中国画家们的修养以人品与画品的完美结合为最高…中国画修养中的诗、书、印与画的关系…

林荫

东方绘画韵律与中国画的演变

文 林荫

中国绘画，画者不乏其人。范华原雄奇伟岸让人仰止的《溪山行旅图》，密不透风的雨点皴法造就了他的贡献与不朽；倪云林逸笔草草的写就，挥写着逸兴遄飞的激情与自然造物的碰撞之灵性；梁楷那奋笔直抒胸臆的《泼墨仙人图》、《太白行吟》，把简洁豪放做到极致；徐青藤那率意洒脱的《墨葡萄》与八大山人的荷花水鸟怪石等都抒写着水墨艺术的至纯至美至精东方韵味，让后人叹为观止并常读常新，堪为中国绘画之东东经典。

　　大凡历代名家得意之作，都饱经天灾人祸的洗礼，或有着不凡的坎坷之生平经历，他们愤世疾俗的个性与不恋高官俸禄而回归自然田园的生活态度与淡泊精神，以画寄抒发性灵之美的画作幸存于世实不易也。

　　近代画家秉承前代先贤之道，汲其精华融时代之气息，推陈出新者代不乏人，徐悲鸿先生碑帖兼融，中西合壁颇具大家风范，洋为中用推行素描加水墨之表现，提振中国画教学，追随者众多为一脉之承继；黄宾虹心仪古拙著述颇丰，墨积峰谷浑厚华滋，笔笔用法，以染代皴，近看似乱头粗服，远观则绵邈幽深，推崇追随着大有其人。齐白石、傅抱石、林风眠、潘天寿、李可染、张大千、陆俨少等都各有建树，风格独标。

　　西方的艺术是那样的崇实，是属人的，即使是对神的想象，也是雕琢得精致细微，完美无缺，努力使它成为人间的标准。而中国先秦两汉的艺术，表现一种务虚的精神，是属灵性的。即使是描画人和事，也要求与天神以及圣贤之道相结合，以起到另一种精神寄托和升华作用，这是导致东西方艺术发展走上了完全不同的两条道路。

　　中国绘画历史悠久，源远流长，探其源流可追溯到一万二千多年前的旧石器时期。古老的先民在长期的生产生活实践中创造了古朴的原始绘画。自最初的图腾以及对鬼神的崇拜，并结合人生的现实，使幼稚的绘画艺术日趋完善。

　　从远古的彩陶到青铜器上的纹饰，以及随后出现的壁画、帛画等，都是中国绘画的早期风采格局。及至秦汉时期，中国绘画有了长足的进步，反映现实生活的绘画佳作其种类难以计数，这一切都为后期的绘画发展奠定了良好的基础；魏晋南北朝时期，画坛上诞生了许多优秀的画家，这一时期人物、山水、花鸟画相继出现，尤其令人称道的是石窟壁画的艺术水平已有很高的造诣。

　　隋唐时期的绘画在继承传统绘画的基础上又不断开发创新，题材广泛多样，又构筑了一个新的绘画格局，出现了一批画坛高手，竞相献技，异彩纷呈。这一时期的优秀画家有阎立本、吴道子、王维等，这时的人物、山水、花鸟都趋向成熟并形成了独立画科。这一时期的宗教绘画已渐渐转向民俗化，以石窟壁画为代表的世俗经变画已达到空前繁盛。

　　到了五代两宋之时，古老的中国画坛可谓百花齐放、百家争鸣、群星璀璨、相映生辉，绘画艺术走向全盛，诗、书、画互相融合的风彩格局，对中国后来的绘画产生了重要的影响，具有十分深远的历史意义；明代绘画承前启后，出现了技法多变、风格多样的局面，各画派自立门户，其作品各具风姿、异彩纷呈；清代绘画因受西方文化及新思潮的影响，传统绘画一度走向低谷，但也有一些有造诣的优秀画家创造出了享誉国内外的绘画精品。

　　中国绘画进入近现在以后，得到了很好的传承与发展，一些优秀的绘画大师凭着他们的聪明智慧，在继承传统绘画艺术精华的基础上，不断探索、创新，并吸收西方绘画技法的高明之处，创造出了：许多绘画精品，让人们奉若奇珍，爱不释手。

　　　　众所周知，绘画和人类的生产生活有着密不可分的关系，同时也与人们的精神生活和情感世界的节奏契合。中国绘画以其独有的特色和辉煌的艺术成就，在世界绘画史上占有极其重要的地位，中国绘画是具有民族风格特色的文化艺术，是世界文化史上一颗璀璨夺目的瑰丽明珠。