古筝——春江花月夜 <h1>杨秀臣老师暨杨秀臣工笔山水公益学习2群诚挚邀请著名没骨花鸟画家周冰老师到群里为广大画友授课。</h1> <h1> 周冰，女，侗族，湖南绥宁人，毕业于湖南师范大学美术学院。中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员。现为文化部现代工笔画院导师，邵阳市美协副主席，邵阳市青年美协主席，邵阳市美术馆专职画家。其作品多次参加比赛并获奖，其编著的《传统没骨绘制基础技法》一书由杨柳青画社出版发行。<br><br> 周冰老师是当代没骨花鸟画领域的探索者和实践者。她温和谦恭，踏实勤奋，十几年如一日执着于没骨画法的学习与研究，继承传统，师法自然，在没骨花鸟画的取材与表现手法上获得了很大突破与拓展，逐渐形成了温润清丽，明净隽雅的绘画风格。</h1> <h1> 周冰老师的授课内容为 没骨花鸟画的赏析以及临清代名家居廉没骨画水仙花示范。</h1> <h1>一、没骨画的起源</h1><br><h1> 在中国绘画史上，“没骨”一词最初见于宋代。北宋沈括的《梦溪笔谈》曾记载徐熙的后代作花卉不用墨笔，直以彩色图之，谓“没骨图”。徐熙之子徐崇嗣发展丰富了徐熙的绘画风格，从而创“没骨”花卉一格。清代恽南田继承了历代没骨画技法的精髓，在这些基础上开创了具有时代特色的绘画风格，并发展成新的画派，他的主要作品以花卉为主，冷艳超俗，不染纤尘，明净隽雅，为清代最负盛名的画家。</h1><br><br><br><h1>二、没骨法技法介绍</h1><br><h1> 没骨法不同于工笔的勾染法，不用墨勾线而以色彩点、染而成，没骨画强调色彩，弱化线条，以色彩作为造型的主要手段，因此没骨画更能充分发挥色彩的优势。虽然没骨化弱化甚至舍去线条，但画面仍要求物象轮廓清晰，层次清楚，色彩清丽滋润，避免纤细柔弱之病。</h1><br><h1> 没骨画技法 撞染法，撞水、撞色、撞粉法是没骨技法中最常运用到的表现方法。撞水、撞色、撞粉法是一种在颜色没有完全干透之前将水滴或者是颜料、白粉之类的颜料在色块上，通过水与颜色或者是白粉与颜色之间的相互碰撞、相互融合、相互流通、相互冲破，在自然状态下形成具有丰富变化的渍痕效果。撞水撞粉法起初产生于明代花鸟绘画艺术中所运用到的破墨法。破墨法在绘画过程注重墨汁与水之间的相互交融，通过墨汁与水之间的交融作用在画面中形成具有独特的艺术效果，这种艺术表现形式极具趣味性与艺术性。在工笔画没骨作品创作中，该方法被广泛应用。虽然这种绘画方法在画面上没有留下任何画笔的痕迹，但是水渍边缘的轮廓成为水迹线，具有一定的随机性，将意趣活灵活现地展现出来，不仅避免了传统工笔画中所蕴藏的呆板色彩，还将其发色效果良好地展现出来。</h1><br><h1> 接染法 接染法是由两种或两种以上的颜色趁湿相接的着色方法。作画时，先将所需各色调好备用，一支笔蘸一色，趁湿相接完成，形成颜色由深到浅的自然变化。</h1><br><h1>三、历代没骨花鸟画欣赏</h1> <h1>《居廉—— 清朝，岭南画派》</h1> <h1>2、吴熙载（清）、周之冕（明）、恽寿平（清）、恽冰（清）没骨花鸟画欣赏</h1> <h1>四、近、当代没骨花鸟作品——陈之佛、贾广健没骨花鸟画欣赏</h1> <h1>五、周冰老师的没骨花鸟画作品欣赏<br><br>1、大幅作品欣赏<br><br> 周冰老师的作品，画风工细，画面纯澈，色彩和谐，构图美观，气韵雅致。她在继承古人传统没骨技法的基础上溶入了自己的理解和创意，她技法谙熟，擅长使用两色或多色的接染、撞染技法，并善于以过渡自然的色彩来写形，平实中显舒朗，质朴中见风骨。<br><br> 周冰老师突破了传统没骨画用色单一、层次简单的局限性，并尝试把西方绘画的色彩语言运用于没骨画面中。她注重以色彩的浓淡、冷暖来体现画面的空间感，加强了画面色彩的表现力。她的没骨花鸟画作品色彩丰富但不张扬，同类色中小面积的弱对比色的运用，点醒了画面，使画面静雅却又不失灵动活泼。</h1> <h1> 《清韵》—— 百合花，斗方。此画是在传统的折枝画里融入了自己的感受创作而成。在传统没骨画技法的基础上注重虚实的运用，使得画面气韵生动。</h1> <h1> 《蒜香藤》—— 斗方，根据西双版纳写生稿创作。画面呈紫色调，将撞粉与撞实色的方法结合，鸟处于画眼的位置。</h1> <h1> 《紫云醉蝶》—— 西双版纳的醉蝶花。作品的用色方案仍沿袭传统的绘画风格，清逸脱俗，同时在传统的折枝画的表现手法上增加了画面虚实变化的处理，使画面更加灵动。作品中的蝴蝶与传统方法有些区别，着重表现了蝴蝶的轻盈灵动。</h1> <h1> 《荷花》—— 用仿古纸画。整个画面笼罩在偏黄的暖色调中，构图突出了前面的一朵荷花，而后面的荷花则虚在画面中，使画面更有纵深感，激发观者的想像力。</h1> <h1> 《月季》—— 月季花颜色采用了调合色，花的暗面采用了一些冷色调，叶尖用接染法染黄色与月季花呼应，叶子虚实的处理也加深了画面的层次感。</h1> <h1> 《荷花》—— 在叶和花突出的面上，运用撞水的技法来表现明暗关系。</h1> <h1> 《三角梅》—— 根据西双版纳写生素材创作。运用撞粉的技法来表现三角梅的花朵，画眼处的花画的实，用粉也亮丽，其它位置的花用色和用粉则淡一些，使画面产生虚实对比。</h1> <h1> 《蝶恋花》——四条屏</h1> <h1> 《翠鸟》</h1> <h1> 《瑞香》——郁金香花。一幅画中的画眼是最吸引人眼球的地方，因此画眼处的花要画得精细，用的白粉也要多一些。</h1> <h1> 《鸡冠刺桐》、《玉米》</h1> <h1> 《和谐香江》—— 紫荆花。入选全球500幅作品。</h1> <h1> 《石斛》—— 四条屏，获奖作品</h1> <h1> 《苗寨》—— 双勾工笔作品，获奖作品</h1> <h1> 《苗寨清韵》—— 全国美展获奖作品，为第一次获奖作品。 四条屏。画面为紫色调。左起禾雀花、大花飞燕草、玉簪花、黑种花。背景皆为苗族的乐器。</h1> <h1> 《幽香素影》——石斛。绿灰色调。全国美展获奖作品。 该作品综合运用技法：花用没骨法，枝干为双勾工笔技法。格调清新雅致。</h1> <h1> 《向阳花开》—— 向日葵。全国美展入选作品。花盘运用没骨技法，而叶则采用小写意画法。</h1> <h1> 《禾雀花与小松鼠》—— 生动有趣</h1> <h1> 《萝卜，菱角》</h1> <h1> 《鸢尾花》</h1> <h1> 《水竹芋》—— 国家画院收藏作品。 紫灰色调。花用没骨技法，叶用双勾工笔技法。</h1> <h1> 《春缀满庭芳》—— 参加第十三届全国美展中国画作品展，大幅没骨花鸟画作品，笔法工整，生活气息浓郁，设色浓淡相宜，画面布局高低错落，流淌着音乐的节奏与娴雅的诗意。一帘帘石斛花在没骨的色染水晕中，焕发出生机活力，满庭春色，芳香怡人。画面中翩飞的蝴蝶，有如作者的化身，满枝石斛宛若艺术之梦。蝴蝶追梦，便是奋起青春劲舞，勇赴艺术盛宴。</h1> <h1><p>2、创作性写生作品欣赏</p><br><p> 周冰老师注重写生，热爱写生，她的作品不仅仅是单纯地用写实的手法来描摹自然植物，而是在对植物的物理物情物态深谙之后，抓住花叶的姿容和气质，并倾注了个人的主观情感凝炼而成的物象。恽南田曾言：“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情，作画在摄情，不可使鉴者不生情”，用笔墨与大自然对话与交流，不仅展现了大自然的千姿百态，活色生香，还引发了观者的共鸣。</p><br> 真实地记录景物的写生作品称为记录素材写生，而创作一幅完整的画面，根据画面的需要或对景物进行取舍，或采用移花接木的方法，利用中国画的构图原理进行创作的写生作品称为创作性写生。后者写生的效果给人以更赏心悦目的感觉。<br><br> 周冰老师的创作性写生作品多为折枝花卉，姿态优美、形色俏丽，鲜活纷然。 <br><br> 以下为周冰老师创作性写生的一组作品，部分作品附有实际景物的照片。</h1> <h1> 《黄蝉花》</h1> <h1> 根据写生素材创作而成。</h1> <h1> 《黄蝉花》—— 国展入选作品，根据写生作品创作。</h1> 《瓷玫瑰》 <h1> 《鸟尾花》</h1> <h1> 《蓝花藤》</h1> <h1> 《弯子木》</h1> <h1> 《静物写生》</h1> <h1> 《蜀葵》</h1> <h1> 《三角梅》—— 绢本</h1> <h1> 《三角梅》—— 绢本</h1> <h1> 《三角梅》—— 绢本</h1> <h1> 《虾蟆花》</h1> <h1 style="text-align: left"> 《红花蕊木》</h1> <h1> 《树牵牛》</h1> <h1> 《滴水观音》</h1> <h1> 《西番莲》</h1> <h1> 《蝎尾蕉》</h1> <h1> 《露兜树》</h1> <h1> 《牡丹》</h1> <h1> 《牡丹》</h1> <h1> 《牡丹蝴蝶图》</h1> <h1> 《荷花鸳鸯图》</h1> <h1> 《荷花翠鸟图》</h1> <h1> 《一品红》</h1> <h1> 《玉兰花》</h1> <h1> 《独钓寒江雪》</h1> <h1> 《荷花金鱼图》</h1> <h1> 《荷花翠鸟图》</h1> <h1> 《芭蕉花》</h1> <h1> 《石榴》</h1> <h1> 《丝瓜》</h1> <h1>3、.团扇作品欣赏</h1> <div><br></div> <h1> </h1><h1> 这些体裁来自于田世光等画家的小折枝，把他们的工笔画法变为没骨画法，特别雅致有韵味。</h1> <h1>六、在传承和发扬没骨画的实践中，周冰老师不仅自己精研静修，临池不辍，同时还在国内外积极传播传授传统没骨花鸟技法，并取得了丰硕的成果。</h1> <h1> 学员国展入选获奖部分作品展示</h1> <div><br></div><h1> （未完待续）</h1> <h1></h1><h1> 近年来随着中国山水画蓬勃发展，青绿山水以设色艳丽华贵，装饰性强尤受山水画爱好者、方家所青睐。为了更好的普及与传承中国传统文化，杨秀臣老师带领团队始终致力于中国传统山水的公益教学。现杨秀臣山水公益学习2群面向全国全面招生，凡是热爱传统中国山水的有识之士均可报名参加学习。</h1><br><h1>杨秀臣老师简介</h1><br><h1> 杨秀臣：1974年生，山东青岛人，现居北京，中国工笔画学会会员，山东美术家协会会员</h1><br><h1> 2013 《秋之声》入选山东省泰山文艺奖中国画展。</h1><br> 《西园雅聚》入选中国院体杯展并获最高奖。<br><br> 《梦回关东》入选第三届工笔山水展。<br><br> 《羌寨金秋》入选第二届和美西藏画展并获最高奖。<br><br> 《溪山有约》入选第二届泰山之尊中国画展并获最高奖。<br><br> 《羌寨十月灿若金》入选第八届百花文艺奖中画 展。 <br><br> 2014《守望北山》入选万年浦江中国画展。<br><br> 《家山有约》入选美丽陶都中国画展。<br><br> 2015 《溪山有约之二》入选八大山人中国画展。<div><br></div><div> 《自在闲庭》入选朝圣敦煌全国美术作品展。 <br><br><h1> 2016 《清和我心》入选2016全国中国画展并获最高奖。<b></b></h1></div> 阅读 投诉文章<br><br><h1><br></h1><h1>热门评论</h1><div><br></div><h1> 暂无评论</h1><h1> </h1><h1 style="text-align: center;">来美篇看《江苏樱子》更多精彩生活</h1>