自已情感的符号。

一个人的学识、博才要用情感浇注才会获得新的生命，情是艺术之魂，艺术家只有把丰富的情感赋予万物，才能使万物息息相印，魂与魂相联，情与情相传。在艺术道路上，坚持生活是艺术的源泉，笔墨技巧是诉诸心灵、抒发情感的媒介。于其水墨心像中感受到清新与淡雅的意趣，野逸与空灵的情境，化纷繁为简约的才情。艺术杰作，不是先感于形式之美，而是先感于其深层所表达的思想和灵魂，只有这样，形式的表现才完成了她的使命。黄若愚的作品极注重色彩的运用和水墨的氤氲，造成浓淡适宜、疏密有致、虚实相生、情景交融的效果，给人以隽永意境和悠长韵味。

评论家、收藏家对黄若愚先生有“中国彩墨熊猫第一人”的美誉，但他往往笑而不受，笑是自信，不受是他知道“猴王”“虎王”“牡丹王”的野狐气会害了他笔下的清逸之气。

以前也有人给我看某某画的熊猫，画得像个肉球，观之不悦，笔下没有“碑”的功夫，我这里说的碑指厚拙，黄若愚笔下之厚拙来自他深厚的油画、漆画底子，故有“碑”味，好像他研究过熊猫是先吃肉再进化成吃竹子，如果不知此理，笔下就缺辣味。竹子心虚但不节节相通，以节而截实以清正，悟此方可悟入先生国宝熊猫图。

“国宝熊猫图”难得憨而雄强，玩而有痴，望而如虎，此为君子之道。

黄若愚为人低调，心态平和，秉性散淡，笑口常开，自由胆大，刚毅豪放，不愿拘人拘己，上个世纪九十年代初就辞去大学教书的公职讲学游历欧洲十几年。1997年在欧洲皈依三宝成了高僧净慧和尚的俗家弟子，回国后在南山禅寺方丈真龙大和尚足下当了个老沙弥，赐名如清。心清自得诗书味，他深谙庄子的“虚静恬淡寂寞无为，是天地的基准，是道德修养的最高境界”。对于绘画，有着超乎于常人的感悟和理解，若没有深邃的艺术修养和崇高的道德水平，就会堕入世俗的浊流成为一个匠人。认定博修、守真、戒躁是通往大师的境界之路，作为一名艺术家必须有自己的个性，主张在艺术上要屹立于“自己的驴自己骑，顺着骑倒着骑随心所欲，一意孤行无法无天走自己的路”。艺术的道路宽广而漫长，他所跋涉的路正是通过手中的笔去展现自己眼中的世界，表述自己心中的歌，坦露自我与时代息息相通的胸怀，沉浸于笔墨营造的氛围里而达到忘我的境界，执着地寻找属于自己的精神家园。

黄若愚笔下的梅花傲然凌风盛开，将人引领进“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”的词境。梅杆和梅枝以枯笔状写傲骨和士气，红梅花瓣随类赋彩填以朱砂大红，花蕊浓墨干笔勾成，且与色墨润泽互为渲染，干湿互用，使得梅花的怒放、色调的艳丽与水墨的幽然相映成趣，构成水墨心像清新淡雅蕴藉风流的意境。画面梅花疏密相间的盛开中，几处稍浓的枯笔于水墨氤氲中的涂抹穿插点缀，使得画面呈现将燥方浓，欲疏尚密，清中见幽，实中藏虚，揉入了当代性的人文思考和审美元素，使得画面内容丰繁了许多饶有现代绘画趣味。

观他的墨彩荷花，大大的荷叶以泼墨积彩法绘写。俏丽的荷花以大红点剁简练的墨线草勾而成。荷花从荷叶下悄悄地伸出头，仿佛正散发出一股清淡的香气。画家通过描绘高洁、脱俗的荷花，表达了自己对人品的注重和对超逸生活的追求。在笔、墨、色的运用上饱墨之挥透，宿墨之水渍、破墨之韵致，其淡墨见骨，枯笔合润；基本达到了古人所谓“色不碍墨、笔不碍型”的要求。他的笔墨随章法而变，他的章法顺立意而生，从而达到了整幅画面形神兼备，气息饱满，崇情而活趣，寄深而意长的境界。

黄若愚的花鸟画创作还在不断地探索、默默地追求，其作品的画法与表现形式已成大家气象。创作中刻意与无意之间把大自然的花鸟加以升华，作品立意演绎之花鸟是一幅幅诠释人生般的生活画图，一首首赞美自然的天籁诗篇。

　　梅花香自苦寒来

一一海归职业画家黄若愚的花鸟画

高希建

在我的画家朋友圈里，知名海归职业画家黄若愚先生是一个画艺精湛非常勤奋作画的哥们，我每天都会被他创作出的新作品而感动。被他珍惜时间，珍惜生命，珍惜现在艺术创作时机而感动。他认为“一个人出生，就和草木一样。破土、生芽、长叶、结果、落叶......最后尘归尘土归土。要说人生长，也长。要说短，也短。最重要的，是看你选择怎么活。生命于每个人而言，都只有一次。庸庸碌碌也是过，精精彩彩也是活。虚度年华的人不少，真实鲜活的人也不少。到老到走，别让自己后悔就行。”

海归职业画家，西夏瓷收藏与研究学者，青少年书画艺术教育专家，国家一级美术师、原西安数字技术学院动漫艺术系主任黄若愚先生，现客居绘画巨匠张大千的家乡，四川省大千故里甜城内江，在内江市东兴区长江文化园区创办书画艺术品文创中心。

黄若愚的画，重内涵，富新意，造型生动，笔墨娴熟，技法全面，深得中国画之三味，有自己独特的面貌和个性。它不离传统而不囿于传统；时有新变却又不是为新而新。从其他画种汲取养料，包括借用某些绘画语言，提高中国画笔墨自身的发展和表现。

“ 画令人惊不如令人喜；令人喜不如令人思。"黄若愚的画就能引人遐想，味在笔墨之外。这滋味不论是苦是甜是酸是辣，都是从人生体验中来，都是人生的映照。黄若愚是一个有智慧的画者，艺术到了某种境界，自然就把人生和艺术融为一体了。

黄若愚笔下的梅花傲然凌风盛开，将人引领进“已是悬崖百丈丨冰，犹有花枝俏”的词境。梅杆和梅枝以枯笔状写傲骨和士气，红梅花瓣随类赋彩填以朱砂大红，花蕊浓墨干笔勾成，且与色墨润泽互为渲染，干湿互用，使得梅花的怒放、色调的艳丽与水墨的幽然相映成趣，构成水墨心像清新淡雅蕴藉风流的意境。画面梅花疏密相间的盛开中，几处稍浓的枯笔于水墨氤氲中的涂抹穿插点缀，使得画面呈现将燥方浓，欲疏尚密，清中见幽，实中藏虚，揉入了当代性的人文思考和审美元素，使得画面内，丰繁了许多饶有现代绘画趣味。

荷花的形象，自汉魏以来，随着佛教的传入，被注入了神秘的宗教色彩，在佛教里莲花象征着极乐净土和“再生”的生命意义。

中国画重在笔墨，而画荷则是体现用笔用墨的基本功。张大千先生说：“画荷，最易也最难，易者是容易入手，难者是难得神韵。”

黄若愚画荷以胭脂画荷花， 配以大片厚重的荷叶，穿插揖让，在浓烈的红花墨叶对比中取得和谐，富于变化，韵味无穷。其浑厚的笔墨功底，使整幅作品在绚烂之上又不落入凡俗。大刀阔斧地用大红大绿而能得到墨色的複杂变化，可说是写意花卉画中最善于用色用墨的。

观他的墨彩荷花，大大的荷叶以泼墨积彩法绘写。俏丽的荷花以大红点剁简练的墨线草勾而成。荷花从荷叶下悄悄地伸出头，仿佛正散发出一股清淡的香气。画家通过描绘高洁、脱俗的荷花，表达了自己对人品的注重和对超逸生活的追求。在笔、墨、色的运用上饱墨之挥透，宿墨之水渍、破墨之韵致，其淡墨见骨，枯笔合润；基本达到了古人所谓“色不碍墨、笔不碍型”的要求。

他画的鸡冠花和雄鸡，善于运用线条的苍劲骨法，火红的鸡冠花颜色，与雄鸡的黑白对比，墨彩冲撞，使画面气势磅礴意境深邃，笔墨随章法而变，他的章法顺立意而生，从而达到了整幅画面形神兼备，气息饱满，崇情而活趣，寄深而意长的境界。

在他的画中，有着中国传统文人画的渊博学识，也有现代艺术家的热情活力和创新精神，这些都为他的花鸟画创作注入了无限生机。创造性地将西方绘画技法融入到中国画传统画法中，形成了自己的独特风格。

　　笔墨与时代同步

—— 记网络达人黄若愚教授

赛梅/文

现客居绘画巨匠张大千家乡四川内江的海归职业画家，西夏瓷收藏与研究学者，青少年书画艺术教育专家，国家一级美术师、原西安数字技术学院动漫艺术系主任黄若愚教授，虽然年近七旬，他和现在的年青人一样，多年前就扔了近四百万人访问量的QQ，早早玩起了微信，今年又开始刷抖音，告别了劳神伤精力无人观摩传统画展的宣传形式，与数码时代同行利用新媒进行学习交流，他是个自带流量的网络艺术达人，几十家中国官网媒体介绍报道黄若愚教授的学术成就和艺术经历。

人们都说写字画画需要天赋。黄若愚觉得自己："几十年塗抹的经历证明我是一个没有艺术细胞和书画天賦的人，只是一个对写字画画有兴趣的爱好者，比别人把时间多用在画画上而已，把兴趣爱好当成了职业，靠信念和毅力坚持几十年做一件事，在兴趣和爱好的路上走的更远……"。

一个人的秉赋、悟性乃天成。天賦和勤奋先天和后天各一半，“天道酬勤”就是通过刻苦努力充实自己的天赋。

  黄若愚教授的写意花鸟画，重内涵，富新意，造型生动，笔墨娴熟，技法全面，有自己独特的面貌和个性。它不离传统而不囿于传统；时有新变却又不是为新而新 。从其他画种汲取养料，包括借用某些绘画语言，提高中国画笔墨自身的发展和表现，他的画不拘一格，又是自成一家。 

黄若愚教授近期的写意花鸟画，在淡墨的用笔勾线中求干笔、枯笔，彰显出焦墨渴墨力透纸背如锥画沙的苍劲豪放，淡湿的泼墨中皴擦干裂变化的笔墨肌理，巧置密不透风疏可走马的虚实画面，构图、笔墨、空白……透露出空灵的禅意。

他作画泼墨如水，画面淋漓奔放，苍古朴拙。笔下的线条厚重古雅、洒脱生辣，完全以中锋、逆锋、侧锋用笔如锥画沙写出，以“用笔宜苍、宜辣、宜拙、宜凝重；用墨干裂秋风，润含春雨，自然天成”为最高境界。

在这些作品中，黄若愚教授致力融入一种朝气勃发的激情，作画时胆大气沉，落笔重而收拾细，用心放而能敛，率真之处不失谨慎斟酌。其画风沉雄朴厚、古雅刚正，磅礴而不染犷悍之习，洒脱而内具坚贞之质。从他的画中读到了画家的胸怀气度与才情修养。

　　黄若愚国宝熊猫百福彩墨画

中西绘画技法相交融的“黄若愚国宝熊猫百福彩墨画”创始者黄若愚，一九七八年毕业于上海师范大学美术学院，访学侨居欧洲近二十年，在国内外艺术机构从事艺术教育和职业绘画。2014年秋天，黄若愚归根祖藉定居成都洛带博客小镇，绘画创作的题材定位国宝熊猫百福图系列作品。近年来，专门进行国宝熊猫彩墨画的艺术研究创作，黄若愚在国宝熊猫百福彩墨画中，充分发挥了他所掌握的油画、漆画、中国画等画法技能，彰显出其中西绘画艺术造诣，西画色彩与国画水墨溶合创新，中西画法相结合的深厚造型功力。

文化学者林俊评论黄若愚国宝熊猫画: “以前也有人给我看某某画的熊猫，一看画得像个肉球，观之不悦。一看其笔下就没有“碑”的功夫，我这里说的碑指厚拙，黄若愚笔下之厚拙来自他深厚的油画、漆画底子，故有“碑”味，好像他研究过熊猫是先吃肉再进化成吃竹子，如果不知此理，笔下就缺辣味。竹子心虛但不节节相通，以节而截实以清正，悟此方可读入国宝熊猫图。

熊猫图难得憨而雄强，玩而有痴，望而如虎，此为君子之道。”

观赏黄若愚独具一格的彩墨熊猫画，他笔下塑造熊猫物象的千姿百态，从中能领略到黄若愚对熊猫的生活习性，结构动态进行了细致入微的观察了解，总结出的体会是把水粉画技法结合写意水墨画更能表现大熊猫特点，更能体现大熊猫的各种活动动态。以水粉画的色彩在生宣纸上施彩泼色，线条勾勒皴絲熊猫形体塑造，水墨丹青干湿染厾，丰富画面的效果层次，笔下的熊猫根据主题在写实与意象中变化，使绚丽多彩色块与黑白笔墨韵律，撞击出了独创的熊猫画表现形式，探索出采用具有蜀绣视觉效果，表现熊猫皮毛质感的“彩墨积线”写实画法，“彩墨积线”呈现在他的彩墨熊猫画作品中。

黄若愚注重从现实生活中发现美的元素，反映时代的审美情趣。不断提高自已彩墨熊猫画的艺术独创性、艺术表现力和感染力。他以西画的笔触和色彩，解读东方水墨韵味的国宝熊猫故事，在蜀绣中获得了艺术创新灵感，独创了中西绘画技法交融，具有民族艺术特色的彩墨熊猫画法。

黄若愚艺术工作室书画讲堂，由海归职业画家黄若愚教授进行少儿书法绘画教学与书画创作高端学科教学，一个为喜爱书画的少年儿童、书画爱好者，提供学习书法绘画的课堂。

读万卷书行万里路，不如阅人无数，阅人无数不如名师指路。

书画讲堂少儿书法绘画教学，结合黄若愚教授数十年中外艺术教学经验，采用独特的教学方式——"个性化书画教学"，不定期组织学员书画强化集训，参加中国美院社会美术软笔书法，中国花鸟画考级。

书法课程从规范书写姿势、基本线条练习、基本笔画练习、部首及独体字练习、简单集字创作、结构字强化练习、同步学习钢笔字写法、书法作品创作 、书法理论学习、书法欣赏。

绘画课程内容多元，绘画技法上有结构素描、色彩画，装饰画，油画。绘画题材涵盖人物、静物、风景及综合，引导孩子观察生活、理解生活，使孩子始终保持对艺术探索与体验的兴趣，并将绘画技能运用到以后其他学科学习和工作中。

通过学习书法绘画，让孩子们的记忆力、观察力、想象力，表现力得以提高，让孩子学会独立思考，学会学习，情商、智商得以全面发展。

【学习地点】

1，成都市阳光城自由假日黄若愚艺术工作室

2，内江市邦泰国际社区黄若愚艺术工作室

【 研学基地】

1，内江市东兴区长江文化园区（赵家坝）黄若愚书画艺术品文创中心

【书画考级】

中国美院社会美术四川黄若愚艺术工作室考级点

考试科目：写意花鸟画，软笔书法

【学习时间】

少儿书法绘画班 ：

每周六（阳光城）上午九点至十二点；

星期天（邦泰国际）上午九点至十二点。