霓虹国12年--来说说那些美术馆

林曼

如果你爱逛美术馆
来霓虹国
有一些美术馆请不要错过哦。

让我们从东京开始吧。

想介绍的第一座是--国立新美术馆。
它位于六本木,这个区域聚集着各国的大使馆、夜晚夜店林立，是一个飘荡着无国籍气息的地方。
新美术馆的外形是个特别让人眼前一亮的建筑物。正面的浅绿色玻璃帷幕有如波浪在起伏，它的存在，为生硬的城市忽地注入了一股清流。

　　由黑川纪章为首设计的这座建筑物以绿色概念出发，旨在打造一座与自然亲近、共生的“森林中的美术馆”。玻璃窗映透着窗外的绿意，清晨的阳光透过窗壁，在馆内通透开放的空间里呈现着无比美丽的光影。

这座美术馆本身没有自己的藏品,却拥有14000平方米的日本国内最大的展示空间；设立的目的主要为举办展览会、展示收藏作品和普及美术教育功能。这让它成为了以临时性展览为“谋生手段”的世界最大的艺术中心。

　　锥形体块是黑川纪章常用的形式。不仅主入口是尖锥形，大厅的内部又各有一高一低两个巨大的倒锥体。

大的倒锥体上方三楼是一个米其林三星餐厅，小的倒锥体上方是个咖啡店，它是电影「你的名字」的网红打卡地，不太有打卡习惯的我没有来打过卡😜

🔺网红打卡咖啡厅

特别喜欢从楼上往下看大厅的这个角度。
那些排得整整齐齐的圆桌子，配合着优美的壁窗弧度，感觉非常有律动感。
地下负一层有个很大的美术品商店，里面有很多设计感很棒的小物件，很推荐来逛一逛。它的最里面还有个自助餐厅，可以吃些轻食和稍作休息。
很喜欢美术馆“新”字的设计，它是一个大红色的“新”字解构体，一个字感觉完全撑起了一片天。

这个建筑还具有耐震、雨水再利用、地下自然换气等环保功能。每层楼道下方安着节能灯也是它的用心小细节哦。

如果你喜爱西洋绘画
也喜欢柯布西耶的建筑的话
第二座不要错过的美术馆，是位于上野公园里的---国立西洋美术馆,这也是自己最为熟悉的一座美术馆了（在此供职多年）。

这座乍看似乎平凡无奇的建筑物，其实是有点不平凡的。它在2016年被入选了世界文化遗产目录---作为建筑师柯布西耶在亚洲一系列建筑作品且是唯一一座居于东亚的建筑物而一同入围。

建筑的本馆建于1956年，由柯布西耶亲自设计、其日本弟子前田国男操刀建成。柯布西耶在绘画、建筑和城市设计中追求合理性和功能性的明快风格，提出底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长窗、自由立面等“现代建筑的五要素”，对20世纪的建筑和城市规划产生了巨大的影响，被视为现代建筑之父之一。
而这座美术馆便是他的“建筑五要素”和“无限成长美术馆”思想的具体体现了。用柱子把底层架空、并承载着整个建筑的重量；柱子支撑了楼板，便可以拆除和移动分隔墙，室内的布局便可以自由地进行设计。

本馆入口第一站--19世纪大厅是我最喜欢的一个空间了。它头顶的三角形空间与柱子的互动呈现出一种很强的结构感，并带来了空间的变化。柔和的自然光从三角形天窗摄入室内，与室内的灯光和谐交织，觉得很美。

此美术馆的西洋绘画馆藏量，也是居于日本首位的。
从中世纪到文艺复兴、印象派到立体主义、抽象主义、超现实主义…在这里，你可以基本完整地观看到西方艺术的一整个历史流程。
美术馆的新馆里有一间莫奈的房间。莫奈的作品整整布满了一个屋子，从他的睡莲到河堤柳枝到不起眼的稻草垛…
你可以慢慢地沉浸在莫奈永恒的印象美学里。
此美术馆还以拥有罗丹的众多雕刻作品而驰名，其数量据说仅次于巴黎的罗丹美术馆了。不仅在雕塑室里可以大量得见，入口的庭院里更是有「沉思者」和「地狱之门」的豪华阵容在迎侯。

西洋美术馆毗邻的是东京国立博物馆。
上野公园这块自然丰沛的宝地，不仅是春天看樱花的名所，日常的它是聚集了五座大型美术馆、一座科学馆、动物园、图书馆等众多小型文化设施的艺术森林。
所以爱艺术的你，上野是不能错过的。

东京博物馆的主体建筑是一座古典厚重的日式传统建筑。
在这里你可以纵览日本整个历史、文化、艺术的历史流程演变；从远古绳文时代的土偶、漆器、佛像、鸟兽人物戏画、浮世绘、和服、武士刀、盔甲等这些日式精髓部分，还可以看到在中国已失传的我们本国的一些宝贵文物，是一个观看和了解日本及整个东洋地区的重要文化遗产的好地方。
馆内藏品的巨大与丰富可以让你耗上几天也是不够的…

离开东京，让我们来到温泉之乡--箱根。

箱根除了有上好的火山硫磺汤可以畅泡之外，还有一座藏在森林里的雕塑世界是我一定想推荐的。
这是日本第一家以雕刻为展览主题的户外美术馆。它意旨让人们以在野外郊游的心情、在与自然的亲和里、慢慢地与这些雕塑作品进行对话。

这些被放置在大自然中的雕塑们
让我看到了雕塑--它最美的样子。

　　

从第一次看到摩尔•亨利的雕塑起，就无名地喜爱。他的那些浑圆、粗壮，富有体量感的雕塑总让我感到强烈生命力的涌动。
「母与子」从来不是纤弱、温柔的，而是巨大而简洁的形象以其结实的造型、动态地互相连接，那环拥着孩子的厚实臂膀是来自母亲大地般的温暖与守护。

妮基NiKi的「娜娜」，丰腴，结实，高大；像从非洲大地走来、如地母一般令人安心。她的女性身体是天然、原始的、自发的美，无关男权视角，也不为任何意识服务。

妮基以外，这里还有贾克梅蒂、米罗、罗丹等等众多大师作品。
随意坐卧于林间、草坪、座椅上，吃着野餐、聊着天、眺望或远或近的雕塑们，真的是一个十分惬意的体验。
况且里面还有一处可以户外泡脚的温泉，可以一边泡脚，一边观景，真的是非常享受。

接着我们离开关东
走进滋賀县山里
来看一座藏于山里的神奇美术馆。

它建于一座山头之上，从远处眺望，露出的部分屋顶与群峰的曲线相接，如同群山律动中的一波。
它隐蔽在万绿丛中，和自然保持着应有的和谐。
它的设计者是那位大名鼎鼎的华人建筑师--贝聿铭先生。
这个美术馆叫做MIHO，中文称为--美秀。
贝聿铭先生在这里为我们展现的是这样的一个画面意境：穿过一段长长的、弯弯的隧道，只有隧道尽头光线的指引 ，走出隧道后眼前豁然开朗了起来，跨过一座吊桥，到达了山里的一间草堂---那便是远离人间的仙境-- 桃花源。

登上台阶
入圆玻璃门后转头回望
眼前会是这样的一个景色。

这是我很爱的一个角度，中国传统造园手法-借景，深植于贝聿铭先生的DNA里，总在他的建筑里不由地流露…
而它俨然也已是日式美学的一个组成部分了。

馆内空阔透亮，自然光线从错综复杂、多面多角度的天窗倾斜下来，透过淡黄色木制遮光格子，配合着淡土黄色石灰岩的壁面和地板，整个空间融洽在一种柔和的暖色自然光里，十分舒服。

随处都可见贝老喜爱的几何形状设计。壁上的棱形灯表面被敷上一层和纸，于是它的光线变得更加婉约朦胧，再现着日式的阴翳美学。先生总是这样，在每个国家的建筑设计里都不忘本土元素的融入，让他手下的建筑总有着土生土长的生命力。

一尊来自巴基斯坦、希腊化明显的犍陀罗佛像单独被放置在一间红色的屋子里,佛陀脸上柔和俊美，带着明显的希腊式微笑。
贝聿铭先生专门为此设置的头顶天窗，让整个佛像笼罩在一层神秘的光环里…

馆内的藏品为小山美秀子（此美术馆的创办人）的私人收藏，内容涵括包括日本、中国、南亚、中亚、西亚、埃及、希腊、罗马等古文明的艺术品，藏品还是相当丰富的，还会有不定期的外来作品展。

总之，
MIHO是个绝对值得你特地跑一趟的
山中奇特艺术旅程。

最后来到日本北陆地区,
来看一座充满童趣与梦幻的美术馆吧。

北陆地区的金泽同样是一座古风盎然的城市，并有着“小京都”的美誉。

这座美术馆位于金泽市中心，名为--金泽21世纪美术馆。如其名字，金泽21世纪是一座很现代的美术馆。。
Wiki维基上解释美术馆的得名为：“金泽21世纪美术馆，将20世纪的 3M主张（也就是人类至上、金钱至上与唯物主义；Man、Money、Materialism）转化成21世纪的 3C主张（也就是知觉、团体智慧与共存；Consciousness、Collective Intelligence、Co-existence）”
这 3C也就是此美术馆的成立宗旨和展览方向。基于这样的理念，此美术馆是免费入场的（其中的部分展厅根据借入的展览作品收费）。

美术馆里面充满了各种让你瞬间回归童心的艺术装置品们。

而美术馆的建筑本身
也是一座让人回味无穷的美丽建筑物。

美术馆被设计成一个圆形，在圆形的东南西北有4个出入口，圆形模糊了人们心里内外的界限，在心理上和视觉上都让人觉得自由、亲近。
白色立方体和圆柱形的建筑结构，为美术馆分割出了不同的功能空间，建筑内部的各种设施，也并不是被盲目地塞进建筑中，而是通过多个圆形形成了流畅的分区。
而大量运用玻璃等透明、半透明材质，塑造出了任意流动的、通透空间，全景、全角度的玻璃墙，让景色产生了室内室外两两相望的沟通感。

在此，白色并未显得过分冷清，而是以一种轻巧、纯粹的姿态，消解了现代建筑的异样感。

它以“俯身大地”的低姿态欢迎所有来访的人……
从设立初起这里便自然而然地成为了金泽市民交流互动的地理和心理中心。

当然，这座美术馆最吸引人的作品还是这个蓝蓝的游泳池了，它是Leandro Erlich 于2004年所设计。

所有人奔赴此泳池打卡拍照，想方设法拍出各种被困泳池的“惊恐”画面。

好了，暂先就介绍这么多。
有没有一座美术馆，让你心动了呢🤗