冬季《花鸟绘画》课。（主讲老师：高松）

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第一节课，画梅花。

第二课，画兰花。

郑妙香班长整理：

高老师今晚讲课要点：

1、今晚是第二节课画兰花。

兰花是四君子之一，是草本植物。

2、兰花比较低调，虽然性格比较柔弱，但是兰花也比较高雅芬芳、清香。

3、兰花的画法技巧，兰花从叶子入手，先画叶子再画花包。方法：主要是提按、再提、按。

4、墨法：主要是墨色变化，浓、淡、疏密要注意色的变化。

5、画兰花技巧注意起笔、行笔、运笔和收笔。根部起笔浓厚、重密。手的灵活关键靠提、按，中锋为主，侧锋兼用，叶子尾端要回锋。

6、花苞是侧、中兼用，回锋的花苞非常饱满。立体感强。石头用墨浓用墨、淡处用墨加水调淡或者用赫石加淡墨。

第三课，画竹子。

班长总结：高老师讲课要点：

1、画竹子的意义，四君子竹子排行老三、意思非常大。

竹：筛风弄月，潇洒一生，高风亮节，步步高[强][强][强]。竹子四季常青，象征着顽强的生命、青春的永驻。竹子空心代表虚怀若谷的品格。

其枝弯而不折，是柔中有刚的做人原则。生而有节、竹节必露则是高风亮洁的象征。竹子的挺拔洒脱、正直清高、清秀俊逸也是文人的人格追求。

竹子是美德的物质载体，且有“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”的君子之风。为无数仁人志士喜爱，古今文人墨客对竹充满了赞美，留下了大量的咏竹诗和竹画。

最早的竹情节可以追溯到魏晋时期，之后，竹子从一种文化意义演变到了一种民俗的意象，例如“竹报平安”，常用来祝福平安吉祥。

2，画竹子的技巧和方法、先画子，按照提笔、行笔、按笔之方法，不同方法不同笔法，产生𣎴形状。大家注意笔法丰富和叶子疏和密的组织关系。

3、画技手法要自然，不要太生硬。同时用笔要笔锋如刀峰，干净利落，铿锵有力[强][强][强]

4、画竹叶时注意有疏有密，墨匀均匀。

5、画竹杆是有轻有重，有提有按。

6、画竹节注意提、按、顿、错，长锋回锋。也有两个小点的画法。

第四节课画菊花

第五节课画牡丹。

班长郑妙香总结：

高老师讲课要点大致如下：

1、讲解牡丹花形、色、结构；

2、一边演示牡丹花着色画技，一边讲解注意事项。

3、花辨和花叶、花根的不同画技演示，高老师说要注意浓、淡，疏和密的变化和关系，用笔轻、重、顿、错各种表现不同。

4、勾点花筋和叶根也是要注意用笔的顿、错不同。

5、用墨注意浓、淡之分。

6、点花蕊、有大、有小、不要千篇一律。

附注供参考：

先画出牡丹的花瓣，再画花心部分，接着画花瓣，画牡丹花的叶子，再画出牡丹花的茎。最后点花蕊。就画好啦！

画牡丹花最重要是要表达牡丹花的高贵而不俗和雍容大度的气质。[强]

写意牡丹花最基本构图形式有三种；1、上插，2、下垂，3、横倚。

无论那种构图都是追求一种大的动势，就是“造险”。既生险绝，还要复归平正，也就是均衡。动荡归于稳定。还要注意“浓淡相宜”，“动静相生”“疏密得当”，“知黑守白”，“藏露结合”，“以叶衬枝”，“巧妙衬托”“师法造化”。

第六节课画葡萄。

班长郑妙香总结:高老师今晚讲课要点大约是：

1、高老师点评上节课同学们作业，肯定了优点，也指出了不足。 谢谢老师！

2、本节课主要是画葡萄🍇。

老师先画葡萄叶子，讲述构图，组与组之间的变化。叶子用墨调剂画，有浓有淡，有疏有密。

3、画枝杆要注意苍色变化、虚实变化。

4、画葡萄🍇

颜色：曙红十花青

画葡萄时注意疏密和大小，适当留白，不能排得太整齐。

5、用赭石画枝杆。

6、🌹在写意葡萄创作中，既要注重运笔的速度，还要注意毛笔的提按节奏。笔法运用的好坏直接影响整幅作品的成败。中锋运笔是关键，使用行笔时要保证笔尖在墨迹的中间运行，使线条在视觉上有立体效果。除了叶子和葡萄珠使用侧锋外，画藤蔓时一律使用中锋运笔。初学者注意多临摹。

画葡萄之前要设计构图，首先要考虑整幅画的布局。一幅好的作品其主要物体的位置要符合审美要求，重点部分相对于整体和局部要处理得当。

表现物体的过程中，要遵循近实远虚的规律。近处的物体墨色浓一些，远处的淡一些。由于中国画使用散点透视法，近大远小的处理不明显。

中国画离不开墨的运用，所谓墨分五分是墨法运用的要点。对于初学者来说，用行笔蘸水蘸墨时其笔尖、笔腹墨色的变化，要在调色盘或宣纸上用侧锋试笔，形成浓淡墨色过渡，方可落笔。行笔的水分大小要根据画面需要随时调整，用墨的浓淡干湿对于作品是至关重要的环节。

第七节课，画葫芦。

班长郑妙香总结:

高老师讲课要点大致如下：

1、葫芦画法重点在于笔法上的概括性和整体性，笔法也体现于提、按的轻重。

2、重法的轻重也很重要。

3、枝干在于笔法，一波三折。枝干穿插有浓有淡、有变化。

4、墨叶：层次和墨叶色彩浓厚有关系，注意有浓有淡，虚中有实。

5、葫芦：藤黄十蛛螵，点台葫芦适可而止，一般点5个就可以了。

6、勾叶筋：用浓墨勾、破墨。

总结：

先画叶子，当然这不是固定不变的，你也可以先画葫芦。花叶子时一定要注意顺序，一般原则是先浓后淡，先主后次。具体方法是用大的笔，蘸上饱满的浓墨，或者色，这个要依据自己喜欢的色彩来表现。以侧锋在布局的主要位置上分数笔画出掌状叶面，然后用淡墨画出在次要部位的叶子。画叶子的多少要看这幅画的大小，如画一幅小的画，画面只要画上两、三片葫芦叶就可以了，因为加上主体的葫芦、藤条和款印后，画面就很饱满了。如果尺幅较大，你就可以多画几组叶子，或者画其他植物来陪衬。

其次就是画葫芦，画葫芦一般是由上往下画，先画葫芦的柄，左右两笔画出，下部呈椭圆形；再画葫芦的身子，先用左右相应画成一个与柄相接的球状的外形，再用侧锋在球体内补上几笔即成。画葫芦的球体时中间一定要要有意留出空间，这样能显示立体感。同时画葫芦不要僵直垂下，这样会显得呆板，宜略带斜势，便能体现凌空高悬的意境。葫芦可用色彩表现。藤黄作为基色，调入适当的赭石，画嫩的葫芦可加入石绿。葫芦也可先用墨勾出外形，然后涂色。或者用线条勾勒画出葫芦的结构。

再次就画藤蔓了，藤蔓用笔要果断老练，柔中带钢，刚柔相济，目的是将叶和葫芦有组织地贯穿起来，同时藤蔓的有机组合，能起到强调画面的整体取势的作用。枝蔓不要过粗。

最后就是勾筋点蒂。用浓墨以行书的速度勾画出叶筋，我建议线条不要过细。同时点蒂，蒂虽小但却似画龙点睛，不仅能使葫芦醒目，而且还能借点取势，把葫芦的动态表现出来。最后收拾一下，提款盖印。

第八节课，画荷花。

班长郑妙香总结：

高松老师今晚第八节课讲课要点大约如下：

1、今晚画荷花，画时注意笔意。用斗笔画荷叶，画时注意笔的周围粘墨。

2、叶子有浓有淡有错落。

3、荷花用曙红，注意有疏有密。

4、莲莲用三绿平涂。

5、勾叶筋时注意淡的叶子用淡墨勾，浓叶子用浓墨勾。

点台用浓墨点。

6、总结

铺墨画叶盖，蘸取墨汁的时候注意墨色不要太均匀，先调好墨汁之后在笔尖上蘸上墨，由内而外的铺画到了尾端之后再回锋上提到中心点渐渐收笔，达到边缘实中间虚的立体效果。

画出荷叶的梗，荷叶的梗上添上两个尖叶，注意荷叶的姿态和枝条的交叉关系。

荷花用淡墨小笔由内而外的勾勒，墨的颜色注意是淡红色，花瓣的线条柔和，没有直线，第一瓣花瓣用两笔画成，大概是一个桃子的形状，第二个花瓣要比第一个花瓣高出一些，同样的步骤画出一朵完整的荷花。

最后一步给荷花上色，用朱砂调好颜色再进行填色，注意荷花底部的颜色比较浅，最好是留白，花瓣上部颜色比较深，有过渡。

第九节课，画鸡冠花。

班长郑妙香总结：

🌹鸡冠花色彩可以曙红或胭脂画出。用水分略干的羊毫笔蘸浓胭脂或曙红；以中侧锋点厾，笔法要灵活自然，与花朵形状吻合。

🌹注意用更干的笔点画出花头毛刺状的部分、体现其质感特点；用墨红中锋用笔勾勒花茎，要柔韧且挺拔！使之立体感突出。

🌹 在上面写画的基础上以相同的画法、浓淡结合，点画花头，使其更厚重又有丯富性。

第十节课画月季花。